很難不把《世界末日》與《阿瑪柯德》聯(lián)系起來,甚至于
兩部電影的片名都有相似之處:Armageddon&Amarcord。
兩者都是導(dǎo)演對各自童年生活的追憶,尤其側(cè)重校園生活,
一個是上世紀三十年代意大利法西斯盛行時期禁錮的少年,
一個是上世紀八十年代面臨各種危機的美國里根執(zhí)政時期。
兩部電影都以童年友誼為重心,涉及宗教氛圍濃郁的家庭
生活,以及突出表現(xiàn)的當時的政治環(huán)境。在情節(jié)的設(shè)計上,
兩者也有諸多相似之處:餐桌上家人談天,學(xué)校集體合影,
“我”與同伙在廁所吸煙(毒品),與《阿瑪柯德》如出一轍,
尤其《世界末日》里,我在校董會特朗普演講時浮想聯(lián)翩,
如《阿瑪柯德》墨索里尼檢閱時,幻想與夢中女孩結(jié)連理。
兩者有異曲同工之妙,很難說格雷沒有從費里尼身上偷師。
當然《阿瑪柯德》要遠遠豐富多,小鎮(zhèn)生活如同一個切片,
映射出那個特殊年代意大利社會狀況和家庭生活方方面面。
雖說《世界末日》無法企及《阿瑪柯德》,但比較同時期
斯皮爾伯格追憶少年往事的《造夢之家》,還是明顯看出
格雷過人的才華。《造夢之家》拍成了“ 無作者”的流水賬,
有損于這位好萊塢無冕之王的聲譽,若不是貼著斯皮標簽
人們都要確信,這肯定是又一部批量生產(chǎn)的網(wǎng)飛大電影了。
《世界末日》這個片名部分取自1979年羅納德·里根在電視上發(fā)表的言論,他說:“我們可能是看到世界末日的那一代人“,他所指的并非是極小可能會爆發(fā)的全球核戰(zhàn)爭,而是思考著這個世界可能會變成一個極惡之地——“if we let this be another Sodom and Gomorrah.” (所多瑪和蛾摩拉是圣經(jīng)中兩個傳說中的城市,因為其邪惡而被上帝摧毀)。這是一部非常情緒化與個人化的作品,導(dǎo)演說這個影片在某種程度上講的就是他自己的故事。但我們從中感知到的卻并非追憶與懷舊,或者僅僅認為這是一次感情的抒發(fā)更為合適。
看該片的過程就像喝下氣泡水,充滿了密集的細節(jié),每一口下去都是有滋味的,但是影片的敘述又特別平靜和自然,如同氣泡消失的過程,淡淡地彌合了一些明顯的裂痕。我們可以窺探到80年代美國頑固的社會結(jié)構(gòu),特權(quán)、種族、教育,抑或是同理心、憤怒和無奈,里面有以納粹迫害為代價的笑聲,有對土耳其人老師的刻板印象刻畫,有“你可以成為任何你想成為的人“這類成功學(xué)演講(當然事實驗證,特朗普就是最好的案例),也有家庭動態(tài)關(guān)系的層層展開,無論是溫情、暴力還是了解生活不公真相后的成長,如此種種都拼湊出一副當時的時代畫像。
當然片中也充滿了奇怪的省略,比如兩個學(xué)生在游學(xué)日逃學(xué)在曼哈頓逍遙玩逛或者是主角的偷錢行為,我們都沒能在片中看到本來“應(yīng)有”的后果,而片尾也是戛然而止,可能這些省略就是作者刻意而為的。該片本來就是半自傳的作品,當要追溯自己的往事的時候,線索可能并非完整的,而是按照自己心中的排序一點一點擺出來再點綴刪減的,所以這些內(nèi)容的缺失或許就是因為它們并不重要。導(dǎo)演詹姆斯·格雷可能就是那個小時候班級中的調(diào)皮鬼、家里的麻煩制造者、幻想成為康定斯基那樣的藝術(shù)家的夢想家。不必濃墨重染,也無需刻意引導(dǎo)觀眾,畢竟過去的已是塵埃,歷史也可以重演,但總會有人反思,“世界末日”在每個人心里都自有評判,我想他已經(jīng)做到很好地表達了吧。
「演員都演得太好了,我真的聽到霍普金斯的聲音就有點想哭
富裕的白人家庭,為上什么學(xué)校而爭論。家庭里有歡笑,也有淚水。外公講述了猶太家族的血淚史,從難民追逐夢想來到這片新大陸終于扎下根來開枝散葉。男孩保羅在博物館里看見一幅名作,從此有了投身藝術(shù)的夢想,他的夢想和外公的夢想一樣燦爛而自由。保羅和黑人同學(xué)穿越紐約,黑人同學(xué)有一個航天夢,但地鐵里的底層黑人提醒他的身份,這是癡人說夢。
保羅和同學(xué)在學(xué)校里搗亂,碰到一個差勁的老師,只有轉(zhuǎn)學(xué)。他不想與黑人同學(xué)分離,但外公做通了他的工作。于是他來到貴族學(xué)校,頭一天就被唯我獨尊的冷酷成功學(xué)洗腦。別的同學(xué)說黑人小孩的壞話,但外公叫他做一個正直和勇敢的人,面對壓迫要去反擊。
有人說這部電影是富家子弟的無病呻吟,但其實這是善惡兩個夢想在一個孩子心靈中的較量。對孩子來說,夢想是一件無比重要的事情。他有了什么樣的夢想,就會成為怎樣的人。而這個夢想究竟是愛與奮斗的夢想?還是金錢和地位的夢想?是追隨良知去愛別人?還是自私無情地博取名利?在男孩保羅身上,我們看見了在幼小單純的心靈中,這兩個夢想的較量。外公的堅毅和父親的忍讓,到底誰才是他的榜樣?
保羅和黑人同學(xué)偷了學(xué)校的電腦,準備換了錢去佛羅里達實現(xiàn)各自的夢想,一個當畫家,一個當航天員。當他倆被警察抓走的時候,明明的保羅是主犯,但警察放走了白人,讓黑人頂罪。這就是美國殘酷的種族現(xiàn)實。
父親說,現(xiàn)實就是不公平的,你得學(xué)會活下去。
扭曲,甚至放棄自己的良知,然后成為所謂社會的精英,金融大鱷,CEO,政客,商界領(lǐng)袖等等,這些貴族學(xué)校里冷血的說教在經(jīng)歷了痛苦看清了真相的保羅看來已經(jīng)顯得蒼白而可笑,甚至邪惡。
此片以一個小男孩保羅的經(jīng)歷昭示了美國夢幻滅的過程。他的祖父輩因為美國夢的吸引而從故鄉(xiāng)來到這片新大陸艱苦創(chuàng)業(yè),繁衍生息。但是世事變遷,到了小男孩的時代,這個美國夢已經(jīng)徹底變味。變成了對弱小的壓迫,對不公的容忍,對良知的摧殘,變成了自私自利不擇手段往上爬的夢想。種族歧視,貧富分化,冷漠殘酷更加使得這個扭曲的美國夢漸漸幻滅成一股令人窒息的縹緲煙霧。
此片獲第75屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎提名。
笑死,詹姆斯格雷反其道而行之,那個轉(zhuǎn)身離開私立學(xué)校的想象戲碼拍得太到位了(小布庸俗唯我論的寫照),這些新自由主義白左老是以為自己脫離原來50、60、70年代美國左派(大小中)布爾喬亞和右派(大小中)布爾喬亞的游戲規(guī)則,其實這些預(yù)設(shè)有大他者,把潛規(guī)則和明規(guī)則二分,把本質(zhì)和表象二分的地方小布爾喬亞沒有絲毫本體論意義上的反思(階級矛盾是貫穿性的,不是僅停留在精英和大眾的庸俗二分上,信奉這套理論的小布爾喬亞和精資黎民在片中成為了導(dǎo)演開炮對象),通過搞政府行政布爾喬亞和地方布爾喬亞二元論來迷惑黎民(里根在片中被稱作兩黨的叛徒,因為里根最后想搞地方布爾喬亞和中央政府布爾喬亞一體化,所以片中作為猶太工人小布爾喬亞的父親非常憤怒,因為他之前勾結(jié)了行政勢力,嬉皮動蕩時期幫警察免費修理熱水器,就是暗示了這些由地方小布爾喬亞發(fā)起的所謂平權(quán)運動是虛偽的,不成氣候的,最后運動失敗的根源也是來自這群人),這一點在其他情節(jié)上也有體現(xiàn),父親對于姑姨提出來的猶太布爾喬亞受害論不以為然,但兒子發(fā)出笑聲時卻加以苛責(zé)。父親希望通過讓他的兒子上私立學(xué)校,從而將來能夠勾結(jié)地方布爾喬亞勢力,這就形成了一種反差,把私立教育和公立教育二元對立起來,但完全不反思tutor布爾喬亞教育的危害,小布爾喬亞是一個十足的投機者(之前父親把一個兒子送到公立學(xué)校,把另一個兒子送到私立學(xué)校,當然這也是因為資金不夠,只不過后來公立兒子想要享受違禁的快感,所以才被送到了私立學(xué)校),導(dǎo)演在其他人物的塑造上也很有想法,生活條件落魄的黑人黎民小孩想要加入行政布爾喬亞機構(gòu)(NASA),而條件一般的猶太小布爾喬亞想要成為藝術(shù)家(地方布爾喬亞的勢力,很懂那些大布爾喬亞藝術(shù)家的內(nèi)心想法,喜歡康定斯基的抽象藝術(shù)),二者都有美國夢,但結(jié)局是精資黑人黎民喪失了人身自由(成為小布發(fā)泄原生家庭的工具),而小布則幻想自己有反抗的力量(退回去了,自己畫的美國夢火箭也成為私人教育用來宣傳歡樂學(xué)習(xí)的景觀),片中也多次使用了火線里面的演員,但其實分析的力度和深度都不如火線,地方布爾喬亞和行政布爾喬亞達成戰(zhàn)略合作以后,工會布爾喬亞機構(gòu)迅速衰落(本來能夠和政府布爾喬亞機構(gòu)合作,從而打壓地方布爾喬亞,但現(xiàn)在失去了利用價值),其余行政布爾喬亞機構(gòu)也成為了布爾喬亞秩序的保障者,在這方面,世界末日語焉不詳,火線則明顯要比世界末日交代得更詳細,人物更加豐滿,但本片不失為一個與當下形成有趣呼應(yīng)的片子,川普也像片中里根(兩黨的叛徒),只不過里根是布爾喬亞秩序的捍衛(wèi)者,而川普是挑戰(zhàn)者,同時川普不像片中他的父母那樣無腦崇拜布爾喬亞精英教育(一個異類),不知道那段特朗普家族雞湯演講是不是導(dǎo)演刻意為之,但總之要比很多感懷單向度時代的布爾喬亞導(dǎo)演來得更冷靜
1. Armageddon Time翻譯成世界末日似乎有點偏了,善惡時刻,決戰(zhàn)時刻,是不是更貼近電影主題一些? 2. 呼吁有黑人演員的電影能不能別把色調(diào)做那么暗,已經(jīng)被迫從客廳投影轉(zhuǎn)移到書房電視上,拉上窗簾都還是看的很吃力,這對演員太不友好了,我看了一刻鐘才發(fā)現(xiàn)媽媽是安妮海瑟薇演的。 3. 雖然但是,演員的水準真的高,從小演員到老演員,都很有說服力和感染力。勞模姐那幾十秒的半張臉的speech將那個時代(其實現(xiàn)在也一樣)的價值觀用一張強勢的女性臉譜完美呈現(xiàn)了出來。安東尼霍普金斯就更不用說了。這么看來,安妮海瑟薇又弱掉了。 4. 如果只看到導(dǎo)演想表達政治態(tài)度,那確實比較cliche。但能看到導(dǎo)演從中產(chǎn)視角對這個社會本質(zhì)的糾結(jié)與無奈,就會產(chǎn)生深深的共鳴。我們看到孩子視角的善良與正義,但也看到為人父母的焦慮與崩潰,我們想像敬重的長輩那樣與命運的不公抗爭,但我們同時又慶幸不是弱肉強食世界里的弱者,而我們又不可避免的成為了弱者的加害者。這不就是我們的生存現(xiàn)狀么?
一、“世界末日”
里根的競選宣言,將當時泛濫的自由主義和反基督主義看作是世界末日。
媽媽的最后一句臺詞,里根當選,核戰(zhàn)爭就要來臨。
格雷在映后補充的,1980年12月約翰列儂遇刺。
以及,新好萊塢的終結(jié)。新自由主義經(jīng)濟的全面勝利。blockbuster、franchise。
二、格雷的安托萬?
格雷有一層自責(zé)嗎?
黑人小男孩被塑造得如此善解人意和理想化?至少是白人視角。
格雷是父親。他似乎永遠處理不好/一直在處理父子關(guān)系。但也正是如此,他的父子關(guān)系展現(xiàn)得很真誠。
還是只想用兒童視角來看這場轉(zhuǎn)變。
外公的獨特性、小時候感覺的獨特性(比如那一場睡夢中夢到外公講的他媽媽的經(jīng)歷;爸爸要打人。聲畫的處理很有童年感。)
他眼中的媽媽很奇怪。“猶太媽媽”是一種刻板印象嗎?
三、結(jié)構(gòu)性的經(jīng)濟問題
一切種族的問題都是維護經(jīng)濟利益。在美國應(yīng)該可以如此說。80年代的rich要求至少也是這般被滿足的。
想要通過格雷來看好萊塢和美國。
電影很復(fù)雜,似乎是越細細品味越有趣。
我處理不好新舊保守主義背后的邏輯,所以1980年的轉(zhuǎn)變?nèi)绱松羁唐浔澈蟮倪壿嬍鞘裁矗约斑@40年里發(fā)生了什么?
格雷是位知識分子。
他給出的回答是,將當下的美國問題追溯到80年代。的確,從80年代起,美國主流一直是新保守主義,徹底扭轉(zhuǎn)了。但或許正是因為曾經(jīng)反文化運動走的太遠,反彈如此之大。
平等與自由竟然產(chǎn)生了如此的矛盾關(guān)系。(右翼的邏輯:經(jīng)濟自由=維持等級秩序;削減政府權(quán)力/防止專制=維護州權(quán)=讓州自己決定種族、性別、墮胎權(quán)=繼續(xù)保守、不平等)
但是格雷的起點還是對的。我覺得更為有趣的地方是一家子人如何從最初被排除的猶太人成為了排除黑人的白人;他們?nèi)绾螐姆磳锔凶呦蛄伺囵B(yǎng)里根的小粉紅。格雷不想批評他們虛偽,他似乎在同情,同情他們被裹挾在這一浪潮里,其背后的動力是經(jīng)濟、精英,剝削多數(shù)人來達成少數(shù)人的目的。所以他塑造的外公、爸爸會很誘人。他通過兒童的視角讓這種矛盾合法化,而且讓他們被展示得不充分,從而有可想象的大量空間。
還有充斥全片的火箭。
格雷藏了好多東西。后來再看《星際探索》,其中的設(shè)計真到位精準。尤其是有關(guān)政治經(jīng)濟的東西。他沒讓他的電影失控,可能那幾次小孩的情緒是失控的。但是他似乎還沒有把自己完完全全不加掩飾地展現(xiàn)出來。
Cannes75/ 《童年的你》,滿屏窒息感的故事此刻還發(fā)生在神州大地的各個角落里。但真的受夠了這樣溫水煮青蛙的敘事,蟄伏了一個半小時的郁悶才換來最終失敗的反擊。想要穿越回一些少不經(jīng)事的日子里,痛罵那些偽善的大家長。兩個男孩隔著鐵網(wǎng)一幕想到穿條紋睡衣的男孩,世界不過是個巨大的camp。
雖然也還是看進去了,但多少還是有點難以relate。小主角躲在廁所里哭著嘀咕I hate the family的時候,我心中不免疑惑:Seriously?就這?No offense雖然也知道敏感是藝術(shù)家可貴的品質(zhì),但格雷如果生在咱們這,職業(yè)生涯大概已經(jīng)拍了十部這樣的片子了,每一部都沉重到能淚灑戛納大廳八百回的。
太平庸了…小演員選的也沒有靈氣
86/100 關(guān)于一個人目睹他身處的政治環(huán)境越來越差,并必然眼睜睜看著環(huán)境慢慢影響他自己的悲劇性,潤都無法潤,這不只是美國的困境。關(guān)于一個人想要對抗他父親的失敗、想要成為斗士的失敗,他看到了自己觀念、意識的逐漸蘇醒,但無法改變什么,離成為一位反抗者還很遠,計算機與太空只是虛空的幻想:一種試圖起飛而發(fā)現(xiàn)困局與徒勞的末日心理。關(guān)于美國夢的暗面、個人史與美國史之間的蒙太奇、美國歷史與當代的對話與重復(fù)。并且,電影更想說的遠不是簡單指出種族分裂等不公平的社會環(huán)境,而重點在于男孩具體的心理癥候,其中情緒意味極其復(fù)雜。最好的21世紀導(dǎo)演自傳電影之一。
還行。我主要不喜歡美國電影的那種“觸及但又沒完全深入問題”的姿態(tài)
又一部寫童年經(jīng)歷的作品,雖沒獲獎也是2022年口碑很高的影片。據(jù)說是導(dǎo)演的半自傳體,可貴的是編導(dǎo)將孩子之間的事織入了時代、歷史背景之中,產(chǎn)生了“以小博大”的思想內(nèi)核,不容易。老演員霍普金斯演繹的爺爺形象,非常突出。唯一的小Bug是哥哥在家庭中的形象似乎不準確,為突出主角弟弟將他抹得過淡了;對比《親密》中的哥哥一角色的描寫,就可看出高低。
AMC I'm so tired of watching coming-of-age story of middle-class white boys. 你們白男導(dǎo)演除了自己的童年就沒什么可表達的了嗎??哦,畢竟生活太順遂了,人生最大的挫折也就這么點破事了,還十之八九是自己造成的。
堪稱世界末日級別的災(zāi)難劇本,人物糊作一坨,故事莫名其妙,感情別扭的一本流水賬,詹姆斯·格雷到底在拍什么啊?哦,原來是拍給他自己看的回憶錄啊,那沒事了,打擾了。值得一提的是,作為業(yè)內(nèi)知名的「高智商」導(dǎo)演代表,影片中出現(xiàn)了很多說他小時候智力不夠的臺詞,想必在拍攝的時候,格雷應(yīng)該有種打臉了全世界的快感吧。
還能看到幾次霍普金斯
被各種無語競賽片炮轟的第二天看到了不錯的James Grey 我真就是改不了喜歡英語片(美國片)的老毛病 帶著濾鏡怎么都討厭不起來 但種族問題從來都不覺得被說爛 因為我們還生活在恐怖的仇視和歧視中 這一切從未因為所謂政治正確而過去 但喜歡這片的原因還在于 從一個白人的視角剖析了那種面對同伴被當權(quán)者“隔離”的無奈和愛莫能助 每個人都被權(quán)力鏈條深深捆綁著 每人能逃脫當權(quán)的每一次碾壓 這個視角的自反性帶給我們的除了對特權(quán)二字的無限思考之外 還帶來同盟者之間互相理解的共情 但為什么演員名單里沒有Johnny的名字(?)4.8/5
從領(lǐng)悟到人生殘酷與不公的一瞬就等于長大了,反之亦然。劇本太牛了,小演員的表演水平可以拿獎。
講了很多事情,并且都講得很好。反感美式政治片的人會不喜歡,但這部處理得非常好??赡苁且驗橛邪胱詡餍再|(zhì)。
與無謂的社會反思都無關(guān),格雷拍下了一種敏感,以一個孩子出發(fā),看到敏感如何從抽象變成形狀,發(fā)展成聽覺、顏色和話語,所以直到最后,我們才看到格雷的標志性藍色從男孩的畫筆中溢出到影片本身,籠罩天空,這是脆弱的逃逸線。
James Gray失手的一部,說是個人經(jīng)歷,但幾乎每個角色都走向刻板印象,非常別人嚼過的饃。風(fēng)蝕殘燭的Anthony Hopkins,加上Clash的兩首翻唱,勉強補上一星。James Gray小時候確實跟朋友偷過東西,但不是學(xué)校的電腦,而是《星際迷航》的飛船設(shè)計圖,大概價值50美元,被商場保安逮住,后來他爸把事給平了。
【C+】怪不得是格雷場刊最高,原來是格雷最差啊??說是美國童年往事家庭片結(jié)果又是小黑傳記,來戛納擱這沖奧呢??
上周剛看完安托萬五部曲再來看這種充滿中產(chǎn)white guilt的拙劣模仿,實在是對格雷的不公平。另外對于一部少年成長題材,從小演員到父母都帶著太強的表演痕跡,讓人無法入戲
A. 心中的金棕櫚。本以為會是格雷的《甘草披薩》,結(jié)果不僅沒有任何懷舊濾鏡,甚至解構(gòu)了“美好”本身:既是對美國模范家庭和所謂“開明”形象的顛覆,也是對建立在排他和幸存者偏差上的“美國夢”的證偽。格雷在政治銳度和成長痛感的合一里做到了舉重若輕:他輕盈地撕開美好的幻象,又沉重地將它壓在一個男孩的身上。從肥皂泡走進世界末日的路上有太多問號,而當結(jié)尾鏡頭如《浪蕩兒》一樣,在火車轟鳴聲中抽離熟悉的房間時,那一半無奈一半執(zhí)著的“遠走”,或許就是名為成長的答案。
#Cannes2022 第六場。剛剛看完苦大仇深的《柴可夫斯基的妻子》,這一部簡直小清新啊,像是《貝爾法斯特》+《甘草披薩》的混合體,走自傳式回憶的路子。這是一個非常美式的“望子成龍”的家庭,通過白人小孩和黑人小孩之間友誼的發(fā)展到漸行漸遠,努力地從孩子角度看待種族議題,同時父母與親子的互動,則將移民問題、種族歧視、學(xué)校教育甚至人生實現(xiàn)等諸多議題編織在一起,展現(xiàn)出這個家庭努力融入美國社會、實現(xiàn)“美國夢”的努力與不易。諷刺川普的一段也是令人會心一笑,勞模姐也驚喜客串!小男主的表演非常出色,可惜Jeremy與Anne的角色有點扁平化,其各自的社會關(guān)系還可以進一步延展。
預(yù)告片稍帶誤導(dǎo)性 移民、種族、家庭、教育問題都有所涉及 但敘事上屬于東講一段西講一段 尤其是開頭吃晚餐的戲拍得很奇怪 感覺在硬凹出人物性格 高潮也出現(xiàn)的有點晚 總體就是想表達一些有深度的想法 但拍出來又不夠復(fù)雜 和《四百擊》比差太多了
格雷的片子還是喜歡不起來,雖然這部私人化的比星際探索迷失之城更容易有感一些,全片兒童眼中的階級、種族、移民、藝術(shù)等問題,平平淡淡,因人而異自我感動吧,最后他爸想挑起祖父引導(dǎo)家族的重任實在不太行啊,安東尼老爺子公園長椅那場戲最好