水和糖-生活的色彩
攝影師-安東尼奧尼
母親-開花店
歐洲經(jīng)濟體系解體
觀察影子
15歲:光-跟焦員/校對-維斯康蒂《沉淪》
《羅馬,不設防的城市》、《戰(zhàn)火》中的攝影助理
40s上學
《擦鞋童》
關(guān)于人的電影
框架的意義
反抗與融入的意義
《意大利式離婚》視覺與創(chuàng)意,快剪——重復性的結(jié)構(gòu),構(gòu)造人物性格,怪誕風格
燈光的變幻-即時轉(zhuǎn)換-黑白電影
彩色變成真實
自然-室內(nèi)-心理:內(nèi)在環(huán)境-帶有一定的寓意
細節(jié):顏料/色彩
令人恐懼-污染畫面
現(xiàn)實主義與夢境
內(nèi)在思想的主觀化
獨有的方式
放大和縮小
調(diào)整燈光《放大》抽象
真空的照片-展開,刪除固定的色彩
街道/樹
綠色/黃色的草地,色彩的本質(zhì)
基調(diào):綠色,視覺創(chuàng)作,電影語言
單幀畫面
長鏡頭不是真實的
三維-呈現(xiàn)距離感、疏離感
1966《放大》、《黃金騎士》
調(diào)色板
色彩的準確度-融入情節(jié)
細膩度
《穿裘皮大衣的金發(fā)女郎》
《一個可笑人物的悲劇》
恐怖主義
注視著各種光
認真觀察
《霧中風景》
自由的創(chuàng)作
《傻瓜入獄記》
same taste
《漢娜姐妹》中吃飯的場景:環(huán)視鏡頭,不要電視劇感,旋轉(zhuǎn)鏡頭-頭暈感(與人物狀態(tài)的貼合)
街道中的場景展現(xiàn)-歐化的街道,情感性
beautiful shots/warm color
羅馬-華,西斯廷教堂
偉大的作品-畫上的藍色
拍攝的技巧
一個燭光-夜視
即興lazy/Instinctivevay
直覺/本能
cinema photographer
focus you to make art radio days
人的面孔-人與人的交流
waking-see peolple
emotional movie
呈現(xiàn)而不是灌輸
對話的形式
重新詮釋
on the sicle of people用眼睛觀察
be truthful
eyes on you
colse-up
magic moment
life goes on……
卡洛的一生是前半部安東尼奧尼、貝托魯奇、維斯康蒂、德西卡等意大利諸神合集的電影史加上后半部伍迪·艾倫電影史。遺孀格調(diào)及濾鏡的紀錄片,亮瞎眼的皇皇片目和受訪陣容,但需要費一番周折才能從滿篇高山仰止、歌功頌德的浮夸泡沫中打撈出那些珍貴的片場工作記錄畫面,也才能淘洗出卡洛對電影和技術(shù)的質(zhì)樸、誠摯和懇切。
4.0 迪帕爾瑪和Sven Nykvist 那段膠片的故事太動人了(居然最後用那些膠片拍了《羅馬不設防》)!! 作為攝影指導,他合作過的導演名單簡直太華麗了..維斯康蒂(雖然只是作為攝影助理、跟焦員)、羅西里尼、維托里奧·德·西卡、安東尼奧尼、貝托魯奇、伍迪艾倫...(特別喜歡迪帕爾瑪自己說作為攝影需要像音樂家或是畫家那樣進入電影,喜歡散步和觀察真是所有攝影師的共同愛好) Eyes Contact
愛
意大利電影的重要見證者與參與者。電影后1/3伍迪艾倫登場,兩人不但有12部作品的合作,更是生活中的朋友。《漢娜姐妹》那場三姐妹對話的戲鏡頭設計得好高級?!稅埯惤z》的攝影也讓我格外喜歡。決定翻出他們合作的片子重溫一番。
電影史重要資料,搞創(chuàng)作的也應該看看,人家怎么把一場戲拍成電影,而不是電視劇
柏格曼的搭檔Sven Nykvist年輕時在義大利影城當佔領(lǐng)軍,給了剛?cè)胄挟敂z影助理的Carlo Di Palma底片,他拿去拍《不設防城市》……小文青們的電影夢,在羅馬電影中心漸漸孵成現(xiàn)實。他可以日光夜景,也可以在昏暗天色中拍出美麗剪影。眾影人愈回憶愈感動,不僅是為了傳主,還為了自己曾有的青春,而Alec Baldwin甚至講到眼裡閃著淚光。又,片中提到許多Di Palma擔任追焦員或攝影助理的電影如《不設防城市》、《大地震動》與《愛情編年史》,都未列入他的IMDb檔案。驚鴻一瞥的黑白片演員中,Lucia Bosé最美。
一輩子拍一百個片兒太幸福了,十五歲入行,從維斯康蒂,羅西里尼,米開朗基羅到伍迪艾倫。
Carlo一生奇妙的際遇太多太令人震驚了,以至于本片出鏡陣容豪華到難以置信。一個受訪者提到攝影師仍然被當作手工藝人(artisan)而非技師看待的時代,Carlo生活的年代,黑白向彩色過渡的年代,也是歐洲電影最好的年代。
合作過意大利眾多大師導演+伍迪艾倫的傳奇攝影師,憑《紅色沙漠》與《放大》的不朽創(chuàng)作留名世界。在花叢中出生,對暖色有天生的敏感;童年電車上獲得水與糖的饋贈,感知美好享受生活而創(chuàng)造藝術(shù)的美;喜歡走路喜歡拍攝街道,「走在路上就是在拍攝我自己的電影」,攝影師的雙眼即是攝取影像的機器。合作過或受之影響的電影人無數(shù),眾多響亮的名字出鏡,回憶一個片段或表達一番感佩。大致按時序一一掃過知名作品,略浮光掠影,也有少許對經(jīng)典鏡頭與用色的解讀。最好的還是滿溢的對電影的愛,「沒了好電影生活就不那么好了」。還有一段盟軍占領(lǐng)意大利時服兵役的Sven Nykvist送給他們膠片最后拍成《羅馬不設防的城市》的佳話。
走廊上只有一盞蠟燭用來打這一場戲的光,我告訴伍迪,沒有人會這么做,鋼琴就那么彈著,人吶,則是無比憂郁。
被受訪陣容晃瞎了眼,好多段子都是第一次聽說,Sven Nykvist送他膠片的故事簡直是電影史上最美妙的一段佳話。
攝影師很厲害,但紀錄片乏善可陳,基本就是在不斷地name-dropping,真是浪費了“水與糖”這么好的題目。但確實,整個19世紀前中期的歐洲,最好的電影幾乎都是帕爾馬拍的,維斯康蒂、德西卡、費里尼、安東尼奧尼……讓我比較驚喜的是,在2021年最后一次去電博的時候,在銀幕上看到了《解構(gòu)愛情狂》,雖然只是沾光看了一個片段。
關(guān)懷人與人間關(guān)系的大師啊!出電影院都覺得世界有人文色彩了!
扔下機器和設備。走到人民中去。最神奇的時刻-從一名瑞典攝影師那里偷偷拿到軍用膠片。從伯格曼那里借來了靈光。曾伺候過維斯康蒂曾做過伍迪艾倫的閨蜜是貝托魯奇的情人是安東尼奧尼的眼睛。
稍顯正式的采訪 略顯干澀的片子 隱身太久的大師
偉大的影像,偉大的意大利新現(xiàn)實主義,偉大的人本思想,偉大的藝術(shù),偉大的光影,偉大的色彩,偉大的現(xiàn)實風景,偉大的特寫,偉大的面孔,偉大的眼神,偉大的精神交流,偉大的愛與情感,偉大的攝影師與定格者,偉大的卡洛·迪·帕爾瑪。
這部紀錄片作為紀錄片是不是太爛了點。可惜了那麼多經(jīng)典影片的素材。
“優(yōu)雅”
插入的電影鏡頭才是最有力量的 取景 構(gòu)圖 色彩 光影 人物特寫 都非常牛逼 片子本身拍的著實乏味了些
#資料館#感覺上了一堂電影史課,采訪陣容亮瞎眼……伴隨意影成長,從新現(xiàn)實主義到市民喜劇到現(xiàn)代主義,攝影機運動和對色彩的把握都是開風氣之一流,和意名導合作的掌鏡作品一一點過:羅馬不設防、擦鞋童、意大利式結(jié)婚、紅色沙漠、放大……原來和莫妮卡·維蒂有過一段情,甚至導演了三部片都是女友主演。后來赴紐約和伍迪·艾倫混,又是長達12部作品的合作,和老頭發(fā)展出了難得親近的朋友關(guān)系。喜歡暖色調(diào)因為教堂壁畫傳統(tǒng)、喜歡走路可以用目光記錄屬于自己的電影、喜歡特寫用眼睛傳達情感……帶著對人類的愛去拍攝。(羅馬不設防的膠片得來過程真的是一段佳話了。)