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1 ) score 電影配樂傳奇
SCORE - 這個講電影配樂的紀(jì)錄片
長久以來即使被認(rèn)配樂為是陪襯和為畫面服務(wù)，但是電影配樂和電影本身一樣重要，配樂是配樂師對于劇本和導(dǎo)演意圖的理解和再創(chuàng)造，并使人們對電影畫面的感知能夠延伸。很多時候其實對于一些劇情和片段的回憶都是因為聽到了特定的曲子，比如聽到Concerning Hobbits想到夏爾，聽到 Harry's Wondrous World想到哈利波特和他在對角巷的那段劇情，聽到星戰(zhàn)主題曲....好的你已經(jīng)知道它是星戰(zhàn)了....也是現(xiàn)在才知道了電影音樂史，知道了那些對這段歷史有很里程碑式的意義和貢獻(xiàn)的配樂師，知道了從默片到用管風(fēng)琴配樂，再到一些弦樂到后來的有了合成器之后的時代。
這個紀(jì)錄片其實像是簡略的把這個電影音樂史提及了一遍，并配合對配樂這個過程的介紹。（主要是對一些比較著名的配樂師訪談類視頻的剪輯，還有一些比較著名的STUDIO（比如ABBEY ROAD STUDIO）的簡略介紹和部分配樂錄制的視頻。對于很表面的了解是絕對夠的，至于更深層次的東西闊能還是得等我啃完那幾本書（并學(xué)好樂理）才會知道了…
總的來說是個還算不錯的入門級的紀(jì)錄片！
2 ) 漢斯季默，約翰鮑威爾，一起來看看配樂大師手中的歐洲民樂
一般提到民樂，大家第一時間會想到的是笛子？嗩吶？葫蘆絲？No！民樂可不只是中國傳統(tǒng)音樂的代稱哦，它其實是民族音樂（Folk Music）的一個簡稱。在古典音樂盛行的歐洲也有著數(shù)不勝數(shù)，各式各樣的民族音樂呢，甚至有些民族音樂比古典音樂的歷史還要悠久。
今天就為大家?guī)砹巳齻€獨(dú)具特色，歷史悠久，并且在電影配樂中廣泛應(yīng)用的歐洲民族樂器：德西馬琴（Hammered Dulcimer），蘇格蘭風(fēng)笛（Bagpipes）和愛爾蘭錫笛（Tin Whistle）。
漢斯季默
約翰鮑威爾
漢斯季默，約翰鮑威爾，一起來看看配樂大師手中的歐洲民樂
3 ) 《行家本色：電影配樂傳奇》
2017年10月19日：拍攝短片紀(jì)錄片電影同步進(jìn)行的現(xiàn)在，我依然得看電影，1920年電影先驅(qū)德國默片杰作《泥人哥連出世記》原版的平庸配樂讓我看不下去，本身是電影人我用自身的音樂品味和電影藝術(shù)理解實踐全片音軌remix，享受也分享出去：歷史在看，看歷史性的那些創(chuàng)造多么優(yōu)秀！我也用團(tuán)隊鏡頭實拍一些網(wǎng)民見證真實的三流。20171819我的短片紀(jì)錄片電影連作推出，這是我的結(jié)果征兆，詳情可見電影時間表、我的命運(yùn)的時鐘，通往現(xiàn)實的鏈接：《異常的好》//movie.douban.com/review/8872467/
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看完《電影配樂傳奇》自己音軌所做是對那些電影配樂大師理念的小實踐。紀(jì)錄片里的行家、大腕，個個風(fēng)格十足。
音樂是一種獎勵，是力量，是人心的振奮——這紀(jì)錄片的優(yōu)點(diǎn)也在于：讓幕后制作的許多感性的東西，根據(jù)先行者的經(jīng)驗參照，變成了有據(jù)可依的方法。
更好的是，它讓我明白了為什么做電影（再一次）。
夔曉2017年11月6日10:23:00
4 ) 電影音樂
專業(yè)人做專業(yè)事，藝術(shù)家們在專業(yè)面前充分展示自己的才能，不斷的嘗試，探索，挖掘更多驚喜和可能性，所以，就看到了每一位創(chuàng)作人員凝聚所有靈感爆發(fā)在電影作品上，呈現(xiàn)在觀眾面前，為之驚嘆，沉浸，旋律繞梁于耳，以至于有位作曲家有點(diǎn)羞澀的表示會在影片公映的時候看看大家的反應(yīng)，甚至于影片結(jié)束散場跑到衛(wèi)生間聽觀眾私下哼吟主題配樂回饋自己內(nèi)心的愉悅和成功。還真是挺震撼的，不得不說，諸多大片的配樂都是管弦交響樂的集合，中國電影加油。
5 ) 以配樂為主題的大製作
多數(shù)人在觀看電影時主要留意畫面而忽略了配樂，除非聽到了特別熟悉或動聽的旋律，至少我自己也是多年前看了羅展鳳的《映畫X音樂》才發(fā)現(xiàn)配樂如調(diào)味料一樣，如何與影像相輔相成，既提升菜式的味道而不喧賓奪主。
這套紀(jì)錄片可算是以配樂為主題的大製作，涵蓋了所有荷里活片最頂尖的作曲家，例如John Williams（作品包括《Star Wars》、《E.T.》、《Jurassic Park》）、Hans Zimmer（作品包括《Inception》、《Interstellar》），還有許多「你未必知道名字，但一定聽過他的配樂」的作曲家。
紀(jì)錄片以訪問為主，詳述電影配樂在功能、音樂類型、錄製方式各方面的演變歷史和幾個重要的轉(zhuǎn)捩點(diǎn)；更難得的是解構(gòu)了作曲家與導(dǎo)演的整個合作過程，由前期會議、創(chuàng)作過程至最後錄音部分一直緊密聯(lián)繫?；蛟S亦因爲(wèi)作曲家必須擅於與導(dǎo)演及和合作單位（錄音師、樂手）溝通，每個作曲家在訪問片段中把每段音樂背後的理念都解說得頭頭是道。
然而，也由於電影內(nèi)容太豐富，把音樂填得滿滿的，直至電影後段，對於氣勢磅礴的管弦樂竟有點(diǎn)審美疲勞。
6 ) 好萊塢電影配樂傳奇
一邊下載《mad max》5，一邊用耳塞聽 hans zimmer，想不到在蘋果居然有一個他專屬的歌單，而list上他隔壁的那位是朗朗。
朗朗？對，我也想不到電影用交響樂配樂是那么習(xí)以為常的事情。古典樂給我的感覺就是那么多年前那些才華洋溢的作曲家寫下的譜子，過了幾百年經(jīng)過了成千上萬的演奏家，沒有絲毫的改變，對，我印象中的古典樂就是那么古板的音樂。但是在電影配樂中用到的古典樂團(tuán)卻是那么活潑，無論是把屋頂抬高一點(diǎn)還是突然說用手指撥弦，哎喲，會玩。
片中有一個華裔臉孔的女科學(xué)家，最后她說了一句，大概意思就是他們科學(xué)家做不到的電影配樂做到了，指的是通過聲音和畫面對人類思想和情緒產(chǎn)生影響吧。
就算沒有彩蛋，工作人員名單認(rèn)識的名字屈指可數(shù)，但是留到最后把片尾曲聽了吧，算是對這部電影的尊重咯。
本來看完之后很多思緒的，只怪已經(jīng)太晚了，我也詞窮了，電影配樂是大學(xué)問呢。
今天看了它的紐約首映，哭慘了。作為多年旅居這里的觀眾，片子直接激發(fā)了無數(shù)回憶片段。作為狂熱的音樂愛好者，這部片子簡直是拿來朝圣了，近五十年里好萊塢的重量級配樂家?guī)缀醵汲鲧R了。作為新入門的從業(yè)者，簡直無法想象這部片子的制作長度和詳實的素材準(zhǔn)備時間?？斐鯠VD，我要買！
片尾有催淚彈！當(dāng)我們看電影時，似乎已經(jīng)習(xí)慣score的存在，它潛移默化地影響著觀感和情緒，時而跳脫時而融匯。好的配樂并不需要刻意刷存在感，出現(xiàn)的時候你大概無暇分辨每個音符是如何發(fā)出，等你反應(yīng)過來并開始回味，大腦早已分泌出他（無所不能的作曲家）想要的情緒了。ps，演奏家們神情各異地擺弄鼓掌中的“樂器”進(jìn)行合奏的場面真感動！片子雖然淺顯，但見識了幾種好玩兒的樂器，那個姑且稱之為三弦琴的家伙真神奇！
bravo!
20世紀(jì)以后古典音樂日趨僵化，管弦樂創(chuàng)作僅剩的舞臺也就是依附于電影了，好比菟絲纏繞著樹木。
結(jié)構(gòu)上可以做的更好
音樂的渲染力真是很厲害，我差點(diǎn)要給出5星高分了... 其實紀(jì)錄片整體結(jié)構(gòu)內(nèi)容編排方面，只能給到4星。
這個紀(jì)錄片名應(yīng)該叫Hollywood Score。從一開始掩蓋放映機(jī)噪音的鋼琴演奏到后來的情節(jié)氛圍重要組成部分，配樂就像一場聲音實驗。收集各種亂七八糟樂器甚至買了個玩具鋼琴錄完音就回去退貨的那伙計比較搞笑（我會一直記得離開北京時把古箏留給一個韓國DJ他給拿去創(chuàng)意性用弓敲打左手區(qū)域搞出詭異音效），威廉姆斯被重點(diǎn)介紹，有orchestra在studio錄音的熟悉場景。身邊做配樂的朋友不少，紀(jì)錄片看了很有親切感。
采訪量那么大，素材那么多，組織的卻那么貪心。威廉姆斯開始的那些大管弦作品鋪在一起，隨ET一起茁壯Up，怎么都會煩到催眠吧。可惜了稍稍提及的不一樣那些規(guī)避配樂的新好萊塢和合成器介入。結(jié)尾卡梅隆回憶霍納的隨筆怎么成為泰坦尼克主題確實動人。
好棒！
刷名字認(rèn)臉。hans zimmer的人聲也是真迷人?。?/p>
三星半吧，基本上只在說好萊塢大片音樂（外加一點(diǎn)英國和一點(diǎn)莫里康），而且還沒提紐曼一家和新世代這批效果器玩得溜的。要我說，在電影音樂的世界里，至少法國、意大利和日本（還有本身已經(jīng)是一個世界的印度）是不該漏掉的。
不是「電影配樂傳奇」，而是「美國電影配樂傳奇」，再準(zhǔn)確一點(diǎn)是「美國大片配樂傳奇」。這真要不厭其煩地提出才行。
里米尼周日早餐電影，想學(xué)大提琴了。
聽覺盛宴，廣為熟知的配樂大師和作品，莫里康內(nèi)、伯納德赫曼、約翰威廉姆斯、丹尼葉夫曼、托馬斯紐曼、漢斯季默等被悉數(shù)提及。電影配樂是20世紀(jì)后最偉大的藝術(shù)形式之一，它讓管弦樂得以保留和展示。片中也談及了配樂師與導(dǎo)演的合作關(guān)系，畢竟配樂是電影成片前的收尾工作，又有著極高的行業(yè)門檻，相比于其他工種，配樂師們更多是導(dǎo)演的乙方，將導(dǎo)演的需求具象為樂符，同時他們也是活在deadline邊緣的群體，往往配樂工作還未完成，電影宣傳就已經(jīng)開始。穿插展示了一些配樂師的工作狀態(tài)，有人喜歡搜集雜七雜八的樂器，用完就廢棄；有人要到大劇場錄音并親自指揮演奏。片尾：R.I.P. James Horner
容納了電影配樂的創(chuàng)作歷程、技術(shù)變革，藝術(shù)創(chuàng)新，重要?dú)v史人物的曲風(fēng)賞析，以及未來的發(fā)展趨勢等等。紐曼父子、威廉姆斯、漢斯季默、莫里康內(nèi)、約翰霍納……能想到的配樂大師在片中幾乎都有影像資料。電影配樂大師們，永遠(yuǎn)愛音樂甚于電影本身。
片中介紹了大部分都是美國的商業(yè)類型片配樂，配合幾個配樂大拿并舉例，并未涉及藝術(shù)電影和無配樂電影和極簡配樂電影，也就是小制作和偏另類的。紀(jì)錄片素材組織凌亂，尿點(diǎn)太多，大概就是按照年代，噗咚出了個革新家，然后展示，然后夸，再下一個。我的經(jīng)驗是：電影配樂應(yīng)該是門找對了人的藝術(shù)。。。。。
看完好激動！
雖然無法系統(tǒng)涵蓋配樂大師們，對于入門者算是個不錯的引導(dǎo)。片尾卡梅隆介紹與詹姆斯·霍納的機(jī)緣真的很觸動人
3.5 雖然我也認(rèn)同配樂給影像錦上添花了，但這里面好多例子都挺浮的（浮華或浮夸吧）。樂團(tuán)沒有彩排過直接錄音這個點(diǎn)挺震驚的。一邊看一邊想我還是更喜歡侯麥??！
3.5 請了特別多師傅但還是說了幾個說爛的，浪費(fèi)；另歐亞版圖全面缺失，局限于好萊塢，過于片面。幾處有趣的：用合成器vs找亂七八糟東西做音效，自己指揮vs蹲監(jiān)控室，流派分明；寂寞老師對比之下爛得特別明顯；moby竟然真有其人（HIMYM梗）；小黃人的巴西師傅巨可愛；Danny Elfman太！酷！了！