1 ) 《白夜》:維斯康蒂的現(xiàn)實主義敘事 (轉(zhuǎn)帖)
《白夜》:維斯康蒂的現(xiàn)實主義敘事
2009-12-04 10:08:21來源: 編輯:郝顏
文/隨處漂流
《白夜》在維斯康蒂的事業(yè)里一直占據(jù)著中心地位。至少就表面現(xiàn)象而言,它為20世紀(jì)四十年代和五十年代早期的新現(xiàn)實主義劃上一個完美的句號,轉(zhuǎn)而在視覺風(fēng)格的主觀性表現(xiàn)上向《豹》(1963)展望,又在對隱喻逐漸依賴的結(jié)構(gòu)設(shè)置上靠近《北斗七星》(1965)。但是表象不能全信,1969年,維斯康蒂以《洛可和他的兄弟》回歸現(xiàn)實主義。就其本質(zhì)而言,盡管偏移至幻想風(fēng)格,《白夜》基本上還是一部現(xiàn)實主義電影。
維斯康蒂總是偏愛從文學(xué)原著著手,以適應(yīng)他改編時隨之而來的程度各異的自由自主?!栋滓埂繁闶且徊坑绕涑晒Φ鼗旌土俗灾饕约熬匆獾淖髌贰退木巹冞_(dá)成了他們的任務(wù)。故事取了陀斯妥耶夫斯基1848年短篇小說的題目和基本框架。在故事和電影中,說的都是一個孤獨的年輕男人遇上一個孤獨的年輕女人。Mario的孤獨來源于社交:他是初來乍到這個鎮(zhèn)子,是個陌生人;Natalia的孤獨則源于盡管處在城市中心,她一直居住在與世隔絕的環(huán)境中,這孤獨又因為和另一個男人相愛而變本加厲。這個男人或許會回來,或許永不回來,但他占據(jù)她的生活以至斷除一切她發(fā)展其他關(guān)系的可能性。在這段為期四夜的時光中(故事里是晚春時節(jié),電影中則是冬季),Mario得到機(jī)會了解她,愛上她,又最終因為她那苦等的愛人在一年的音訊全無后守約歸來而失去她。
在把陀斯妥耶夫斯基的原著改變成電影的過程中,維斯康蒂放棄了第一人稱視角并讓那個年輕女子少了幾分天真無邪,事實上,變成了多多少少有些歇斯底里和愛與人揶揄調(diào)笑。在這些變化之中,他也使得結(jié)局更為憂傷。小說中的敘述者有機(jī)會結(jié)語,以感謝那個女孩給他帶來的片刻歡愉。然而在電影中,英雄被置之一旁,逗著故事開始時遇見的同一只流浪狗,回到廣場上,看不出那段短暫的愛情給他帶來任何影響。
維斯康蒂決心不把《白夜》制作成一部古裝劇,而是把故事設(shè)在1957年并把陀斯妥耶夫斯基的情節(jié)從圣彼得堡帶到意大利來。他放棄了對外景地的拍攝習(xí)慣,轉(zhuǎn)而把全部場景在一個工作間里拍攝完成。為了達(dá)到對緊湊的地理因素的聚焦,導(dǎo)演和劇組工作人員搭建出一個大布景,和許多規(guī)模小一些的,大致都建在托斯卡那地區(qū)的里窩那。那個大布景是典型的50年代的意大利城市街道,包括了加油站,商店,小餐館和霓虹燈。相較《戰(zhàn)國妖姬》(1954)中那真實卻意外營造出人工氛圍的布景(注,Senso),此處的布景即斧鑿又有意讓人感覺出這種效果。這一方面歸因于攝影和燈光,此二者營造出一種令人意想不到的夢幻視效,帶著不同尋常的漸進(jìn)的反差,令觀者聯(lián)想到Marcel Carné片中詩化的現(xiàn)實主義意境。但這另一方面也歸因于角色在自身所處環(huán)境影響下,各自的展現(xiàn)。
街道盡頭是一座跨越水道的橋,橋上Mario第一次遇見啜泣著俯視河水的Natalia。電影里主要的空間隱喻來源于這條把布景一分為兩個截然不同的世界的水道,亦來源于一座把這兩個世界連接起來的橋。這種分割,與其說是陳述性的,不如說是暗示性的;與其說是寓言,不如說是暗喻。橋的一邊是Natalia與她那失明的祖母居住的世界,另一邊則是這城市的塵世人間,也是Mario的居所。這空間上的分割并不僅僅在地理上孤立Natalia。它是這一系列的對比的象征——回憶與現(xiàn)狀,公眾與隱私,幻想與事實。Natalia的世界只有她自己,祖母,年邁的女伴,以及她愛上的那個神秘的房客——那是個部分存在于現(xiàn)狀,部分存在于回憶,部分存在于想象的滿是隱秘關(guān)系的世界。被吸引著過了橋,靠近Natalia,Mario被迫分擔(dān)這充滿童話氛圍的私密世界,共享它的幻象,再把它們和他自己的融為一體。但是他從不曾真正步入這個世界,對他來說,它保持著它的白日夢色彩。他通過她認(rèn)識它——通過她的想象;他對這個世界的描繪復(fù)合著虛構(gòu)的成分,半是源于她的異想天開,半是源于他自己的。
在那些對這兩種愿望的幻象——Natalia希望她的情人歸來,Mario期望自己能把她帶離這種與世隔絕——那變化的,主觀對比之后,是靜止的,客觀的對比。其中大部分與維斯康蒂其他影片中的矛盾基礎(chǔ)有所附和:格外值得一提的是那些介于負(fù)罪的激情和輕易的愛戀、永恒不變與稍縱即逝、往昔與現(xiàn)在、傳統(tǒng)文化與流行文化之間的矛盾。這些矛盾在Natalia拜訪她的老祖母,房客去聽羅西尼的《塞維利亞的理發(fā)師》,以及橋那邊小餐館里搖滾樂這幾個場景的對比中找到最生動鮮明的表達(dá)。這個世界,在橋的這一邊是浮華現(xiàn)代,而在Natalia伴著她祖母居住的另外一邊,無限地古老著。因此Mario的任務(wù)是領(lǐng)她過橋,進(jìn)入那個充滿生命力,展現(xiàn)力和現(xiàn)代感的世界。這發(fā)生在第三夜。他首先試圖帶她去電影院,但因為電影已經(jīng)開播,他們轉(zhuǎn)去小餐館,那里正好有一群年輕人在隨著Thirteen Women (And Only One Man in Town) 起舞。Mario勸Natalia和他一起跳舞,一開始,兩個人不可思議地笨拙。接著Mario用在電影院里出現(xiàn)過的最好的搖滾節(jié)奏中加入了舞池。盡管他動作上的乏味標(biāo)志著衰老,Mario放松且愉快,甚至成功地獨占舞池,模仿Jerry Lewis的風(fēng)格領(lǐng)舞。維斯康蒂遠(yuǎn)非流行樂迷,因此流行樂在此(以及稍后的《北斗七星》中)都象征著現(xiàn)代社會的負(fù)面性。但是當(dāng)面對如此機(jī)會,他全情投入。這首歌被拉長至原曲的兩倍,這有助于維斯康蒂擴(kuò)展角色和個性,并用音樂與舞蹈撕裂它們。Natalia笨拙地試圖跟上拍子,她那好笑的窘迫,還有Mario意想不到的自我展示都和對話一樣揭露了他們的性格。在這非人的環(huán)境下,他們因為其他跳舞的人而分開,而他們卻竭力沖破這障礙確立某種身體上的親密接觸。又一次的,盡管這場面瘋狂,看起來古怪的不真實。通過這個場面和歌劇院場景的對比,維斯康蒂并非僅僅闡述其對音樂的品位。一方面他解釋闡述兩個主角,另一方面則提供了理解的框架。這場歌劇-搖滾對比既非孤立也不突兀:它恰是這部電影的象征架構(gòu)的一個必要部分。
如果我們?nèi)チ粜倪@部電影劇情上的設(shè)計,它的結(jié)構(gòu)框架就會更加清晰。兩個人坐在水道岸邊,她告訴他她的人生,這時旁敘并入她正描述著的場景。Mario并不贊許整個故事,他覺得難以置信。自始至終,她都在嘗試著把目光留在他身上。她滔滔不絕地討論起她自己,在期望與失望之間游移,又在拒絕和鼓勵不幸的Mario之間游移。他徒勞地反抗著。他自以為他可以把她跩離那個全是自我幻想的世界。他本身就已經(jīng)是個夢想家,他服從那些幻象,縱容自己被她和她的世界吸引。然而,在同時,他始終屬于那一邊。對她而言,他無足輕重。她對真實世界的無視,恰如他對她異想天開力量的無視。整部電影中,我們面對的是兩個層次的現(xiàn)實的沖突,真正的與理想的。真正的現(xiàn)實被刻畫成短暫,現(xiàn)代,社會疏離,流行樂,摩托車上的年輕人,妓女與她的顧客,以及陌生人。而那個理想的現(xiàn)實,因為其特性,較少地關(guān)注某些特定的場景——它是幻想的力量交替的產(chǎn)物。同樣的空間對比也存在于角色自身。在她的想象中,她被全心愛戀,因為堅信愛情,她的情人終將回來。這部電影的非凡之處,在于她的勝利,理想成真。與此同時,《白夜》不是一部感傷的電影,它清晰明了,始終帶著現(xiàn)實主義的印記。因此,盡管維斯康蒂自《白夜》起被評論為拋棄了自40年代到50年代早期,確切地說,從他在30年代第一次遇見讓 雷諾阿起便一直為他指引方向的新現(xiàn)實主義風(fēng)格,這評論并非絕對正確。1957年,再沒有什么新現(xiàn)實主義的留存可以被拋棄,維斯康蒂對新現(xiàn)實主義的態(tài)度也始終是有選擇的?,F(xiàn)實主義對他而言與其說是歸宿不如說是手段。相較于《沉淪》(1942),抑或是《大地在波動》(1948),《白夜》的確不是現(xiàn)實主義的作品,這部作品也的確帶有明顯的幻想主義風(fēng)格??墒?,他的《白夜》同樣也并不曾真正和他其他作品有所迥異,無論是其稍早的作品還是稍后的。
他選擇故事——現(xiàn)實主義腔調(diào),如同在《大地在波動》中;又或是異想天開的,如同在《白夜》中——然后給予故事潛藏在人性真實之后強(qiáng)烈的切實認(rèn)知。這個過程,就是全然的現(xiàn)實主義,趨強(qiáng)趨弱都是如此。不同于羅西里尼或 安東尼奧尼,他沒有遲疑猶豫的空間。維斯康蒂展現(xiàn)出的一切都表明他堅信真實,強(qiáng)力的表現(xiàn)猶勝浮光掠影的可能性。十多年后,當(dāng)他試圖改編卡繆的《陌生人》,結(jié)果成了災(zāi)難。同樣的評價差不多也可以用在對托馬斯 曼的《魂斷威尼斯》的拍攝上。原著中所有的微妙細(xì)節(jié)和有意為之的模糊不定皆陷入大篇幅的斷然陳述中。
可是《白夜》里,這種平衡把持得完美。恰到好處的對場景的敘述和逐步豎立起的角色賦予原本單薄的故事以實質(zhì)性與連貫性,同時不曾犧牲原著本身夢幻般的氛圍。然而陀斯妥耶夫斯基故事的魅力來自人永遠(yuǎn)不能理智地去相信它,電影中,信任是可能的,而且必要。當(dāng)房客在故事的尾聲出現(xiàn),帶走Natalia,疑慮暫且停住。但是滿懷失望被獨自留下、只得一只流浪狗陪伴的Mario,繼續(xù)著無情的現(xiàn)實人生。
2 ) 《白夜》:只為生存那一瞬的時光
一、維斯康蒂的烏托邦
?。?)建立在新現(xiàn)實主義基礎(chǔ)上的意大利電影
利諾?米奇凱在1975年寫道:“不管是相似、對立,還是保持距離,意大利電影的現(xiàn)狀都是建立在新現(xiàn)實主義電影的基礎(chǔ)之上的?!边@句話道出了新現(xiàn)實主義在意大利電影中的地位,而具有如此地位的新現(xiàn)實主義,也由于其“把貓狗放進(jìn)同一只口袋”的復(fù)雜性,在誕生的半個多世紀(jì)后,讓人仍舊難以對它下一個精確的定義。當(dāng)然,看一部意大利電影之前沒有必要大費周章地研究一遍電影發(fā)展史,了解意大利的藝術(shù)根基(歌劇對于電影的獨特影響,電影與文學(xué)的交流),抓住作品創(chuàng)作的特點和時代背景,就能更好的體會其中的含義。因為不論在任何時期,“意大利電影也始終忠實于它的藝術(shù)根基和傳統(tǒng)”。
法國電影很多都不以近十年的歷史為創(chuàng)作背景,而意大利影片就正好相反,突出的特點就是關(guān)注現(xiàn)實社會的動態(tài),、。電影幾乎可以作為對社會歷史進(jìn)程的一種記錄。這也是為何當(dāng)時的法國評論界在觀看意大利電影時,總會對意大利人對現(xiàn)實的熱愛表示一番驚異。
在拍攝了“大地在波動”(The Earth Trembles 1948)這種挑戰(zhàn)巔峰的新現(xiàn)實主義作品之后,“小美人”(Bellissima 1951)被認(rèn)為是維斯康蒂向瑪尼亞妮致敬的最后一部新現(xiàn)實主義電影。正如開頭利諾?米奇凱的引言,“白夜”(Notti bianche,Le 1957)雖不能算是新現(xiàn)實主義作品,但卻走入了背離新現(xiàn)實主義的行列。費里尼和安東尼奧尼因為強(qiáng)調(diào)“電影對于社會問題的關(guān)注和‘介入’”遭到左派評論的指責(zé),說他們“過度重視形式,對個人主體的偏愛和對機(jī)體主體的放棄”。從1956年到1957年間有多部以“個人生活、夢想、夜晚和霧天的孤獨流浪,看破紅塵”為共同主題的電影,費里尼的“卡里比亞之夜”,安東尼奧尼的“吶喊”,還有維斯康蒂的“白夜”都具有如此特征。不過,它們的相似之處也僅限于此,導(dǎo)演想表達(dá)的意圖還是截然不同的。有些影評人現(xiàn)在談?wù)撈饋恚耘f認(rèn)為“白夜”是維斯康蒂第一部也是唯一一部這樣的電影。他將“新浪漫主義色彩”揉合進(jìn)個人的生活困境,在那個理想主義崩潰的年代,烏托邦被時代摒棄的時代,維斯康蒂建立了一個自己心目中的烏托邦。
影片拍攝的年代正好是匈牙利革命的第二年。1956年,匈牙利總理尋求中立的呼吁引發(fā)了全國的反蘇浪潮,蘇聯(lián)派兵進(jìn)行了鎮(zhèn)壓。那段時期,蘇聯(lián)內(nèi)部也召開了激烈的黨代會。社會各界秉持著自己的看法,這件事情也促使很多文化人物放棄了極左主義的理念,引起了左翼政黨的危機(jī)。一些人開始質(zhì)疑之前的信念,烏托邦隨著理想主義的分崩離析沉入了深海。維斯康蒂在這個時候,用四個夜晚的兩段愛情,表達(dá)了自己堅持的理念,不會因為所爆發(fā)的事件沖擊而動搖。
?。?)幻想者
在陀思妥耶夫斯基的原著小說中,男主人公是一名孤獨的幻想者,實際生活對他來說非常遙遠(yuǎn)。他的世界是存在于太陽底下的稀奇土地,既有“純屬幻想,熾烈理想化的東西,也有相當(dāng)平庸的東西”,他一無所求,算得上十分滿足。與平常人向往的生活不同,他用幻想重塑現(xiàn)實中的生活,隨時決斷,隨時翻新。少女娜絲金卡則是一個處于昔日與現(xiàn)時愛情的邊緣,難以抉擇的困境。
維斯康蒂不僅將小說中故事發(fā)生的地點,從俄國的彼得堡移到了坐落于意大利西岸的里窩那,對人物的性格也做了一些改動,讓少女娜絲金卡(在電影中她的名字是娜塔麗婭,為了統(tǒng)一本文中均稱娜絲金卡)成為了幻想者,對虛幻愛情堅貞不移的幻想者,她比男主角更愛做夢。每次站在城市的廢墟前,她講述一年前那次短暫熱烈的相戀,都如墜夢境。電影對于小說中的娜絲金卡的情人,在一年前銷聲匿跡的原因的改動,讓戀情顯得更加虛幻。小說中,情人因為窮困潦倒,自認(rèn)沒有能力迎娶娜絲金卡,所以決定去莫斯科尋求賺錢的途徑,以期一年之后能有所建樹,再回來給娜絲金卡幸福。他對于兩人的未來有一個許諾,更加堅定了娜絲金卡等待的決心。但是電影中,在談到情人離去的緣由,娜絲金卡說,他就那么消失了,沒任何交待,只說一年后會回來。既沒有期許,也沒有音訊,他沒有給娜絲金卡任何理由,只是給了她一年的等待和充滿不安的未來。她比小說中的娜絲金卡更加有理由懷疑、彷徨,也更有理由做夢。對抗現(xiàn)實的最好手段就是創(chuàng)造出另外一個神話般的世界。抓住夢幻似的微光,讓靈魂因為心懷的甜蜜而顫抖。在影片中,最令人印象深刻的畫面之一,就是飾演女主角的施奈爾那渴望、充滿幻想的眼神——四周都被夜色籠罩,而她夢中國度的光芒卻把她仰望的臉照得異常明亮??梢钥吹綈矍橐u入了她的心田,讓她懷著隱秘的希望,又是羞怯又是惱怒,最后在離別的夜里泣不成聲。那些真的存在過嗎?不會只是癡狂幻想中的景象吧?為什么那種激情還能燒得她渾身顫抖,而卻再也不見了戀人的蹤影?這就像是消失在沙漠中海市蜃樓,明明還能嘗到甘泉在舌尖滑過的清冽,卻只能面對著一片黃沙哀嘆。
鏡頭在拍攝娜絲金卡的情人時,總是用稍微仰視的角度,營造了情人偶像般令人愛戀與敬畏的感覺。似乎一切從初次相遇就注定了,一個人要仰視另一個人,一個人成為另一個心中的夢想。娜絲金卡坐在凳子上,新來的房客站在門口,英俊、高大,只有一個手提箱,帶著謎一樣的過去和難以預(yù)知的未來,把娜絲金卡難以掩飾的羞澀與激動盡收眼底。他們在一起的時候,他總是扮演主導(dǎo)一切的角色:不茍言笑,神秘莫測。濃重的陰影打在他已經(jīng)不年輕的臉上,仿佛雕像莊嚴(yán)的紋路。娜絲金卡則是那個追逐者、冒險者、等待者。當(dāng)她掩飾不住好奇,想要去新房客房間探索時,鏡頭從樓梯的頂端俯視下去,讓普通的樓梯在畫面中呈現(xiàn)出險峰般陡峭的角度,娜絲金卡小心翼翼的攀爬著,像個著魔的信徒,竭力攀向心中綺麗的國度。
在和馬賽洛?馬斯楚安尼飾演的陌生人馬里奧相處的第三夜。娜絲金卡躋身于夜晚的集市中,對著玻璃窗中的婚紗發(fā)呆,她的倒影融化在玻璃窗內(nèi)純凈無瑕的世界中,拋離了塵世,“在遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)海岸的異國,在南方酷熱的晴空下,在一個永遠(yuǎn)神奇的城市里”。
至于馬里奧,這個萍水相逢的陌生人在小說中本來是沒有名字的。小說以第一人稱“我”來敘述,這種概括性的“我”與“你”(娜絲金卡)的關(guān)系,使得二者的情感更加突出,更好的展現(xiàn)陀思妥耶夫斯基的“復(fù)調(diào)藝術(shù)”,即兩種稱謂、兩種聲音、兩種情態(tài),每個人心中的矛盾,觸碰在一起又可以組成新的心靈軌跡。到了電影中,“我”不僅有了名字還有了過去,這賦予了人物更加個人化的情感。第三夜,在酒館的狂歡中,馬里奧才愿意一吐真言,之前他都對自己的生活避而不談,只是說沒什么值得講起的。在情歌與愛情酒精的作用下,他終于開始吐露內(nèi)心,卻淹沒在了酒館喧鬧的樂聲和笑聲中。他當(dāng)過兵,真實的生活過,卻因為厭倦了朋友的別離,決定一個人過。他對愛情有著一些極端的追求,但也很現(xiàn)實。他從初遇就愛上了女主角,送她回家,聽她訴說經(jīng)歷,甚至假裝高興地幫她想如何給情人寫信,卻轉(zhuǎn)身把信撕掉了。他的愛,以終成眷屬為目的。小說中的“我”則是經(jīng)歷了三個心理階段,陌生人、兄長、追求者,他真心安慰脆弱的娜絲金卡,為她送信,當(dāng)娜絲金卡的愛情變得渺茫,他才鼓起勇氣追求。就算最后失去了娜絲金卡,也能發(fā)自內(nèi)心的感嘆:“但愿你永遠(yuǎn)幸福,因為你曾讓另一顆孤獨而高尚的心靈獲得過一分鐘的快樂和幸福!”
電影中的馬里奧,曾因為娜絲金卡的拒絕而憤恨不已,他希望娜絲金卡幸福,更希望是自己給她幸福。娜絲金卡是個純潔的幻想者,而他的幻想中則有真實的成分。最后,純潔的幻想者美夢成真,現(xiàn)實的幻想者又孤身一人。維斯康蒂仿佛在借此表達(dá)自己純粹的理想主義看法:烏托邦是為堅定不移的信徒存在的。
二、只為生存那一瞬的時光
?。?)白夜
白夜是彼得堡夏季一段時間內(nèi)特有的自然現(xiàn)象,晚霞與晨曦相接,天空清澈如洗,卻不是白日里的那種明亮,點綴著繁星,讓整夜都是灰蒙蒙的曖昧色彩。怪不得陀思妥耶夫斯基開篇的第一句話就是“一個充滿幻覺的夜晚”。趕去別墅避暑的人騰空了彼得堡的街道、河堤和花園,城市顯得安靜而蕭條,好似它的靈魂都隨著疾馳而去的馬車消失了蹤影。“我”懷著被拋棄和羞愧、憤懣和悲傷,感到彼得堡隨時都回化為一片廢墟。白夜成為了一些人的狂歡節(jié),也為另一些人帶來了無法入睡的不安與驚恐,“我”無處可去,甚至無法被黑夜掩蓋,只能白天黑夜,都夢游一般的走在空蕩蕩的涅瓦大街。對于朋友的渴望,被排除于生活之外的孤獨感,都積郁在“我”的心中。這時,只要有人輕輕推開那扇門,情感就會噴涌而出。于是,“我”,遇到了娜絲金卡。匯集的感情迅速沖斷了陌生人間的樊籬,他們傾訴、相愛,最后分開。
維斯康蒂把故事搬到了里窩那,用4億里拉重建了片場,整個地區(qū),包括河流都是精確的按照計劃建造的。里窩那位于意大利托斯卡納的西部,是一個港口城市。在文藝復(fù)興時期曾被認(rèn)為是“理想的城鎮(zhèn)”。這個港口在二戰(zhàn)時曾是許多軍艦聚集的地區(qū),受到了戰(zhàn)爭的重創(chuàng)。到1954年,當(dāng)新港口重新建立后,里窩那才重新被認(rèn)為是重要的港口之一。在里窩那,沒有彼得堡的白夜現(xiàn)象,也沒有同樣是意大利港口城市的威尼斯那般熠熠生輝。它只是意大利的一部分,不像“亞得利亞海明珠”是一種標(biāo)志性的風(fēng)情,是要發(fā)生在那里的故事總是更加動人,而發(fā)生在里窩那的故事就像發(fā)生在意大利任何一個角落那樣平常,不受矚目。電影中的里窩那,隨處都可見到廢墟,僅剩一面墻壁的房屋,街頭露宿的流浪者。但這一切出現(xiàn)在畫面中時,卻毫無荒涼之感。維斯康蒂用黑夜和穿越廢墟的光線,營造出銅版畫的美感。黑暗掩蓋了荒涼,重塑了城市的各個角落。馬里奧漫步在鐘聲敲過十點的主要街道,還有不少人來來往往,不熄的路燈,擦身而過的路人,驟然而落的冷雨,彌漫于城市的霧氣,飄散于空中的雪花,讓里窩那的夜晚生動而浪漫,成為另外一種意義上的“白夜”。
馬里奧以一個新居民的身份開始了這段故事。他與邀請他去別墅度假的一家人剛剛分開,心情不錯,一個人信步走在潮濕的街道上。兩旁的店鋪都打烊關(guān)門了。從汽車站又涌出來不少人,紛紛趕著回家。馬里奧轉(zhuǎn)身迎著人群,兩只手插在口袋里,意欲交流的姿態(tài)落了空,孤獨感就從這不經(jīng)意間彌漫開來。他并不急著回住所,而是漫步在狹窄的巷道間,一只流浪狗跟著他走了一段路,他們一樣在濕冷的夜沒有歸屬。在經(jīng)過一座橋的時候,他看到了一名女郎倚著橋欄哭泣,他想上前詢問。女郎受到了驚嚇,警覺地走開了,步子很快且充滿膽怯。若不是那兩個騎摩托車的小混混出言輕佻,馬里奧恐怕沒這么容易就能和她攀談上。
潛藏著危險的夜晚,滿懷心事的兩個陌生人結(jié)伴而行。黑暗與陌生,卻讓他們彼此敞開心扉。
?。?)橋,霧,女神酒店
小說中的兩位主人公,只是每晚相約在橋邊,聊各自的生活境遇,幾乎均為對話,對于景物的描寫都非常地少。在電影中,他們則是邊走邊聊,景物與街道,甚至多變的天氣,都無不烘托暗示著人物的內(nèi)心世界。而他們身邊的小人物,無不透露著意大利的風(fēng)土人情。
電影中的景物雖然有限,但是各式各樣的橋最為令人印象深刻。有雕花的鐵柵欄橋,磚頭砌成的橋,繩索橋,木質(zhì)橋,石拱橋。馬里奧和娜絲金卡相遇的橋,就是她等待情人的橋,兩排間隙較疏的鐵欄桿,在每兩根橋欄的最上端有個簡潔的半圓弧型,讓原本枯燥的直線優(yōu)雅起來。這種橋總是顯得危險又美觀,就像她苦苦等待的情人,他能讓脈搏隨著魔法越跳越快,蒼白的臉頰緋紅似火,讓病態(tài)緊張的靈魂激烈抖動。有他在的地方,總伴隨著羞恥、奪眶而出的熱淚,就跟這座橋一樣,仿佛伸伸腳就能落入水中,卻也能感到懸在河流上的美妙感。這位房客的床頭就是這樣簡潔優(yōu)雅的銅欄桿,他的房間雖然擺設(shè)不多,但都帶有花邊這樣的裝飾。反觀馬里奧的住所,卻只有一個簡單的床墊子,空蕩的屋子里都是些直來直去的線條,暗示了他的務(wù)實。不過,床頭的墻壁上釘?shù)幕ū诩?,和房間的整體有些不太協(xié)調(diào),但也泄露了他內(nèi)心中浪漫的一面。有趣的是,他住的地方叫做女神酒店,店主卻是個精明、大嗓門的女人,和酒店的名字形成了鮮明的對比。這些細(xì)節(jié)無不透露著意大利人熱烈醒目的性格,也許這和常年的日照充足有著分不開的關(guān)系。
當(dāng)娜絲金卡講到房客要離開一年,她甚至不知道他去了何處。馬里奧就顯得有些激動,他說她簡直是瘋了,那個男人肯定不會回來了。娜絲金卡不可自抑地笑了起來,好像很久都沒有笑了,一定得笑個夠。這時候,一場突如其來的雨直直落了下來,他們笑著嚷著,在雨中奔跑。原本緩慢的城市,忽然因為飛奔避雨的人變得有些失控、瘋狂。在他們避雨的門廊下,躲進(jìn)了另外一個男人,戴著眼鏡,頭發(fā)因為歇頂少了一大片,看起來是個知識分子。他在馬里奧和娜絲金卡交談的時候,非常認(rèn)真地把一塊手帕包在頭上,以為這樣就免于淋濕,可是沖進(jìn)雨幕不久又折了回來。顯得有些尷尬,只好和馬里奧兩人說,下雨了。
正如馬里奧說的,雨很快就停了。潮氣還遠(yuǎn)未散去,霧氣慢慢聚集起來,遠(yuǎn)處的燈光在霧中顯得如夢似真,整個故事進(jìn)入了曖昧的羅曼蒂克階段。娜絲金卡跑走后,一個女人用借火,試圖和馬里奧攀談。之前她就在馬里奧和娜絲金卡相遇的第一夜出現(xiàn)過,經(jīng)過兩人的時候,她特意放慢的腳步,眉目中透著被馬里奧的英俊所吸引。后來,她還在酒館意欲與他搭話,可惜沒成功。
維斯康蒂曾經(jīng)說馬賽洛?馬斯楚安尼具有獨特性,“能在人群中一眼認(rèn)出他。但是他不屬于故事中的什么英雄人物,他是‘反英雄’的人,所以觀眾才那么喜歡他,覺得非常親切?!彼眠m合馬里奧這樣的角色,非常有魅力,但是又具有普通人的弱點。你會欣賞他,卻又有所共鳴。他站在街頭,就會有不同的女人向他接近、示好,做出暗示,櫥窗外打扮時髦的少女們都帶著獻(xiàn)媚的微笑看著他。在他被娜絲金卡拒絕后,那個借火的女子再次出現(xiàn),這次馬里奧并未拒絕她。他們走過的橋是那個繩索橋,驚險、搖搖欲墜,這也是這個陌生女子帶給馬里奧的遭遇,平白無故遭人圍堵,打了一架,灰頭土臉的溜走。
第三夜酒館內(nèi)的狂歡,讓無論是馬里奧還是娜絲金卡都在舞蹈制造的親密氛圍中,有些忘我。舞蹈,尤其是雙人舞,是男女逾越羞澀距離的絕佳選擇,他們有理由拉著手,相擁在一起,閉著雙眼,聽著令人墜入愛河的音樂,感覺彼此的氣息和體溫。這就是愛了吧,難怪馬里奧滿足的說:“現(xiàn)在我能說,我也快樂過了!”墻壁上點綴著郁金香一樣的燈光,分泌著荷爾蒙的潮熱房間,肢體接觸的快感,都讓這個地方瘋狂、不切實際,在這里,沒人會去思考,連交談都不行。人們就是跳啊,唱啊,笑啊,扭動啊,相愛啊。這是他們在這里能做的僅有的幾件事情。直到有個女人推開了門,外面的風(fēng)吹進(jìn)來,也把真實吹進(jìn)了夢境。娜絲金卡就像過了午夜的灰姑娘,落荒而逃。外面狂風(fēng)大作,愛情的魔法即將消失。鏡頭在一個廢墟的外面定格,透過只剩下一個窗框的墻壁,看著娜絲金卡暈倒在地。如同目睹一場幻滅,娜絲金卡夢想的幻滅,她對愛情的夢想奄奄一息。之后的馬里奧也經(jīng)歷了一場荒唐的遭遇。
兩人再度聚首,馬里奧決定等待娜絲金卡愛上他的那一天,娜絲金卡決定等待忘記昔日情人的那日。他們乘上了小船,天空飄起了雪花,他們就像童話中天真地孩子,笑啊,跳啊,暢想著未來的幸福生活。只有在無暇的夢境中才有這樣美麗的畫面,而美麗的東西從來都稍縱即逝。雪是制造幻象的高手,它雖然讓荒涼的城市變得煥然一新,卻也會即刻融化,露出城市原本的丑陋。
情人出現(xiàn)在娜塔麗婭等待了無數(shù)夜晚的橋頭,她驚跳了起來,飛也似的奔了過去,又閃電般地飛回來。淚流滿面、結(jié)結(jié)巴巴的跟馬里奧訴說,她錯了,她騙了他們倆,她的等待是對的。還未等馬里奧從震驚中清醒過來,她就又迫不及待的飛奔了回去。緊緊依偎著情人的懷抱,漸行漸遠(yuǎn)。
這時候,天已經(jīng)亮了,馬里奧的愛情隨著最后一聲鐘鳴,消失在空氣中。城市在陽光的照射下有些刺眼,那些廢墟失去了夜晚的魔法,變得平凡而荒涼。馬里奧再次一個人走在空蕩蕩的街道上,第一夜的那只流浪狗又陪伴他走著。他需要更多的勇氣和更堅定地信仰去追逐夢想。
經(jīng)過多年,他終于找到了屬于自己的那朵小花,它孤零零地長在陰影中,保持著愛情最初的芳香,被雨水滋養(yǎng),等待被他攀折,揣進(jìn)懷里,在濃霧中窒息,在白雪中枯萎,“這怎么辦呢?惋惜也是枉然!要懂得,它被創(chuàng)造到世上,只不過是為了緊靠著你的心口,就只生存那一瞬的時光。”
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http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/1579709/# 3 ) 《白夜》還在
巴贊說過維斯康蒂的《大地在波動》是現(xiàn)實與唯美的結(jié)合。
至于1957年他拍的《白夜》,巴贊沒說過,或者我還沒看到他在這方面的著述,更遺憾的是巴贊于1958年就英年早逝了。改編自陀思妥耶夫斯基的《白夜》,顯然是吃力不討好的事,但維斯康蒂巧妙地移植,打破時空與現(xiàn)實的界限,模糊了故事的歷史性,界定在一個簡單明晰的愛情故事中。
但意大利式的懸念仍在。讓《白夜》如一團(tuán)霧氣在黑夜的街巷、小橋和流水中,慢慢飄蕩,直至白雪落下,白夜才得以真正的驗明。直至那個消失了一年的情人出現(xiàn),納塔莉亞興奮地?fù)湎蛩膽驯ВR里奧黯然神傷地離去。
馬斯楚安尼對于這個角色的把握,倒讓人想起幾十年后他出演的《養(yǎng)蜂人》(1986年)中的角色,一個心勞日拙又渴望重生的養(yǎng)蜂人,并沒有得到熱力青春女孩的滋潤,倒一路被她搞得疲憊不堪。這猶如一個演員跨越時代的無力見證:生命在歲月的砥柱和磨蝕中,除了年老體衰和臃腫不堪,其他似乎都顯得一文不值。
維斯康蒂的唯美在安哲羅普洛斯的詩意凝視中,竟然劃著同一個優(yōu)雅的精神弧線,這種藝術(shù)維度的一脈相承,讓電影的天空變得無限的廣大。從維斯康蒂拍出的《豹》、《大地在波動》、《諸神的黃昏》、《北斗七星》、《戰(zhàn)國妖姬》、《小美人》、《洛可兄弟》、《魂斷威尼斯》、《家庭的肖像》和《無辜》等影片來看,的確,他的風(fēng)格堪稱多變。
這與法國“新浪潮”一開始所提倡的電影應(yīng)回歸電影本身,與文學(xué)要劃定界限有一定距離,因而包括安東尼奧尼等意大利電影人,都遭到了當(dāng)年“新浪潮”諸將們的撻伐。尤其是戈達(dá)爾所倡導(dǎo)的反對古典敘事和推崇布萊希特式的疏離與不連貫手法,一時成為“新浪潮”的主流。以至于戈達(dá)爾推出了“由霍克斯和希區(qū)柯克拍的安東尼奧尼電影”——《輕蔑》。雖然他們推崇希區(qū)柯克、約翰·福特、霍克斯、弗里茨·朗、山姆·富繆、尼古拉斯·雷等大導(dǎo)演有一定道理,但未免褊狹。其實,約翰·福特的風(fēng)格也是一個多變的高手,從《告密者》、《憤怒的葡萄》、《青山翠谷》再到《關(guān)山飛渡》等,并非他只是一個拍“西部片”的大導(dǎo)演。
沒有哪個導(dǎo)演能完全置現(xiàn)實于不顧。即或蘇聯(lián)特殊時期下的塔可夫斯基,仍會拍出《鏡子》這樣與現(xiàn)實相向的電影,只是他讓落寞又苦楚的現(xiàn)實,精心地融入如現(xiàn)代詩般的空靈和憂郁的意境中。時間的硬度與精神的高度,乃是歲月沉淀后得以檢索與確認(rèn)的結(jié)果。
有趣的是,后來的特呂弗與戈達(dá)爾的決裂也起于此,特呂弗漸趨回歸正統(tǒng),越來越講究劇本中文學(xué)的品質(zhì),這自然為戈達(dá)爾所不齒。實際上,電影誕生一百多年,并沒有一個嚴(yán)格的框框,哪樣拍是對的哪樣拍就是錯的。一個導(dǎo)演終生堅持一種風(fēng)格,當(dāng)然非常了不起。而一個導(dǎo)演終生的拍攝風(fēng)格多變,也同樣值得贊賞,前提是無論是哪種風(fēng)格都得是好電影。非此即彼,苛求與道同,不如兼容與多極來得實在和長久。
再回到《白夜》,維斯康蒂善于用明暗光線,以調(diào)動角色的情緒,堪稱一絕。原本難以捕捉的表情,卻能在或明或暗中得以恰到好處的體現(xiàn)。另外,在小酒吧跳現(xiàn)代舞的那場戲,即可看出大師在光影層次中的錯落秩序與疊加使用,達(dá)到了一個極致。而長鏡頭對節(jié)奏的把握,又始終如一的沉緩、細(xì)膩又明凈,隨著情節(jié)的推移,這種氛圍的誘導(dǎo)令人沉痛而擊賞。
白雪停了,白夜還在,夢已死去。生活還在碎光流影之中延續(xù)。馬斯楚安尼的從影路無疑是一個經(jīng)久的傳奇。他從《夜》中,來到《白夜》,再來到《養(yǎng)蜂人》,已在天堂的他還演電影嗎。
想起馬里奧在雪夜與納塔莉亞緊緊相擁,最終喃喃絮語地說出“我愛你”,那是令人多么開化的一刻啊。可當(dāng)一個身影突然出現(xiàn)在前面的小橋上,他卻只能說出“幸福無價”而踽踽獨行。這種空蕩的感受,恐怕正好印證了他之前曾說過的“我要么狂喜要么絕望”,方能概括他深深的失落。
出演納塔莉亞的瑪麗亞·雪兒,一生出演過很多歐美影片,讓人不禁想起幾乎與她同時代又同是來自于奧地利的羅密·施奈德,如雪的精靈,如畫般神秘,若即若離,讓世間所有男人都無法承受的美,仿佛呵一口氣就會融化,讓人不忍觸碰。是天使就該回到天堂,就該遠(yuǎn)離這污穢的現(xiàn)實,這是否也暗合了她們生命本身的某種奇詭與秘密呢。
刊登于2013-9-4《深圳特區(qū)報》
選自海天出版社出版的影評集《看不見的電影》
4 ) 陀思妥耶夫斯基的《白夜》
本文共分為兩個部分:前半部分是分享給沒看過此書的小伙伴的,后半部分是分享給已經(jīng)看過此書的小伙伴看的。自己了解的也不多,寫的不對的地方還請賜教。
一、侃大山
這部分主要是為了讓沒有看過該書的小伙伴不用看書就可以了解該書的主要內(nèi)容及藝術(shù)思想,方便大家信手拈來的裝逼,如果能引起大家一丟丟閱讀的欲望那就更好了。
在跟別人侃一本書的時候,我們首先要知道作者的大致情況。好,現(xiàn)在follow me :陀思妥耶夫斯基。一把作者的名字一亮出來就很666了,畢竟名字那么長記住不容易啊,當(dāng)然直接叫他陀氏也是可以的。他是個俄國人,他爸是醫(yī)生但他有嚴(yán)重的癲癇?。ㄗ罱鼰崴牙锍霈F(xiàn)的《房思琪的初戀樂園》里面也講到了陀思妥耶夫斯基認(rèn)為最接近基督理型的人,是因為某種因素而不能被社會化的自然人,也就是說,只有非社會人才算是人類喔)。他因為反農(nóng)奴制坐過牢,流放回來一貧如洗又去賭博,最后被逼寫出了《罪與罰》還債,準(zhǔn)備寫《卡拉馬佐夫兄弟》第二部的時候意外死亡。這是他生平的簡要八卦。有人說,托爾斯泰代表了俄羅斯文學(xué)的廣度,陀思妥耶夫斯基代表了俄羅斯文學(xué)的深度。引用紀(jì)德的話:“讀陀思妥耶夫斯基,是一件終身大事?!?/p>
《白夜》這部小說就是一個女神與備胎相處四夜的故事。
第一天晚上,備胎男主一如往常在大街上閑逛,畢竟是個單身狗。他看見一個美女在好像哭了,他憐香惜玉的心理立刻涌上心頭,可沒想到女神女主看見他正往自己這邊走,女神扭頭就走。備胎男主很受挫就準(zhǔn)備不跟上了,沒想到這時竟然有別人調(diào)戲女神,備胎男主立刻來了一個英雄救美。女神就對備胎男主放下了戒備之心,跟備胎男主約定明天再來聊天。
第二天晚上,備胎男主很高興的赴約很遠(yuǎn)處就看見女神。女神看到備胎男主竟然又要跑,備胎男主很傷心的追上女神問女神是不是不想見我。女神說不是的,我怕你覺得我是一個輕浮的女人,剛認(rèn)識一個男人就跟他約會。但我又必須到這個地方來。(好一手欲拒還迎)備胎男主說我怎么會這么看你呢?你跟我說說話我就很開心了,怎么會想你不好呢?備胎男主說自己是個單身狗,天天在馬路上胡思亂想,終于遇到女神愿意跟他說話簡直是巨大的恩賜。女神說我奶奶管我管的嚴(yán),不讓我出門,拿別針把我跟她裙子別在一起看著我,可以說我就是個宅女。有天男神來租我家房間,我一看到男神就不行了,男神也愛我,但是男神說他沒錢要出去一年賺錢回來再娶我。我這幾天晚上都在這就是在等我的男神,因為他最近回來了,但他卻不來找我,我很傷心。備胎男主說那我?guī)湍銓懛庑沤o他,讓他來唄。女神說好哇好哇。備胎男主寫完以后女神說其實我已經(jīng)在家提前寫好了,給你你一定要幫我送啊。
第三天晚上,備胎男主陪女神繼續(xù)等男神。過了約定時間,男神還沒來。備胎男主準(zhǔn)備跟女神表達(dá)一下自己的心意。女神說:噓,不要說話。不要愛上我。我要等我的男神。備胎男主只好說,我想男神明天肯定會來吧。我明天再陪你等。
第四天晚上,備胎男主繼續(xù)陪女神等男神。到了約定時間還是沒等到。備胎男主說:女神你別哭,我愛你啊。你跟我走啊!女神說:那我會試著愛上你的。正當(dāng)備胎男主歡欣雀躍拉著女神小手準(zhǔn)備走的時候,哎呦喂,男神出現(xiàn)了。女神馬上撒手擁抱自己的男神,把備胎男主忘了。
第五天清晨,備胎男主收到女神的信,信上女神說:我相信你一定會原諒我的,畢竟你是愛我的。備胎心里又氣又急,最后還是自我安慰道:只要你過得比我好,沒有什么大不了。
故事就結(jié)束了。
二、認(rèn)真說
談?wù)劇栋滓埂沸≌f與電影的區(qū)別比較
就小說和電影兩種不同的藝術(shù)形式來說,小說是抽象的給予讀者極大的幻想空間,很多細(xì)節(jié)不去說破;而電影是具象的,情節(jié)處理上映射了導(dǎo)演自己的理解。因此小說跟電影總是不能完全一致,也無法滿足每一個先入為主的讀者的心理期待。但就《白夜》這篇小說來說,榮獲了第22屆威尼斯電影節(jié)銀獅獎的電影,改編無疑是成功的。
以下就幾個方面分點列出電影與小說的不同之處:
一、主題思想
小說跟電影是貫通的,從小說到電影都在講述一個幻想家在面對愛情時把自己放到塵埃里的那種忘我式的付出。小說里將唯美夢幻的夢境推向了極致,他不刨根究底的說清楚來龍去脈,只是寥寥幾語給讀者以充分的想象余地。而電影將很多細(xì)節(jié)明確化,“我”的形象清晰起來,“我”與她的故事脈絡(luò)有增有減,這展示了導(dǎo)演自己對小說的理解。
二、人物形象
1、馬里奧
(1)小說里的馬里奧說自己每天的樂趣就是一個人在街上瞎逛,沒有朋友。電影里他會去看電影會去參加舞會,并稱自己愛交朋友。
(2)小說里馬里奧是個不善言辭,跟娜斯簡卡說話經(jīng)常語無倫次,充分展示了一個萬年屌絲終于遇見女神的窘迫情態(tài)。電影里馬里奧有主見,敢于表達(dá)自己,也希望通過一些舉措比如直接將信件撕掉這個行為,期待能引導(dǎo)娜斯簡卡喜歡上自己。
(4)電影里增加了一個喜歡馬里奧的女人的故事情節(jié),小說沒有。
(5)小說中馬里奧是懦弱的人。最明顯的一點是小說里在結(jié)局寫了馬里奧想要記恨娜斯簡卡、報復(fù)娜斯簡卡最終卻選擇了祝福。電影中沒有表現(xiàn)出來,只留下他哀傷的背影。
2、娜斯簡卡
人物性格上沒有變化,都是一個自私貪心卻又情感真摯的女人。劇情處理上小說的結(jié)局是娜斯簡卡寫信向馬里奧請求原諒,電影結(jié)局是在離別時娜斯簡卡就說了歉意。
3、房客(娜斯簡卡的戀人)
小說中房客說自己因為要出去掙錢,所以得一年后賺夠了錢再回來娶她。電影中房客說自己有必須處理的事情所以得離開一年,暗示是有家室的。
4、暗戀馬里奧的女人
電影新增的一條副線。這個女人一直默默觀察著馬里奧,看到馬里奧跟娜斯簡卡有了矛盾后,主動與馬里奧約會,被馬里奧玩弄了依然維護(hù)著他。
5、其他人物變動不大
三、故事情節(jié)
1、背景
電影把背景從小說中的陀思妥耶夫斯基的故鄉(xiāng)俄羅斯改成了意大利導(dǎo)演威斯康帝的故鄉(xiāng)威尼斯。
2、線索
(1)小說是用四個夜晚一個清晨這五個時間點開始故事講述的,而電影只有三個夜晚就講完了整個故事。
(2)電影中有一個貫穿始終的意象——流浪狗,這是小說中所不存在的。這點很戲謔——因為這正好呼應(yīng)了現(xiàn)今語境下單身狗的寓意。
流浪夠在很大程度上也象征著馬里奧的命運,影片最開始就是馬里奧跟一個流浪狗交流的場景。因為馬里奧看見了娜斯簡卡所以就沒有再理睬流浪狗。到了影片結(jié)尾,娜斯簡卡選擇房客離開馬里奧的時候,流浪狗又出現(xiàn)在了馬里奧的身邊,陪著馬里奧走向了畫面的盡頭。也象征著孤單的幻想者終究幻境破滅回歸現(xiàn)實,這一切似乎沒有發(fā)生過的連接著沒有遇見娜斯簡卡之前。
3、其他
馬里奧帶娜斯簡卡到酒吧跳舞的情節(jié)小說里面也是沒有的,在電影里面馬里奧是積極愛情的追求者,他試圖通過自己的行為打開娜斯簡卡的心,讓娜斯簡卡接受他。
馬里奧見娜斯簡卡的第二夜下雨了,但小說里沒有寫到天氣。
馬里奧因為下雨感冒了,小說里也沒有寫到。
總結(jié)來說,電影為了增加故事性強(qiáng)化了戲劇沖突激化了人物矛盾,而小說里從頭到尾都是避開陰暗面去創(chuàng)造抒情夢境的。無疑兩者都是成功的,但絕對不是一樣的。
最后推薦大家看這部一個小時就能看完的小說《白夜》。一個半小時就能看完的同名電影《白夜》。
引用小說開篇結(jié)束。
……上帝創(chuàng)造此君
莫非為了給你的心
做伴于短短一瞬……
5 ) 忘記他是她
看著MM孤身站在雪地里,想必這個夜晚,他是最寒冷的那個人。他哀傷的眼淚,凌亂的頭發(fā),微微抽搐的臂膀,漸漸遠(yuǎn)去的背影,在破曉前的白夜,極像一只被主人遺棄的——吉娃娃。
主人,一個認(rèn)識不到一周的女人,陽光般燦爛的笑,永遠(yuǎn)看著遠(yuǎn)方空靈的眼神。她向MM傾訴經(jīng)歷,坦露心聲,她在等一個一年前,還沒開始就分開,看似不可能有后續(xù)的男人。她懦弱敏感害羞,讓MM心存憐惜,她若即又若離,善變又決絕,讓MM神魂顛倒,以為只要以誠相對,就能真心換癡心。她對MM的身世不聞不問,對MM的流血莫不關(guān)心,腦中只有幻想,眼中只有明天,心里只有自己。她壓根都沒當(dāng)MM是情人,甚至連朋友都不是。可怕的女人,她到底是什么啊。也許只有看完小說,才會給人答案,因為光憑電影,只讓人覺得,這根本就是個無情自私偽善的喵嘛。
吉娃娃。MM是悲劇至極?其實不然,他只是錯過了那個在玻璃窗上寫Ciao的女孩。雖然她的手套和項鏈暗示了他倆不處于同一個階級,但她也許會是只薩摩耶或阿拉斯加呢。最后感謝維導(dǎo),在街角的盡頭,讓MM遇上了屬于他的大白。
忘記汪是喵。
6 ) 古典電影有一種精神之美
陀斯妥耶夫斯基的《白夜》,是一個夢,涅瓦河畔貧窮而發(fā)著熱病的夜游人,遭遇了一個純粹的俄羅斯少女。
記得,很小的時候就聽白夜的廣播劇,總是被那夢激動,使自己神往于那彼得大帝所建的城。
那種精神之美,只能在俄羅斯病態(tài)作家的作品中才能見到。
今天看維斯康定的《白夜》,似乎又重溫了那種精神美。也許是先入之見吧,陀氏的男主角應(yīng)該是個少年,更有幻想一點。
為什么,現(xiàn)在的女孩子再也沒有這種精神之美了呢?。?!
維斯康蒂代表作,1957威尼斯銀獅獎。1.布光與調(diào)度至為精妙,或許,只有黑白影像能如此真切地傳遞出“白夜”的氣格。2.馬塞洛·馬斯楚安尼罕見地演繹了一位情深專一的男性,竟也毫無違和感,而瑪麗亞·雪兒美得純潔動人,時而大笑,時而哭泣。3.愛情中的狂放與激情,都凝縮在了舞廳戲里。4.漫天白雪中的浪漫與歡欣,轉(zhuǎn)瞬間化為哀愁與孤獨,一切景語皆情語。5.夜間的斷壁殘垣與街頭露宿的流浪者,意大利新寫實主義的底色依舊觸目。6.主動搭訕與糾纏哭鬧的女子,似乎預(yù)示了愛之?dāng)嗄c人的命宿。7.尼諾·羅塔的配樂如泣如訴。8.兩次單一搖鏡頭內(nèi)變幻時空(一次切入對房客的回憶,另一次切至當(dāng)下)流暢自然。(8.5/10)
世上最難莫過于心動,最痛也莫過于心動。其實這個故事,男的是有點死纏爛打,女的是有點神經(jīng)兮兮的。但維斯康蒂鏡頭下的女孩純真善良,宛若天使;馬斯楚安尼更是風(fēng)度翩翩,浪漫至極,那支瘋狂的舞之后,誰會不愛上他呢?!看的時候在想今年的《冷戰(zhàn)》應(yīng)該在視覺上受了許多影響吧。畫面太美了。
#重看#siff@新衡山;水城夜與霧,如空曠舞臺,留給兩顆寂寞心靈的互相慰藉,迷離波光折射在他們臉上,見證偶遇,傾談,交心,誤解,流連以及心碎;與你三日勝卻數(shù)年,須知小花的產(chǎn)生,是為了在你的心旁逗留一瞬,只愿你能偶爾想起我。
一場邂逅,三日美夢。白雪之夜,望眼欲穿的愛情回歸現(xiàn)實,你的淚,你的低語,淹沒在她的笑聲里。簡單的故事,糾結(jié)的情愫,在維斯康蒂手里變得溫婉動容。馬斯楚真是楚楚可憐啊,跳舞那段很滑稽~
Mastroianni之「別再叫我渣男啦QQ」,開場仍是小渣,不過碰上天使純真面孔卻癡極至渣的Maria Schell後(不離不棄者當(dāng)工具人,下落不明的Jean Marais癡癡等——雕像臉,背景描述無多,回應(yīng)冷戰(zhàn)氛圍?ESSO,noir聯(lián)想?過往形象引人遐想,一轉(zhuǎn)身就變成《美女與野獸》?或?qū)崬間ay?),微渣男也惹人同情。難怪少人提,不太容易放入早期新寫實主義或後來貴族家族脈絡(luò);不過天真性帶來的負(fù)面後果(男女主角都有異於周圍人的純粹),仍是Visconti常用。充滿舞臺劇感的縝密場面調(diào)度(顯著的crane、棚感、精準(zhǔn)走位),或許跟50s劇場與歌劇導(dǎo)演工作有關(guān),但帶夢幻感(而又逼仄出形單影隻者的宿命與惆悵)的黑白攝影與氣氛走向,其實也像詩意寫實的復(fù)返。跳舞那場的gayness與creepy感。Two Lovers。http://sensesofcinema.com/2017/cteq/29173/
意大利實在是在金星籠罩下的國家一個,不說建筑時裝美酒歌劇小說、大愛的咖啡館、皮鞋,單是片中男男女女來來往往就已經(jīng)美得讓挑剔的我毫無怨言了。娜塔莉和馬里奧在酒館里亂舞那一段真開心,之后互訴衷腸道:“現(xiàn)在我也可以說我跳過舞了”“現(xiàn)在我也能說,我快樂過了”。情到深處無怨尤。2011.12.12
A / 片中的人物有一種神秘的預(yù)知能力。他們召喚的不只是雨雪或霧氣,更是一種能與環(huán)境連綿一體的忘我狀態(tài)。當(dāng)男主試圖將女主從一個幻夢中拖曳而出時,物的運動開始逐漸升溫,并在舞蹈中抵達(dá)分子顆粒般純凈的沸騰。最終雪的下落并非用來昭示某種神諭般的圣潔結(jié)局,而是作為一種稍縱即逝的凝固表征著依然存在的心境黏連。由此,預(yù)知的失落方才彰顯了預(yù)知中意志之力的可貴。
it could have been perfect, but the leading woman is so mentally challenged that she annoys me so much!
保留了原著框架,改變了第一人稱敘事視角,添加了酒館跳舞那段更強(qiáng)烈的動作,人物心境得以直觀渲染。是比原著更憂傷更有感染力,尤其是雪地、結(jié)尾的處理,但我還是更喜歡陀思妥耶夫斯基的絮語式。通過這電影我知道了什么叫“連戲”。強(qiáng)大的布景、布光、環(huán)境渲染。
陀氏同名原著改編。1.較比冷峻的布列松,維斯康蒂之憂愁更令我動容,除了北斗七星,他仿佛用色彩區(qū)分了所有的華貴和貧苦,而《白夜》便是最為獨特的那部,是僅有一次的愛情魔法、極致無邪的浪漫追求,以及唯美雪絮中不再擁抱的兩行熱淚。2.“愛應(yīng)是飄浮云端的許諾,還是腳踏實地的相隨”。娜塔麗婭的雙眸宛若暗夜辰星,洞穿霧色散發(fā)絢爛光輝。似從天而降的天使,照亮了馬里奧半生至今蒼白的靈魂。生存于一瞬的幸福時光,即使終將逝去,也必被永恒銘記。3.灰姑娘人設(shè);舞廳調(diào)度和光影運用想及《米蘭心事》;對望玻璃窗內(nèi)的婚紗,拋棄塵世的溫柔倒影。4.回憶往昔時以火焰鏡頭為中心實現(xiàn)心理-時空的轉(zhuǎn)換;置景預(yù)示人物情緒;最后的三角形構(gòu)圖,殘垣斷壁目送她和他的背影。|對我來說,今天和昨天沒有什么不同。(8.8/10)
"這不僅僅是我生命中的一段插曲." 很喜歡當(dāng)中一個從這個男人轉(zhuǎn)到另個男人的那個鏡頭切換.一時之間還真的反應(yīng)不過來.
8.0/10。①女主在等異地男友來找她(等了一年,而且不確定男友會不會來)期間偶遇男主,兩人相識后感情逐漸升溫,然而就當(dāng)兩人變成情侶后不久,女主的男友回來了,女主因此和男友離開,留下男主黯然遠(yuǎn)去。②運用很美的布光/構(gòu)圖+絲滑優(yōu)美的高水平運鏡/調(diào)度營造了一種唯美的浪漫氛圍。③外景置景個人認(rèn)為是敗筆,過于破敗,雖然依然拍出了美感,但這種「破敗的美」與充滿精致感(也許是因為演員氣質(zhì)/故事文本/等)的影調(diào)很錯位,扣1分;作為傳統(tǒng)故事片倆主角的心理曲線處理地不夠細(xì)膩較模糊,扣0.5。
我真是越來越受不了意大利人的鬧劇和戲劇了。正如巴贊所說,維斯康蒂缺乏內(nèi)在的激情,或許也正如 DH 勞倫斯所說,意大利人缺乏這種內(nèi)在的激情。真是煩那種做作的表情、動作,還有突然加入的抒情音樂。作為一個舞臺背景的貴族,維斯康蒂的美感的確是一流的:不管是黑白光影,空間構(gòu)圖,白雪鐘聲,還是他受雷諾阿和意大利新現(xiàn)實主義影響的深焦全景長鏡頭,以及為了符合意大利新現(xiàn)實主義的道德主題——關(guān)懷弱者,而讓一些窮人、狗、傻女人出境。雖然看似追求現(xiàn)實的真實,但實則虛假做作透了;反之,沒有采用意大利新現(xiàn)實主義的布列松更能表現(xiàn)真實,一種更高級的內(nèi)在(心)真實。
我真替那姑娘捉急,每當(dāng)她歇斯底里大哭或者大笑的時候。所有的愛情故事都是不科學(xué)的。維斯康蒂的電影是很符合我的審美情趣的,Maria Schell這個奧地利妞兒笑起來有點兒像羅密,但不如羅密生動可愛,此片中有些做作;馬斯楚安尼的表現(xiàn)一如既往地好,就愛看他演戲。故事本身沒啥說頭,被說得太多了。
去他媽的前任啊!原來冬天的故事還可以發(fā)展成這樣。。騎驢找馬未免太好意思點了吧!好想抱抱Marcello啊,太委屈他了。。
想給三星但下不了手,畢竟顏在那兒擺著。感情驅(qū)動力有點弱。終于在電影院看了馬斯楚安尼,費里尼拍他是Childlike,很可愛但man;老盧拍他是Chidish,幼稚,成就了世界上最帥備胎。開始還盯著臉看不夠,普通呆梨小市民的生活也蠻有趣,但后來實在拍得太平面了,居然最后三分之一還睡了一會兒,也夠遺憾
殘破橋上的相遇,殘破橋下的愿景,棚內(nèi)搭起的假景,水城的鏡花水月,下了又停的雪,被噪音壓住的傾訴,狂舞難擋十點的叫喊,白夜一場夢,虛妄一場空。攝影打光有多美,“我可以說我也曾快樂過”就有多苦。該死的無藥可救的浪漫。|2020第一部,理想的開始。|VCD影促會法文102分鐘版
影片中段華麗至極,最后還是歸于平靜。在場景如此局限的意大利小鎮(zhèn),這完全是運用光線制造的奇跡。須知他愛的就是這樣一個單純得不可思議的姑娘,如果說他帶她去舞廳讓她見識到更為熱情的世界而使她感動,那也是因為這種理解。所以結(jié)局是注定的。角色之間的鏡像也很美好> <
愛如寒冬初雪,愛如天邊焰火。愛如拂曉鐘聲,愛如水色白夜。
陀氏原著還原度挺高,雪兒選角更是超貼切,維斯康蒂美學(xué)與故事格調(diào)亦是匹配,源于橋端小河畔的短暫情緣,止于大雪紛飛的戚戚哀怨。雖然現(xiàn)在看來連經(jīng)典款帥哥馬斯楚安尼都能慘遭NTR實在接受無能,可笑場頻率依然莫名太高了點 @衡山膠片