蘭尼和阿曼達收養(yǎng)了一個漂亮的男孩，給他取名麥克斯，起初并不情愿的蘭尼變成溺愛孩子的父親，他深愛這個孩子。

麥克斯五歲時，蘭尼和阿曼達的婚姻進入低谷，她致力于拓展人脈，準備開一間屬于自己的畫廊，蘭尼對于和潛在投資者的晚飯約會顯得很不耐煩，為了排解郁悶，他開始對孩子的生母產(chǎn)生興趣，想知道她究竟是誰，他去中間人那里偷拿了有關資料，從費城又回到紐約，經(jīng)歷三四個曾用名后終于知道她現(xiàn)在叫琳達·艾什，從事色情行業(yè)。

阿曼達的老板杰瑞對她有意思，蘭尼瞞著她去見琳達，兩人第一次見面是在她的公寓，一位性感的金發(fā)美女讓蘭尼臉色蒼白，這次交流并不愉快，琳達覺得他是個怪胎，把他趕走了。令人意想不到的是蘭尼并沒有停止他不合時宜的好奇心，魂不守舍的他還是三番四次聯(lián)系琳達，想她聊一聊。

人是善變的，他喜歡你的時候，你所有的行為都是迷人的，精力充沛的，當激情退去，濾鏡失效，你做什么都不順眼。

他一直試圖說服琳達退出這個危險的行業(yè)，從事一些普通的工作，然后正常地結婚生子，大概是他絮絮叨叨的游說觸動了琳達，她真的決定重新開始，蘭尼還幫她解決所謂的經(jīng)紀人瑞奇。不久后他在拳擊館認識凱文，一個即將退休的拳擊手，蘭尼牽線介紹兩人認識，為此不惜滿口謊話。

故事有了戲劇性的完美結局，雖然阿曼達這段時間一直跟杰瑞曖昧，但她最后還是回到蘭尼身邊，她還愛他，琳達驅車前往凱文老家試圖挽回，當然沒有成功，生活給了你當頭一棒，然后命中注定的人會從天而降，她結婚了，丈夫唐是一名直升機駕駛員。

生活就是如此奇妙。

伍迪·艾倫這個老頭子怎么總是能跟漂亮的女演員搭戲。

影片以一支希臘劇團在露天劇場合唱，作為開場。觀影尚未進入狀態(tài)，進而即刻切換至紐約列克星敦的餐廳內，主人公海倫娜的第一句話便是：“蘭尼，我想要個孩子。”顯然這便是影片的核心。被領養(yǎng)的男孩，成為全片的線索?！拔沂撬⒆拥酿B(yǎng)父，她是我孩子的生母“，兩個看似毫無交集的人，因領養(yǎng)這一事實，被綁定在一個時空，而雙方卻對此毫無所知。觀看至此，頗有希臘神話的諷刺意味。而導演兼主演的伍迪·艾倫所飾演的蘭尼——一位體育欄目的記者，是一個偏執(zhí)狂。因為偏執(zhí)，角色進行了合理的夸張，制造出許多妙趣橫生的笑點，盡管，伍迪·艾倫在影片中，是極為嚴肅的?！霸谌祟愃械娜觞c中，偏執(zhí)是最危險的”，希臘合唱團的這句戲中戲臺詞，亦貫穿了影片的脈絡。當蘭尼糾結擰巴偏執(zhí)的情緒占據(jù)上風使，總有一位希臘合唱隊員，出現(xiàn)在畫面中，旨在旁白蘭尼的內心。這一看似無關聯(lián)的融合，是為全劇的一大亮點，頗有趣味。在希臘歌劇中，命運的軌跡是劇情的中心，同時也是這部影片的寓意所在。命運是自我難以掌控的事物，蘭尼以為自己可以掌控命運和主宰生活，掌控海倫娜的生活，甚至回答養(yǎng)子的提問：“誰是家里的老大”時，以為可以掌握自己的人生和家庭的軌跡，但事實卻非如此。整部影片，亦是關于命運的反諷，盡管，對美國文化并不了解，影片距今時隔近三十年，而優(yōu)秀的影片，本已跨越了時代的變遷，當下觀影，仍舊能get到導演的用意及全片的主旨。

The habitus of Woody Allen’s MIGHTY APHRODITE couldn’t be more unsavory in the light of the current political and cultural ethos and the alleged accusation in which he is personally enmeshed, roughly taking its cue from PYGMALION, its story goes like this, after Lenny Weinrib (Allen), a middle-aged sportswriter, has found out that the biological mother of his adopted son Max (McQuaid), who is endowed with a higher IQ, is a bimbo prostitute and part-time porn star named Linda Ash (Sorvino), he tries every which way to persuade her to give up her profession and get settled down with an ideal man who loves her.

But Lenny’s action is anything but altruistic, he has his own face to save in case in future Max might want to know the truth of his parentage, a hairdresser of happy domesticity is what he aims for, although most of the fun derives from Lenny’s unresolved discombobulation about the genetic pedigree of Max’s genius, and gauging by Linda’s divulgence, the child might very likely be a “bad seed”, anyway, that is an excursus.

If Allen is often faulted for delusions of grandeur in his lesser works, MIGHT APHRODITE is guilty as charged, mostly for Lenny’s paternalistic attitude of playing God to save a ditzy sinful soul of the opposite sex, not to mention chiefly for his own sake, but courtesy to a corn-fed Sorvino’s zippy, down-to-earth unrestrainedness (an Oscar winner!, the Academy surely adores the stereotype of a call girl with a golden heart), Linda freshens up most comically and sympathetically for her unalloyed openness and genuineness in spite of being physically compromised in the morass of moral depravity, if Max does inherit any “good genes”, we can assure that is where they come from. In that regard, Allen’s homage to a woman’s incorruptible purity of immanent goodness is condescending, yes, but also amusingly touching.

Helena Bonham Carter, who plays Lenny’s two-timing curator wife Amanda, fares less agreeable in a mostly sidelined position, and it is rather difficult to dispel Allen’s prurient proclivity of the couple attaining a reconciliation only after both get their feet wet in adultery, a waters-muddying ploy that recoils on the movie’s intended feel-good aftertaste.

Surely one cannot finish the review without mentioning Allen’s hyperbolic conceit of orchestrating a Greek chorus to add some flourish, which bookends and punctuates the whole movie (often as a phantom manifestation), but the catch is, Lenny’s twee story is, to all intents and purposes, out of the proportion with such a majestic gesture. However, the movie's finale is a good one, instead of blowing the lid off the secret we audience is let on from the very start, appending a fresh one to counterpoint the quirk of fate is quite a cheery kicker.

referential entries: Allens’ HUSBANDS AND WIVES (1992, 7.3/10); George Cukor’s MY FAIRE LADY (1964, 7.8/10).

海倫娜在片中是woody的老婆，藝術家，想要開自己的畫廊。

剛開始出現(xiàn)的造型都是偏松垮的，很像是不得志的畫家。

她很愛格紋！圖三的大格紋襯衫被她穿得很好看啊！大地色系，隨意不做作的搭配。

從這里開始女主明確了自己的目標，想要開一個自己名字的畫廊 ，然后打扮也漸漸精致起來。這套黑色縫線的外套配上休閑帽正式但不會呆板。

和投資人的曖昧戲，格紋又出現(xiàn)了！發(fā)型好評。

這套比較欣賞不來的搭配，有種絕望感。

在派對上女主穿了絲絨質地的V領修身上衣搭配同色系高腰束帶褲。區(qū)別邊上貴婦們的裙裝，倒是有幾分干練。這時開畫廊的錢已經(jīng)基本籌到，和投資人的關系也已進一步確定，造型上也有一點點變化。

黑色針織衫配上高腰A字裙的這一組在片中令人印象特別深刻。女主由起先寬松隨性的打扮慢慢變成了精致小女人的扮相，還有一些搭配得很不錯的金色飾品。直到和男主復合也是這一套，是不是有兩人關系上的起色呢？