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長篇影評
1 ) 鈴木清順對鏡像空間的運(yùn)用
鈴木清順在日活公司的九年里拍了大量類型片，當(dāng)中多數(shù)屬於黑幫片，並從中一步步提煉出他獨(dú)特的作者風(fēng)格。起初因?yàn)檫@些B級片成本低，劇本粗陋，演員呆板，根本無法拍出引人入勝的戲劇效果來。因此鈴木清順便在這一類黑幫片的類型公式加入荒唐，輕浮，滑稽的橋段，來為沉悶乏味的場面添加趣味。1963年鈴木清順與美術(shù)指導(dǎo)木村威夫合作《關(guān)東浪子》後，開始更進(jìn)一步運(yùn)用獨(dú)特?fù)屟鄣囊曈X空間，用一個(gè)個(gè)虛假，變形，誇飾的鏡像空間，去反襯出公式化，重復(fù)率高，功能性強(qiáng)的那個(gè)黑幫世界，一方面諷刺它的荒繆做作，另一方面也直指當(dāng)中的內(nèi)在精神。
1967年鈴木清順被日活公司解僱前（日活的社長看不懂《殺手烙印》），他那九年的從業(yè)期，巔峰作品為《殺手烙印》與《東京流浪者》，但相比把黑色電影風(fēng)格推向離經(jīng)叛道的精神分裂的《殺手烙印》，這部以黑幫片包裹西部精神的《東京流浪漢》則顯得正統(tǒng)節(jié)制許多，而且還刻意擯棄了他一向的愛將宍戶錠那亦正亦邪，強(qiáng)悍又猥瑣的形象，而是選擇俊美又正直的渡哲也，飾演一位忠於自己的大哥而自愿被放逐的俠義高手，他放棄兒女私情，多次進(jìn)出龍蛇混雜的是非之地，對抗不講仁義的黑勢力，卻發(fā)現(xiàn)早已無自己的安身之地。這個(gè)故事如今看來平凡老套，但鈴木清順卻大膽使用不同的視覺空間藝術(shù)，以舞臺式的場景，拍出故事的核心情趣。
1，色彩
鈴木清順在這部電影很喜歡用鮮艷的紅色，可見他對色彩的著迷。拍《肉體之門》時(shí)，他便讓片中的四個(gè)妓女穿上不同顏色的服裝，以代表人物性格，當(dāng)中居領(lǐng)導(dǎo)地位的女性，穿的是紅色，這種日本國旗的紅色，代表了一種威權(quán)專制的力量。而女主角野川由美子卻是穿著綠色，代表了勇於反抗的精神。在《東京流浪漢》第一場激烈戰(zhàn)鬥後，背景便出現(xiàn)了全然的紅色，到最後決戰(zhàn)之前，原本暗黑色調(diào)轉(zhuǎn)為鮮紅的色調(diào)，這兩種方式似乎暗示了黑暗力量侵蝕的危險(xiǎn)性，但當(dāng)主角渡哲也殲滅所有敵人之時(shí)，背景又變回了他所穿著的白色。片中與渡哲也惺惺相惜的敵方叛變殺手，也穿著綠色，似乎便是呼應(yīng)了《肉體之門》野川由美子所穿著的綠色，以自主覺醒的個(gè)人性，反抗以紅色為代表的集體精神。
2，廢墟
鈴木清順很喜愛拍攝廢墟，像《肉體之門》主要場景便是戰(zhàn)後破敗的斷壁殘?jiān)?，暗示著文明衰微，弱肉?qiáng)食的殘酷現(xiàn)實(shí)。除此之外，鈴木清順也很喜歡讓場景崩毀成為廢墟。像是《野獸之青春》爾虞我詐的黑幫別墅，《陽炎座》中結(jié)局的表演舞臺，還有《東京流浪漢》中帶著西部情調(diào)的美式酒吧，尤其那場非常突兀卻又非常必要的酒吧混戰(zhàn)，鈴木清順以這種的破壞，帶出了戲中渡哲也與敵方殺手惺惺相惜的男性情誼。
3，切割
渡哲也與自己其大哥出現(xiàn)的場景，往往都有鐵絲網(wǎng)，窗口，欄桿的切割的線條，一方面突出了渡哲也無法擺脫黑幫的囚禁力量，另一方面也暗示渡哲也身處義理人情的複雜矛盾心理。在之後的《殺手烙印》，鈴木清順則把這種切割技法運(yùn)用更加激烈複雜。
《東京流浪者》出現(xiàn)對日式長廊的武士刀砍殺的這種日本劍戟片諧仿以及渡哲也時(shí)不時(shí)在蒼茫雪地大唱主題曲的基調(diào)。既荒繆又浪漫，似乎是鈴木清順作品中一直呈現(xiàn)風(fēng)格化設(shè)計(jì)，他可以讓嘲諷與歌頌，類型與反類型，集體與個(gè)人並行不悖地呈現(xiàn)。就像鏡子斷裂後出現(xiàn)虛與實(shí)的兩面，鈴木清順總是在錯(cuò)亂，衝突，矛盾的對比，找到人存在於人世間卻無法逃脫的荒繆與荒涼，繼而打造出一個(gè)屬於自己典型而又迷人的作者印記。
2 ) 鈴木清順的形式主義
鈴木清順的《東京流浪者》可以說是完完全全的形式主義作品，內(nèi)容有些凌亂，但是整部電影的品質(zhì)還是值得肯定。尤其是在時(shí)間，空間上的跳躍式變換，從凌亂的槍戰(zhàn)場面，到忽而來開的紙窗，再到白雪皚皚的庭院，影片中的男主角也是說走就走的流浪者，時(shí)而走在大雪覆蓋的鐵路上，時(shí)而走在雪花飄落的樹林，背景和角色之間相得益彰，搭配的幾近完美。本片還有一大特色就是動(dòng)和靜之間的對比，利用人物動(dòng)作形成張弛有度的運(yùn)動(dòng)感，再加上燈光，音樂以及背景色，讓整部電影呈現(xiàn)出一種詭異的凄美。本片的音樂也是一大亮色，男主在本片中穿插著演唱了本片的主題曲，不僅用音樂闡述了主題，也表達(dá)了人物的性格以及心理的變化。
鈴木清順是少數(shù)由主流商業(yè)片走出了作家道路的導(dǎo)演，他的電影不已內(nèi)容制勝，也沒有說教性質(zhì)的思想內(nèi)核，但是，獨(dú)樹一幟的影像以及新奇詭異的風(fēng)格讓很多人記住了這位大師。在六十年代的時(shí)候，鈴木清順就確定了自己的個(gè)人風(fēng)格，他將自己的風(fēng)格稱之為“清順的美學(xué)”。日本五六十電影有一個(gè)最大的特點(diǎn)就是反映青年的苦悶和反抗，展現(xiàn)青春的殘酷，人生的無奈，在這一時(shí)期，鈴木清順，大島諸，筱田正浩，神作心而，曾村保造等導(dǎo)演都拍出了不同性質(zhì)的青春殘酷故事。和其他導(dǎo)演相比，鈴木清順的電影給人最直接的感覺就是個(gè)人的形式主義，就其內(nèi)容來講，鈴木清順并沒有按照傳統(tǒng)的敘事模式，而是打亂了現(xiàn)有的節(jié)奏，用形式來推動(dòng)內(nèi)容的發(fā)展，讓內(nèi)容能夠?yàn)樾问礁叩姆?wù)。
傳統(tǒng)美學(xué)講究的是和諧，而鈴木清順在他的電影中不斷的制造矛盾，用暴烈而極端的方式來處理人力的內(nèi)心掙扎，通過戲劇化的表現(xiàn)形式，不涉及道德批判，只是講述一個(gè)簡單的故事。鈴木清順的電影可以說是以觀賞為主，而非以批判先行。但是，在《東京流浪者》這部電影中，依然可以看見鈴木清順對于人性的熱愛，以及對背叛的仇視，將各種不同性格的人物形象鮮活的呈現(xiàn)了出來。很多人喜歡從形式和內(nèi)容兩個(gè)方面來探討電影，這種方式本身沒錯(cuò)，但是有時(shí)候往往走入極端，形式和內(nèi)容自然是相輔相成，但是有時(shí)候形式和內(nèi)容依然可以自成一派。由于兩者的側(cè)重點(diǎn)不同，所以在電影中的展現(xiàn)也各不相同。可以這么說，鈴木清順的電影總是形式大于內(nèi)容，但是兩者之間有密不可分，尤其是人物和背景之間的關(guān)系，更讓形式和內(nèi)容結(jié)合的異常完美。
3 ) 別具匠心而已
受體制影響、匠心十足、渴望暫露頭角。
沒錯(cuò)，這只是一部電影。
鈴木清順早期電影。
4 ) 觀《東京流浪漢》
在所有鈴木概念先行的電影里應(yīng)該是最好看的了。同年誕生的電影還有：《假面》《他人之顏》《女人之湖》《驢子巴特薩》《嚴(yán)密監(jiān)視的列車》《女教徒》《飛不了的沉默》《男性，女性》《大菩薩嶺》《安德烈·盧布廖夫》《放大》《第二口氣》《人類學(xué)入門》《憂國》《一個(gè)都不能走》《白晝的惡魔》《大鳥和小鳥》《巴黎戰(zhàn)火》《戰(zhàn)爭終了》《歐洲快車》《青年特爾勒斯》《沖破鐵幕》《白色巨塔》《暴力挽歌》等等等等…然后，然后這樣的黃金時(shí)代就過去了。
70/100，只剩風(fēng)格堆砌的類型電影，波普拼貼和舞臺空間，拆分動(dòng)作以達(dá)到對節(jié)奏的控制。至于標(biāo)榜的“新概念”，倒不見得有多新，很多設(shè)計(jì)明顯有來源可考。可以理解Refn對本片的喜愛，但顯然他做到了“取其精華，去其糟粕”。
畫質(zhì)，字幕都不好，鏡頭很有意思。
一個(gè)忠君的男人，一個(gè)愛忠君男人的女人，一個(gè)勸忠君男人認(rèn)清現(xiàn)實(shí)的男人。第二部鈴木清順，似乎看出了其電影中慣常的人物關(guān)系，目的在于探討日本人對于個(gè)人“位置”不容置疑的篤定與信念。忠君是一個(gè)動(dòng)作概念，意不在“君”而在“忠”。還有，人物設(shè)置與劇情走向真的很像杜琪峰的《放逐》??！
為了凸顯形式美感，合理性連貫性統(tǒng)統(tǒng)不要了，鈴木清順真可謂尼溫雷的導(dǎo)師。TLF的中文字幕稀爛，還好沒什么情節(jié)，看英文字幕足夠了。
哈哈，林木清順的這套視聽語言也是影響了一堆片子吧……6.8/10。#SIFF17/17
做得很粗糙的所謂新概念動(dòng)作片，低成本當(dāng)然也可以成功的營造美學(xué)，例子太多了，但本片無疑是低成本又做的很傻的，看著那些莫名其妙故作俏皮的段落、稀里嘩啦裝腔作勢的動(dòng)作戲，我真是無話可說，即便鈴木你想嘲諷什么，也拜托你認(rèn)認(rèn)真真的嘲諷別人好嘛？
1、有佳句無佳章的典型代表；2、MV范；3、電影史的意義遠(yuǎn)大于電影本體的意義。
劇本極為垃圾,劇本對鈴木清順這位怪才似乎是可有可無,鈴木清順只是追求於畫面上夸張的場景設(shè)計(jì)和奇怪的鏡頭,很自然地,觀眾都不免只集中看浮華的畫面,而忘記本身劇情是多麼無謂
沒意思，看睡著了，槍戰(zhàn)戲也太多了，70%都是打戲。北京今天下雨了?！綛JIFF13th/Day9/Scene27·三里屯美嘉】
即使擁有傳奇般的智勇雙全，也無法改變價(jià)值觀的背離放逐。雖然固守著心中的藍(lán)白純正，但世界的俗艷暗黑不會(huì)因你改變。流浪和邊緣不僅屬于劇中的渡哲也，也是鈴木清順一生的宿命！【8】
“你也用light punch吹風(fēng)機(jī)嗎？”??
前五分鐘表示過去的黑白影像，像極了一年后的《殺手烙印》。連續(xù)的跳躍剪輯，空間以部分?jǐn)嗥姆绞较噙B接。動(dòng)作被拆解，完全是擺拍像靜態(tài)寫真。而之后，電影又回到以往常規(guī)。寬屏幕下的正面橫向移動(dòng)攝影，絢爛的顏色設(shè)計(jì)等。某種意義上而言，本片可以說是鈴木清順前后期某個(gè)分界點(diǎn)。
美琪大戲院。為導(dǎo)演鼓掌，硬是在一部爛片里塞了私貨。無厘頭的劇情，爛到家得演技，濫情的流行曲，粗燥的布景。歡笑之余，覺得做導(dǎo)演不易。為五十年后的影迷留下不褪色的顏色，構(gòu)圖。趣味十足。
劇情片結(jié)合極具表現(xiàn)主義的舞臺形式，設(shè)計(jì)感非常強(qiáng)烈的一部作品。得力助手遭受了老大的背叛，這是對現(xiàn)實(shí)的諷刺。男主不斷被基友忠告卻還是不肯放棄忠誠，這是對充滿背信棄義時(shí)代的鞭笞，也是對舊時(shí)代信念的懷念。
蒼白的劇本，莫名的剪輯，高風(fēng)格化場景，高戲劇化表演，經(jīng)典和風(fēng)歌曲。工于美學(xué)形式但故事講得屎一坨，鈴木清順風(fēng)格怪異之六十年代黑幫片。我還是本著欣賞的角度評分吧。
【上海電影節(jié)展映】本屆上影節(jié)目前觀感最差的一部，只是一部極為平庸的60年代商業(yè)片而已。大失所望。劇情敷衍荒唐，莫名其妙。轉(zhuǎn)場極為生硬，打戲假到離譜，臺詞狗血做作。剪輯跳躍錯(cuò)亂。使得觀眾倍感滑稽，笑場連連。兩處生硬突兀的植入廣告更是惹來哄堂大笑。尷尬至極。無語
#SIFF# 顏色太好看的另類黑幫片。最后一場戲簡直是白盒子里的performance art。
配色美。正紅是血色。明黃是當(dāng)頭烈日。藍(lán)色是赤坂的夜空。而綠色，是流浪者所見的一草一木。流浪的人內(nèi)心行旅。
鈴木清順的色彩真是靚到?jīng)]話說了.
標(biāo)題和封面很酷，內(nèi)容卻是黑幫火并追殺娃娃臉男主搞笑裝逼，觀影過程非常愉悅。這種電影可以說是自成一派，什么劇情人物統(tǒng)統(tǒng)不重要，打群架屬于那種把人打趴下不夠還得把房子全拆了那種，深得我國武俠小說的精髓嘛。一首歌唱了無數(shù)次一點(diǎn)都不嫌多竟然自成笑點(diǎn)，真是學(xué)不走的哈。喜歡??！