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劇照
詳細(xì)劇情
《東京流浪者》(Tokyo Drifter)拍攝于1966年，第二年，鈴木清順就被日活以“令人看不懂”為由炒了魷魚。其實，《東京流浪者》比鈴木的前作都規(guī)矩多了，應(yīng)該是緣于電影肉食者們重壓之下的收斂。但影片中鈴木所堅守的特色并沒有改變，他依然打造出了一個光影怪異懸念迭起的黑幫世界。于簡單劇情間的張弛有度收放自如，更使人得見了導(dǎo)演的功力。影片的娛樂元素用到極致：俊男美女，激烈槍戰(zhàn)，四季風(fēng)光，流行歌曲……，鈴木沒有表現(xiàn)出藝術(shù)片導(dǎo)演與生俱來的清高姿態(tài)，相反他娛樂為首的宗旨卻從未被丟棄，只是前提他必須以自己的方式講述。
長篇影評
1 ) 鈴木清順對鏡像空間的運用
鈴木清順在日活公司的九年里拍了大量類型片，當(dāng)中多數(shù)屬於黑幫片，並從中一步步提煉出他獨特的作者風(fēng)格。起初因為這些B級片成本低，劇本粗陋，演員呆板，根本無法拍出引人入勝的戲劇效果來。因此鈴木清順便在這一類黑幫片的類型公式加入荒唐，輕浮，滑稽的橋段，來為沉悶乏味的場面添加趣味。1963年鈴木清順與美術(shù)指導(dǎo)木村威夫合作《關(guān)東浪子》後，開始更進(jìn)一步運用獨特?fù)屟鄣囊曈X空間，用一個個虛假，變形，誇飾的鏡像空間，去反襯出公式化，重復(fù)率高，功能性強的那個黑幫世界，一方面諷刺它的荒繆做作，另一方面也直指當(dāng)中的內(nèi)在精神。
1967年鈴木清順被日活公司解僱前（日活的社長看不懂《殺手烙印》），他那九年的從業(yè)期，巔峰作品為《殺手烙印》與《東京流浪者》，但相比把黑色電影風(fēng)格推向離經(jīng)叛道的精神分裂的《殺手烙印》，這部以黑幫片包裹西部精神的《東京流浪漢》則顯得正統(tǒng)節(jié)制許多，而且還刻意擯棄了他一向的愛將宍戶錠那亦正亦邪，強悍又猥瑣的形象，而是選擇俊美又正直的渡哲也，飾演一位忠於自己的大哥而自愿被放逐的俠義高手，他放棄兒女私情，多次進(jìn)出龍蛇混雜的是非之地，對抗不講仁義的黑勢力，卻發(fā)現(xiàn)早已無自己的安身之地。這個故事如今看來平凡老套，但鈴木清順卻大膽使用不同的視覺空間藝術(shù)，以舞臺式的場景，拍出故事的核心情趣。
1，色彩
鈴木清順在這部電影很喜歡用鮮艷的紅色，可見他對色彩的著迷。拍《肉體之門》時，他便讓片中的四個妓女穿上不同顏色的服裝，以代表人物性格，當(dāng)中居領(lǐng)導(dǎo)地位的女性，穿的是紅色，這種日本國旗的紅色，代表了一種威權(quán)專制的力量。而女主角野川由美子卻是穿著綠色，代表了勇於反抗的精神。在《東京流浪漢》第一場激烈戰(zhàn)鬥後，背景便出現(xiàn)了全然的紅色，到最後決戰(zhàn)之前，原本暗黑色調(diào)轉(zhuǎn)為鮮紅的色調(diào)，這兩種方式似乎暗示了黑暗力量侵蝕的危險性，但當(dāng)主角渡哲也殲滅所有敵人之時，背景又變回了他所穿著的白色。片中與渡哲也惺惺相惜的敵方叛變殺手，也穿著綠色，似乎便是呼應(yīng)了《肉體之門》野川由美子所穿著的綠色，以自主覺醒的個人性，反抗以紅色為代表的集體精神。
2，廢墟
鈴木清順很喜愛拍攝廢墟，像《肉體之門》主要場景便是戰(zhàn)後破敗的斷壁殘垣，暗示著文明衰微，弱肉強食的殘酷現(xiàn)實。除此之外，鈴木清順也很喜歡讓場景崩毀成為廢墟。像是《野獸之青春》爾虞我詐的黑幫別墅，《陽炎座》中結(jié)局的表演舞臺，還有《東京流浪漢》中帶著西部情調(diào)的美式酒吧，尤其那場非常突兀卻又非常必要的酒吧混戰(zhàn)，鈴木清順以這種的破壞，帶出了戲中渡哲也與敵方殺手惺惺相惜的男性情誼。
3，切割
渡哲也與自己其大哥出現(xiàn)的場景，往往都有鐵絲網(wǎng)，窗口，欄桿的切割的線條，一方面突出了渡哲也無法擺脫黑幫的囚禁力量，另一方面也暗示渡哲也身處義理人情的複雜矛盾心理。在之後的《殺手烙印》，鈴木清順則把這種切割技法運用更加激烈複雜。
《東京流浪者》出現(xiàn)對日式長廊的武士刀砍殺的這種日本劍戟片諧仿以及渡哲也時不時在蒼茫雪地大唱主題曲的基調(diào)。既荒繆又浪漫，似乎是鈴木清順作品中一直呈現(xiàn)風(fēng)格化設(shè)計，他可以讓嘲諷與歌頌，類型與反類型，集體與個人並行不悖地呈現(xiàn)。就像鏡子斷裂後出現(xiàn)虛與實的兩面，鈴木清順總是在錯亂，衝突，矛盾的對比，找到人存在於人世間卻無法逃脫的荒繆與荒涼，繼而打造出一個屬於自己典型而又迷人的作者印記。
2 ) 鈴木清順的形式主義
鈴木清順的《東京流浪者》可以說是完完全全的形式主義作品，內(nèi)容有些凌亂，但是整部電影的品質(zhì)還是值得肯定。尤其是在時間，空間上的跳躍式變換，從凌亂的槍戰(zhàn)場面，到忽而來開的紙窗，再到白雪皚皚的庭院，影片中的男主角也是說走就走的流浪者，時而走在大雪覆蓋的鐵路上，時而走在雪花飄落的樹林，背景和角色之間相得益彰，搭配的幾近完美。本片還有一大特色就是動和靜之間的對比，利用人物動作形成張弛有度的運動感，再加上燈光，音樂以及背景色，讓整部電影呈現(xiàn)出一種詭異的凄美。本片的音樂也是一大亮色，男主在本片中穿插著演唱了本片的主題曲，不僅用音樂闡述了主題，也表達(dá)了人物的性格以及心理的變化。
鈴木清順是少數(shù)由主流商業(yè)片走出了作家道路的導(dǎo)演，他的電影不已內(nèi)容制勝，也沒有說教性質(zhì)的思想內(nèi)核，但是，獨樹一幟的影像以及新奇詭異的風(fēng)格讓很多人記住了這位大師。在六十年代的時候，鈴木清順就確定了自己的個人風(fēng)格，他將自己的風(fēng)格稱之為“清順的美學(xué)”。日本五六十電影有一個最大的特點就是反映青年的苦悶和反抗，展現(xiàn)青春的殘酷，人生的無奈，在這一時期，鈴木清順，大島諸，筱田正浩，神作心而，曾村保造等導(dǎo)演都拍出了不同性質(zhì)的青春殘酷故事。和其他導(dǎo)演相比，鈴木清順的電影給人最直接的感覺就是個人的形式主義，就其內(nèi)容來講，鈴木清順并沒有按照傳統(tǒng)的敘事模式，而是打亂了現(xiàn)有的節(jié)奏，用形式來推動內(nèi)容的發(fā)展，讓內(nèi)容能夠為形式更高的服務(wù)。
傳統(tǒng)美學(xué)講究的是和諧，而鈴木清順在他的電影中不斷的制造矛盾，用暴烈而極端的方式來處理人力的內(nèi)心掙扎，通過戲劇化的表現(xiàn)形式，不涉及道德批判，只是講述一個簡單的故事。鈴木清順的電影可以說是以觀賞為主，而非以批判先行。但是，在《東京流浪者》這部電影中，依然可以看見鈴木清順對于人性的熱愛，以及對背叛的仇視，將各種不同性格的人物形象鮮活的呈現(xiàn)了出來。很多人喜歡從形式和內(nèi)容兩個方面來探討電影，這種方式本身沒錯，但是有時候往往走入極端，形式和內(nèi)容自然是相輔相成，但是有時候形式和內(nèi)容依然可以自成一派。由于兩者的側(cè)重點不同，所以在電影中的展現(xiàn)也各不相同。可以這么說，鈴木清順的電影總是形式大于內(nèi)容，但是兩者之間有密不可分，尤其是人物和背景之間的關(guān)系，更讓形式和內(nèi)容結(jié)合的異常完美。
3 ) 別具匠心而已
受體制影響、匠心十足、渴望暫露頭角。
沒錯，這只是一部電影。
鈴木清順早期電影。
4 ) 觀《東京流浪漢》
在所有鈴木概念先行的電影里應(yīng)該是最好看的了。同年誕生的電影還有：《假面》《他人之顏》《女人之湖》《驢子巴特薩》《嚴(yán)密監(jiān)視的列車》《女教徒》《飛不了的沉默》《男性，女性》《大菩薩嶺》《安德烈·盧布廖夫》《放大》《第二口氣》《人類學(xué)入門》《憂國》《一個都不能走》《白晝的惡魔》《大鳥和小鳥》《巴黎戰(zhàn)火》《戰(zhàn)爭終了》《歐洲快車》《青年特爾勒斯》《沖破鐵幕》《白色巨塔》《暴力挽歌》等等等等…然后，然后這樣的黃金時代就過去了。
70/100，只剩風(fēng)格堆砌的類型電影，波普拼貼和舞臺空間，拆分動作以達(dá)到對節(jié)奏的控制。至于標(biāo)榜的“新概念”，倒不見得有多新，很多設(shè)計明顯有來源可考。可以理解Refn對本片的喜愛，但顯然他做到了“取其精華，去其糟粕”。
畫質(zhì)，字幕都不好，鏡頭很有意思。
一個忠君的男人，一個愛忠君男人的女人，一個勸忠君男人認(rèn)清現(xiàn)實的男人。第二部鈴木清順，似乎看出了其電影中慣常的人物關(guān)系，目的在于探討日本人對于個人“位置”不容置疑的篤定與信念。忠君是一個動作概念，意不在“君”而在“忠”。還有，人物設(shè)置與劇情走向真的很像杜琪峰的《放逐》??！
為了凸顯形式美感，合理性連貫性統(tǒng)統(tǒng)不要了，鈴木清順真可謂尼溫雷的導(dǎo)師。TLF的中文字幕稀爛，還好沒什么情節(jié)，看英文字幕足夠了。
哈哈，林木清順的這套視聽語言也是影響了一堆片子吧……6.8/10。#SIFF17/17
做得很粗糙的所謂新概念動作片，低成本當(dāng)然也可以成功的營造美學(xué)，例子太多了，但本片無疑是低成本又做的很傻的，看著那些莫名其妙故作俏皮的段落、稀里嘩啦裝腔作勢的動作戲，我真是無話可說，即便鈴木你想嘲諷什么，也拜托你認(rèn)認(rèn)真真的嘲諷別人好嘛？
1、有佳句無佳章的典型代表；2、MV范；3、電影史的意義遠(yuǎn)大于電影本體的意義。
劇本極為垃圾,劇本對鈴木清順這位怪才似乎是可有可無,鈴木清順只是追求於畫面上夸張的場景設(shè)計和奇怪的鏡頭,很自然地,觀眾都不免只集中看浮華的畫面,而忘記本身劇情是多麼無謂
沒意思，看睡著了，槍戰(zhàn)戲也太多了，70%都是打戲。北京今天下雨了?！綛JIFF13th/Day9/Scene27·三里屯美嘉】
即使擁有傳奇般的智勇雙全，也無法改變價值觀的背離放逐。雖然固守著心中的藍(lán)白純正，但世界的俗艷暗黑不會因你改變。流浪和邊緣不僅屬于劇中的渡哲也，也是鈴木清順一生的宿命！【8】
“你也用light punch吹風(fēng)機嗎？”??
前五分鐘表示過去的黑白影像，像極了一年后的《殺手烙印》。連續(xù)的跳躍剪輯，空間以部分?jǐn)嗥姆绞较噙B接。動作被拆解，完全是擺拍像靜態(tài)寫真。而之后，電影又回到以往常規(guī)。寬屏幕下的正面橫向移動攝影，絢爛的顏色設(shè)計等。某種意義上而言，本片可以說是鈴木清順前后期某個分界點。
美琪大戲院。為導(dǎo)演鼓掌，硬是在一部爛片里塞了私貨。無厘頭的劇情，爛到家得演技，濫情的流行曲，粗燥的布景。歡笑之余，覺得做導(dǎo)演不易。為五十年后的影迷留下不褪色的顏色，構(gòu)圖。趣味十足。
劇情片結(jié)合極具表現(xiàn)主義的舞臺形式，設(shè)計感非常強烈的一部作品。得力助手遭受了老大的背叛，這是對現(xiàn)實的諷刺。男主不斷被基友忠告卻還是不肯放棄忠誠，這是對充滿背信棄義時代的鞭笞，也是對舊時代信念的懷念。
蒼白的劇本，莫名的剪輯，高風(fēng)格化場景，高戲劇化表演，經(jīng)典和風(fēng)歌曲。工于美學(xué)形式但故事講得屎一坨，鈴木清順風(fēng)格怪異之六十年代黑幫片。我還是本著欣賞的角度評分吧。
【上海電影節(jié)展映】本屆上影節(jié)目前觀感最差的一部，只是一部極為平庸的60年代商業(yè)片而已。大失所望。劇情敷衍荒唐，莫名其妙。轉(zhuǎn)場極為生硬，打戲假到離譜，臺詞狗血做作。剪輯跳躍錯亂。使得觀眾倍感滑稽，笑場連連。兩處生硬突兀的植入廣告更是惹來哄堂大笑。尷尬至極。無語
#SIFF# 顏色太好看的另類黑幫片。最后一場戲簡直是白盒子里的performance art。
配色美。正紅是血色。明黃是當(dāng)頭烈日。藍(lán)色是赤坂的夜空。而綠色，是流浪者所見的一草一木。流浪的人內(nèi)心行旅。
鈴木清順的色彩真是靚到?jīng)]話說了.
標(biāo)題和封面很酷，內(nèi)容卻是黑幫火并追殺娃娃臉男主搞笑裝逼，觀影過程非常愉悅。這種電影可以說是自成一派，什么劇情人物統(tǒng)統(tǒng)不重要，打群架屬于那種把人打趴下不夠還得把房子全拆了那種，深得我國武俠小說的精髓嘛。一首歌唱了無數(shù)次一點都不嫌多竟然自成笑點，真是學(xué)不走的哈。喜歡?。?/p>