猜你喜歡
劇照
詳細劇情
長篇影評
1 ) 伯格曼的莫扎特
《魔笛》為席卡內德（維多劇院的經理）建議莫扎特所做，改編自德國詩人、作家維蘭德的童話故事；天才的莫扎特雖然正郁郁不得志，仍欣然接受，而且創(chuàng)作了他最后一部，也是最成功的歌劇：王子薩米諾遭遇惡龍，夜后的三個侍女營救了他；夜后委托他去薩拉斯特羅的宮殿營救帕米娜，于是他帶上魔笛和快樂的捕鳥人帕帕杰諾出發(fā)；薩拉斯特羅則揭露夜后的陰謀；而帕米諾和帕米娜相戀，通過三個考驗后終成眷屬；夜后和嫉妒的摩爾人被擊退，大團圓收場。
法國作曲家、莫扎特的傳記作家保羅?杜卡批評說，“沒有比這更幼稚、更混亂的戲劇作品了?！倍鵁o礙這是個想象力豐富、歡快活潑的寓言故事（而且融入了一些共濟會思想）；塔米諾（男高音）和帕米娜（女高音）造型俊俏，聲音清麗、情感豐沛；薩拉斯特羅（男低音）的演唱則平緩莊重，是為和藹的智者；而夜后也許是最炫技的角色：花腔女高音?！段倚娜紵鴱统鸬幕鹧妗分械幕ㄇ淮羧缯渲闉a地般清晰華麗，充分表現(xiàn)了她喜怒無常變幻莫測的形象，復仇的怒火用巴洛克式聲音傾瀉而出，真是光芒四射又平添恐怖；或許是全劇最華麗的演出?！秳虿鍒D音樂指南》評價道：“……它（《魔笛》）設計得很巧妙，可以供很多種音樂表現(xiàn)... ...”
而舞臺效果挺有趣。原劇中就要求有火、陷阱、飛行器械等舞臺效果，莫扎特也不喜歡；而伯格曼的電影中，可以說傳統(tǒng)中見新意：修道院裝束、變幻的布景、活板門是劇院常用道具；而造型夸張的大龍和熊、兔子、海象還有包廂上的獅子又非?；?，獅子可以說與觀眾互動；某些唱段則出現(xiàn)字幕板，也是演員和觀眾的互動吧，形式的確活潑。
表現(xiàn)形式則很新奇：將歌劇的舞臺藝術和電影技法結合。有的歌劇電影可能在舞臺外上演，比如在實地取景（我怎么想起著名的老謀子的紫禁城版圖蘭朵）；有的是舞臺表演的現(xiàn)場錄像加上后期剪輯，一般來講包括演員的表演和觀眾的反應，以及可能的一些互動；而伯格曼版《魔笛》，則多了些趣味。序幕音樂起，攝像機卻取外景；掃過大幕后，又對準了觀眾，有些錄像可能是一掃而過，不會一直特寫（比如NTlive系列話?。?，而《魔笛》中，觀眾參與也很多（當然，一臺舞臺藝術需要觀眾參與才是完整的）；序幕一直對準觀眾席，掃過各種膚色的男男女女，都聚精會神地盯著舞臺（其中包括伯格曼本人），更多地給到一個小姑娘（據(jù)說是伯格曼的小姑娘）；而她的一顰一笑，也是對劇中人物情感的一種反應，那種舞臺感更強。
幕間休息更有趣，不只是休息，而是將攝像機探進后臺，薩在看帕西法爾的劇本（瓦格納）而一個小弄臣在看唐老鴨；男女主角則在下象棋，打情罵俏；夜后則在“不許吸煙”的牌子下抽煙；龍晃悠晃悠過去了；薩和小丑一同窺探觀眾席；觀眾也好像和他們一起休息放松，沒什么距離感。
莫扎特將共濟會的思想融入其中，而更重要的是在歌劇中歌頌青年男女不受父母的束縛，追求真愛；也幽默地表現(xiàn)了可愛的帕帕杰諾和帕帕杰娜則過上一個又一個孩子的幸福生活?！斑@是一部哲理性的、關于人們對成就和理想婚姻崇高追求的歌劇?！赌У选氛f明莫扎特是真正的啟蒙時代的代表人物?！保ā秳虿鍒D音樂指南》）
2 ) 魔笛 Review
We only see Bergman, we only hear Mozart 魔笛（The magic flute）是伯格曼1975年為瑞典電視臺拍攝的舞臺歌劇電影，改編自莫扎特的同名歌劇。伯格曼12歲時在瑞典斯德哥爾摩的皇家歌劇院第一次觀看魔笛時，就迷上了它。曾經在木偶劇團用木偶排演過這部劇，而在其擔任皇家歌劇院院長期間就曾想導演這一歌劇，后來瑞典國家電視臺促成了此事。 相較莫扎特的其他作品，如費加羅的婚禮，唐璜和女人心，魔笛融合了意大利、法國和德奧等國的音樂表現(xiàn)手法，同時包含了正歌?。∣pera Seria）、喜歌劇（Opera Buffa）和具有濃厚德國風格的對白?。⊿ingspiel），是莫扎特歌劇的集大成者。魔笛取材于德國詩人維蘭德的童話《璐璐的魔笛》，但是相比于童話，魔笛的情節(jié)曲折而復雜，魔笛將夜后改編成邪惡和黑暗的反面人物，而將反面人物薩拉斯特羅設置為正義和光明的化身。不過正是這樣的改編使得魔笛更加引人入勝。其實這樣的改編具有共濟會思想的特點，薩拉斯特羅的形象脫胎于維也納共濟會領袖波恩，而歌劇中三個侍女，三個仙童，三個祭祀，智慧，理智和自然三座神殿，沉默，水，火三個考驗正是源于共濟會對三的尊崇。而三個祭祀問塔米諾你有德行嗎？你能緘默嗎？你能行善嗎正是共濟會的準則。 伯格曼對歌劇研究頗深，不過由于幼時的錯覺，將夜后認為是薩拉斯特羅的妻子，而夜后的女兒為薩拉斯特羅的女兒，其實夜后的丈夫是日帝，其死后將法力無邊的太陽寶鏡交給了薩拉斯特羅，同時又把女兒交給他來教導，所以夜后才十分不滿。伯格曼在電影中延續(xù)了這一錯誤，因為他認為這更能解釋夜后的不滿。 伯格曼將觀眾的反應以及字幕板一同拍攝進去，觀眾與舞臺的交織，更能夠入戲，而劇中休息時塔米諾和帕米娜下象棋，而夜后在禁止抽煙的牌子下抽煙，可以看作一種轉折，揭示夜后黑暗的一面，這種過渡極其精妙，再結合上一幕夜后的詠嘆調和下一幕的花腔，從善良到邪惡的轉變，休息時的這一幕使得轉變平緩了許多。
3 ) 少時夢成
少時夢成
1975年1月1日，伯格曼給瑞典國家電視臺拍攝的舞臺歌劇《魔笛》正式播出，可謂與奧地利作曲家莫扎特這兩位大師的一次“隔空”合作。
早在1791年，莫扎特便創(chuàng)作了二幕歌劇《魔笛》。幾個月后，他與世長辭，這部作品成為他的最后一部，也被看作他最受稱善的三部歌劇之一。該出歌劇在同年9月30日，在維也納首映，而后，隨著上映次數(shù)的增加，人氣也在不斷上漲，除了在本地受到熱捧，還漸漸在國際上嶄露頭角，時至今日，依舊魅力不衰。
《魔笛》取材自《璐璐的魔笛》。這是詩人維蘭德在1796到1789年間推出的童話集《金尼斯坦》中的一則故事，講述的是埃及王子塔米諾在逃避怪獸的過程中，被夜女王的宮女救下。隨后夜女王向他展現(xiàn)女兒帕米娜的照片，使他一見鐘情，甘愿冒險前往薩拉斯特羅住處救回帕米娜，以獲得迎娶她的機會。夜女王欣然贈予塔米諾一支魔笛，助他擺脫困境。在征途中，帕帕蓋諾與他同行。但最終二人發(fā)現(xiàn)，其實薩拉斯特羅是光明之國的頭領，主宰智慧，他非但沒有拐走帕米娜，反而在促使女兒能站在光明的一邊。當夜女王試圖摧毀光明神殿、搶奪女兒的時候，塔米諾經受住考驗，最終與帕米娜結為夫婦，而帕帕蓋諾也與帕帕蓋娜走到了一起。至于夜女王，則以失敗告終。莫扎特以這部通俗易懂的神話劇，著力體現(xiàn)了智慧、光明、善良終究會戰(zhàn)勝愚昧、黑暗、邪惡。
伯格曼非常喜歡這個故事。早在12歲，他就在瑞典皇家戲劇院看到了《魔笛》，盡管那場演出“冗長”、“笨拙”，但卻讓他念念不忘。此后，他不僅常常前往劇院觀看《魔笛》，還在少時和兄弟姐妹經營的木偶劇團中，搬演了《魔笛》一劇，而這是當時相當復雜的一次嘗試。到了1940年，時任歌劇院助理導演的伯格曼被指派守候《魔笛》舞臺左前翼的燈光間。等到轉到馬莫市立劇場，伯格曼則極力促成《魔笛》的排演，并希望能擔當導演一職，只是后來一名老派的歌劇導演頂替了他，然而《魔笛》被處理得極其笨重，讓伯格曼更為失望。過了很久，等他后來真的當上了戲劇院院長，方才候到了電視臺的投資，讓他能有機會把這部念茲在茲的歌劇搬上小熒幕。
不過，面對麥克風與攝像機，他需要作出相應的變動。同時，1968年以來，有關于大眾文化與精英文化的爭辯擴展到歌劇范疇，電視臺預估50萬瑞典銀幣的投資也容易落人口實。但是，在電臺音樂部負責人馬格努·安霍寧的支持下，伯格曼有信心把《魔笛》做好。他爭取到唱詩班暨神話劇指揮艾瑞克·艾瑞森的加盟，又根據(jù)“溫暖、感性、自然的人聲”的要求，擇取了北歐一批“歡喜、憂傷情緒轉換自然的年輕人”。
伯格曼希望這部歌劇能在一座巴洛克風格的劇場中以最好的配備進行展現(xiàn)，而且“希望能貼近童話故事的每個個體，所有景象上的魔幻都仿如只是順路經過：突然間，是座換皇宮花園；突然間，飄起雪來；突然間，一座監(jiān)獄聳立眼前；突然間，春天降臨了”。對此，醞釀多時的伯格曼并沒有覺得艱難，而最終成功呈現(xiàn)在《魔笛》中的，正是這種充滿夢幻感覺的場景變更，浪漫、古典而又有神性光環(huán)、童話風格，令人沉迷。
但即便一切顯得高雅，伯格曼還是希望能夠通過電視這種大眾傳媒，來普及歌劇以及古典音樂。他把《魔笛》處理得生動而直觀，無論是劇本的精簡化，還是臺詞的典范化，都使得這部作品在保持調性的同時，讓更多人有能夠理解并產生興趣的可能。
形式上，《魔笛》當然是一出歌劇，鏡頭主要聚焦的，也是這一出歌劇的完整唱奏。但伯格曼讓這部歌劇呈現(xiàn)出了電影的質感。很明顯的一點，他并沒有通過固定機位與固定鏡頭去“記錄”這一出歌劇，而是通過全景與特寫的交織，讓電視畫面能捕捉到角色情緒的起伏，以及作者本人的愛憎。在這種情緒的精準探視中，不管是劇院中的現(xiàn)場觀眾，還是在電視機前的觀眾，都會與各大角色有一種對視的機緣，更能達到一種共鳴的效果。
伯格曼用電影手法處理《魔笛》還有一個重要特征，即加入了歌劇以外的許多鏡頭。在序曲這一部分，伴隨著音樂的節(jié)奏，出現(xiàn)了著名的多人面孔特寫。這些人有著不同的種族、性別、年齡，各在音符的流淌中呈現(xiàn)著不同的表情與心跡。細心的觀眾還能在這些面孔中，看到伯格曼以及他的御用演員麗芙·烏曼、厄蘭·約瑟夫森，攝影師斯文·尼科維斯特，而伯格曼的女兒擁有最多的鏡頭，從這系列隱隱變動的清澈笑容中，也許能看到這部電影本身輕快童真的基調。
更特別的，是他在第一幕與第二幕之間的休息時間，讓攝影機去追尋演員們的活動。夜女王趁機去抽了根煙，塔米諾跟帕米娜這對“情侶”下起了棋，而有個小孩看起了唐老鴨的漫畫……這都非常真實，伯格曼用一種看似離間的方式，再一次拉近了觀眾與演員的關系。于是，《魔笛》在這種很巧妙的處理中，既保留了歌劇的原貌，又展現(xiàn)了電影的質地。
而雖然是電影，《魔笛》沒有著眼于伯格曼在電影中經常表現(xiàn)的悲戚、肅殺、淡漠。畢竟，它是導演少時夢想的落地，是心中數(shù)十年念想的具象，帶有一種特別的溫柔與愛，在疲憊的宗教國度與成人世界中，永遠閃著難得的暖意。
（連載于《看電影》）
主要參考來源：
《魔燈：伯格曼自傳》
《伯格曼論電影》
《英格瑪·伯格曼》
Google、Wiki
IMDb、豆瓣、時光等電影網(wǎng)站
4 ) 摘錄幾句唱詞
一個受到愛的激勵的人，會擁有一顆善良虔誠的心。愛會每天溫暖著我們，愛是快樂的源泉。
自制，堅定，沉默，服從。
我的目標高尚，動機純潔。
蒙上他們的眼睛，這樣他們的心才會純凈。
“你愿意為智慧而戰(zhàn)嗎？”
“不，謝謝！”
你有足夠的意志管好你的嘴嗎？
聰明人只相信他自己，有自己的主見。
某魔撫摸著帕米娜唱到：溫柔的月亮，多么潔凈的光華，讓我占有你吧。
<圖片1>
5 ) 當伯格曼遇見莫扎特。
電影結構：色彩鮮明，喻指明確。學到了，黑幕是最低級的一種告辭。群切人像，并且中間夾雜著諸神的面容，在引起觀眾比較的過程中，加深了“凝視的目光”的存在。觀眾的嘴唇、側面的眼神，以及集中特寫的小女孩也在預示著情節(jié)的變化，但更深層次上是喻指了歌劇之外的“我們”，歌劇之外我們“凝視的目光”。整部電影遠景甚少，伯格曼用多次特寫（close-up）來讓觀眾體會細微的表情，以及更重要的，極力消除舞臺的存在，讓舞臺從被觀看的被觀看地位，轉變?yōu)楸挥^看的地位。佩服?？伤囊靶氖且┩肝枧_，人物移步，景是真的隨之而變。整個舞臺的空間被他神奇地拓寬了。
主題內容：打光既是圣潔也可能是偽裝，區(qū)別只是誰的頭頂一直都有聚光燈。自制、堅定、沉默、服從，這四個品質到底象征喻指了什么,我就不必多說了。滑稽劇的風格能被引入到這么高雅的歌劇之中，這也得托瑞典電視臺的福了。（不然又是煎熬的兩小時）。再論，字幕以提示牌的形式出現(xiàn)，這似乎又是在承認一種被觀看的身份，它們知道自己正在電視屏幕上，播出著，被人觀看著。最后，海倫是誰呢？或者說，存不存在海倫這個形象呢？（說的就是主題很迷）
6 ) 謹以紀念伯格曼逝世10周年
16年最后一次電影沙龍，《魔笛》配得上這次選擇，欣賞影片本身同時謹以紀念伯格曼逝世10周年；
一.影片公認創(chuàng)新點
1.歌劇與電影鏡頭語言的結合；
2.開頭和中間插入觀眾表情；
魔笛是伯格曼晚期的作品，其電影手法也相對成熟化，所以大師以“觀眾表情”作為開頭也能拍出永恒。不同觀眾表情之間的切換節(jié)奏完美配合開場音樂旋律，違和感毫無；同時，電影中觀眾的表情其實也是我們自己表情的體現(xiàn)；片中以一位可愛小女孩表情貫穿全篇，表情純真無邪又有區(qū)分度。
3.中場休息時鏡頭給到演員們
抽煙的夜女王，下棋的公主王子，偷看觀眾的小鬼......
二.影片的音樂
作為莫扎特最后也是最偉大的一部歌劇，其音樂和劇本創(chuàng)作是同時的，節(jié)奏與情感的完美銜接，音樂和劇本的雙經典結合以注定這是一部偉大的歌?。桓鑴〉难輪T們都是國寶級人物，能在高難度演唱同時帶來精湛的表演（這一點一般歌手是很難做到的，一般人唱歌是不會帶表演和表情）；最后，影片中帕帕尼亞和公主的二重唱，三個精靈的三重唱等都令人不禁微顫，太美。
三.影片內容和主題
曾經覺得歌劇/京劇之類敘事太慢，情節(jié)簡單而不感興趣，但這次讓我有了更新的認識：或許我們是需要這種“慢”和“簡”的，于“慢”中去欣賞音樂帶來的曼妙和細節(jié)，于“簡”中去感受最純真美好的故事、去體悟最真的道理，大道至簡！
“在愛中尋找智慧之光”；愛情無疑是影片最重要的主題之一，王子和公主的愛經過了重重考驗，比如他們需要定心、需要抵制誘惑等，這是偉大感人的；但同時平凡人物帕帕尼亞的愛也令人向往，簡單、平實，追求一種樂天自在的生活。
權力與正義；影片對夜王后的反面形象的塑造并不十分刻意，或許追求“權力”本身并沒有錯；正義和邪惡也是相對的，當處于強勢時，你當然可以去寬容去接受，而對于弱者，反抗與報復本身并沒有錯。這一定程度上也是國外宗教思想的體現(xiàn)，正義和邪惡往往是可以相互轉換的（精靈這一角色就是中性的體現(xiàn)）。
伴著“魔笛”的歌聲寫完17年第一篇影評，happy new year——2017.1.2 凌晨于紫金港
最后，王子和公主幸福快樂地生活在一起
不僅打破了電影和歌劇的界限，也模糊了舞臺、后場以及觀眾席的界限。我們在看一出“戲中戲”的同時，也在看一段“偽花絮”和“reaction視頻”。
not my cup of tea
表象看似只是一場歌劇的紀錄，但“莫扎特＋伯格曼”這樣的聲畫組合，絕屬千年不遇。如果莫扎特象征著音樂，伯格曼也有足夠的權威代表電影，雖然他不是我的至愛，但回想100多年來，非要苛刻地選擇唯一一位導演作為代言人，我會認為他是最公認也是最合適的人選，而不是費里尼、奧遜·威爾斯或是塔可夫斯基，當然這難免有失公允，可有一股難以名狀的力量把他推向了我心中最神圣的位置，況且伯格曼長年研修戲劇，對于如何將舞臺電影化黯熟于心，為此《魔笛》最后呈現(xiàn)的氣息迷人魔幻之極，那是莫扎特與伯格曼兩位大師共同譜寫的宏大詩篇。
又是歌劇....
穿透的立體的舞臺，觀眾，也成為戲劇的一部分。
莫扎特+伯格曼 / 形式：既是電影，也是歌劇，又用了偽紀錄片的方式進行“現(xiàn)場”拆解。/ 很多年后，光明之國里的民眾裝束貌似被伍迪.艾倫活用在了《性愛寶典》里。
非高清,不做任何評價,等補高清之後再來做觀感
純粹是為了看伯格曼的，木有那么高深的雅趣欣賞莫扎特
確認了自己不是古典歌劇的受眾。好看的地方在于伯格曼的處理，把戲?。ㄓ^眾、舞臺、幕后）、電影、觀影的時空融合在了一起，而且運行無礙游刃有余。王后的花腔、春天里的papa歌、第三個穿越死亡的考驗那一段的畫面設計。有不少輕快、玩味十足的地方，尤其是演員邊唱邊翻歌詞，讓我想起老版三國電視劇。
伯格曼拍莫扎特~~>w<（其實我倒不是很喜歡魔笛的劇情……不過音樂實在是太好了……）
4.3拍個歌劇演出要不要這樣！伯格曼好喜歡臉啊...真心喜歡第一段全是拍臉的部份
「Driver呀，同 Carax 出來睇Bergman?！咕凑埜鳠崃掖蹬酢禔nnette》的豆友們認真看看此片所能做的事（不要再為這樣的電影找各種借口，說打破、冒犯和挑戰(zhàn)來掩飾他的庸俗、乏善可陳。）Bergman 的簡陋和舞臺化和Eric Rohmer 在《Perceval le Gallois》利用的虛假背景如此相近，劇場幻覺創(chuàng)造美麗的複寫, 但無法真正在劇院現(xiàn)場演出上出現(xiàn)，它同時輕快又Cult ，惡趣一百分，後段竟然一絲絲中川信夫《地獄》味。我們都太著意Bergman 對存在焦慮，人與人之間衝突，而有意無意忽視他輕喜劇的一面，從鏡頭一開始掃視和快速剪接觀眾們的面孔，乍一看似乎是在沉思等待演出開始的觀眾，停在一系列處於各種期待狀態(tài)的面孔，那Bergman 內心（或作者性）卻是有經典文本吸引著各個年齡段的觀眾的能耐，他的魔幻童趣神秘故事在後來 Fanny and Alexande 也是如此。
序曲讓人無語，幼稚！服裝和布景，當然還有幾位“演員”都是支撐我看下去的動力。【歌劇版魔笛是要瞎眼的魔笛】
拍得比以前音樂臺經常放的一個版本美麗多了，梅里愛那種畫風的一層層布景和蒸汽朋克熱氣球，日月色彩對比，父王的兄弟會再現(xiàn)威廉布萊克畫風！適應電視播出需求取了大量臉部特寫演員也找了苗條靚麗的，美中不足是唱瑞典語（一種不太好聽的語言…
原來是為瑞典電視臺拍攝的莫扎特歌劇，悠揚，絢爛，甚是適意。當然，這種古典味很濃的歌劇，節(jié)奏總是慢了些，而人物，也總會浪漫主義一些，比如動輒會想不開什么的，內與外，都有一種容易左右的空間。不過開頭人臉的薈萃，伴隨節(jié)奏切換，挺有意思。
乍看像是舞臺歌劇，實則是在攝影棚拍模擬出的舞臺效果，除了第一幕開場時的一小段能看到舞臺邊緣，越到后期越難以分辨觀眾席方位，創(chuàng)造出一種來源于舞臺高于舞臺的沉浸式感覺。甚至有段雪景戲可能都是在外景拍攝的。序幕大約十分鐘一直拍觀眾席，懷疑可能是這點啟發(fā)了阿巴斯拍出《希林公主》。觀眾席中反復出現(xiàn)的小女孩并非許多評論里說是伯格曼的女兒，而是名為 Helene Friberg，此后還參演過伯格曼的另兩部電影。
【B】個人觀影的第一部伯格曼，一部戲謔舞臺劇的電影，伯格曼讓電影的形態(tài)與意識“闖入”舞臺劇，將“幕后－臺前－觀眾”這種服務性質的從屬關系用鏡頭來打破，臺下的觀眾與幕后的演員共同成為展示的部分而非服務或是享受的單一體。從屬關系被拆解，平等關系被構建，演員的視角被放大，觀眾的反應被調戲。而這一切組成部分的關系被影像所強調，戲內戲外的觀眾都意識到了自我的強烈存在，電影對舞臺劇的解構最終也映射到自身。借由《魔笛》，伯格曼告訴我們“影中影”的更多可能。
那觀眾席里的小女孩跟女主挺像的，我覺得小女孩就像是天線寶寶里面的太陽寶寶那般的存在hahaha 當年特效技術還沒出來吧，貌似就熱氣球那里編輯了下畫面... 哇塞那些動物的服裝，獅子頭等等簡直就像電腦畫出來那樣?。≌媸窃趧≡号牡冒?，一層層畫布...不知為啥歌詞卡片讓我印象深刻~ 帕帕基諾初見帕帕吉娜那一段，帕帕基諾直接上手拉了拉乳溝前的布我天... 他們后來合唱一件件脫對方的衣物挺經典的挺搞笑的 演員能不能別尋死啊.... 演員們不是真唱吧，哪能都長得不錯又能唱高音... 最后男女主經過第三次考驗經過一群戴著頭套的男群舞，頓時覺得這劇的舞蹈部分雖一分鐘鏡頭不到也不是隨便弄弄是有水平的 小俏皮 中場休息女演員在禁止抽煙的標識旁若無其事的抽煙~
4.5. 好喜歡序曲、女孩觀眾、Sarastro、還有幕間休息的時候演員看書抽煙… 可是連謝幕都剪了，這樣不太好吧。