1 ) 伯格曼的莫扎特
第一次看伯格曼,還是瑞典版的《魔笛》,也算第一次接觸莫扎特的歌劇吧。伯格曼曾在劇院工作,《魔笛》也是他喜歡的歌劇;他在皇后島上,一個(gè)巴洛克小劇院為瑞典觀眾安排這么個(gè)新年賀禮,因?yàn)槊鎸?duì)瑞典觀眾,也就用瑞典語對(duì)白、演唱,與原文的德語不同,不過也頗有趣味。
《魔笛》為席卡內(nèi)德(維多劇院的經(jīng)理)建議莫扎特所做,改編自德國(guó)詩人、作家維蘭德的童話故事;天才的莫扎特雖然正郁郁不得志,仍欣然接受,而且創(chuàng)作了他最后一部,也是最成功的歌?。和踝铀_米諾遭遇惡龍,夜后的三個(gè)侍女營(yíng)救了他;夜后委托他去薩拉斯特羅的宮殿營(yíng)救帕米娜,于是他帶上魔笛和快樂的捕鳥人帕帕杰諾出發(fā);薩拉斯特羅則揭露夜后的陰謀;而帕米諾和帕米娜相戀,通過三個(gè)考驗(yàn)后終成眷屬;夜后和嫉妒的摩爾人被擊退,大團(tuán)圓收?qǐng)觥?br>法國(guó)作曲家、莫扎特的傳記作家保羅?杜卡批評(píng)說,“沒有比這更幼稚、更混亂的戲劇作品了?!倍鵁o礙這是個(gè)想象力豐富、歡快活潑的寓言故事(而且融入了一些共濟(jì)會(huì)思想);塔米諾(男高音)和帕米娜(女高音)造型俊俏,聲音清麗、情感豐沛;薩拉斯特羅(男低音)的演唱?jiǎng)t平緩莊重,是為和藹的智者;而夜后也許是最炫技的角色:花腔女高音?!段倚娜紵鴱?fù)仇的火焰》中的花腔串音如珍珠瀉地般清晰華麗,充分表現(xiàn)了她喜怒無常變幻莫測(cè)的形象,復(fù)仇的怒火用巴洛克式聲音傾瀉而出,真是光芒四射又平添恐怖;或許是全劇最華麗的演出。《劍橋插圖音樂指南》評(píng)價(jià)道:“……它(《魔笛》)設(shè)計(jì)得很巧妙,可以供很多種音樂表現(xiàn)... ...”
而舞臺(tái)效果挺有趣。原劇中就要求有火、陷阱、飛行器械等舞臺(tái)效果,莫扎特也不喜歡;而伯格曼的電影中,可以說傳統(tǒng)中見新意:修道院裝束、變幻的布景、活板門是劇院常用道具;而造型夸張的大龍和熊、兔子、海象還有包廂上的獅子又非?;?,獅子可以說與觀眾互動(dòng);某些唱段則出現(xiàn)字幕板,也是演員和觀眾的互動(dòng)吧,形式的確活潑。
表現(xiàn)形式則很新奇:將歌劇的舞臺(tái)藝術(shù)和電影技法結(jié)合。有的歌劇電影可能在舞臺(tái)外上演,比如在實(shí)地取景(我怎么想起著名的老謀子的紫禁城版圖蘭朵);有的是舞臺(tái)表演的現(xiàn)場(chǎng)錄像加上后期剪輯,一般來講包括演員的表演和觀眾的反應(yīng),以及可能的一些互動(dòng);而伯格曼版《魔笛》,則多了些趣味。序幕音樂起,攝像機(jī)卻取外景;掃過大幕后,又對(duì)準(zhǔn)了觀眾,有些錄像可能是一掃而過,不會(huì)一直特寫(比如NTlive系列話?。赌У选分?,觀眾參與也很多(當(dāng)然,一臺(tái)舞臺(tái)藝術(shù)需要觀眾參與才是完整的);序幕一直對(duì)準(zhǔn)觀眾席,掃過各種膚色的男男女女,都聚精會(huì)神地盯著舞臺(tái)(其中包括伯格曼本人),更多地給到一個(gè)小姑娘(據(jù)說是伯格曼的小姑娘);而她的一顰一笑,也是對(duì)劇中人物情感的一種反應(yīng),那種舞臺(tái)感更強(qiáng)。
幕間休息更有趣,不只是休息,而是將攝像機(jī)探進(jìn)后臺(tái),薩在看帕西法爾的劇本(瓦格納)而一個(gè)小弄臣在看唐老鴨;男女主角則在下象棋,打情罵俏;夜后則在“不許吸煙”的牌子下抽煙;龍晃悠晃悠過去了;薩和小丑一同窺探觀眾席;觀眾也好像和他們一起休息放松,沒什么距離感。
莫扎特將共濟(jì)會(huì)的思想融入其中,而更重要的是在歌劇中歌頌青年男女不受父母的束縛,追求真愛;也幽默地表現(xiàn)了可愛的帕帕杰諾和帕帕杰娜則過上一個(gè)又一個(gè)孩子的幸福生活?!斑@是一部哲理性的、關(guān)于人們對(duì)成就和理想婚姻崇高追求的歌劇。……《魔笛》說明莫扎特是真正的啟蒙時(shí)代的代表人物?!保ā秳虿鍒D音樂指南》)
2 ) 魔笛 Review
We only see Bergman, we only hear Mozart
魔笛(The magic flute)是伯格曼1975年為瑞典電視臺(tái)拍攝的舞臺(tái)歌劇電影,改編自莫扎特的同名歌劇。伯格曼12歲時(shí)在瑞典斯德哥爾摩的皇家歌劇院第一次觀看魔笛時(shí),就迷上了它。曾經(jīng)在木偶劇團(tuán)用木偶排演過這部劇,而在其擔(dān)任皇家歌劇院院長(zhǎng)期間就曾想導(dǎo)演這一歌劇,后來瑞典國(guó)家電視臺(tái)促成了此事。
相較莫扎特的其他作品,如費(fèi)加羅的婚禮,唐璜和女人心,魔笛融合了意大利、法國(guó)和德奧等國(guó)的音樂表現(xiàn)手法,同時(shí)包含了正歌?。∣pera Seria)、喜歌?。∣pera Buffa)和具有濃厚德國(guó)風(fēng)格的對(duì)白?。⊿ingspiel),是莫扎特歌劇的集大成者。魔笛取材于德國(guó)詩人維蘭德的童話《璐璐的魔笛》,但是相比于童話,魔笛的情節(jié)曲折而復(fù)雜,魔笛將夜后改編成邪惡和黑暗的反面人物,而將反面人物薩拉斯特羅設(shè)置為正義和光明的化身。不過正是這樣的改編使得魔笛更加引人入勝。其實(shí)這樣的改編具有共濟(jì)會(huì)思想的特點(diǎn),薩拉斯特羅的形象脫胎于維也納共濟(jì)會(huì)領(lǐng)袖波恩,而歌劇中三個(gè)侍女,三個(gè)仙童,三個(gè)祭祀,智慧,理智和自然三座神殿,沉默,水,火三個(gè)考驗(yàn)正是源于共濟(jì)會(huì)對(duì)三的尊崇。而三個(gè)祭祀問塔米諾你有德行嗎?你能緘默嗎?你能行善嗎正是共濟(jì)會(huì)的準(zhǔn)則。
伯格曼對(duì)歌劇研究頗深,不過由于幼時(shí)的錯(cuò)覺,將夜后認(rèn)為是薩拉斯特羅的妻子,而夜后的女兒為薩拉斯特羅的女兒,其實(shí)夜后的丈夫是日帝,其死后將法力無邊的太陽寶鏡交給了薩拉斯特羅,同時(shí)又把女兒交給他來教導(dǎo),所以夜后才十分不滿。伯格曼在電影中延續(xù)了這一錯(cuò)誤,因?yàn)樗J(rèn)為這更能解釋夜后的不滿。
伯格曼將觀眾的反應(yīng)以及字幕板一同拍攝進(jìn)去,觀眾與舞臺(tái)的交織,更能夠入戲,而劇中休息時(shí)塔米諾和帕米娜下象棋,而夜后在禁止抽煙的牌子下抽煙,可以看作一種轉(zhuǎn)折,揭示夜后黑暗的一面,這種過渡極其精妙,再結(jié)合上一幕夜后的詠嘆調(diào)和下一幕的花腔,從善良到邪惡的轉(zhuǎn)變,休息時(shí)的這一幕使得轉(zhuǎn)變平緩了許多。
3 ) 少時(shí)夢(mèng)成
《魔笛》是一出特別的作品,既是歌劇,又是電影,既是陽春白雪,又是大眾藝術(shù),既是莫扎特的絕唱,又是伯格曼的新篇。而當(dāng)中珍稀的童真與暖意,更讓《魔笛》成為伯格曼作品當(dāng)中極其芬芳的一朵奇葩。
少時(shí)夢(mèng)成
1975年1月1日,伯格曼給瑞典國(guó)家電視臺(tái)拍攝的舞臺(tái)歌劇《魔笛》正式播出,可謂與奧地利作曲家莫扎特這兩位大師的一次“隔空”合作。
早在1791年,莫扎特便創(chuàng)作了二幕歌劇《魔笛》。幾個(gè)月后,他與世長(zhǎng)辭,這部作品成為他的最后一部,也被看作他最受稱善的三部歌劇之一。該出歌劇在同年9月30日,在維也納首映,而后,隨著上映次數(shù)的增加,人氣也在不斷上漲,除了在本地受到熱捧,還漸漸在國(guó)際上嶄露頭角,時(shí)至今日,依舊魅力不衰。
《魔笛》取材自《璐璐的魔笛》。這是詩人維蘭德在1796到1789年間推出的童話集《金尼斯坦》中的一則故事,講述的是埃及王子塔米諾在逃避怪獸的過程中,被夜女王的宮女救下。隨后夜女王向他展現(xiàn)女兒帕米娜的照片,使他一見鐘情,甘愿冒險(xiǎn)前往薩拉斯特羅住處救回帕米娜,以獲得迎娶她的機(jī)會(huì)。夜女王欣然贈(zèng)予塔米諾一支魔笛,助他擺脫困境。在征途中,帕帕蓋諾與他同行。但最終二人發(fā)現(xiàn),其實(shí)薩拉斯特羅是光明之國(guó)的頭領(lǐng),主宰智慧,他非但沒有拐走帕米娜,反而在促使女兒能站在光明的一邊。當(dāng)夜女王試圖摧毀光明神殿、搶奪女兒的時(shí)候,塔米諾經(jīng)受住考驗(yàn),最終與帕米娜結(jié)為夫婦,而帕帕蓋諾也與帕帕蓋娜走到了一起。至于夜女王,則以失敗告終。莫扎特以這部通俗易懂的神話劇,著力體現(xiàn)了智慧、光明、善良終究會(huì)戰(zhàn)勝愚昧、黑暗、邪惡。
伯格曼非常喜歡這個(gè)故事。早在12歲,他就在瑞典皇家戲劇院看到了《魔笛》,盡管那場(chǎng)演出“冗長(zhǎng)”、“笨拙”,但卻讓他念念不忘。此后,他不僅常常前往劇院觀看《魔笛》,還在少時(shí)和兄弟姐妹經(jīng)營(yíng)的木偶劇團(tuán)中,搬演了《魔笛》一劇,而這是當(dāng)時(shí)相當(dāng)復(fù)雜的一次嘗試。到了1940年,時(shí)任歌劇院助理導(dǎo)演的伯格曼被指派守候《魔笛》舞臺(tái)左前翼的燈光間。等到轉(zhuǎn)到馬莫市立劇場(chǎng),伯格曼則極力促成《魔笛》的排演,并希望能擔(dān)當(dāng)導(dǎo)演一職,只是后來一名老派的歌劇導(dǎo)演頂替了他,然而《魔笛》被處理得極其笨重,讓伯格曼更為失望。過了很久,等他后來真的當(dāng)上了戲劇院院長(zhǎng),方才候到了電視臺(tái)的投資,讓他能有機(jī)會(huì)把這部念茲在茲的歌劇搬上小熒幕。
不過,面對(duì)麥克風(fēng)與攝像機(jī),他需要作出相應(yīng)的變動(dòng)。同時(shí),1968年以來,有關(guān)于大眾文化與精英文化的爭(zhēng)辯擴(kuò)展到歌劇范疇,電視臺(tái)預(yù)估50萬瑞典銀幣的投資也容易落人口實(shí)。但是,在電臺(tái)音樂部負(fù)責(zé)人馬格努·安霍寧的支持下,伯格曼有信心把《魔笛》做好。他爭(zhēng)取到唱詩班暨神話劇指揮艾瑞克·艾瑞森的加盟,又根據(jù)“溫暖、感性、自然的人聲”的要求,擇取了北歐一批“歡喜、憂傷情緒轉(zhuǎn)換自然的年輕人”。
伯格曼希望這部歌劇能在一座巴洛克風(fēng)格的劇場(chǎng)中以最好的配備進(jìn)行展現(xiàn),而且“希望能貼近童話故事的每個(gè)個(gè)體,所有景象上的魔幻都仿如只是順路經(jīng)過:突然間,是座換皇宮花園;突然間,飄起雪來;突然間,一座監(jiān)獄聳立眼前;突然間,春天降臨了”。對(duì)此,醞釀多時(shí)的伯格曼并沒有覺得艱難,而最終成功呈現(xiàn)在《魔笛》中的,正是這種充滿夢(mèng)幻感覺的場(chǎng)景變更,浪漫、古典而又有神性光環(huán)、童話風(fēng)格,令人沉迷。
但即便一切顯得高雅,伯格曼還是希望能夠通過電視這種大眾傳媒,來普及歌劇以及古典音樂。他把《魔笛》處理得生動(dòng)而直觀,無論是劇本的精簡(jiǎn)化,還是臺(tái)詞的典范化,都使得這部作品在保持調(diào)性的同時(shí),讓更多人有能夠理解并產(chǎn)生興趣的可能。
形式上,《魔笛》當(dāng)然是一出歌劇,鏡頭主要聚焦的,也是這一出歌劇的完整唱奏。但伯格曼讓這部歌劇呈現(xiàn)出了電影的質(zhì)感。很明顯的一點(diǎn),他并沒有通過固定機(jī)位與固定鏡頭去“記錄”這一出歌劇,而是通過全景與特寫的交織,讓電視畫面能捕捉到角色情緒的起伏,以及作者本人的愛憎。在這種情緒的精準(zhǔn)探視中,不管是劇院中的現(xiàn)場(chǎng)觀眾,還是在電視機(jī)前的觀眾,都會(huì)與各大角色有一種對(duì)視的機(jī)緣,更能達(dá)到一種共鳴的效果。
伯格曼用電影手法處理《魔笛》還有一個(gè)重要特征,即加入了歌劇以外的許多鏡頭。在序曲這一部分,伴隨著音樂的節(jié)奏,出現(xiàn)了著名的多人面孔特寫。這些人有著不同的種族、性別、年齡,各在音符的流淌中呈現(xiàn)著不同的表情與心跡。細(xì)心的觀眾還能在這些面孔中,看到伯格曼以及他的御用演員麗芙·烏曼、厄蘭·約瑟夫森,攝影師斯文·尼科維斯特,而伯格曼的女兒擁有最多的鏡頭,從這系列隱隱變動(dòng)的清澈笑容中,也許能看到這部電影本身輕快童真的基調(diào)。
更特別的,是他在第一幕與第二幕之間的休息時(shí)間,讓攝影機(jī)去追尋演員們的活動(dòng)。夜女王趁機(jī)去抽了根煙,塔米諾跟帕米娜這對(duì)“情侶”下起了棋,而有個(gè)小孩看起了唐老鴨的漫畫……這都非常真實(shí),伯格曼用一種看似離間的方式,再一次拉近了觀眾與演員的關(guān)系。于是,《魔笛》在這種很巧妙的處理中,既保留了歌劇的原貌,又展現(xiàn)了電影的質(zhì)地。
而雖然是電影,《魔笛》沒有著眼于伯格曼在電影中經(jīng)常表現(xiàn)的悲戚、肅殺、淡漠。畢竟,它是導(dǎo)演少時(shí)夢(mèng)想的落地,是心中數(shù)十年念想的具象,帶有一種特別的溫柔與愛,在疲憊的宗教國(guó)度與成人世界中,永遠(yuǎn)閃著難得的暖意。
(連載于《看電影》)
主要參考來源:
《魔燈:伯格曼自傳》
《伯格曼論電影》
《英格瑪·伯格曼》
Google、Wiki
IMDb、豆瓣、時(shí)光等電影網(wǎng)站
4 ) 摘錄幾句唱詞
這一段唱的曲和詞都很好: 這張臉有著非凡的美麗,溫柔的優(yōu)雅中透著神圣,我體內(nèi)的感覺被喚醒,渴望幸福和沉醉。我無法明白這種渴望。這神秘的東西就是愛嗎?
一個(gè)受到愛的激勵(lì)的人,會(huì)擁有一顆善良虔誠(chéng)的心。愛會(huì)每天溫暖著我們,愛是快樂的源泉。
自制,堅(jiān)定,沉默,服從。
我的目標(biāo)高尚,動(dòng)機(jī)純潔。
蒙上他們的眼睛,這樣他們的心才會(huì)純凈。
“你愿意為智慧而戰(zhàn)嗎?”
“不,謝謝!”
你有足夠的意志管好你的嘴嗎?
聰明人只相信他自己,有自己的主見。
某魔撫摸著帕米娜唱到:溫柔的月亮,多么潔凈的光華,讓我占有你吧。
<圖片1>
5 ) 當(dāng)伯格曼遇見莫扎特。
電影結(jié)構(gòu):色彩鮮明,喻指明確。學(xué)到了,黑幕是最低級(jí)的一種告辭。群切人像,并且中間夾雜著諸神的面容,在引起觀眾比較的過程中,加深了“凝視的目光”的存在。觀眾的嘴唇、側(cè)面的眼神,以及集中特寫的小女孩也在預(yù)示著情節(jié)的變化,但更深層次上是喻指了歌劇之外的“我們”,歌劇之外我們“凝視的目光”。整部電影遠(yuǎn)景甚少,伯格曼用多次特寫(close-up)來讓觀眾體會(huì)細(xì)微的表情,以及更重要的,極力消除舞臺(tái)的存在,讓舞臺(tái)從被觀看的被觀看地位,轉(zhuǎn)變?yōu)楸挥^看的地位。佩服??伤囊靶氖且┩肝枧_(tái),人物移步,景是真的隨之而變。整個(gè)舞臺(tái)的空間被他神奇地拓寬了。
主題內(nèi)容:打光既是圣潔也可能是偽裝,區(qū)別只是誰的頭頂一直都有聚光燈。自制、堅(jiān)定、沉默、服從,這四個(gè)品質(zhì)到底象征喻指了什么,我就不必多說了?;鼊〉娘L(fēng)格能被引入到這么高雅的歌劇之中,這也得托瑞典電視臺(tái)的福了。(不然又是煎熬的兩小時(shí))。再論,字幕以提示牌的形式出現(xiàn),這似乎又是在承認(rèn)一種被觀看的身份,它們知道自己正在電視屏幕上,播出著,被人觀看著。最后,海倫是誰呢?或者說,存不存在海倫這個(gè)形象呢?(說的就是主題很迷)
6 ) 謹(jǐn)以紀(jì)念伯格曼逝世10周年
2016.12.31,選擇用電影迎接新年
16年最后一次電影沙龍,《魔笛》配得上這次選擇,欣賞影片本身同時(shí)謹(jǐn)以紀(jì)念伯格曼逝世10周年;
一.影片公認(rèn)創(chuàng)新點(diǎn)
1.歌劇與電影鏡頭語言的結(jié)合;
2.開頭和中間插入觀眾表情;
魔笛是伯格曼晚期的作品,其電影手法也相對(duì)成熟化,所以大師以“觀眾表情”作為開頭也能拍出永恒。不同觀眾表情之間的切換節(jié)奏完美配合開場(chǎng)音樂旋律,違和感毫無;同時(shí),電影中觀眾的表情其實(shí)也是我們自己表情的體現(xiàn);片中以一位可愛小女孩表情貫穿全篇,表情純真無邪又有區(qū)分度。
3.中場(chǎng)休息時(shí)鏡頭給到演員們
抽煙的夜女王,下棋的公主王子,偷看觀眾的小鬼......
二.影片的音樂
作為莫扎特最后也是最偉大的一部歌劇,其音樂和劇本創(chuàng)作是同時(shí)的,節(jié)奏與情感的完美銜接,音樂和劇本的雙經(jīng)典結(jié)合以注定這是一部偉大的歌劇;歌劇的演員們都是國(guó)寶級(jí)人物,能在高難度演唱同時(shí)帶來精湛的表演(這一點(diǎn)一般歌手是很難做到的,一般人唱歌是不會(huì)帶表演和表情);最后,影片中帕帕尼亞和公主的二重唱,三個(gè)精靈的三重唱等都令人不禁微顫,太美。
三.影片內(nèi)容和主題
曾經(jīng)覺得歌劇/京劇之類敘事太慢,情節(jié)簡(jiǎn)單而不感興趣,但這次讓我有了更新的認(rèn)識(shí):或許我們是需要這種“慢”和“簡(jiǎn)”的,于“慢”中去欣賞音樂帶來的曼妙和細(xì)節(jié),于“簡(jiǎn)”中去感受最純真美好的故事、去體悟最真的道理,大道至簡(jiǎn)!
“在愛中尋找智慧之光”;愛情無疑是影片最重要的主題之一,王子和公主的愛經(jīng)過了重重考驗(yàn),比如他們需要定心、需要抵制誘惑等,這是偉大感人的;但同時(shí)平凡人物帕帕尼亞的愛也令人向往,簡(jiǎn)單、平實(shí),追求一種樂天自在的生活。
權(quán)力與正義;影片對(duì)夜王后的反面形象的塑造并不十分刻意,或許追求“權(quán)力”本身并沒有錯(cuò);正義和邪惡也是相對(duì)的,當(dāng)處于強(qiáng)勢(shì)時(shí),你當(dāng)然可以去寬容去接受,而對(duì)于弱者,反抗與報(bào)復(fù)本身并沒有錯(cuò)。這一定程度上也是國(guó)外宗教思想的體現(xiàn),正義和邪惡往往是可以相互轉(zhuǎn)換的(精靈這一角色就是中性的體現(xiàn))。
伴著“魔笛”的歌聲寫完17年第一篇影評(píng),happy new year——2017.1.2 凌晨于紫金港
最后,王子和公主幸福快樂地生活在一起
不僅打破了電影和歌劇的界限,也模糊了舞臺(tái)、后場(chǎng)以及觀眾席的界限。我們?cè)诳匆怀觥皯蛑袘颉钡耐瑫r(shí),也在看一段“偽花絮”和“reaction視頻”。
not my cup of tea
表象看似只是一場(chǎng)歌劇的紀(jì)錄,但“莫扎特+伯格曼”這樣的聲畫組合,絕屬千年不遇。如果莫扎特象征著音樂,伯格曼也有足夠的權(quán)威代表電影,雖然他不是我的至愛,但回想100多年來,非要苛刻地選擇唯一一位導(dǎo)演作為代言人,我會(huì)認(rèn)為他是最公認(rèn)也是最合適的人選,而不是費(fèi)里尼、奧遜·威爾斯或是塔可夫斯基,當(dāng)然這難免有失公允,可有一股難以名狀的力量把他推向了我心中最神圣的位置,況且伯格曼長(zhǎng)年研修戲劇,對(duì)于如何將舞臺(tái)電影化黯熟于心,為此《魔笛》最后呈現(xiàn)的氣息迷人魔幻之極,那是莫扎特與伯格曼兩位大師共同譜寫的宏大詩篇。
又是歌劇....
穿透的立體的舞臺(tái),觀眾,也成為戲劇的一部分。
莫扎特+伯格曼 / 形式:既是電影,也是歌劇,又用了偽紀(jì)錄片的方式進(jìn)行“現(xiàn)場(chǎng)”拆解。/ 很多年后,光明之國(guó)里的民眾裝束貌似被伍迪.艾倫活用在了《性愛寶典》里。
非高清,不做任何評(píng)價(jià),等補(bǔ)高清之後再來做觀感
純粹是為了看伯格曼的,木有那么高深的雅趣欣賞莫扎特
確認(rèn)了自己不是古典歌劇的受眾。好看的地方在于伯格曼的處理,把戲?。ㄓ^眾、舞臺(tái)、幕后)、電影、觀影的時(shí)空融合在了一起,而且運(yùn)行無礙游刃有余。王后的花腔、春天里的papa歌、第三個(gè)穿越死亡的考驗(yàn)?zāi)且欢蔚漠嬅嬖O(shè)計(jì)。有不少輕快、玩味十足的地方,尤其是演員邊唱邊翻歌詞,讓我想起老版三國(guó)電視劇。
伯格曼拍莫扎特~~>w<(其實(shí)我倒不是很喜歡魔笛的劇情……不過音樂實(shí)在是太好了……)
4.3拍個(gè)歌劇演出要不要這樣!伯格曼好喜歡臉啊...真心喜歡第一段全是拍臉的部份
「Driver呀,同 Carax 出來睇Bergman?!咕凑?qǐng)各熱烈吹捧《Annette》的豆友們認(rèn)真看看此片所能做的事(不要再為這樣的電影找各種借口,說打破、冒犯和挑戰(zhàn)來掩飾他的庸俗、乏善可陳。)Bergman 的簡(jiǎn)陋和舞臺(tái)化和Eric Rohmer 在《Perceval le Gallois》利用的虛假背景如此相近,劇場(chǎng)幻覺創(chuàng)造美麗的複寫, 但無法真正在劇院現(xiàn)場(chǎng)演出上出現(xiàn),它同時(shí)輕快又Cult ,惡趣一百分,後段竟然一絲絲中川信夫《地獄》味。我們都太著意Bergman 對(duì)存在焦慮,人與人之間衝突,而有意無意忽視他輕喜劇的一面,從鏡頭一開始掃視和快速剪接觀眾們的面孔,乍一看似乎是在沉思等待演出開始的觀眾,停在一系列處於各種期待狀態(tài)的面孔,那Bergman 內(nèi)心(或作者性)卻是有經(jīng)典文本吸引著各個(gè)年齡段的觀眾的能耐,他的魔幻童趣神秘故事在後來 Fanny and Alexande 也是如此。
序曲讓人無語,幼稚!服裝和布景,當(dāng)然還有幾位“演員”都是支撐我看下去的動(dòng)力。【歌劇版魔笛是要瞎眼的魔笛】
拍得比以前音樂臺(tái)經(jīng)常放的一個(gè)版本美麗多了,梅里愛那種畫風(fēng)的一層層布景和蒸汽朋克熱氣球,日月色彩對(duì)比,父王的兄弟會(huì)再現(xiàn)威廉布萊克畫風(fēng)!適應(yīng)電視播出需求取了大量臉部特寫演員也找了苗條靚麗的,美中不足是唱瑞典語(一種不太好聽的語言…
原來是為瑞典電視臺(tái)拍攝的莫扎特歌劇,悠揚(yáng),絢爛,甚是適意。當(dāng)然,這種古典味很濃的歌劇,節(jié)奏總是慢了些,而人物,也總會(huì)浪漫主義一些,比如動(dòng)輒會(huì)想不開什么的,內(nèi)與外,都有一種容易左右的空間。不過開頭人臉的薈萃,伴隨節(jié)奏切換,挺有意思。
乍看像是舞臺(tái)歌劇,實(shí)則是在攝影棚拍模擬出的舞臺(tái)效果,除了第一幕開場(chǎng)時(shí)的一小段能看到舞臺(tái)邊緣,越到后期越難以分辨觀眾席方位,創(chuàng)造出一種來源于舞臺(tái)高于舞臺(tái)的沉浸式感覺。甚至有段雪景戲可能都是在外景拍攝的。序幕大約十分鐘一直拍觀眾席,懷疑可能是這點(diǎn)啟發(fā)了阿巴斯拍出《希林公主》。觀眾席中反復(fù)出現(xiàn)的小女孩并非許多評(píng)論里說是伯格曼的女兒,而是名為 Helene Friberg,此后還參演過伯格曼的另兩部電影。
【B】個(gè)人觀影的第一部伯格曼,一部戲謔舞臺(tái)劇的電影,伯格曼讓電影的形態(tài)與意識(shí)“闖入”舞臺(tái)劇,將“幕后-臺(tái)前-觀眾”這種服務(wù)性質(zhì)的從屬關(guān)系用鏡頭來打破,臺(tái)下的觀眾與幕后的演員共同成為展示的部分而非服務(wù)或是享受的單一體。從屬關(guān)系被拆解,平等關(guān)系被構(gòu)建,演員的視角被放大,觀眾的反應(yīng)被調(diào)戲。而這一切組成部分的關(guān)系被影像所強(qiáng)調(diào),戲內(nèi)戲外的觀眾都意識(shí)到了自我的強(qiáng)烈存在,電影對(duì)舞臺(tái)劇的解構(gòu)最終也映射到自身。借由《魔笛》,伯格曼告訴我們“影中影”的更多可能。
那觀眾席里的小女孩跟女主挺像的,我覺得小女孩就像是天線寶寶里面的太陽寶寶那般的存在hahaha 當(dāng)年特效技術(shù)還沒出來吧,貌似就熱氣球那里編輯了下畫面... 哇塞那些動(dòng)物的服裝,獅子頭等等簡(jiǎn)直就像電腦畫出來那樣?。≌媸窃趧≡号牡冒?,一層層畫布...不知為啥歌詞卡片讓我印象深刻~ 帕帕基諾初見帕帕吉娜那一段,帕帕基諾直接上手拉了拉乳溝前的布我天... 他們后來合唱一件件脫對(duì)方的衣物挺經(jīng)典的挺搞笑的 演員能不能別尋死啊.... 演員們不是真唱吧,哪能都長(zhǎng)得不錯(cuò)又能唱高音... 最后男女主經(jīng)過第三次考驗(yàn)經(jīng)過一群戴著頭套的男群舞,頓時(shí)覺得這劇的舞蹈部分雖一分鐘鏡頭不到也不是隨便弄弄是有水平的 小俏皮 中場(chǎng)休息女演員在禁止抽煙的標(biāo)識(shí)旁若無其事的抽煙~
4.5. 好喜歡序曲、女孩觀眾、Sarastro、還有幕間休息的時(shí)候演員看書抽煙… 可是連謝幕都剪了,這樣不太好吧。