紀錄片揭開了20世紀的歷史，講述了一個獨一無二的故事。

講述查理·卓別林的故事也意味著揭開20世紀歷史的面紗。大眾娛樂的爆發(fā)，美國從埃利斯島到流放，革命，戰(zhàn)爭，現(xiàn)代名人的誕生，媒體，資本主義，共產(chǎn)主義，希特勒，埃德加·胡佛。這一切都需要房子的空間，支持球員在生活中的身影。大多數(shù)傳記作者會要求一個10集的系列。非凡的新紀錄片《真實的查理·卓別林》只有一部故事片那么長。值得注意的是，時間軸上的每一章都出現(xiàn)了。然而，這部電影遠不止是其要點的總和。

自然，節(jié)奏是輕快的。但也有大膽、冒險的繁榮;這部電影不斷尋找新的角度和切線。其中有一段1983年對艾菲·威斯頓(Effie Wisdom)的采訪錄音，這是卓別林兒時的朋友，后來與他重新相識。在這里，它重新出現(xiàn)在鏡頭前，一位女演員模仿著當時92歲的智慧之語。這一場景既迷人又離奇，不禁讓人不禁要問，如果卓別林留在英國，他的生活會是怎樣的呢?這將使他在好萊塢塑造的形象變得新奇，即使對那些自認為已經(jīng)了解他的觀眾來說也是如此。(這部電影也應該是一個有用的初學者指南。)

時間旅行是雙向的。如果說卓別林成為了20世紀的象征，那么他也是從19世紀成長起來的——尤其是在狄更斯式的倫敦度過的貧困童年，電影暗示他從未真正逃脫。當然，他也不斷地向未來推進。所以，這部電影用當代的方式來塑造他，感覺是對的。他對婦女的(不當)對待是理所當然的。但在他的缺點和矛盾中，導演彼得·米德爾頓和詹姆斯·斯賓尼也認為他是一個真正的藝術(shù)大師，一個永遠獨一無二的人。

你可以感覺到他會欣賞這部電影中令人眼花繚亂的創(chuàng)意。

老伙計在群里說自己剛看完真實卓別林這部片子，他就退群了，他說要準備自己的長片了，他可能不想和我們同流合污，浪費自己的時間。

于是乎，我就想知道本片有什么魔力，讓他受了多大的刺激，我就全網(wǎng)搜索，終于在某哩找到了資源，自帶中文字幕，耗時兩天時間，差不多算是看完了。

像名人紀錄片，能夠處理的如此生動有趣，確實讓我非常意外?！秿u嶼的煎熬》我煎熬了半個多小時，實在是扛不住了，就刪了，打開這部紀錄片，沒想到一下子被吸了進去。片子最有趣的還是與希特勒類比，沒想到很真有很多的相似之處，讓人忍俊不禁。

結(jié)合先前研究卓別林的生平，本片詳盡，介紹了卓的生平，從一個個問題開始，從一個個答案入手，都是一手的資料，用事實講話，還原了真實的卓別林，我們跟隨導演，在歷史資料中尋找答案。

像卓別林這樣偉大的演員，公眾對他的印象只能是刻板的。這部紀錄片卻給我們還原了諸多細節(jié)，當然最真實那個他，連他自己可能都無法言說清楚，要不然為什么卓別林本人參加自己的模仿秀，怎么才只得了第20名呢。

當人達到某些巔峰，不論是政治的還是藝術(shù)的，人性的善惡美丑，人都自私，童年的陰影都會被放大，所以卓別林一生多次婚姻，永遠之喜歡年輕女孩，這些似乎源于他童年缺乏的安全感。包括很多宮廷斗爭，都是互相殘殺，即使是骨肉至親。

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在馬龍白蘭度的傳記紀錄片之后，我看到的另一部出色的作品。既非絮絮叨叨，也非揭陰私，而是一種有高度的回味。

從第1分鐘的設(shè)問開始，就引人入勝。這個名氣超過所有哲學家皇帝和神仙人物的喜劇演員，到底什么是他的真實面目呢？

1914年2月，他才拼湊出這個流浪漢的角色。 The role of a tramp. 他是世界最有名，最有錢的演員了。但他仍然害怕貧窮，他的內(nèi)心里赤裸裸的害怕。在他帶有很強烈自傳性質(zhì)的尋子遇仙記之后他回到了英國，把媽媽帶到了美國。他媽媽已經(jīng)瘋了，分不清現(xiàn)實和過去，有一次她對流浪漢裝束的兒子說：我要幫你買一套新西裝。

你看，這片子就是這么夾塞一些真話的。 我們和卓別林就是一種相互投射的關(guān)系。他扮演了一個沒有國別，沒有身份沒有錢的小人物，他幫助我們打抱不平，幫助我們扶危濟困，幫助我們愛，幫助我們同情弱者。而我們在他身上投射了一切自己的需要，也把自己的愛無條件的送了出去。

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對于卓別林自身來說，因為從小雙親沒有著落，所以他在口欲期時，就沒有滿足，他是一個欲望的野獸。他像一個徹底的巨嬰，向整個世界撒嬌，他說：我來到了紐約，紐約整個停擺。我意識到自己出名了。

所有的人都叫他天才，但是在拍電影這件事情上，大家也都是在縱容他。城市之光，光是第1個鏡頭，他就拍了500多天。每個人都要瘋了。

他像風滾草一般的拍片去找十幾歲的少女（滿足自戀），跟她們結(jié)婚，虐待她，然后離婚。與第2個妻子麗塔離婚以后，他發(fā)現(xiàn)，離婚的成本簡直太高了——100萬美元呀。公眾都站在卓別林那一邊，但是我們知道，因為麗塔常年酗酒，自己的人生也被卓別林毀了。 直到他遇到了杰拉爾丁的媽媽，所有人誤以為的bimbo（傻乎乎的性感女子）。卓別林因為拍攝了《大獨裁者》，所以演成了一個共@產(chǎn)主義者，越來越入戲。結(jié)果被咱們的胡佛局長封殺出了美國（誰叫他自己先跑去歐洲玩了呢）。他在阿爾卑斯山中買了一所豪華別墅，當起了父親的角色，卻并不太成功，子女們因為害怕他咄咄逼人的氣焰，都選擇了離開。

當然在我眼里，這個片段，不是反映卓別林嘗試當父親有多么失敗。而是讓我看到孩子有多么了不起，他們很早就看透了卓別林，看透了事情的真相。也許越早離開這樣的父母，就越好。

就是說，卓別林他的內(nèi)心還是一個孩子，他對于帶孩子這件事情，他無法撫育。因為他潛意識當中就希望獨占自己的妻子，自己的孩子滾得越早越好，潛意識當中他就是想把他們都趕走。

從此，卓別林喜歡流連于倫敦的街道，那是他兒時回憶的地方，他在他的回憶錄里面屢次寫到。蘭博斯社區(qū)就是他的街區(qū)，他在好萊塢攝影棚里搭了一個一模一樣的?？夏犷D公園的大門，在這里卓別林和初戀情人相遇，這里也是《城市之光》里面流浪漢碰見賣花女的地方。鮑納爾街3號的閣樓，Pownall terrace在這里他的母親失去了健康，與《尋子遇仙記》里面的閣樓一模一樣。天哪，這些都是理解卓別林的核心密碼。

看著看著我看哭了，這里面不僅有內(nèi)情，而且有一種insider才有的理解的同情。我們看到一個人，逐漸成功，旋即失敗，同時與又迷戀自己原來角色的故事。

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一部智慧的影片。雖然他提出了問題，卻遠遠沒有解決。

就像易普生的玩偶之家一樣，每一個人都是迷者，最后也都是逃亡者。只不過卓別林做的更明顯一些，而且舉世皆知。絕大多數(shù)人在這個世界上，都是迷失的。

像卓別林的女兒簡回憶的一樣，他說他自己一輩子都在懷疑。他好像成功過，但是他成功了嗎？失去了目標，不是比不成功更可悲嗎？

自我迷失。自我，也真是一個會讓人迷失的東西。

正是因為有了“我”，要讓別人看到，聽到，所以我們都在自己的角色里入戲太深，拼命的扮演。所以根本沒有真的自我。也就沒有真的卓別林。

在這個層面上，這部影片其實做了解答。主創(chuàng)一直都是明白人。

Once and once again, we sink ourselves into otherbody's lives, seeking some unanswered questions. Do we get the answer? Or do we have to inquire another's life? What is the end? What is our purpose?

Let Charlie Chaplin tell you. 4

我翻譯了一句莎士比亞，是我對此片的直接表達：

別著急評判錯與對，因為人人有罪。

Forbear to judge, for we are sinners all. ——Shakespeare, Henry VI, part II

（為什么人人有罪呢？因為我們把“我”這個身份當真了，要更強大，更完美，例如教授的同類競爭。著急評判別人，是因為自戀。被別人批評，則自戀受損。對于真正的生命目標，我們永遠是錯失的，所有人人有罪，人人受苦。）