因為并沒有給書寫評，本來電影也不打算說什么的，雖然事前我期待值很高。
電影拍得不錯，當然也沒有那么多裝逼犯說的那么高深。作為中島哲也的電影來看，是部佳作。
然而電影對原作最大的改變，就是幾乎徹底顛覆了森口的根源。
告白這部東西啊，它原本講的并非是中島想要表達的生命那么沉重的東西，僅僅是一個主婦作家眼里看到的教育問題極端化。
就是這么簡單。

你們希望看到一個怎樣的森口？
是電影里那個恣意地利用他人為女兒復仇，卻被小孩子的糖觸動一個人跑到無人處痛哭到雙肩顫抖的母親？一個演完了人性善戲碼眼角含淚跑到小鬼面前撂狠話說這是你重生的第一步——逗你玩的變態(tài)女？
很可惜，森口并沒有這樣的軟弱和惡意。
森口悠子最精彩的地方就在于，她是如此正常。

我一直都是喜歡森口的，那個精密且進退分寸掌控極好，很像人實際又很不像人的森口。
連復仇問題上，她都并非是電影所表達的那么深重的執(zhí)念，甚至變成了有心利用維特布了局，還對著仰慕她的美月以及死小鬼把惡人演足。
我很懷疑這樣的人怎么會愛上什么人然后一起生下了愛美這樣一個孩子，但是她對愛美的母愛無疑又是真實的。

在小說原作最后的電話里，森口有這樣的一段自白：
我本來以為這樣一切就結束了。當然，你們感到死亡的恐懼，或是受到同學怎樣的欺負，都并不能讓我高興起來。老實說報復之后，我對你們的憎恨一點都沒有改變。我想就算親手拿刀把你們碎尸萬段，結果也不會有所不同。我發(fā)現復仇之后就將一切付諸東流是不可能的。
即便如此我還是以為可以強行壓抑自己的感情。因為我雖然一輩子都不會忘記愛美，但我可不打算一輩子都跟你們這種人糾纏不清。櫻宮去了以后，我想從頭開始。在此之前我?guī)缀鯖]有想過能為別人做些什么，今后我想試著從這個方向著眼。

然而杯具的是，她沒能立刻如愿開始新生活。小說里牛奶里的血并非是櫻宮強行換掉而是偷偷換掉直到自己死前才告訴森口真相的。原以為復仇告一段落的森口不得不觀望著找尋新的機會，這個時候，倒霉的維特出現了。
維特此人，不管是學生時代仰慕櫻宮也好，還是后來作為老師教導學生也好，都從來沒有試圖了解過自己所面對的對象，僅僅是純粹的自我滿足（小說里美月為了驗證這一點，在維特身上使用了修哉發(fā)明的測謊儀）。然后這廝還主動找上門接觸森口，于是，森口順理成章的利用了這一點。

森口完全無意挫傷美月，甚至因為自己的謀劃引發(fā)的北原欺負事件感到抱歉。電影里見面的一節(jié)完全就是額外加出來的。
森口一開始甚至沒有打算把炸彈移放到渡邊娘那邊去，這一段原文是這么說的：
在那之前，請讓我告訴你一件事。
看過你的情書、解除了炸彈之后，我去見了一個人。或許是因為有點同情你?；蛟S我想重新考慮櫻宮跟我說的話?；蛟S是因為愛美之死的起點就在這里。
你非常想見非常想見的人，我隨時都可以簡單地見到。我先讓她看了你的情書。然后告訴她你對愛美做的事跟下村同學的案子。
你想知道她怎么說嗎？
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這里并沒有說帶著炸彈去，讓人不能不能猜想是否是八坂女士關于自己的兒子說了些什么，導致森口做了接下來的事。

原作里修哉在網頁的謊言并非是沒有見到母親就離開了，而是——“接下來即將發(fā)生的集體謀殺，是對母親的復仇。為了確保她一定能知道我犯下的罪行，非這樣做不可。”
森口的嘲諷也并非是這是我對你的復仇，只是你這樣叫囂著我的世界里只有深愛的母親卻屢屢用其他人來做犧牲品的人，沒有資格如此洋洋得意大放厥詞?！斑@種我行我素的地方真是母子一模一樣?！?br>
有沒有覺得，原作小說的森口，是更加COOL的類型？笑。

已經有很多人表示電影是極致的變態(tài)，也有各種裝逼色彩濃重的從告白里看出生命之重看到暴力美學的。那么原作那個完全合乎理性，有效利用了一切可用資源，下手精準卻無意做多余傷害，在任何時候都保持平常心態(tài)的森口，你們感覺如何了？
這，才是我喜歡的森口悠子。
我覺得美月喜歡森口的理由，大概是一樣的吧。

另外補充幾點小說和電影的顯著差異吧。
一個是修哉和美月的關系。修哉在網絡公開的遺書里說是因為美月罵她戀母癖，但是事件的誘因并非于此，而是修哉問美月為何如此憎恨維特，美月回答因為她的初戀是少年B引發(fā)了修哉的惱羞成怒。這兩個小孩，說不定是真的相互喜歡著的吧。（而且似乎做過了？= =+）
一個是關于生命的部分，電影里談的很多，但是基本都是小說里沒有的。小說里美月寫信給森口要問的問題只有一個：老師現在對自己直接制裁兩個少年的決定有什么想法呢？我覺得她在想的答案無論如何，都不會是生命的重量這樣的東西。
一個是關于直樹的母親?？措娪耙苍S覺得這是一個只會溺愛孩子的混賬母親，但是小說里感覺差異也非常大。
從某種角度來說，她和維特是相似的類型，不愿去了解自己所面對的人，然而理由又完全不同，維特是自我滿足，而直樹娘則是完全的恪守教條。小說里有一段關于她自己成長環(huán)境的內容，看過大概就能夠理解了。

我覺得，《告白》原作者應該感謝中島，很少有電影能把小說影像化得這么好的。

小說我只大概瀏覽了一下，信息量肯定更大，描寫人物內心會更生動，但那是小說特有的優(yōu)勢，電影無權嫉妒。有些無能的導演，大概會以此為理由，把小說改編成一個爛俗的全知視角少年犯罪題材吧？以現下日本電影的水準，有這種結果簡直是不用意外的。幸好，這事兒交給了中島！

電影首先把小說特有的多人稱“告白”這個形式保留下來了，這種貌似旁若無人，其實是直指人心的形式相當符合電影“窺視癖”的本質。有些走火入魔的本體論患者認為不要太多旁白，要用“電影語言”講故事？那其實是自廢武功。電影要造夢，當然是十八般武藝都用到盡才對！《告白》里的“告白”，構成了敘事的主軸，不斷給出新信息，營造新的懸念，既不是在圖解畫面，更沒有侵占畫面的表現力，而是每一句都和畫面產生了奇妙的化學反應，與其構成了巨大的張力，觀影時那種令人心跳的窒息感，多半由此而來。

電影的畫面以冷色調的高速攝影鏡頭為主，這在中島以往的作品中非常少見，以往他的影像的標志，是那種廉價的金燦燦的鮮艷，正好呼應著后現代物質社會的淺薄。這次選擇這種細膩風格來表現少年犯罪題材，同樣相得益彰。罪案電影往往夸大細節(jié)和確定性，冷色調高速攝影正好符合這種拍攝要求，簡簡單單的日常畫面被拍得充滿了一種變態(tài)的夸張感。

過多運用慢鏡這種“時間的特寫”，即使是在營造奇觀時都會產生很“裝”的感覺，所以就算最風格化的導演，也只是當調味品用，或者用在廣告當中，可是中島用它來完成了影片將近一半的敘事！那自然是對劇情和講故事的本事有絕對自信的緣故。

影像風格的主調子是這樣，當然大叔也沒有放棄他愛玩愛鬧的跳脫習性。例如他慣用的（故作）“廉價”的打光手段，壓抑的色調中總能突出他想要強調的部分，例如閃閃發(fā)光的美月。時不時，他也會蹦出愛玩愛鬧的“少女之心”，用卡通化的音效和跳接來調劑一下氣氛。而在表現回憶時，又會選用暖色的，略微加快的畫面來表達一種神經質的幸福感。所以，這片子的畫面就是在變態(tài)的主調子下用神經質來調劑……原作的風格就這樣在影像中得到了浴火重生。你想想，如若不然，單把這么一個故事講給你聽，也無非就是個老媽復仇的故事而已，“重口味”？得了吧！我們的傳統(tǒng)戲曲《烏盆記》之類比這重多了！

高潮部分的大爆炸一幕拍得很好，小說里沒正面寫到，是屬于中島的自由發(fā)揮，火焰和灰燼重新幻化成大活人的一幕，實在是神來之筆。既符合“懸念”的風格，也表達出生命的可貴終于觸動了修哉的悔悟之心。屬于電腦特效奇觀與劇情高度融合的范例。

最后一句“開玩笑的”，小說里沒有，不過倒是也符合悠子的個性，橫豎都說得通，當做是開放結局看好了。

這片子唯一的不足，在于同樣的聲畫風格用得過多之后，偶爾會產生配樂詩朗誦的感覺，不過這都屬于小節(jié)，能死死把人按在凳子上100分鐘還能自圓其說的電影，去年能有幾部呢？

我說這么多，不是因為中島的這片子太好，相反，恰恰是因為略有瑕疵，我才敢放膽去談，你看《惹人嫌的松子的一生》那樣的，我說過一個字么？

（芷寧寫于2011年1月24日）
   看中島哲也執(zhí)導的《告白》那天，恰好看過瑪麗·雪萊的句子——“一個人走向邪惡并不是因為向往邪惡，而是錯把邪惡當成了他所追逐的幸福?！边@句話，似乎可以部分地用來印證《告白》中幾個人物的行為軌跡，至少在想獲得母親青睞的少年A渡邊修哉身上體現了這一點。
   影片和湊佳苗的同名原著一樣有著強烈的現實意義，在思考的縱深度和廣闊度方面，也和原著結合得較緊密。原著分六章，分別以神職者、殉教者、慈愛者、求道者、信奉者、傳道者為第一講述人，逐漸將發(fā)生在校園的殺人事件的起因延續(xù)和復仇展開來，并不斷敲打著讀者的觀感。當其光影再現時，一種壓抑又冷酷的氣息便被直接表現了出來，隨著劇情的推移，殺人者與復仇者的內心激變也輪番上演，不斷撞擊著觀眾的道德底線，如果還有底線的話。
   此番，中島再次施展了他的光影技法，且愈發(fā)純熟，緊繃的劇情、陰郁的氛圍，精準的鏡頭，凌厲的剪輯，張弛有度的節(jié)奏、恰如其分的配樂……在片中，中島再次使用了暗喻隱喻的手法，如多次出現的天空景象，片中的天空常常是陰霾氤氳的，即使偶爾露出一點光，那也是被四周的云氣所包圍著的，仿佛預示著人物內心的陰抑和事件的糾纏。再如，中島常常通過立于路旁或店內的凸面鏡來演示事件的發(fā)生發(fā)展，片中人物鏡像地出現在凸面鏡中，形體有所變形，部分被夸大，部分被縮小，仿佛暗示著他們看待事物的視角，因為無法正確而全面的審視，當美好的事物消失后，心理畸變產生了。
   中島依舊擅用色彩，雖然《告白》中充斥著壓抑寂寥的冷色調，不似中島其他作品如《下妻物語》、《被嫌棄的松子的一生》、《帕高與魔法繪本》那般色彩鮮麗花團錦簇，卻在如此冷寂的襯托下，讓鮮血的顏色愈發(fā)刺目，讓爆炸的場面更加濃烈。如少年B下村直樹的刀刃劃過母親的咽喉時，那鮮血四溢的畫面有了片刻的停滯，木村佳乃甩起的頭部，仿佛一道短暫而凄絕的弧線，繼而血滴濺落……再如，讓少年A渡邊修哉以他自己制作的逆向時鐘的走向來回放他母親遭遇爆炸時的畫面，仿佛每一分每一秒的逆向都帶著股子悲愴和凄厲，繼而正向演繹時，讓這種悲愴和凄厲翻倍，且令片中爆炸的畫面很有層次感。
   松隆子奉獻了一次優(yōu)秀的演技，《告白》中的森口老師于影片伊始的平靜內斂中隱著莫可名狀的心碎和憤怒，她冷靜的告白，平和的告誡，繼而瘋狂的“修復”，當她最后說出是這讓修哉重生的第一步時，又帶著一抹痛悟慘烈的氣息。較之成年演員，飾演小殺手渡邊修哉的西井幸人和下村直樹的藤原薰，更讓人眼前一亮，無論頭腦聰明的還是運動神經好的，片中這兩個不滿14歲的孩子心理都是扭曲的，成長環(huán)境都不適宜，一個母愛缺席，一個被過分溺愛，“錯把邪惡當成了所追逐的幸?！保瑸榱诉@種幸福，不惜代價。西井幸人和藤原薰演出了這種人格的錯位，特別是西井幸人，他癲狂肆虐的笑聲，不穩(wěn)定的情緒，時而冷漠時而狂熱的眼神，無不塑造出渡邊修哉所具有的那種異變，卻又異變得令人悲嘆。
   森口老師在黑板上寫下“命”字時，提示同學們，生命很重要，但她知道，他們不懂，也正因為她太了解她的學生們，所以她的計劃能進行下去。當美好的事物消失時，不是“啪”的一聲，而是“砰”地轟然倒塌無情摧毀，于是一連串追問便應聲而發(fā)，生命該如何得到尊重，親子師生的關系該如何相處，少年的人格教育、預防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的懲罰該如何衡量等等。
   中島的影片都很擅用配樂，隨著《告白》劇情的行進，或囈語或迷惘或悲嘆的吟唱伴隨著畫面，該片主題曲選用了Radiohead的《Last Flowers》，這首絕望中又似有點希望的歌，在觀影結束后，其副歌部分還會在腦際回想，“……It's too much/Too bright/Too powerful……”

（若聽影片主題曲Radiohead的《Last Flowers》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/61025562_d.html）

為什么那些問題學生的責任都在母親？
為什么死的都是女性？
為什么遭到控訴的全部是女人？
這部電影里面那些孩子的父親在成長中的缺席卻被認為是理所當然。絲毫沒有遭到任何的非議。
為了追求事業(yè)疏于管教孩子的母親被炸死了，過度寵溺孩子的母親被孩子親手殺死了。愛上壞男孩的女孩被男孩殺死了，老師的女兒被倆男孩殺死了。
我想到了《水果硬糖》。戀童癖的人總是責怪小孩：是她主動勾引我的；她實在太可愛了，我實在克制不住。。。因為小孩太容易被責備了。把責任推卸給小孩太容易了。

這部電影也是這樣，把所有的責任推卸給女性，推卸給母親。在孩子的成長中，那些缺席的父親絲毫不受到任何責難。沒有任何輿論壓力。
又讓我想到韓寒對他女兒的愛，“我也不負責她睡覺，也不給她換尿布，什么都不管，每天就負責讓她滾過來，但她就很聽我話，也特別喜歡我?！?br>看到某豆友的評論：
2012-09-27 09:45:43 蛾 誰都知道洗的干凈吃的飽飽的胖嬰兒很可愛。象洋娃娃或小貓小狗。但是陪伴他，給她洗澡哺乳，跟他的脾氣斗爭，一點一滴的觀察教養(yǎng)糾正，這才是愛一個孩子的父母?？吹侥切┎粎⑴c育兒只在孩子洗干凈時抱抱然后標榜自己多愛孩子的人都深深厭惡

深以為然。


母親在孩子的成長中付出了那么多的無形勞動，能輕易被否定。而當甩手君子的父親，卻有權利來批判，來指指點點。
那個為了自己的事業(yè)追求，在孩子的成長中缺席的母親在這部電影里面被炸死了（也可能沒有），而那個缺席的父親呢？連背景都不曾出現。只是媽媽在照顧孩子，在孩子發(fā)瘋的時候、在孩子臟亂的時候、在孩子崩潰的時候。這個媽媽被孩子親手殺死了，被很多觀看電影的人譴責，而那位缺席的父親呢？

養(yǎng)不教，誰之過？

這部電影看完我非常生氣。

如同2006年的《被嫌棄的松子的一生》，《告白》一推出就產生了火爆的話題效應。影片在日本國內票房高收，周邊市場也表現不俗。然而跟獲得壓倒性好評的《被嫌棄的松子的一生》不同，《告白》在褒贊聲音以外，批評言論同樣來得相當刺耳，大有置于死地而后快的決絕。專業(yè)刊物上，《告白》位列2010年《電影旬報》年度十佳的第二名，但在《映畫藝術》上面，它排在了年度十差的第一名。兩極看法，水火不容，這并不是某些特殊外因造成的，它恰恰是因為《告白》的故事內核和形式手法。

或者再套用一個說法，在電影史上，一部完整的電影，它必然也要包含上映后的評價，而那些千奇百怪的聲音，它們是導演們所無法主導的事情。這不是告白，這是實話。


推理小說影像化

與中韓等國家地區(qū)不同，日本電影市場的影片類型非常明晰。像吉卜力和其他系列動畫片、電視劇集的劇場版。這些類型電影的存在，已經培養(yǎng)了足夠牢固的觀眾群。真正意義上的真人電影，其實未必能占據上風。同時，由于文化產業(yè)的高度發(fā)達，大量由文學著作改編的電影不斷涌現，十幾年間，從鈴木光司的《午夜兇鈴》一直到村上春樹的《挪威的森林》，從未停歇。就現在來看，推理小說處于絕佳的機遇時刻。

以日本恐怖電影（J-Horror）的興衰為鑒，這個類型片異軍突起，在上世紀末新世紀初達到了頂峰，2005年前后逐漸步入低谷（但有望憑借眼下火熱的3D技術卷土重來）。與此同時，純愛片正大行其道，遍地開花。幾乎是在同一個階段，由推理小說改編的影視作品不斷出現，其中東野圭吾、伊坂幸太郎等人的作品被一一翻拍。這跟講解底層武士的藤澤周平不同，時代劇終究是被套在了幕末時代，一枝獨秀并不代表真正繁榮，其他時代劇還是要從經典舊作中尋找靈感。到2010年，《金色夢鄉(xiāng)》和《告白》先后出現，2011年，《白夜行》在本土被電影化，推理小說好像迎來了最黃金的時期。

回看現在日本的推理小說及其影像化作品，接近早期古典、重推理的作品已經較少出現，近年首推《如月疑云》等片。同時大概是照顧觀者情緒，江戶川亂步式的重口味和詭異也已經少見。有人總結說，現在的推理題材電影是重意義、輕推理，重社會話題、輕嚴密邏輯，不無道理。像《嫌疑人X的獻身》和《金色夢鄉(xiāng)》之類，講的內容已經不太計較智力上的快感，進而希望給觀眾帶來更加真實的觸動。

許多推理小說的時代背景往往會被加以模糊，便于講解故事，然而它們也有可能與現下同步，共同呼吸，《告白》就是一枚案例。


少年犯罪和成長題材

《告白》的主要人物有三人：女老師、少年A和少年B。從故事本身來看，電影更像一個精心安排的復仇計劃。女老師報以復仇者的憐憫，對學生進行了一堂關于生命的教育課。整個過程可謂摧殘人性，變態(tài)至極。影片沒有追求層層遞進、環(huán)環(huán)相扣的推理，重在描述不同當事人的心理狀況，尤其是那些撕心裂肺的瞬間還有一念之差。有部電影曾說，殺掉一百個人后，你心中還能去愛別人么？要么愛人，要么殺人。這長大成人，有時候怎么就那么難了。

盡管最近幾年，日本沒有像美國那樣校園槍擊血案頻發(fā)，然而校園暴力和青少年犯罪問題一直令人頭疼。近十年的日本電影里，青少年犯罪多次被提及，最具代表性的莫過于巖井俊二的《關于莉莉周的一切》和深作欣二的《大逃殺》，它們恰好對照了新興起的網絡和受爭議的少年法?！蹲x賣新聞》最近一篇報道指出，內閣府進行了一項輿論調查，問及“為何少年走上犯罪道路”，有6成以上成年人表示是因為“當今社會手機、網絡的普及”。對照這點來看，《告白》里的情節(jié)設置簡直是不謀而合。學生人手一機，散播消息，互相告發(fā)和進行霸凌；女老師苦于少年法無法制裁犯罪者，所以只能自行復仇；路娜希事件后，網絡上出現了崇拜者和專門網站，片中女孩就是其中之一。

回顧日本近二十年的大案，宮崎勤事件和秋葉原殺人事件都對御宅族文化造成了沖擊，然而由于兇手是成年人，所以他們可以被公開討論。但是青少年犯罪則不同，由于少年法的存在，少年A或少女A被保護得極好。對于收審、判決等具體進展，外界往往信息無多，只能捕風捉影，夸張附會的事情時有發(fā)生?！陡姘住分辽偈艿搅司乒硭N薇圣斗事件等重大案件的影響，這起案件發(fā)生于1997年，少年A年僅14歲，卻接連殺死比自己還弱小的孩子。他甚至故意留下了犯罪自白，像警方及公眾挑釁，毫無愧疚之心，這些都令日本社會大為震驚。事件也引發(fā)了不良的影響，由于兇手長相俊美，網上開始出現了膜拜的粉絲團。而最后的結果是這樣的，少年A在感化院中關押治療完畢，便重新回到了社會上。

好在少年法之類的只是匆匆?guī)н^，中島哲也并沒有想去挑戰(zhàn)法律、拷問世人，那是周防正行做過的事情?！陡姘住烦霈F了三對母子，他們全部以悲劇和失敗告終。被冷落的少年A，被溺愛的少年B，他們的成長教育完全失敗。沒有溫暖，沒有幸福，只有重要東西消失了的聲音。

從《下妻物語》的暴走族到《被嫌棄的松子的一生》的姊妹情，乃至于是童話故事《帕高與魔法繪本》里的小姑娘，中島哲也的作品出現了太多的成長陰影，不斷影響著主人公。長輩們要么缺席，要么無法給予足夠的愛，而這些孩子和年輕人，她們只能用奇裝異服和嬉笑鬼臉，接受隨波逐流的命運，用自己的身體去對抗這個世界。

不可否認，《被嫌棄的松子的一生》有很大的受眾群，因為中島哲也擊中了女人的心。至于《告白》，它的影響更多是針對日本社會的問題，為人父母的，恐怕應該好好考慮下怎么對待子女。


彩戲師中島哲也

如果回看1997年的《夏天的大人們》，你很難相信那是2000年后以后的中島哲也。沒有爆炸開來的斑斕色彩，沒有天馬行空的搞笑人物，沒有工于技巧的攝影和喧賓奪主的音樂。而這些特征，剛好是人們對《告白》以前的中島哲也印象。他就像個彩戲師，一邊拍電影，一邊變魔術，是武功還是雜耍，別人也都搞不清了，反正就是時而鬧騰歡樂，時而五味雜陳。日本電影大師不少，高山仰止，也許中島哲也永遠成為不了一代宗師，但是，當個出色的彩戲師不也挺好的？

在《告白》里，中島哲也不再是過去的樣子，他變了。許多人批評《告白》的討厭手法，通篇都是高速攝影和升格慢鏡，講述一個令人生厭的“人性惡”主題，背景音樂還反復放著Radiohead，簡直是故意吸引眼球，集爛俗之大成。問題在于，如果中島哲也一向如此，那么他早就被踢入到垃圾自戀導演的行列，然而事實并不是這樣。中島哲也的種種改變，完全是為了服務《告白》這部電影。或許到了下一部，他又會讓主人公蹦蹦跳跳地出來，開開心心講起悲傷的故事。

對比《帕高與魔法繪本》，中島哲也沒有了肆意胡來。對比《被嫌棄的松子的一生》，《告白》壓抑得令人不舒服。盡管依然有插入學生群舞等東西，但從實用角度來說，它們的功勞還比不上后視的凸面鏡，也不再起到《被嫌棄的松子的一生》時的點綴作用。到了中段以及后半程，歌舞的東西基本不再出現。以往電影節(jié)奏偏快，甚至伴隨著跳躍感，而在《告白》里，中島哲也幾乎放棄了速度感，故意放慢腳步，去聽人物的一一告白。

為了配合復仇以及犯罪主題，《告白》營造了冰冷的氛圍。色調上灰色、黑色占據了很大篇幅，人物經常出現在黑暗或者封閉的空間里。與之相對應的是一些空鏡頭，花朵、水滴還有天空。它們看上去很美，卻讓人很難進入欣賞美的心境。這好似在說明《告白》的主題，少年貌似弱不禁風，豈知身上的惡竟然令人發(fā)指。善惡美丑，它們基于一體。而對一個“惡”的主題，大費周章用上了花哨技藝，這似乎是負面評價的來源，人們會追求冷酷、希望寫實，卻不見得會接受這種漫長的、被修飾美化的惡人告白。

如果說《告白》的形式感很強，那又是一筆糊涂賬。中島哲也從來就強調形式感，這無疑跟他拍攝廣告、MV出身有關。如何在有限時間內讓觀眾印象深刻并且接收到關鍵信息，這是一則好廣告的基本要求。所以用上慢鏡不算什么大毛病，動畫、音樂、臺詞，把這些輪番上陣、大打組合群都是允許的。

相比原著，中島哲也保留了主線故事，對人物沒有作出大的調整。像開場單刀直入，兇手直接曝光，這些都是抓住觀眾的絕妙辦法。比較明顯的改動是加入了結尾大爆炸的夸張效果，慢鏡倒放，時光倒流，假想覆水能收，這算是一處精彩亮點。視覺效果上的優(yōu)化追求，確實讓主題添彩不少。臺詞上面，加入一句“開玩笑的”，余音未了，它同樣起到了畫龍點睛的作用。有人說，這句話是曖昧的掩飾，然而它更像是女老師對少年A的致命一擊。沒有這句話，這出苦心經營的復仇大計實在不算完美。


大女優(yōu)松隆子

《被嫌棄的松子的一生》讓中谷美紀綻放了一把，大小影后拿了不少，而憑借《告白》，松隆子繼續(xù)獨當一面，演繹了一個充滿深度的復雜角色。女老師就像一朵黑暗之花，散發(fā)著陰郁的死亡氣息，沒人可以靠近。結尾處，她落下淚水還擠出笑容的崩潰表情尤為精彩。

可惜受限于戲份安排，從中段開始，女老師的角色就暫時離場，導致松隆子缺少了發(fā)揮的舞臺空間。這在獎項上有了直觀反應，她受到的肯定還不及飾演少年B母親的木村佳乃，而在女主角的各種爭奪上面，《惡人》的深津繪里始終遙遙領先。好在去年時候的《維榮之妻：櫻桃與蒲公英》，松隆子已經廣獲肯定。

應該說，相比較于大制片廠時代，這一代的日本年輕女星，鮮有出現大女優(yōu)級別的人物。大女優(yōu)者，就是一代女星，好比現在的吉永小百合，曾經的田中絹代等人。今敏《千年女優(yōu)》的主人公千代子，她就是諸多大女優(yōu)合體的形象化身。

由于電視媒體無處不在的影響力，造星工程也是流水線作業(yè)，現在的日本女星更新換代很快，曾經的弄潮兒轉眼就給淹沒了。她們多從拍廣告寫真、接演電視劇集開始涉足表演。一來二去，電影上的發(fā)展受到限制，往往有所欠缺。而像松隆子這種生在表演世家的，其實也不算多見。松隆子接演的電影并不算多，從《四月物語》、《隱劍鬼爪》到《維榮之妻：櫻桃與蒲公英》，大概也就這么三部。至于《律政英雄》那樣的，她其實還是日劇女王時代的影子，不過能擁有票房保證，也是可喜可賀。毫無疑問，這一代女星中在通往大女優(yōu)的路上，松隆子已經占得先機。即便相比宮澤理惠、中谷美紀、深津繪里，她也沒有劣勢可言。【城市畫報 278期】