喪尸片邊界模糊，可以視為恐怖片、災(zāi)難片、科幻片的亞類型或混合類型。

自問(wèn)世以來(lái)，喪尸片算不上主流片型。

但也因其獨(dú)特的人物形象、刺激性場(chǎng)面和“惡趣味”的審美感受，在全世界范圍內(nèi)擁有一批忠實(shí)的擁躉。

2019年底，一部走了10年的喪尸片續(xù)集終于走到了觀眾面前。

那種簡(jiǎn)單粗暴的快樂(lè)也準(zhǔn)確地戳中了粉絲的G點(diǎn)，成功掀起一股話題小高潮。

而幾乎同時(shí)上映的韓國(guó)喪尸片《奇妙的家族》則在延續(xù)美國(guó)喪尸片類型規(guī)則的基礎(chǔ)上，嘗試打破類型慣例。

逆轉(zhuǎn)了喪尸咬人使人變成喪尸的定律，開(kāi)創(chuàng)了正常人咬喪尸使喪尸變回正常人的先河。

并且該片融入了家庭本位、因果輪回等東方倫理，體現(xiàn)出了迥異于美國(guó)喪尸片的審美旨趣。

本期推送，小官就梳理一下美國(guó)喪尸片的發(fā)展歷程，以及亞洲喪尸片的在地化風(fēng)格。

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萌芽期：巫毒的傳說(shuō)

1932年，美國(guó)第一部喪尸電影《白色喪尸》上映。

從此，電影史上出現(xiàn)了一個(gè)新名詞——zombie。

喪尸（Zombie）一詞，源自海地巫毒教文化中的詞匯Nzambi，其意為死去之人的亡靈。

在巫毒教文化中，相傳死人通過(guò)某種宗教儀式可以被巫毒教巫師喚醒，從而變成由巫毒邪術(shù)創(chuàng)造和控制的行動(dòng)緩慢、喪失記憶、無(wú)自主能力、身體腐爛的的奴隸。

《白色喪尸》改編自神秘學(xué)作家威廉姆·西布魯克（William Seabrook）的游記專著《魔法島》（Magic Island）。

1929年，威廉姆·西布魯克將他在海地的旅行見(jiàn)聞匯錄進(jìn)《魔法島》一書(shū)，第一次將源自海地巫毒教的喪尸文化介紹給西方讀者。

該書(shū)帶有明顯的東方主義視角，將海地的宗教儀式夸張為巫術(shù)與惡魔崇拜，將喪尸形容為依靠黑魔法死而復(fù)活，夜以繼日地像牲畜一樣為主人勞作的傀儡奴隸。

《白色喪尸》由維克多·哈普林執(zhí)導(dǎo)，貝拉·盧戈西、瑪奇·貝拉米和羅伯特·弗雷澤主演。

上映后，《白色喪尸》以超過(guò)影片制作成本200倍，近800萬(wàn)美元的票房收官，這在尚處于經(jīng)濟(jì)大蕭條的美國(guó)絕對(duì)算得上一個(gè)奇跡。

由此，美國(guó)喪尸電影開(kāi)始迅速崛起，代表作品有：

《喪尸的反抗》

《行尸走肉》

《與喪尸同行》

二戰(zhàn)期間，世界上除美國(guó)之外其他國(guó)家的商業(yè)電影制作幾乎全部處于停滯狀態(tài)。

美國(guó)的商業(yè)電影體系仍然在運(yùn)作，卻也難免主題先行，整體看來(lái)情節(jié)單薄、制作粗糙。

這一時(shí)期的兩部喪尸片《喪尸之王》與《喪尸的復(fù)仇》中，表現(xiàn)了納粹科學(xué)家企圖建立活死人軍團(tuán)實(shí)現(xiàn)第三帝國(guó)的崛起。

二戰(zhàn)后，隨著太空時(shí)代的來(lái)臨，核輻射焦慮、美蘇冷戰(zhàn)、外星生物成為這一時(shí)期美國(guó)文化的主題。

在這種文化環(huán)境下，哥特時(shí)代的傳統(tǒng)怪物吸血鬼、狼人以及科學(xué)怪人等黯然失色，而毫無(wú)宗教色彩的喪尸反而成為最方便與這些現(xiàn)代話題進(jìn)行融合的怪物。

1950年代的喪尸片基本上可以歸入B級(jí)片的范疇，最著名的就是“爛片之王”艾德·伍德那部《外太空計(jì)劃9》。

直到1968年的《活死人之夜》問(wèn)世之前，美國(guó)電影中的喪尸一直都是以被操控的奴隸形象出現(xiàn)。

這些傀儡喪尸形象具有三大特征：

由他人操控

復(fù)活的死人

被占領(lǐng)的身體

-02-

成型期：?jiǎn)适瑖?/p>

揭開(kāi)現(xiàn)代意義喪尸電影的序幕的是1968年的《活死人之夜》，一經(jīng)上映便引起轟動(dòng)，從而真正讓喪尸電影走向輝煌。

影片中的喪尸不再是讓人心生憐憫的苦力形象，而是跳出巫毒教的窠臼，從早期陰森冰冷的尸體變成肢體腐爛、撕咬活人的恐怖形象。

這部電影中，喪尸以大量的超自然威脅力量出現(xiàn)，以圍城的方式入侵人類社會(huì)，并對(duì)人類進(jìn)行攻擊和吞噬。

導(dǎo)演喬治?羅梅羅（George A. Romero）也被稱作“喪尸電影之父”。

《活死人之夜》誕生的1968年前后是一個(gè)特殊的時(shí)代，冷戰(zhàn)、越南戰(zhàn)爭(zhēng)、反戰(zhàn)運(yùn)動(dòng)、性解放運(yùn)動(dòng)，種種國(guó)際問(wèn)題及社會(huì)沖突疊加在一起，使之成為了一個(gè)充滿“憤怒”的時(shí)代。

主人公本是一個(gè)黑人，他是小屋中眾多幸存者的領(lǐng)導(dǎo)人物，且敢于掌摑白人女性，這些在當(dāng)時(shí)的電影及電視中都是極易引起爭(zhēng)議的畫(huà)面。

在最后他被當(dāng)做喪尸一槍打死——他甚至什么都沒(méi)做，只是在屋里朝著窗外看了一下而已。

頗具象征意味的是，正是在影片上映的同一年，黑人運(yùn)動(dòng)領(lǐng)袖馬丁·路德·金亦遭人刺殺，這使得這部影片具有了可闡釋的空間。

之后，喬治?羅梅羅又先后于1979年和1986年推出《活死人黎明》（Dawn of the Dead）和《活死人之日》（Day of the Dead），從而構(gòu)成了他著名的“喪尸三部曲”。

《活死人黎明》講述了困于大型超市的人類和喪尸群的抗?fàn)帲菍?duì)越戰(zhàn)之后的美國(guó)人因深陷消費(fèi)主義泥潭、物質(zhì)富裕而精神頹廢的辛辣反諷。

《活死人之日》中，喪尸已蔓延到世界各地，幸存的人類身陷絕境，孤獨(dú)無(wú)助，諷喻了冷戰(zhàn)期間，在核威脅的陰霾之下，對(duì)未來(lái)失去信心的現(xiàn)代人的頹廢、無(wú)助與絕望。

三部影片均不同程度地探討了美國(guó)的社會(huì)議題，令美國(guó)喪尸片開(kāi)始兼具現(xiàn)實(shí)鏡像與社會(huì)寓言的功能。

更重要的是，“喪尸三部曲”創(chuàng)造的入侵型喪尸電影對(duì)于后世的喪尸電影創(chuàng)作，無(wú)論是在敘事結(jié)構(gòu)還是視聽(tīng)語(yǔ)言方面都提供了范本，之后的喪尸電影基本上都延續(xù)這一模式：

原因不明的起死回生

喪尸毫無(wú)自我意識(shí)，全靠生物本能追逐人類并生食血肉

喪尸咬人具有傳染性，能夠通過(guò)啃噬批量復(fù)制出新的喪尸

喪尸不會(huì)死亡，除非被爆頭或燃燒致死

進(jìn)入1980年代，影視特效和化妝技術(shù)越發(fā)高級(jí)，再加上后現(xiàn)代主義和解構(gòu)主義思潮的影響，喪尸片在羅梅羅確立的類型基礎(chǔ)上，逐漸在血腥、殘暴的道路上越走越遠(yuǎn)。

代表作品有：

《活跳尸》

《活死人歸來(lái)》

《鬼玩人》

《群尸玩過(guò)界》

據(jù)說(shuō)，在《群尸玩過(guò)界》上映時(shí)，很多地區(qū)的電影院專門(mén)為觀眾準(zhǔn)備了嘔吐袋，以防身心不適。

-03-

分化期：?jiǎn)适埠?沙雕/溫柔

新世紀(jì)之后，喪尸片進(jìn)入“后羅梅羅時(shí)代”，喪尸片的類型與風(fēng)格開(kāi)始變得更加多樣化。

《生化危機(jī)》于2002年上映，從此開(kāi)啟了喪尸片的“豪華”時(shí)代。

《生化危機(jī)》系列、《我是傳奇》、《僵尸世界大戰(zhàn)》等大片在全世界范圍內(nèi)獲得票房與口碑的雙豐收。

美國(guó)喪尸電影也在全球文化生態(tài)中醞釀發(fā)酵、生根發(fā)芽，從而誕生出了各種各樣的衍生品：如“喪尸文化節(jié)”、喪尸主題酒吧、包括連小孩子著迷不已的喪尸小游戲《植物大戰(zhàn)僵尸》等。

喪尸電影的獨(dú)特的藝術(shù)魅力與巨大的商業(yè)價(jià)值開(kāi)始彰顯出來(lái)。

而以《僵尸肖恩》為代表的一支則刻意反類型而行之，處處以打破喪尸片的敘事慣例和觀眾的觀影預(yù)期為樂(lè)。

之前，喪尸片至多是像《群尸玩過(guò)界》那樣的惡趣味，直到2004年的《僵尸肖恩》才真正地把喪尸片玩出高質(zhì)量的喜劇范兒。

從此，喪尸不再?gòu)念^到尾以惡心、殘暴、丑陋的形象示人，開(kāi)始有點(diǎn)萌萌噠。

不僅如此，喪尸還談起了戀愛(ài)。

被稱為喪尸版“暮光之城”的《溫柔的尸體》就講述喪尸回歸心靈，重拾情感的故事。

喪尸開(kāi)始被賦予了更多人類情感，喪尸片也被附加上了更多文化屬性。

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喪尸片在亞洲

喪尸片在亞洲出現(xiàn)的比較晚近，但是亞洲對(duì)世界喪尸文化的影響卻不容小覷。

1996年，日本喀普康（CAPCOM）公司推出了風(fēng)靡全球的系列游戲《生化危機(jī)》。

該游戲系列在全球范圍內(nèi)對(duì)喪尸題材影視作品的影響巨大而又深遠(yuǎn)。

日本喪尸片的創(chuàng)作主要集中于2000年之后。

以2000年的《搖滾狂人》為起始，尤其是近幾年的《僵尸小姐》《Z島》和《請(qǐng)叫我英雄》品質(zhì)與票房俱佳。

日本喪尸片融入了任俠黑幫片的元素以及宅文化的相關(guān)內(nèi)容，使得喪尸類型與本土文化能夠達(dá)到某種程度的契合，確立而發(fā)展起來(lái)。

在亞洲，有一類電影與喪尸片存在很多相似之處，那就是香港的僵尸片。

“僵尸”，對(duì)應(yīng)的英文單詞也是Zombie。

所以在很多時(shí)候，“僵尸”和“喪尸”還有混用的現(xiàn)象，比如前文中說(shuō)到的很多片名中的“僵尸”改為“喪尸”就更合適一些。

香港僵尸電影中的僵尸，通常全身僵硬，指甲發(fā)黑尖銳，有銳利犬齒，以人血或家畜血液為食，跳躍前進(jìn)時(shí)雙手向前伸，這一點(diǎn)頗像被巫師復(fù)活的喪尸。

可是僵尸懼怕陽(yáng)光、日間躲于棺木、要靠桃木劍殺死等特點(diǎn)更與西方的吸血鬼更接近一些。

另外，僵尸片的清朝服飾扮相以及所宣揚(yáng)的因果輪回、懲惡揚(yáng)善等主題思想極具中國(guó)色彩，與喪尸片還是保持著較大的距離，二者不可混為一談。

能夠稱得上亞洲喪尸片標(biāo)桿的還得說(shuō)是韓國(guó)制作。

早在1980年，韓國(guó)就拍攝了第一部喪尸片《怪尸》。

但本片劇情模仿1974年由西班牙、意大利合拍的喪尸片《僵尸墳場(chǎng)》，喪尸形象則借鑒了香港電影中的僵尸。

往好里說(shuō)，是將西方題材與東方表現(xiàn)手法相結(jié)合；

往不好里說(shuō)，就是兩邊各抄一半，沒(méi)啥新意。

進(jìn)入新世紀(jì)之后，隨著韓國(guó)電影工業(yè)的逐漸成熟，喪尸片開(kāi)始嶄露頭角并占據(jù)一席之地。

2006年，韓國(guó)推出了第二部喪尸片《突然有一天之黑色森林》，該片很大程度上模仿了日本動(dòng)作片《千年決斗》。

之后，又相繼推出《鄰家喪尸》《喪尸先生》《美麗新世界》《喪尸高?！返扔捌㈤_(kāi)始了韓國(guó)喪尸片本土化的探索。

2016年7月上映的喪尸電影《釜山行》票房井噴，在韓國(guó)觀影人次破千萬(wàn)，成為韓國(guó)電影史上第十四部“千萬(wàn)電影”。

該片在亞洲范圍內(nèi)廣受好評(píng)，成為當(dāng)之無(wú)愧的亞洲喪尸片旗幟。

《釜山行》巧借美國(guó)喪尸片類型，又融入了東方的倫理道德、人情世故、甚至因果報(bào)應(yīng)等內(nèi)容；不回避喪尸的冷酷無(wú)情，流露出溫情詩(shī)意的情感，拷問(wèn)了生死面前的人性，悲情中充滿人性的溫暖與救贖。

區(qū)別于美國(guó)喪尸片個(gè)人英雄主義的宣揚(yáng)，韓國(guó)喪尸片著意刻畫(huà)的是普通市民在災(zāi)難來(lái)臨和喪尸襲城時(shí)的反應(yīng)與選擇。

在《釜山行》和《奇妙的家族》中，主要人物都涵蓋了老中青少的年齡段，并有病弱殘?jiān)姓叩募尤搿?/p>

《釜山行》

《奇妙的家族》

導(dǎo)演試圖在電影中建立起一個(gè)縮小版的人類社會(huì)，以完成自己對(duì)人性和社會(huì)兩個(gè)方面問(wèn)題的探討。

《釜山行》的男主角石宇帶著女兒踏上駛往釜山的列車是為了滿足女兒想要見(jiàn)久違的媽媽的愿望；

肌肉大叔尚華對(duì)懷孕妻子盛京的照顧與保護(hù)，是守護(hù)家庭成員的行為；

支線人物中的中老年姐妹也是以家人親情作為情感維系的人物設(shè)定；

榮國(guó)和珍熙看似兒戲般的高中生戀情，卻演繹了一段以身殉情的凄美愛(ài)情故事；

即使是影片中最大的反派人物巴士公司金常務(wù)不擇手段的逃跑，也只是為了能夠回去看望自己的母親，其同樣是以家庭為主要訴求的人物。

在劇情及人物形象塑造上的“家庭本位”更體現(xiàn)出東方民族獨(dú)有的情感、倫理。

在各種媒介的呈現(xiàn)下，喪尸文化已經(jīng)成為全球青年亞文化的一個(gè)重要分支。

《僵尸世界大戰(zhàn)》的小說(shuō)作者馬克斯·布魯克斯甚至還寫(xiě)過(guò)一本名為《僵尸生存指南》的學(xué)術(shù)著作。

《僵尸生存指南》是一本教人們?nèi)绾卧诮┦瑱M行的世界中求生存的完全指南，從選擇武器到制定逃生計(jì)劃，從家中防御到主動(dòng)出擊，從儲(chǔ)存食物到選擇交通工具，作者進(jìn)行了事無(wú)巨細(xì)的指導(dǎo)。

感興趣的可以私信，萬(wàn)一能用上呢？

本推送主要參考：

王樹(shù)振：《西方喪尸文化的前世今生》

姚睿：《類型進(jìn)化、末日想象與亞文化奇觀——美國(guó)喪尸片的特征與發(fā)展》

張燕：《韓國(guó)喪尸電影的類型探索與社會(huì)隱喻》

邵彤：《日本喪尸電影研究》

熊嘯：《論當(dāng)代喪尸電影的文化焦慮及其快感建構(gòu)》

作者：雅寧

編輯：雅寧

圖片：網(wǎng)絡(luò)

雖然說(shuō)整部電影的劇情都在人的意料之中，主角的光環(huán)也很是明顯。但是作為喜劇來(lái)看，我覺(jué)得這個(gè)電影是很成功的。

肯定是不能拿它跟生化危機(jī)之類的純喪尸片來(lái)比較的。生化危機(jī)，活死人之類一般告訴我們?nèi)绾为?dú)善其身，如何當(dāng)斷則斷。而這部電影告訴了我們什么是家人，什么是末世之下的人心。

如果是第一部是小家，第二部則升華到了大家。末世里所有幸存的人都是家人。大家只有互幫互助拋棄恐懼與成見(jiàn)才能開(kāi)辟末世里的一片凈土。一個(gè)人拯救世界的劇情雖然爽快但是團(tuán)隊(duì)才是活下來(lái)的真理。

末世之中，什么是家？什么是家人？這部電影已經(jīng)說(shuō)的很好了

等了10年，我和演員都老了，哈里斯得瑟依舊，但是貌似打不動(dòng)了，特別喜歡的“小妹”，經(jīng)過(guò)10年時(shí)間也要靠玻尿酸撐場(chǎng)面了，如今“打僵尸小隊(duì)”好擔(dān)心他們老的拿不動(dòng)棒子了。

電影里面的哏仍然密集，但是好像不如以前好玩了。

原來(lái)的寂寂無(wú)名，這十年也都大紅大紫了。

希望十年后再出第三部的時(shí)候，僵尸再跑慢一點(diǎn)吧。

真熱鬧。

第一部的時(shí)候沒(méi)注意，其實(shí)第一部的情節(jié)也沒(méi)顯出來(lái)，畢竟現(xiàn)在回頭看，第一部大概是在批評(píng)娛樂(lè)至死的社會(huì)。

這部就不一樣了，這部的主視角直接變成美國(guó)保守勢(shì)力（特別提名“紅脖子”），在被白人內(nèi)部的各種圣母文化掣肘下，完成了對(duì)非白人族群的馴化和剿滅，讓美國(guó)再次偉大，令人不得不拍手稱快。

先看下主角四人組的名字，

男一，哥倫布，另一個(gè)同名的人發(fā)現(xiàn)美洲大陸，為白人殖民打好基礎(chǔ)。

男二，塔拉哈西，與佛羅里達(dá)州首府同名。該州在南北戰(zhàn)爭(zhēng)中為叛亂蓄奴州。

女一，威奇塔，與堪薩斯州一城市同名。該州在南北戰(zhàn)爭(zhēng)中為北方自由州。

女二，小石頭，與阿肯色州首府同名。該州在南北戰(zhàn)爭(zhēng)中為叛亂蓄奴州。

結(jié)合第二部的劇情來(lái)看，這些名字起的就很值得玩味了。

影片劇情結(jié)構(gòu)很簡(jiǎn)單，明線分為兩條線，一個(gè)是男一和女一的感情問(wèn)題，另一個(gè)是女二的青春期問(wèn)題。暗線是四個(gè)沒(méi)有血緣關(guān)系的人如何建立一個(gè)家庭的問(wèn)題，不過(guò)暗線在故事結(jié)尾被導(dǎo)演自己抖出來(lái)了。

這兩條線其實(shí)意思都不大，非常俗套的故事，只是為了讓主角們?cè)谶@幾十分鐘里有事做。我們直接看最后一場(chǎng)戲。

主角三人組為了尋找被嬉皮士伯克利哄走的小石頭，最終找了嬉皮士們的聚居地巴比倫，好死不死，為了進(jìn)入巴比倫必須要繳械，而且這些強(qiáng)并不會(huì)在他們離開(kāi)的時(shí)候還給他們，而是直接融掉了。這很明顯在諷刺那些擁護(hù)控槍的白左圣母。之后在主角們稍稍融入了巴比倫的夢(mèng)幻中，還載歌載舞放煙花的時(shí)候，準(zhǔn)備獨(dú)自冒險(xiǎn)的男二“紅脖子”，發(fā)現(xiàn)大批僵尸被巴比倫吸引過(guò)去了。然后男二冒著生命危險(xiǎn)，回去送信，并和其他主角在手無(wú)寸鐵的情況下，殲滅了全部僵尸，扶大廈之將傾。

其實(shí)在美國(guó)保守勢(shì)力看來(lái)，白左再蠢再作，也是自己人，還是要保護(hù)的，黑人也是自己人，但是實(shí)在是不想提，要讓美國(guó)再次偉大，還得是“紅脖子們”。

這種觀點(diǎn)其實(shí)和現(xiàn)在全球范圍內(nèi)的民族主義情緒高漲完全合拍，倒也不是多么值得大批特批的，畢竟屁股決定腦袋。片子娛樂(lè)性還是可以的，相當(dāng)下飯。

豆瓣首個(gè)長(zhǎng)評(píng)，給你還是有點(diǎn)不甘心啊……

《喪尸樂(lè)園2》有著跟上集相似的故事氛圍，作為僵尸電影與《喪尸樂(lè)園》的影迷，我很高興能在10年后看到由相同演員、導(dǎo)演與編劇共同合作的續(xù)集電影，完整重現(xiàn)當(dāng)初最原汁原味的風(fēng)格調(diào)性，依然這么瘋狂地玩弄僵尸，又一次透過(guò)爆笑的劇情來(lái)為僵尸電影做出跟過(guò)往不同的詮釋。 如果說(shuō)首集把故事鎖定在末日爆發(fā)，全美國(guó)大部分人民都變?yōu)榻┦虺蔀樗麄兛谥惺澄锏那闆r下，這四位成功幸存的角色如何從獨(dú)自行動(dòng)到相信對(duì)方、團(tuán)結(jié)一心，用他們的過(guò)人之處在這人煙稀少且充滿怪物的環(huán)境成功生存，并找出彼此性格差異的相處默契，而在首集故事的六年之后，《喪尸樂(lè)園2》就是聚焦在已經(jīng)熟悉彼此的四位角色本身，透過(guò)他們心境在這些日子的轉(zhuǎn)變，探討著一段關(guān)系如何從最初陌生、深入了解，到最后邁向長(zhǎng)遠(yuǎn)的過(guò)程

去了煙熏妝，過(guò)了十年，姐姐的顏值有所下降。

去了孩子buff，過(guò)了十年，妹妹顏值往崩了跑。

有人可能會(huì)噴，那你說(shuō)的對(duì)，影視不應(yīng)該只看外貌，不過(guò)也不能不看外貌，長(zhǎng)得比我漂亮沒(méi)錯(cuò)，但我也不是電影明星對(duì)吧，我不大把的拿鈔票對(duì)吧，所以我說(shuō)電影明星顏值差，沒(méi)毛病。

原班人馬集合，干了票大的，這把有錢了，不是2000w刀的家底了，所以整個(gè)白宮玩玩。

你以為姐姐是被男主求婚嚇的嗎，好像劇情說(shuō)起來(lái)是這樣，但我覺(jué)得其實(shí)是她覺(jué)得無(wú)聊了。

正好妹妹叛逆也想出去溜達(dá)，所以姐妹倆重蹈舊轍，又跑了。

然后妹妹再次跟一個(gè)“藝術(shù)家”跑了。丟下姐姐一個(gè)人。姐姐只好回白宮求援，什么回來(lái)找武器，那就是借口懂嗎，還真是會(huì)拿捏宅男的心理啊......

半路出現(xiàn)的金發(fā)是挺甜的，其實(shí)也不傻，人家很清楚要什么，“我關(guān)了那么久，你要我上你還是吃虧上老男人”，直截了當(dāng)。

老男人穿不進(jìn)貓王的鞋，宅男正合腳，一個(gè)失魂落魄，一個(gè)肆意嘚瑟。

好在有個(gè)類似勞拉的野店女老板，安慰一下老貓迷的心。

復(fù)刻囂張版的雙男，與原雙男主親密互動(dòng)，貢獻(xiàn)了精彩的打戲，搞笑界中能打90分的那種精彩。

融槍樂(lè)園，這是我覺(jué)得比前一部低分的點(diǎn)，有點(diǎn)反智。

還有就是片頭的“新型喪尸”，好像只是為了“出新”，實(shí)際在電影里并沒(méi)有什么展示。1分鐘水過(guò)去那種。片頭的鄭重其事和鏡頭的略過(guò)，反差有點(diǎn)大。

好吧，以上就是零零散散的觀感，基本不涉及劇透（比如金發(fā)女的反轉(zhuǎn)），片子值得一看。

70分左右的程度吧。