首先我要表示，我忍痛看完大武生后就吐血了，豎日去看豆瓣評論更是差點氣絕身亡，急著找把槍來厥掉自捅，只能哀嘆現(xiàn)在豆瓣也被托占領(lǐng)了，親愛的水們，不帶這樣的，你寫影評能報嘔吐袋么？親！這戲你還能夸編劇？我來教教你怎么做托，做托最重要的就是揚長避短，避實就虛，這本子爛的無以復(fù)加，邏輯不通，轉(zhuǎn)折生硬，劇情狗血，還有武生比武蕨槍自殺等科幻橋段。自然你不可以在本子上托他們，演員表演生硬，吳尊一直等這個碩大的眼睛演戲，韓庚一直緊鎖著眉頭，襯托著大S好似一個表演藝術(shù)家，自然也不可能從表演上托。一定要從有開創(chuàng)精神的實驗性的來托。比方這樣：這是一部神奇的電影，你想知道邏輯么？但是導(dǎo)演根本不屑與邏輯，你想知道表演么？演員壓根無所謂表演，你想知道劇情么？這是一部披著京劇外衣的魔幻黑色幽默劇，看不懂吧，這就是藝術(shù)，人生難得糊涂派電影！不懂的話去北京酒駕一次去牢里問高導(dǎo)吧。

（其實一直想說說這部電影，但是因為我參與了《大武生》制作特輯的制作工作，也算是利益相關(guān)方，為了避嫌，只好拖到了現(xiàn)在。因此這不算是一篇影評，只能說是觀后感吧。）


高曉松導(dǎo)演的《大武生》這部電影，從相對主觀的電影創(chuàng)作和我個人的趣味角度來說，它是一部很糟糕的電影；但是從電影工業(yè)體系來說，它是一個合格的產(chǎn)品。相信看過高曉松導(dǎo)演之前的兩部電影《那時花開》和《我心飛翔》的觀眾，都會驚訝于《大武生》這部電影的品質(zhì)比他們之前想象中的要好，而這種進步，就是一個電影工業(yè)體系所能帶來的改變。

《大武生》這部電影，從各個技術(shù)環(huán)節(jié)來看，都做到了合格線之上，編劇、攝影、美術(shù)、動作等等，盡管大家會有各自不同的見解，但整體來說，算是2011年國產(chǎn)電影中的水準(zhǔn)之作。但是——不可避免地說到了這個但是——這部電影最大的軟肋就是高曉松導(dǎo)演的個人趣味以及導(dǎo)演能力，他將這些還算合格甚至閃亮的零件，最后組裝成了一個奇形怪狀的機器，以至于我們都看不出來這臺機器原本的功能是什么了。

在一個采訪中，本片制片人之一安德魯·摩根（Andre Morgan）曾經(jīng)說過：（大意）《大武生》是一部“年輕人拍，年輕人演，年輕人看的電影”。這句話很好地總結(jié)了《大武生》這部電影的操作思路，如果這部電影能夠按照這個既定思路，基本不走樣地執(zhí)行下去，《大武生》這部電影或許會給2011年中國電影帶來一次改變，但可惜的是，因為諸多因素的影響，最后這部電影變成了現(xiàn)在這個樣子。

所謂合格的產(chǎn)品，就是它能夠發(fā)揮基本的設(shè)計功能。我曾經(jīng)看過《大武生》的劇本，從編劇角度來說，這個劇本可以說是最近幾年國產(chǎn)電影中較好的技巧之作，盡管存在著一些先天不足（這和導(dǎo)演的世界觀有著直接關(guān)聯(lián)），但整個故事的起承轉(zhuǎn)合、人物推進、情感設(shè)置、故事轉(zhuǎn)變等等都充分參考了好萊塢類型片敘事經(jīng)驗，在編劇技巧方面沒有大的失誤，充分保證了娛樂性。

正是有了這樣一個基礎(chǔ)還算不錯的劇本，盡管在執(zhí)行過程中被不斷減分，但最后呈現(xiàn)在大銀幕上的故事，還是保證了一定程度的娛樂性和完整性，再次證明一個好劇本對于電影的重要性。我們現(xiàn)在仍然能夠完整地看到一條清晰的故事線索：一對天賦使命的兄弟，離開他們成長的村莊，來到一個全新的世界開始一段冒險歷程，中間遭遇了種種考驗和誘惑，最后完成了使命，并帶著成長的經(jīng)驗，重新回歸他們原本的世界。

當(dāng)然，我們也能從最后的電影中看到，這個典型的好萊塢敘事構(gòu)架在執(zhí)行過程中，被導(dǎo)演高曉松夾帶了很多私貨，導(dǎo)致了《大武生》這部電影變成了一個好萊塢英雄冒險故事和一個中國文藝青年自虐心路歷程的怪異混合體，電影中的許多擰巴之處，基本都來自這兩種完全不同的世界觀之間所發(fā)生的沖突。

兩種敘事體系并無對錯高下之分，但如何將它們?nèi)诤蠟橐唬瑒t是非?？简瀸?dǎo)演的難題。對于《大武生》這部電影來說，片中京劇、上海灘和時尚青春元素之間不協(xié)調(diào)的混搭效果，處處體現(xiàn)出了這種擰巴。

作為一部“年輕人拍”的電影，我們一般理解為這部電影的視聽語言風(fēng)格應(yīng)該是新銳的，具體到商業(yè)類型片，應(yīng)該是好萊塢的“無縫敘事”風(fēng)格。但是很可惜的是，《大武生》這部電影中除了洪金寶執(zhí)掌的武打段落外，所有敘事部分的鏡頭語言，都沿襲了中國“文藝片兒”的風(fēng)格，大量完全和劇情內(nèi)在節(jié)奏相反的鏡頭內(nèi)部調(diào)度，以及毫無必要的長鏡頭（韓庚和吳尊在街頭商議報仇時，是一個極其漫長的長鏡頭一鏡到底的），都讓這部本應(yīng)該讓“年輕人看”的電影變得緩慢和拖沓。觀眾在觀影時不斷地能夠感受到那種電影內(nèi)部節(jié)奏和外部節(jié)奏之間的不協(xié)調(diào)，帶來的直接結(jié)果就是不斷地出戲。而這一點對于一部民國背景的青春偶像片來說，則是致命的。

視聽語言作為一部商業(yè)類型片的隱形構(gòu)成元素，不合格的鏡頭構(gòu)圖、內(nèi)部調(diào)度、拍攝手法、剪輯等可能對于大多數(shù)普通觀眾來說并不會直接造成困擾。但是在演員選擇和控制上出現(xiàn)失誤，對于這部以年輕觀眾為主體的電影來說，就會造成非常大的影響。

《大武生》是一部主打“年輕人演”的電影，在演員的選擇上我們也能看出強烈的動機。韓庚和吳尊作為當(dāng)紅的青春偶像，他們對于這部電影的市場表現(xiàn)無疑起到了非常大的作用，以至于上映后被稱為是“粉絲電影”。但實際上，當(dāng)片方?jīng)Q定由韓庚和吳尊主演這部電影時，國內(nèi)市場上還沒有出現(xiàn)《孤島驚魂》所引發(fā)的“粉絲電影”的關(guān)注和討論。選擇這樣兩個演員，其目的無疑是為了服從于這個“年輕人拍、年輕人演、年輕人看”的電影主題思路。對于正在饑渴尋找新一代年輕演員的中國電影來說，這種敢于選擇新生代演員挑大梁的決定，是一個收益很大風(fēng)險相對較小的冒險行為，從目前的市場反應(yīng)來看，韓庚作為主演之一，明顯會是最大的受益者。

曾經(jīng)有評論戲謔地評價到，“在吳尊、韓庚和劉謙面前，大S演技好得就像一位偉大的表演藝術(shù)家。 ”換一個角度來說，對于第一次演電影的韓庚和劉謙來說，大S確實算是經(jīng)驗豐富的演員。只是，在《劍雨》中表現(xiàn)最弱的大S，到了《大武生》里就變成了德藝雙馨的表演藝術(shù)家，肯定是反映出了《大武生》在演員構(gòu)成方面的缺陷。就我個人來說，我覺得韓庚在片中的表現(xiàn)可以說是非常努力了，盡管因為經(jīng)驗的欠缺而略顯生澀，但能看出來他的用心和努力。但是，我們又不不得不提到這個詞了，電影演員在片場的表演其實是非常被動的，尤其是在經(jīng)驗不足的情況下，新演員基本無法判斷自己的表演是否適合整個電影情景，以及自己的表演是否恰到好處。對于新演員來說，導(dǎo)演在現(xiàn)場給予的指導(dǎo)和判斷就非常重要了。有的時候，不恰當(dāng)?shù)呐Ψ炊沁m得其反的。

在中國電影整體缺乏年輕偶像演員的大背景下，韓庚作為一個優(yōu)質(zhì)商業(yè)偶像，可以說是非常有潛力的。商業(yè)偶像可以不用是表演藝術(shù)家，但他要能清晰地判斷出自己的價值如何被最大地發(fā)揮出來。具體到《大武生》中，雙雄結(jié)構(gòu)的主角設(shè)置本身并無爭議，但讓兩個相對都不夠成熟的演員擔(dān)綱主角，則是一個風(fēng)險很大的決定，如果不是導(dǎo)演對自己的能力有絕對的信心，那就是片方對二人的市場號召力有著絕對的信心。

相比好萊塢的類似主角設(shè)置，一般都是老帶新二人組，一個是已經(jīng)驗證了市場號召力的成功明星（盡管大部分時候他都已經(jīng)過氣或面臨過氣危險），另一個則是冉冉升起的后起之秀，兩人之間不但在性格和角色分配上彼此互補，在具體到一些有難度的表演場景時，老演員就可以起到關(guān)鍵性的穩(wěn)定作用，讓新演員在有保底的情況下放手表演。但是在《大武生》中，韓庚和吳尊不得不在沒有任何依托的情況下，完全按照感覺胡亂表演一氣，對于那些不是二人粉絲的普通觀眾來說，看著他們在銀幕上如此吃力，實在是有些坐立難安。

正是這樣的演員設(shè)置，讓大S不得不勉為其難地在很多場景中充當(dāng)了那個“表演藝術(shù)家”的角色，以至于三人都出現(xiàn)的場景是全片中最有喜感的場面。

不過我也承認，對于這樣一部電影，去要求演員的表演有些過于吹毛求疵了。作為一部“給年輕人看”的電影，如果能夠在敘事上流暢合格，演員不露怯，整體制作精良，就足夠讓很多年輕觀眾享受到娛樂了。只是因為之前提到的諸多環(huán)節(jié)上的失誤和減分，讓這樣一部本來給所有年輕觀眾看的電影，變成了一部純粹的“粉絲電影”。對于《大武生》這樣一部整體制作上還算用心，營銷到位的電影來說，最后淪落為“粉絲電影”實在是有些窩囊。


中國電影市場其實從2010年就開始顯現(xiàn)出一個明顯的趨勢，那就是青年觀眾的消費需求極其旺盛的同時，我們的國產(chǎn)電影卻無法滿足他們的消費欲望。在2011年的暑期檔，這股早已暗流涌動的力量，終于創(chuàng)造了一個畸形的市場奇跡：《孤島驚魂》在暑期檔創(chuàng)下了9000多萬的票房紀(jì)錄，并引發(fā)了電影行業(yè)對于“粉絲電影”的關(guān)注和跟風(fēng)。

我個人不認為制作粗糙整體混事兒的《孤島驚魂》只憑借楊冪小姐的粉絲群體就能創(chuàng)造9000萬的票房成績，其中原因很多需要另文詳述，但簡單地說，正是因為我們的青年觀眾觀影需求被人為壓制后，才會讓《孤島驚魂》這部恰逢其時的電影撿了個現(xiàn)成便宜。從這個角度來說，《大武生》這部力圖做到“年輕人拍、年輕人演、年輕人看”的電影，其實是很好地吻合了現(xiàn)在的國內(nèi)電影市場現(xiàn)狀的。即使在執(zhí)行環(huán)節(jié)中被人為地減了很多分，如果它能夠堅定地執(zhí)行原本的8月中旬檔期上映的計劃，我想《大武生》仍然能夠在市場上取得一個較好的成績。

而因為種種原因（據(jù)說是為了配合本片在美國同步上映??）被改為中秋檔期上映后，《大武生》這部電影最大的基礎(chǔ)觀眾群體，韓庚和吳尊的“粉絲”們已經(jīng)不得不回到學(xué)校上課去了，兜里的零花錢也在大片迭出的暑期檔被掏得差不多了，即使再喜歡自己的偶像也只能有心無力。因為缺乏這些基礎(chǔ)觀影群體的示范效應(yīng)，再加上今年暑期檔之后國內(nèi)電影市場整體乏力，票房滑落嚴重（相比去年同期低了三分之一，單場平均上座率不到20人），加上天氣轉(zhuǎn)冷等等原因，整個中秋檔的票房表現(xiàn)群體性低迷，《大武生》沒能引發(fā)像《孤島驚魂》那樣的雪崩效應(yīng)。

從這個角度來說，所謂的“粉絲電影”或“粉絲經(jīng)濟”的說法，我覺得可以被印證為是一種一廂情愿的說法了?！胺劢z”的觀影消費可以是催化劑，但絕不可能成為支撐電影票房的基石。不管是什么電影誰主演，電影本身的質(zhì)量，以及精確的營銷模式，才是決定電影票房的根本因素。

國產(chǎn)類型片在市場上的最大競爭對手并不是好萊塢的分賬大片，而是一窩蜂涌進來的高質(zhì)量好萊塢“批片”。作為目標(biāo)觀眾群體差不多的類型電影，好萊塢“批片”對于觀眾和票房的搶奪才是國產(chǎn)類型片所要警惕的。


《大武生》很快就會成為歷史，但對于我們當(dāng)下的市場來說，它會成為一個典型的案例。如何結(jié)合好萊塢的成熟生產(chǎn)經(jīng)驗，如何結(jié)合中國文化讓外國故事模式落地，如何針對市場需求生產(chǎn)合適的產(chǎn)品，如何將合適的產(chǎn)品營銷給合適的消費者，如何處理偶像和演員之間的關(guān)系，如何引導(dǎo)粉絲消費，都會留給我們很多思考。

        在影片結(jié)尾處出現(xiàn)了一行字幕：“從此以后梨園行再也沒有過比武?！逼鋵嵨蚁嘈旁诖酥耙矝]有這種無聊的比武的，可能編劇自己最后想起來都覺得不好意思了，于是就加了這么一句。陳凱歌的《梅蘭芳》中也有小梅蘭芳和十三燕斗戲的情節(jié)，但那里拼的是上座，靠的是唱戲的本事，這我信服。但在《大武生》里，武生比武比的不是戲里的玩意兒，而是比打架，把你打趴下了我就是泰斗你就是不入流，這太可笑了，如果派兩個武林高手下山，是不是能把全梨園行武生的槍都給撅了呢？整個《大武生》的恩怨就建立在這個兒戲一般的設(shè)定上，這讓我對整部影片的感覺都很荒誕，難以入戲。即使達不到《霸王別姬》和《梅蘭芳》那種對京劇藝術(shù)本身的尊崇，也不帶為了胡編劇情而把老祖宗的這些玩意兒這么糟蹋的。這種霸王硬上弓式的恩怨故事，導(dǎo)致全片的節(jié)奏都很奇怪，情緒轉(zhuǎn)折也很突兀，看得人很不舒服。
        同時被糟蹋的還有洪金寶，其實電影里基本上所有的打戲我都覺得很多余，因為這里沒有什么是必須通過打架來解決的事情，于是洪金寶的動作設(shè)計也都是毫無亮點的行活。武打這個東西必須附著在強有力的戲劇沖突之上才能顯示出沖擊力來，可惜《大武生》根本就沒有提供這樣的情緒鋪墊?？梢哉f京劇和武打在這里都是打醬油的，而且這個醬油根本沒有入味，地位很尷尬。
        其實比調(diào)料不入味更嚴重的問題在于主料的搭配不當(dāng)。我不知道高曉松到底是出于什么趣味搭配出這么個陣容來，其實用吳尊和韓庚沒有錯，走粉絲路線也不是不可以，這兩個人中只能留一個，因為這兩個人的外形、戲路和偶像風(fēng)格太接近，導(dǎo)致兩個人物的辨識度都不高。按正常的創(chuàng)作思路，這里肯定要搭配一個演技能壓得住，而且有差異性的演員的。平心而論，初上銀幕的韓庚比吳尊表現(xiàn)要更好一些，吳尊的表情和pose都很做作，而更失敗的是劉謙。我不知道劉謙有沒有演技，但至少在《大武生》里他所呈現(xiàn)出來的完全不是人物的狀態(tài)，我總覺得他的下一句臺詞可能會是“見證奇跡的時刻到了”，他的本色離上海灘警察局長這個角色很遠，表演又很隨心，讓我很出戲。這三個男主演的搭配讓這部影片陰氣很重，而且有種男色過剩的油膩感。其實《關(guān)云長》的失敗已經(jīng)說明玩腐那一套現(xiàn)在已經(jīng)吃不開了，大家能拿這當(dāng)個噱頭來調(diào)侃，但沒多少人愿意為這個噱頭買單的。
        俗話說，沒有糟糕的演員，只有糟糕的導(dǎo)演。高曉松作為一個導(dǎo)演，有他可取的地方，《大武生》在視聽品質(zhì)方面還不錯，但我覺得至少他對演員的引導(dǎo)和調(diào)度是相當(dāng)無力的。他以前的長片所用的演員，如《那時花開》中的周迅和夏雨、《我心飛翔》中的陳道明等，都是對角色有自我詮釋能力的演員，而當(dāng)起用吳尊、韓庚這樣的靠臉蛋吃飯的粉絲系同學(xué)時，他調(diào)教演員的短板就顯露出來了，奉勸他以后還是不要再拍粉絲電影了?？础洞笪渖肪腿缤浅粤艘煌脶u油拌飯，被撲鼻的被調(diào)和過的醬香味所掩蓋的，只是乏味松軟的白米飯，無營養(yǎng)，無回味?！拘戮﹫蟆?/div>

 4 ) 想知道什么叫真正的爛片+NC片，去看《大武生》吧，簡直是完美演繹！

 5 ) 不要打著國粹的旗號糟踐好玩意兒了

 6 ) 《大武生》：玩票與職業(yè)精神