首先我要表示，我忍痛看完大武生后就吐血了，豎日去看豆瓣評論更是差點氣絕身亡，急著找把槍來厥掉自捅，只能哀嘆現(xiàn)在豆瓣也被托占領(lǐng)了，親愛的水們，不帶這樣的，你寫影評能報嘔吐袋么？親！這戲你還能夸編??？我來教教你怎么做托，做托最重要的就是揚長避短，避實就虛，這本子爛的無以復(fù)加，邏輯不通，轉(zhuǎn)折生硬，劇情狗血，還有武生比武蕨槍自殺等科幻橋段。自然你不可以在本子上托他們，演員表演生硬，吳尊一直等這個碩大的眼睛演戲，韓庚一直緊鎖著眉頭，襯托著大S好似一個表演藝術(shù)家，自然也不可能從表演上托。一定要從有開創(chuàng)精神的實驗性的來托。比方這樣：這是一部神奇的電影，你想知道邏輯么？但是導(dǎo)演根本不屑與邏輯，你想知道表演么？演員壓根無所謂表演，你想知道劇情么？這是一部披著京劇外衣的魔幻黑色幽默劇，看不懂吧，這就是藝術(shù)，人生難得糊涂派電影！不懂的話去北京酒駕一次去牢里問高導(dǎo)吧。

（其實一直想說說這部電影，但是因為我參與了《大武生》制作特輯的制作工作，也算是利益相關(guān)方，為了避嫌，只好拖到了現(xiàn)在。因此這不算是一篇影評，只能說是觀后感吧。）


高曉松導(dǎo)演的《大武生》這部電影，從相對主觀的電影創(chuàng)作和我個人的趣味角度來說，它是一部很糟糕的電影；但是從電影工業(yè)體系來說，它是一個合格的產(chǎn)品。相信看過高曉松導(dǎo)演之前的兩部電影《那時花開》和《我心飛翔》的觀眾，都會驚訝于《大武生》這部電影的品質(zhì)比他們之前想象中的要好，而這種進步，就是一個電影工業(yè)體系所能帶來的改變。

《大武生》這部電影，從各個技術(shù)環(huán)節(jié)來看，都做到了合格線之上，編劇、攝影、美術(shù)、動作等等，盡管大家會有各自不同的見解，但整體來說，算是2011年國產(chǎn)電影中的水準之作。但是——不可避免地說到了這個但是——這部電影最大的軟肋就是高曉松導(dǎo)演的個人趣味以及導(dǎo)演能力，他將這些還算合格甚至閃亮的零件，最后組裝成了一個奇形怪狀的機器，以至于我們都看不出來這臺機器原本的功能是什么了。

在一個采訪中，本片制片人之一安德魯·摩根（Andre Morgan）曾經(jīng)說過：（大意）《大武生》是一部“年輕人拍，年輕人演，年輕人看的電影”。這句話很好地總結(jié)了《大武生》這部電影的操作思路，如果這部電影能夠按照這個既定思路，基本不走樣地執(zhí)行下去，《大武生》這部電影或許會給2011年中國電影帶來一次改變，但可惜的是，因為諸多因素的影響，最后這部電影變成了現(xiàn)在這個樣子。

所謂合格的產(chǎn)品，就是它能夠發(fā)揮基本的設(shè)計功能。我曾經(jīng)看過《大武生》的劇本，從編劇角度來說，這個劇本可以說是最近幾年國產(chǎn)電影中較好的技巧之作，盡管存在著一些先天不足（這和導(dǎo)演的世界觀有著直接關(guān)聯(lián)），但整個故事的起承轉(zhuǎn)合、人物推進、情感設(shè)置、故事轉(zhuǎn)變等等都充分參考了好萊塢類型片敘事經(jīng)驗，在編劇技巧方面沒有大的失誤，充分保證了娛樂性。

正是有了這樣一個基礎(chǔ)還算不錯的劇本，盡管在執(zhí)行過程中被不斷減分，但最后呈現(xiàn)在大銀幕上的故事，還是保證了一定程度的娛樂性和完整性，再次證明一個好劇本對于電影的重要性。我們現(xiàn)在仍然能夠完整地看到一條清晰的故事線索：一對天賦使命的兄弟，離開他們成長的村莊，來到一個全新的世界開始一段冒險歷程，中間遭遇了種種考驗和誘惑，最后完成了使命，并帶著成長的經(jīng)驗，重新回歸他們原本的世界。

當(dāng)然，我們也能從最后的電影中看到，這個典型的好萊塢敘事構(gòu)架在執(zhí)行過程中，被導(dǎo)演高曉松夾帶了很多私貨，導(dǎo)致了《大武生》這部電影變成了一個好萊塢英雄冒險故事和一個中國文藝青年自虐心路歷程的怪異混合體，電影中的許多擰巴之處，基本都來自這兩種完全不同的世界觀之間所發(fā)生的沖突。

兩種敘事體系并無對錯高下之分，但如何將它們?nèi)诤蠟橐?，則是非?？简瀸?dǎo)演的難題。對于《大武生》這部電影來說，片中京劇、上海灘和時尚青春元素之間不協(xié)調(diào)的混搭效果，處處體現(xiàn)出了這種擰巴。

作為一部“年輕人拍”的電影，我們一般理解為這部電影的視聽語言風(fēng)格應(yīng)該是新銳的，具體到商業(yè)類型片，應(yīng)該是好萊塢的“無縫敘事”風(fēng)格。但是很可惜的是，《大武生》這部電影中除了洪金寶執(zhí)掌的武打段落外，所有敘事部分的鏡頭語言，都沿襲了中國“文藝片兒”的風(fēng)格，大量完全和劇情內(nèi)在節(jié)奏相反的鏡頭內(nèi)部調(diào)度，以及毫無必要的長鏡頭（韓庚和吳尊在街頭商議報仇時，是一個極其漫長的長鏡頭一鏡到底的），都讓這部本應(yīng)該讓“年輕人看”的電影變得緩慢和拖沓。觀眾在觀影時不斷地能夠感受到那種電影內(nèi)部節(jié)奏和外部節(jié)奏之間的不協(xié)調(diào)，帶來的直接結(jié)果就是不斷地出戲。而這一點對于一部民國背景的青春偶像片來說，則是致命的。

視聽語言作為一部商業(yè)類型片的隱形構(gòu)成元素，不合格的鏡頭構(gòu)圖、內(nèi)部調(diào)度、拍攝手法、剪輯等可能對于大多數(shù)普通觀眾來說并不會直接造成困擾。但是在演員選擇和控制上出現(xiàn)失誤，對于這部以年輕觀眾為主體的電影來說，就會造成非常大的影響。

《大武生》是一部主打“年輕人演”的電影，在演員的選擇上我們也能看出強烈的動機。韓庚和吳尊作為當(dāng)紅的青春偶像，他們對于這部電影的市場表現(xiàn)無疑起到了非常大的作用，以至于上映后被稱為是“粉絲電影”。但實際上，當(dāng)片方?jīng)Q定由韓庚和吳尊主演這部電影時，國內(nèi)市場上還沒有出現(xiàn)《孤島驚魂》所引發(fā)的“粉絲電影”的關(guān)注和討論。選擇這樣兩個演員，其目的無疑是為了服從于這個“年輕人拍、年輕人演、年輕人看”的電影主題思路。對于正在饑渴尋找新一代年輕演員的中國電影來說，這種敢于選擇新生代演員挑大梁的決定，是一個收益很大風(fēng)險相對較小的冒險行為，從目前的市場反應(yīng)來看，韓庚作為主演之一，明顯會是最大的受益者。

曾經(jīng)有評論戲謔地評價到，“在吳尊、韓庚和劉謙面前，大S演技好得就像一位偉大的表演藝術(shù)家。 ”換一個角度來說，對于第一次演電影的韓庚和劉謙來說，大S確實算是經(jīng)驗豐富的演員。只是，在《劍雨》中表現(xiàn)最弱的大S，到了《大武生》里就變成了德藝雙馨的表演藝術(shù)家，肯定是反映出了《大武生》在演員構(gòu)成方面的缺陷。就我個人來說，我覺得韓庚在片中的表現(xiàn)可以說是非常努力了，盡管因為經(jīng)驗的欠缺而略顯生澀，但能看出來他的用心和努力。但是，我們又不不得不提到這個詞了，電影演員在片場的表演其實是非常被動的，尤其是在經(jīng)驗不足的情況下，新演員基本無法判斷自己的表演是否適合整個電影情景，以及自己的表演是否恰到好處。對于新演員來說，導(dǎo)演在現(xiàn)場給予的指導(dǎo)和判斷就非常重要了。有的時候，不恰當(dāng)?shù)呐Ψ炊沁m得其反的。

在中國電影整體缺乏年輕偶像演員的大背景下，韓庚作為一個優(yōu)質(zhì)商業(yè)偶像，可以說是非常有潛力的。商業(yè)偶像可以不用是表演藝術(shù)家，但他要能清晰地判斷出自己的價值如何被最大地發(fā)揮出來。具體到《大武生》中，雙雄結(jié)構(gòu)的主角設(shè)置本身并無爭議，但讓兩個相對都不夠成熟的演員擔(dān)綱主角，則是一個風(fēng)險很大的決定，如果不是導(dǎo)演對自己的能力有絕對的信心，那就是片方對二人的市場號召力有著絕對的信心。

相比好萊塢的類似主角設(shè)置，一般都是老帶新二人組，一個是已經(jīng)驗證了市場號召力的成功明星（盡管大部分時候他都已經(jīng)過氣或面臨過氣危險），另一個則是冉冉升起的后起之秀，兩人之間不但在性格和角色分配上彼此互補，在具體到一些有難度的表演場景時，老演員就可以起到關(guān)鍵性的穩(wěn)定作用，讓新演員在有保底的情況下放手表演。但是在《大武生》中，韓庚和吳尊不得不在沒有任何依托的情況下，完全按照感覺胡亂表演一氣，對于那些不是二人粉絲的普通觀眾來說，看著他們在銀幕上如此吃力，實在是有些坐立難安。

正是這樣的演員設(shè)置，讓大S不得不勉為其難地在很多場景中充當(dāng)了那個“表演藝術(shù)家”的角色，以至于三人都出現(xiàn)的場景是全片中最有喜感的場面。

不過我也承認，對于這樣一部電影，去要求演員的表演有些過于吹毛求疵了。作為一部“給年輕人看”的電影，如果能夠在敘事上流暢合格，演員不露怯，整體制作精良，就足夠讓很多年輕觀眾享受到娛樂了。只是因為之前提到的諸多環(huán)節(jié)上的失誤和減分，讓這樣一部本來給所有年輕觀眾看的電影，變成了一部純粹的“粉絲電影”。對于《大武生》這樣一部整體制作上還算用心，營銷到位的電影來說，最后淪落為“粉絲電影”實在是有些窩囊。


中國電影市場其實從2010年就開始顯現(xiàn)出一個明顯的趨勢，那就是青年觀眾的消費需求極其旺盛的同時，我們的國產(chǎn)電影卻無法滿足他們的消費欲望。在2011年的暑期檔，這股早已暗流涌動的力量，終于創(chuàng)造了一個畸形的市場奇跡：《孤島驚魂》在暑期檔創(chuàng)下了9000多萬的票房紀錄，并引發(fā)了電影行業(yè)對于“粉絲電影”的關(guān)注和跟風(fēng)。

我個人不認為制作粗糙整體混事兒的《孤島驚魂》只憑借楊冪小姐的粉絲群體就能創(chuàng)造9000萬的票房成績，其中原因很多需要另文詳述，但簡單地說，正是因為我們的青年觀眾觀影需求被人為壓制后，才會讓《孤島驚魂》這部恰逢其時的電影撿了個現(xiàn)成便宜。從這個角度來說，《大武生》這部力圖做到“年輕人拍、年輕人演、年輕人看”的電影，其實是很好地吻合了現(xiàn)在的國內(nèi)電影市場現(xiàn)狀的。即使在執(zhí)行環(huán)節(jié)中被人為地減了很多分，如果它能夠堅定地執(zhí)行原本的8月中旬檔期上映的計劃，我想《大武生》仍然能夠在市場上取得一個較好的成績。

而因為種種原因（據(jù)說是為了配合本片在美國同步上映??）被改為中秋檔期上映后，《大武生》這部電影最大的基礎(chǔ)觀眾群體，韓庚和吳尊的“粉絲”們已經(jīng)不得不回到學(xué)校上課去了，兜里的零花錢也在大片迭出的暑期檔被掏得差不多了，即使再喜歡自己的偶像也只能有心無力。因為缺乏這些基礎(chǔ)觀影群體的示范效應(yīng)，再加上今年暑期檔之后國內(nèi)電影市場整體乏力，票房滑落嚴重（相比去年同期低了三分之一，單場平均上座率不到20人），加上天氣轉(zhuǎn)冷等等原因，整個中秋檔的票房表現(xiàn)群體性低迷，《大武生》沒能引發(fā)像《孤島驚魂》那樣的雪崩效應(yīng)。

從這個角度來說，所謂的“粉絲電影”或“粉絲經(jīng)濟”的說法，我覺得可以被印證為是一種一廂情愿的說法了?！胺劢z”的觀影消費可以是催化劑，但絕不可能成為支撐電影票房的基石。不管是什么電影誰主演，電影本身的質(zhì)量，以及精確的營銷模式，才是決定電影票房的根本因素。

國產(chǎn)類型片在市場上的最大競爭對手并不是好萊塢的分賬大片，而是一窩蜂涌進來的高質(zhì)量好萊塢“批片”。作為目標觀眾群體差不多的類型電影，好萊塢“批片”對于觀眾和票房的搶奪才是國產(chǎn)類型片所要警惕的。


《大武生》很快就會成為歷史，但對于我們當(dāng)下的市場來說，它會成為一個典型的案例。如何結(jié)合好萊塢的成熟生產(chǎn)經(jīng)驗，如何結(jié)合中國文化讓外國故事模式落地，如何針對市場需求生產(chǎn)合適的產(chǎn)品，如何將合適的產(chǎn)品營銷給合適的消費者，如何處理偶像和演員之間的關(guān)系，如何引導(dǎo)粉絲消費，都會留給我們很多思考。

        在影片結(jié)尾處出現(xiàn)了一行字幕：“從此以后梨園行再也沒有過比武?！逼鋵嵨蚁嘈旁诖酥耙矝]有這種無聊的比武的，可能編劇自己最后想起來都覺得不好意思了，于是就加了這么一句。陳凱歌的《梅蘭芳》中也有小梅蘭芳和十三燕斗戲的情節(jié)，但那里拼的是上座，靠的是唱戲的本事，這我信服。但在《大武生》里，武生比武比的不是戲里的玩意兒，而是比打架，把你打趴下了我就是泰斗你就是不入流，這太可笑了，如果派兩個武林高手下山，是不是能把全梨園行武生的槍都給撅了呢？整個《大武生》的恩怨就建立在這個兒戲一般的設(shè)定上，這讓我對整部影片的感覺都很荒誕，難以入戲。即使達不到《霸王別姬》和《梅蘭芳》那種對京劇藝術(shù)本身的尊崇，也不帶為了胡編劇情而把老祖宗的這些玩意兒這么糟蹋的。這種霸王硬上弓式的恩怨故事，導(dǎo)致全片的節(jié)奏都很奇怪，情緒轉(zhuǎn)折也很突兀，看得人很不舒服。
        同時被糟蹋的還有洪金寶，其實電影里基本上所有的打戲我都覺得很多余，因為這里沒有什么是必須通過打架來解決的事情，于是洪金寶的動作設(shè)計也都是毫無亮點的行活。武打這個東西必須附著在強有力的戲劇沖突之上才能顯示出沖擊力來，可惜《大武生》根本就沒有提供這樣的情緒鋪墊?？梢哉f京劇和武打在這里都是打醬油的，而且這個醬油根本沒有入味，地位很尷尬。
        其實比調(diào)料不入味更嚴重的問題在于主料的搭配不當(dāng)。我不知道高曉松到底是出于什么趣味搭配出這么個陣容來，其實用吳尊和韓庚沒有錯，走粉絲路線也不是不可以，這兩個人中只能留一個，因為這兩個人的外形、戲路和偶像風(fēng)格太接近，導(dǎo)致兩個人物的辨識度都不高。按正常的創(chuàng)作思路，這里肯定要搭配一個演技能壓得住，而且有差異性的演員的。平心而論，初上銀幕的韓庚比吳尊表現(xiàn)要更好一些，吳尊的表情和pose都很做作，而更失敗的是劉謙。我不知道劉謙有沒有演技，但至少在《大武生》里他所呈現(xiàn)出來的完全不是人物的狀態(tài)，我總覺得他的下一句臺詞可能會是“見證奇跡的時刻到了”，他的本色離上海灘警察局長這個角色很遠，表演又很隨心，讓我很出戲。這三個男主演的搭配讓這部影片陰氣很重，而且有種男色過剩的油膩感。其實《關(guān)云長》的失敗已經(jīng)說明玩腐那一套現(xiàn)在已經(jīng)吃不開了，大家能拿這當(dāng)個噱頭來調(diào)侃，但沒多少人愿意為這個噱頭買單的。
        俗話說，沒有糟糕的演員，只有糟糕的導(dǎo)演。高曉松作為一個導(dǎo)演，有他可取的地方，《大武生》在視聽品質(zhì)方面還不錯，但我覺得至少他對演員的引導(dǎo)和調(diào)度是相當(dāng)無力的。他以前的長片所用的演員，如《那時花開》中的周迅和夏雨、《我心飛翔》中的陳道明等，都是對角色有自我詮釋能力的演員，而當(dāng)起用吳尊、韓庚這樣的靠臉蛋吃飯的粉絲系同學(xué)時，他調(diào)教演員的短板就顯露出來了，奉勸他以后還是不要再拍粉絲電影了。看《大武生》就如同是吃了一碗醬油拌飯，被撲鼻的被調(diào)和過的醬香味所掩蓋的，只是乏味松軟的白米飯，無營養(yǎng)，無回味。【新京報】

真不想多說了，看過如果還說好的我真覺得無語了。
劇本我覺得還行，就是導(dǎo)演太爛；演員除了大S和元彪那幾個老演員都不錯之外，其他的簡直是......
以前覺得拍好一部電影也沒那么難嘛！現(xiàn)在才意識到導(dǎo)演的重要性！就那么好好的講一個故事，真是不容易?。?br>
但我不得不吐槽的是：
1、情節(jié)簡直太跳躍了，感情發(fā)展毫無鋪墊。從頭看到尾，我就不知道韓庚和大S是怎么就愛得那樣死去活來了；吳尊和韓庚的性格前后變化就那么大！

2、不是說沒有看過電影比較藝術(shù)化的處理，但這部片子看完讓我覺得只有NC這兩字可以概括！其實劇本這樣寫沒什么錯，但只能說導(dǎo)演太不會講這個故事了，或者演員不會駕馭這么些個內(nèi)心那么豐富的角色。---我一直沒有關(guān)注過這部電影，導(dǎo)演就是唱歌的那個高曉松嗎？

3、看完這部片子，我總覺得導(dǎo)演想要學(xué)習(xí)很多的電影風(fēng)格，但最后是四不像?？赡苓@就是東施效顰的效果吧！不會拍藝術(shù)片，那就好好拍一部偶像劇，泡沫劇也可以啊!

4、關(guān)于吳尊和韓庚，表演我就不說了，氣質(zhì)我覺得和大武生這個角色完全不符合。什么叫大武生？看到最后沒搞明白！可能導(dǎo)演心中的大武生就是長得比較好看的男人吧！看兩個人那么潮的打扮，我不得不慨嘆上海真是中國的時尚之都，那個時代戲子的打扮就已經(jīng)有二十一世紀的風(fēng)味了！或者導(dǎo)演是想說吳尊和韓庚是從本世紀穿越回去的吧！

另外，按照導(dǎo)演的思維和拍攝風(fēng)格，本片應(yīng)該還有一條沒有明說的暗線----基情?。∮心居?，有木有！導(dǎo)演真是煞費苦心，不過大家要仔細體會了，否則理解不了導(dǎo)演那么跳躍性的思維。

就不說跳躍、奇怪的情節(jié)發(fā)展和幾個傻逼沒事?？岬淖炷樍恕２灰f這樣的電影外行看了不是會對戲曲感興趣么，打入門就接受全是錯誤的印象，錯誤的東西，那能好得了么。

1.陶陽唱了句斬馬謖，小伙子你打哪兒看出來丫是個武生坯子啊，諸葛亮真是要火在心頭了。

2.武生行哪兒來的比武的規(guī)矩，還輸了就要撅槍認輸，退出舞臺。雖說武行有武功的底子，但臺上靠的是通過程式來表現(xiàn)人物的性格和精神，要邊式、漂亮，哪兒有真刀真槍動功夫的，民國年間，上海倒有在臺上用真刀真槍的，不過那都是為了吸引觀眾打噱頭、灑狗血，不是正道兒的東西。以為打架打贏了就是泰斗了，就能掛頭牌了，你問觀眾答應(yīng)么。

3.晚清時候北京的戲臺都是掛著守舊，演員從正面掀簾兒出來亮相，從舞臺側(cè)面上臺那都是后來的事兒了。

4.一師傅倆小孩兒以為躲深山里練些年個功夫就以為能背個槍出來掛頭牌兒了嗎，誰不是打小兒在臺上摸爬滾打從后臺從前臺攢閱歷靠觀眾紅起來的，自己躲山里你就是學(xué)一輩子那也不是玩意兒。

5.說什么武生和花旦不能茍且，不知道是哪個王八編劇意淫出來的破規(guī)矩，不知道那時候絕大部分花旦都是男旦嗎，這編劇腐多了吧。

6.于榮光扮個霸王出來決斗，那不是還不夠嫌自己晦氣嗎，就不要提額頭的妝居然都是拿布貼上去的畫的，假的太明顯了，而且?guī)卓诠茨樢话愣际遣还醋斓摹４蟀な旱膴y和扮相也是，眉毛也不吊，靠旗也歪的。這么大場面的對打，連個鑼鼓都沒有，就一面大堂鼓，鼓點兒還那么差勁。

7.說沒有了刀馬旦，武生的戲怎么唱吶，我就想不通這刀馬旦和武生到底有幾出對戲啊。

8.說電影里余派武生有個規(guī)矩，成了角兒不喝別人的茶，其實這不是他一家的規(guī)矩，也是舊社會藝人們的無奈，因為京劇演員靠的就是一張嘴吃飯，倘若有人在茶里下藥，毀了嗓子，那就毀了一輩子了。不過相對于嗓子，武生最注重的還是那雙腿吧。

9.上海舞臺規(guī)制向來與北京不同，北京的角兒都是有自己的底包，演戲分戲份兒。而上海如丹桂、新新等，都是舞臺的老板自己雇有底包，多從京津邀角兒，給包銀。這樣角兒遠去上海，也不用帶上一眾底包，挑費就小得多的。這些底包當(dāng)然是看舞臺老板的臉色，怎么會看角兒臉色辦事兒。

        《大武生》是高曉松的第三部電影長片，它無疑證明了當(dāng)年北京電影學(xué)院導(dǎo)演系將那位年輕人拒之門外是一個正確的決定，否則中國便可能多了一位三流導(dǎo)演，少了一位一流的音樂制作人——現(xiàn)在卻二者兼得。
        對高曉松而言，寫歌是事業(yè)，音樂制作人是職業(yè)，電影導(dǎo)演則充其量只是一門業(yè)余的手藝，工作之余玩一回票也是一件充滿樂趣的事情。02年的《那時花開》為遠去的校園民謠時代添加了一個充滿表現(xiàn)主義色彩的影像注腳，之后的《我心飛翔》則以非常不成功的意識流詮釋了高曉松的玩票是多么的貨真價實?！洞笪渖氛Q生在一個中國商業(yè)電影高歌猛進的美好時代，這就注定了它的面貌將與前兩部片子不同：玩票般的自得其樂蛻變?yōu)榧夹g(shù)粗糙的低劣，過多商業(yè)資源的整合則讓導(dǎo)演有限的藝術(shù)能力原形畢露。
        當(dāng)觀眾掏錢買票時，沒有人希望會看到又一部《霸王別姬》，或者另一部《刀馬旦》，盡管正是那些電影激活了京劇這一題材，為《大武生》這樣的商業(yè)片鋪好了類型道路。觀眾可能為了純粹的娛樂，或者因為對高曉松這一名字的感情和好奇而去看這樣一部電影?！洞笪渖返膯栴}在于，面對并不高的觀影要求，導(dǎo)演和演員們究竟投入了多少職業(yè)精神？在商業(yè)圈錢和藝術(shù)素養(yǎng)之間，至少應(yīng)該保持一個不至于太過夸張的比例。
        所幸還有洪金寶，還有元彪和于榮光，如果《大武生》還有幾分可看之處，那便是這些香港影人所呈現(xiàn)的武戲部分。電影中的武打表演原本脫胎于京劇，本片有一點讓武打回歸本源的意思。岳江天挑釁余勝英和“一龍二奎”擊敗岳江天兩場戲都發(fā)生在舞臺上，洪金寶在設(shè)計編排動作時有意把武術(shù)的攻擊性和京劇武生的表演性融合起來，兩場打斗視覺效果極佳、氣氛熱烈節(jié)奏緊湊，極具可看性。這兩場戲都發(fā)生在電影的前半部分，可惜整部電影卻沒有跟上它們的節(jié)奏。開頭的緊湊，越發(fā)襯托出之后的拖沓；武戲的精彩，讓文戲、情感戲顯得尤為蒼白、狗血；尤其是，香港導(dǎo)演和演員出色的職業(yè)精神讓那些明顯來打醬油的人情何以堪啊！
        《大武生》的各種不好許多都屬于電影基本功問題。
        所謂基本功大體是指這幾個方面：導(dǎo)演的敘事能力、劇本的編劇水平和演員的表演水平。由于之前兩部電影都帶點現(xiàn)代派和實驗色彩，觀眾不好理解，所以也不大有人責(zé)難過高曉松故事講不好。《大武生》中生硬的跳躍感則把這種局限完全暴露了出來。電影開始時余勝英救孟二奎的段落被莫名奇妙地作了省略處理，余勝英把帽檐一壓，便直接跳到了之后的某個時間點。其實，這本該是很重要的一場戲，這時候如果適當(dāng)?shù)刈層鄤儆⒙兑宦渡硎郑瓤梢越⒂^眾的認同感，又可以對之后與岳江天的對決戲起到一定的呈遞和過渡作用，況且，觀眾一開始并不認識余勝英，光把帽檐一壓，誰知道他怎么救的人呀！一些對劇情有重要意義的關(guān)鍵點，電影沒有進行有意識的鋪墊，這也是敘事跳躍感的另一個原因。比如，與關(guān)一龍身世有關(guān)的掛件，在童年階段的戲份中辟一兩句話交代一下本是舉手之勞，電影里卻差不多要真正“用”到這件東西時才讓它第一次出現(xiàn)。《大武生》的整個故事對我而言顯得缺乏吸引力，因為類似的故事已經(jīng)在其他電影中出現(xiàn)過無數(shù)遍，編劇則基本沒有對其進行創(chuàng)新性的改寫。這是一個過于冷血的故事，在嗜血的復(fù)仇中，人們感受不到情感的溫度。一句話概括，這樣的故事“沒有倡導(dǎo)正確的價值觀”。關(guān)于角色和表演，《大武生》對角色時尚感的塑造完全是失敗的，在他們身上，你看不到民國上海與現(xiàn)代流行偶像劇之間的區(qū)別。關(guān)于這一點，《大武生》應(yīng)該向《建黨偉業(yè)》學(xué)習(xí)。在《大武生》里，劉謙是演魔術(shù)的那個劉謙，徐熙媛仍是那個常常與票房毒藥聯(lián)系在一起的大S，韓庚是韓庚，吳尊是吳尊，他們都是偶像明星，沒有一個人是演員。導(dǎo)演沒有想把偶像“塑造”成演員。
        《大武生》的缺點基本上也是當(dāng)前許多國產(chǎn)爛片共有的，它不是個別現(xiàn)象，它折射出的是一個普遍的態(tài)度問題。電影是一門開放的藝術(shù)，也是一樁人人都可以做的生意。但導(dǎo)演是一種職業(yè)，像任何職業(yè)一樣需要一種職業(yè)精神。無論你之前是寫歌的還是說相聲的，當(dāng)你放下其他活拍電影時，請記住你是一名導(dǎo)演。