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1 ) 搖滾精神
這個時代的我們，思想已經(jīng)束縛在這個“等死”的路上，每個人都擁有著“同等”的價值觀，人生觀。這并不是我們自己的錯，引用老崔的話“這是中國幾十上百億人”所很深的思想，從古至今重點在于“國家”控制著整個思想，文化，藝術(shù)業(yè)，以至于讓絕大多數(shù)人不得不“隨波逐流”！白巖松也說過搖滾不是“洪水猛獸”。
“搖滾”在于保持文化，思想的多樣性，讓人們可以不再隨波逐流，顛覆人們的主流價值觀，讓大多數(shù)人們以往無法表達(dá)的，對：“政治，國家，生活，信仰，等等”的不滿，通通噴涌而出，這些思想或許就是新鮮的血液，這或許也就是“搖滾精神”的價值所在。
然而一直以來，我們的“國家”都在懼怕，拒絕著這種新鮮的血液，以“具有中國特色的社會主義國家”表現(xiàn)的最為強(qiáng)烈。
2 ) 關(guān)于幾個問題的個人總結(jié)
1.叛逆只是表象
別給搖滾樂扣帽子，搖滾樂，或者說藝術(shù)，所關(guān)注和表達(dá)不是憤怒 反抗和批判，而是人內(nèi)心真實的矛盾，這種矛盾對于生活在同一時空背景的人一定存在共通性，因此藝術(shù)作品具有反映時代的紀(jì)錄屬性。只不過搖滾樂是相對直接且激烈的一種形式，而且歌曲本身又有很強(qiáng)的參與性。
2.變的是人
如果你說搖滾樂變味了，那也對，因為人的生活狀態(tài)變了。不說國外，就中國來說，80年代即改革開放以前一直是集體主義社會，人和人的差異不特別明顯，而突如其來的市場經(jīng)濟(jì)一定會給這樣的社會帶來強(qiáng)烈的沖擊，觸及每一個人，崔健作為處于集體主義向個人主義過渡時期的中國初代搖滾人，當(dāng)他唱起一無所有的時候，這幾乎是所有人的心聲，因為大環(huán)境下人們的面對的困境是一樣的，所以它注定是主流的東西。而現(xiàn)在人的個性分化程度太高了，人和人的差異太大了，財富 地位 愛好 價值觀 生活方式等等等等，選擇也太多了，一首歌的信息畢竟有限，所以你很難從一個角度概括整體社會面貌，也不可能用一首歌感動所有人，只能是在某種層面上類似的一部分人。從這個角度來說，“偉大”的時代確實過去了。
3.江山代有才人出
至于音樂才華，我覺得根本不存在哪個時期不如另一個時期的說法，因為大部分人并不是在專業(yè)角度上對待音樂和其他形式藝術(shù)作品，人們更多關(guān)注的是這首歌有沒有打動我。當(dāng)然也有注重音樂性審美的人，但不是每個人對新事物都有比較強(qiáng)的接受度和包容度，再加上年輕人往往沒有評論上的話語權(quán)，所以會造成“越來越差”的誤解，其實事實只是你沒接受和消化這種形式或風(fēng)格而已。
4.娛樂分流
另外搖滾樂到了新世紀(jì)從主流走向地下，除了上面說的政治經(jīng)濟(jì)變革的原因以外，還有一個很重要的原因（其實這個原因包含在以上原因當(dāng)中），就是娛樂工業(yè)的發(fā)展。娛樂是人生活的基本需求之一，我其實覺得，八九十年代的中國搖滾樂同時肩負(fù)了娛樂和審美兩種功能，因為那時候的娛樂形式相對有限，剛走出閉塞壓抑的環(huán)境下的人們需要一種精神釋放，但是社會提供的選擇性并不多，所以搖滾樂對他們來說是很好的出口。而現(xiàn)在的娛樂工業(yè)高度發(fā)達(dá)，占據(jù)了演藝界主流，也占據(jù)了生活的主流，且越來越和藝術(shù)對立起來，其實這說明，對大多數(shù)人來說只要娛樂就夠了，就可以滿足他們了，那么需要嚴(yán)肅作品的人就更少了。
5.商業(yè)無辜
最后是商業(yè)化問題。中國搖滾樂在網(wǎng)絡(luò)普及和舶來文化的沖擊浪潮中走向了地下，而且在很長時間里沒有找到新的商業(yè)模式。我個人認(rèn)為沒有什么是不可以商業(yè)化的，商業(yè)是社會上的超能力，而且最重要的是，經(jīng)濟(jì)規(guī)律基于人性。很多被認(rèn)為是商業(yè)造成的問題其實早就存在了，商業(yè)只是相當(dāng)于顯微鏡，讓人看到了這些問題而已。也許因為政治制度和價值觀導(dǎo)向的原因，中國人一直對商業(yè)化有種敏感的抵觸心理，認(rèn)為這意味著庸俗，其實說來說去還是得回到人，確實各行各業(yè)都有大量投機(jī)主義者，當(dāng)然也包括音樂人，但是對于認(rèn)真的創(chuàng)作者來說，他的初衷也并不會因錢而改變，只不過這樣的人永遠(yuǎn)占少數(shù)，好的音樂也永遠(yuǎn)是稀缺的。好的市場并不意味著好東西的比重多，而是東西的總量多，總量多必然也導(dǎo)致差的東西更多，但這就是規(guī)律。歷史上任何的文藝繁榮時期，也都有同樣的規(guī)律，只不過差的東西不會留下來，所以不用怕差東西多，只有在商業(yè)保障下使更多的人愿意參與進(jìn)來，才能增加創(chuàng)造更多好東西的可能性，這個領(lǐng)域才能繁榮。
3 ) 生命不息，搖滾不死！用搖滾向喧囂的生活致敬！
*寫此文無關(guān)本片制作問題只談?chuàng)u滾！
Rock N'Roll,中國搖滾三十年，中國搖滾不死！
搖滾不是愛情歌曲，如果搖滾對社會不反思，不提出問題，那么搖滾樂就沒有什么存在的價值了，搖滾就要說真話，說假話的就不是搖滾了!搖滾樂就應(yīng)該是小眾的，它就應(yīng)該是有思想的！
搖滾不是洪水猛獸，他只是我們的生活方式！我只能給這個社會豎起中指，不要在灰色的城市昏昏欲睡，用搖滾向我們喧囂的生活，致敬！
致內(nèi)些還艱辛奔走在搖滾路上的樂隊以及搖滾人，燥起來，永葆初心，堅持自我，時間會銘記你們那顆赤誠的心！
中國搖滾不死！這個搖滾有勁！中國搖滾牛逼！
4 ) 一點小感悟
一、商業(yè)化
不窮不是搖滾樂？有才華不配好生活？這太可笑了。
我覺得，中國搖滾樂要想繼續(xù)發(fā)展壯大，必須商業(yè)化。就拿魔巖三杰來說，他們能攀上90年代中國搖滾樂的頂峰，一定程度上是乘上了紅磡這場商業(yè)演唱會的東風(fēng)。
至于怎么商業(yè)化就是專業(yè)人士需要考慮的問題了。所謂的音樂節(jié)亂象自會有市場去調(diào)節(jié)、自會有消費者去選擇，浪盡淘沙，音樂節(jié)等商業(yè)形式只會越來越好。而這些搖滾音樂人們，正如沈黎暉所言，要做的就是有錢但不被錢所裹挾。當(dāng)然，如果你做不到，那就像汪峰大張偉一樣大大方方出圈，沒啥可惹人非議的，各有所求罷了。
對于那些反對商業(yè)化的“粉絲”而言，我覺得，他們只是在以所謂的情懷為借口來掩飾自己想要維持小圈子文化中的鄙視鏈頂端的地位而已。逆時代潮流而行之，這不搖滾。
二、創(chuàng)作環(huán)境
我知道搖滾精神就是獨立自由反叛之類的，我深表贊同，失去了這些精神，人就不配生之為人。
但同時，我也深知人人都是需要有底線精神，自由永遠(yuǎn)是相對的。一味地把不公正待遇推脫給社會大環(huán)境，這不公平，拿馬克思的話來說，這就是否認(rèn)了文化的相對獨立性。我不希望我愛的搖滾音樂人們都成了憤青，這不搖滾。
三、總結(jié)
以前的搖滾樂挺好的，我自己也很喜歡。沒人不懷念那個時代，但沒人想回到那個時代。
另外，在現(xiàn)在這個共享的時代，人人都可能在十五分鐘出名，好的音樂作品才是王道，以上的問題也就自然成為了不是問題的問題。
最后，中國搖滾永不死！
5 ) 少年心氣
記得中國搖滾20年左右的時候也有部搖滾紀(jì)錄片，叫再見烏托邦，當(dāng)時和初戀還在一起，我們一起去南京看了放映，那時候他還在搞他的樂隊，我在學(xué)美術(shù)，做設(shè)計，我們在潮濕之城的論壇認(rèn)識，記得第一次見面，他騎著摩托帶著我去看他排練，路上撞到了一個賣水果的車，賠了人家80塊錢。10年時間夠發(fā)生太多變化，后來他去了英國我留在杭州，中國搖滾也從黑夢中醒來，從搖滾20年《再見烏托邦》的灰暗緬懷到搖滾30年時《少年心氣》的躊躇滿志。
影片大概分了四個部分來總結(jié)這三十年：
老炮兒們回憶過去，聊輝煌，聊紅磡的風(fēng)起云涌；再一起懷念窮搖時住過的地下室，酒館喝過的廉價酒，街邊擼過的串和一碗又一碗吃到想吐的泡面；
汪峰氣勢恢宏的演唱會場面掀開第二個篇章，聊聊今天的搖滾樂。和十年二十年前的搖滾環(huán)境比起來，今天的搖滾少了當(dāng)年的自由，堅持，獨立和小眾，很多樂手在這個篇章吐槽今天的主流媒體和輿論限制。但是經(jīng)濟(jì)和生態(tài)環(huán)境要好的多，音樂節(jié)的普及讓更多樂手也有了好的收入來維持好音樂的創(chuàng)作。當(dāng)年演出完的唐朝樂隊少3毛錢上不了公車需要在車站撿硬幣，而今天的痛仰已經(jīng)可以開著大奔去彩排。（別問我怎么知道的）
第三個階段就是一個敏感的話題，搖滾樂商業(yè)化，這個話題以前經(jīng)常被搖滾樂迷作為跟帖辯論題存在，樂手很少在紀(jì)錄片里聊起這些，關(guān)于收入，關(guān)于出名這些話題讓一個中國搖滾歌手來談總顯得有些尷尬，畢竟在這個圈子里好像你越有錢混的越風(fēng)生水起也就顯得你俗不可耐不夠rockn roll。
搖滾商業(yè)化的篇章分了兩個陣營，混得好的說無論如何搖滾樂商業(yè)化是必須的，上綜藝節(jié)目也是為了更好的傳播搖滾樂，讓更多人知道。混的媽媽逮的則表示從不參與莫名其妙的音樂節(jié)，希望保持自己的獨立性和小眾。這個篇章很多老炮兒的言論很精彩，在這不多做劇透。
最后一個篇章就是大家各自憧憬了一下未來的中國搖滾環(huán)境，結(jié)尾比較積極向上也算是點了題，“少年心氣”！中國搖滾30年只不過正當(dāng)年，一切才剛剛開始。雖然正能量的東西總讓人覺得不夠深刻，但是對于我個人來說，看多了描述搖滾樂的灰暗，壓抑，沉重，濫交，毒品，墮落，頹廢，更希望看到一些有陽光色彩的紀(jì)錄片，生活已經(jīng)不太容易，給自己也給搖滾這種文化都多些正能量與自信不是很好嘛？搖滾只是真實而不是邪惡。
個人喜好秋野，張帆和鄭鈞的言論?？傊畯膬?nèi)容來說，算是給這30年做了一個完整較精彩的總結(jié)，也聊了一些大家曾經(jīng)避而不談的話題，作為紀(jì)念影像唯一遺憾的是魔巖三杰沒有一個人采到，他們怕也是成了仙。竇唯屢次被人拍到騎著小電動在街頭，中年發(fā)福的模樣令人唏噓，何勇精神狀況一直不好，長期在國外養(yǎng)病，剩下尚正常的張楚也極少在公眾露面。這部紀(jì)錄片里沒有他們也好，就讓他們留在最輝煌的那些片段里，停留在紅磡叱咤的舞臺上吧，畢竟最難捱不過美人遲暮，英雄末路…
嘖嘖所以我說紀(jì)錄片這種東西當(dāng)拍攝者跟對象腦子相差太多的時候，價值被削弱太多了，產(chǎn)生的完全就是雞同鴨講的垃圾。
說實話很多rocker沒水平
這玩意拍的也太無聊了，非常搞笑的是吳虹飛說：我覺得搖滾樂最重要的自由，你覺得呢？然后采訪者支支吾吾：但是在這個地方…肯定…可能…fine
一群老炮兒聊天，觀點聽聽就好，因為很多都是充滿主觀色彩的略顯無知的廢話，特別點名汪峰，就算說的是場面話，發(fā)表的觀點也極其虛偽。
這片的水平和國搖的水平基本一致
片子本身就是一個亂剪的訪談節(jié)目。。。但是吧有些觀點真的挺好的 職業(yè)搖滾藝術(shù)家應(yīng)該是商業(yè)的 只有當(dāng)所有職業(yè)搖滾樂手都像汪峰鄭鈞似的賺大錢 才不會有樂手為了賺錢只做大家喜歡的音樂而不是自己想做的音樂 搖滾樂界才會越來越好 希望馬東的節(jié)目開了個好頭 大家都來聽搖滾樂吧
在中國搖滾三十年的尾巴上有這么一部氣質(zhì)平淡不裝熱血沸騰的紀(jì)錄片太好了，里面的不再年輕的搖滾人那種“生活最重要”“平平淡淡才是真”的狀態(tài)也太好了。總之，放棄了追求所謂牛逼，總會有利于讓人不顯得太傻逼。
中國搖滾就像恐怖故事里被卡在下水道吃廚余廢水猥瑣發(fā)育成蛇樣的畸形嬰，憋屈中還有一絲變態(tài)的帶感。
比較無聊。大部分人說的都不深刻，沒什么自己的東西。我發(fā)現(xiàn)兩個問題：1不是外國樂隊上綜藝，做商演，你就可以上。2商業(yè)化沒問題，但有個前提他們沒說出來，甚至沒有做出來：得保持音樂的真誠、具有反抗性。很多樂隊只學(xué)習(xí)了人家的商業(yè)化行為，并沒有學(xué)習(xí)到人家對待音樂的態(tài)度。你把音樂放在首位，然后再去賺錢或者讓更多的人聽到才是藝術(shù)家干的事。除了音樂人本身的問題，其實還有兩個更大的問題，就是市場是否良性和我們廣大聽眾的文化素養(yǎng)與審美。
“現(xiàn)在沒法無憂無慮地消磨，在消磨中創(chuàng)造?！?/p>
鏡頭亂晃，剪輯混亂，文案粗陋，空鏡重復(fù)，插入鏡頭都是網(wǎng)絡(luò)資源毫無誠意，字幕速度快得沒有人性。
鄭鈞、反光鏡、吳虹飛談的好
字幕竟然寫“中國搖滾樂經(jīng)歷三個年代……第三個到2008年“。主編大人，馬上2017年了你醒醒，你不能因為快十年沒聽搖滾樂了就說現(xiàn)在樂隊接不上茬了好么，請的全是70后老炮，要不把片名改成中國搖滾樂前15年？還有最后年代表字幕一堆錯誤，這是紀(jì)錄片請個校對很貴嗎。不過對鄭鈞路轉(zhuǎn)粉腦子還挺清楚的。
無聊看看行，聊的都是打水漂的車轱轆話，色調(diào)鏡頭也挺迷，結(jié)尾文字版的記錄暫停看了看。
討論商業(yè)化重點是錯了
與其說是紀(jì)錄片，不如說是訪問拼貼。沒有深挖，一群人或憤怒或故作灑脫地說著感受，有意思，但也僅此而已了。期待有關(guān)於中國搖滾三十年的更豐富的紀(jì)錄片出現(xiàn)。
說到底還不是因為墻內(nèi)審查嚴(yán)格，搞半天扯有的沒的，什么是搖滾樂，可能很多搞搖滾樂的都不知道什么是，錢當(dāng)然應(yīng)該掙，但是別掙了錢就為了自己是誰或者錢讓你成為一條舔狗，就是這樣
再牛逼的人也要拉屎，你說你的偶像拉屎你受不了，那他也得拉，不然他受不了。
大咖沒想象那么多 一直在探討商業(yè)化和搖滾的關(guān)系 乏善可陳
贊同評論里影片水平和中國搖滾水平一樣。