畫工、畫家、畫匠，這三者的核心區(qū)別在于獨立精神與自由靈魂。 對于一個人而言，走出去開拓視野，站在更高的維度看世界很重要。與梵高連接了二十年后，站在梵高的故鄉(xiāng)，站在梵高作品面前的趙小勇一定有深刻的觸動。 紀錄片的后面他開始畫最愛的奶奶，畫老家的巷子，開啟原創(chuàng)思維的轉(zhuǎn)變… 這可能是藝術(shù)種子的覺醒。

作為一個業(yè)余繪畫愛好者，持續(xù)的繪畫過程給我?guī)淼挠绊懻劜簧嫌卸啻?，但卻很具體。其中一個具體的影響是，它改變了我個人跟外部世界各種事物的關(guān)系。比如，在沒有畫畫之前，每天出得門去，眼睛投向一個混亂嘈雜的遠方，內(nèi)心充滿抱怨和沒來由的憤怒，與無數(shù)活潑潑的生命擦肩而過，從無數(shù)奇妙的事物旁邊匆匆走過。自以為對身邊的一切熟稔于心，其實卻是一無所知。正是因為畫畫，開始注意到四季的移易、風物的變換，開始仔細地觀察不同花兒的樣子、顏色變化，葉子是對生還是互生的，從某個角度看過去物體的陰陽向背，物體表面的不同肌理，馬路上的一條裂痕，橫亙眼前的一根樹枝，等等。這個變化似乎微不足道，但對于我來說就很重要。能夠覺察到自己的這個一無所知，心中開始有了謙卑，老實多了。在這個惶惶不安的時代里，在我這個年齡上，能謙卑一點地活著，復歸于對周邊事物的好奇與專注，并因了這種好奇與專注，漸漸有了一種持續(xù)的喜悅和平靜。這不是件容易的事。

另一個具體的影響在于，因為動手去畫畫，讓我找到了一個契機和線索，把過去做過的不同事情，分別開來去理解卻總也捉襟見肘的事理，漸漸打通了。過去所學的東西，繼而掛在嘴邊兒談論的東西，總要落在某個專業(yè)的領域，所謂術(shù)業(yè)有專攻。這種分別起初有不得已的緣由在，時間長了，專業(yè)跟專業(yè)之間便有了越來越清晰的區(qū)隔，看上去更像是一個個的利益團伙兒，一干人馬混跡其間，所謂專業(yè)的說辭聽上去更像是一些狡猾的陰謀。而我們總是被這樣的說辭所誘惑、引導、暗示，漸漸誤入一條狹窄的通道，而且確信這就是世界本身的樣子。問題在于，一條活生生的性命在這個世界上周游一遭，他的無限豐富性、曖昧性、隨機性，他所感受到的這個世界的整體性和沒有邊界性，怎么會因為某一專業(yè)的說辭和暗示所限定？在我個人的切身經(jīng)驗來說，這種專業(yè)的分別，因為動手繪畫的緣故，變得不那么清晰了。因了畫畫，找到了一條小小的縫隙，切入進去，左拐右行，漸漸打通此前涉足各界而生出的種種疑惑，道路在心中漸漸寬闊起來，眼前慢慢有了光亮。很多以前混亂的思緒慢慢有了條理，以前不明白的事情開始變得清楚起來。 所以，與繪畫本身比起來，我更享受這個漸漸明白一些事理的過程。打小接受的教育就是，人得提前有個明確且偉大的目標，將來要做一個什么樣的人。樣子想得挺好，甚至很具體，等到這個將來時變成了現(xiàn)在時，發(fā)現(xiàn)事先想好的那個樣子擱不進現(xiàn)實這個時空里去，于是方寸大亂，百般糾結(jié)，一路焦慮，搞得自己都不想好好活下去了。 我個人的經(jīng)歷一再地告訴我，人其實是可以做一切的事，有機有遇，種種的幸運，種種的不得已，在我看來都沒有那么重要。誰說我一定是個畫畫的？誰說我一定是個做攝影研究的？沒有那么重要，不過是機緣巧合，正好走到了這里而已。

老樹：當時確實是這么想的，比如八三年春天的盧浮宮藏品展，稍后一點兒的蒙克的畫展，等等，在當時看了真是很震撼。但是真正來了北京，待下來了，感覺反倒不是那么回事兒了。畫當然還是天天畫，但不知道怎么畫了。那些大家的畫都摹仿了一個遍，畫得挺像是那么回事兒，畫誰像誰，可就是不像是自己的畫兒，感覺哪兒哪兒都不對勁了。再去看那些越來越多的畫展，就更覺得泄氣，覺得自己根本不是這個材料，又不是科班出身，怎么也弄不成個事兒。特別是過了幾年，結(jié)婚了，有孩子了，生活一下子變得非常具體起來了，你還在那里充滿理想地畫畫兒，感覺簡直就是在找死！很快，對畫畫這事兒就有點兒心灰意冷了。除了上課，在外面上各種能掙點兒外快養(yǎng)家糊口的破課之外，唯一跟畫畫沾點兒邊的事，就是給各種文學雜志畫插圖。從八六年一直到九十年代初，我給很多雜志畫了不少的插圖，一直到九二年開始做書才停下來?？梢哉f，從八六年到二〇〇七年，有二十年沒有再正經(jīng)地畫過國畫了。

前衛(wèi)藝術(shù)家的報道專號。除了要采訪那些做地下音樂、紀錄片、前衛(wèi)設計的藝術(shù)家之外，重點就是要采訪那些主流美術(shù)圈兒之外的那些畫家們。有一段時間，我就在當時圓明園一帶的畫家村拍照片，跟那些藝術(shù)家們天天泡在一起。那些后來名聲大噪的藝術(shù)家如方力鈞、岳敏君、祁志龍等等，就在一起閑聊、吃面條、喝酒。一開始也挺激動，大概人都會這樣，喜歡沒有管束的自由，喜歡想做什么就做什么。而且過去看過的那些藝術(shù)史，那些藝術(shù)家的傳記當中描述的藝術(shù)家們波希米亞式的生活方式在這里一下子給找到了。但沒幾天我就不那么喜歡了。我跟個旁觀者一樣看著他們披頭散發(fā)嘯聚城郊荒村，畫畫、酗酒、打架、搞女人，到處借錢繳房租，跟村民和警察斗智斗勇。要是放到過去，那正是我渴望過的一種放浪形骸的藝術(shù)家的自由生活。但我卻感覺很失望，一點兒想入伙的沖動都沒有了。我遠遠地看著他們，遠遠地看著我曾經(jīng)渴望經(jīng)驗的生活方式，拍完照片，然后走開。 我想在畫畫這件事上我是徹底地廢掉了。有時閑下來想想，我都不明白當初我自己為什么會有那么大的興趣要去畫畫，有時不吃不喝不睡，除了生活必需，幾乎所有的零用錢都扔進了畫畫當中，所有的業(yè)余時間都用來畫了畫兒。除了讀書和畫畫，別的什么都沒干過，也不想干?？赏蝗灰幌伦樱划嬃?，再也不想畫了。

看完之后才了解至愛梵高背后制作的艱難，6萬5千幀都是一群畫師用愛與熱血一筆一筆畫出來的，資金和時間不足，一次次陷入困境，但還是堅持還是有一腔熱情還是要完成一個夢，導演說這正是梵高教給她的精神：不放棄。紀錄片里幾個演員說，以前關(guān)于梵高只知道他精神不正常，割掉了自己的耳朵這種比較出名的事情，對他并不了解；通過這個影片，漸漸看到了畫作背后的這個男人，突然間這些畫變得更加有趣，里面的人物有了生命，梵高是最開始把情感融入繪畫的畫家之一；曾經(jīng)我也只在歷史課本知道梵高是印象畫的代表畫家之一，他割耳朵自殺的事情，還有他的代表作向日葵和星空，但是真的了解他之后，真的會為他畫里那股熱愛的力量所感動，他還有很多很美的畫作，比如盛開的杏花，綠色葡萄園，羅納河上的星夜，麥田群鴨，播種者等等，真的感動至愛梵高這部影片可以被制作出來。

至愛梵高：不可能之夢 (2019)

8.7

2019 / 波蘭 / 紀錄片 / Miki Wecel / 休·韋爾什曼 多洛塔·科別拉

只要這部電影有希爾沙羅蘭絕對會是一部經(jīng)典的電影，而且這是一部致敬梵高的電影，我覺得梵高確實很偉大，他畫的畫，很多畫家都難以跟他匹配吧，我覺得他畫的畫讓我感到一種新鮮的愉悅感和不知不覺感覺身臨其中的感覺，所以我覺得希爾沙羅蘭飾演他的女兒也是特別的完美，畢竟顏值有顏值，能力有能力!