2、大衛(wèi)的時代見證，拿破侖的藝術掠奪，四百雕版師兩千畫家Description De L'Egypte第一版1809年出版，Antoine-Jean Gros的拿破侖宣傳畫與難以隱藏的地獄景象，法宮的排場，安格爾，美杜莎之筏的模棱兩可與榮光失落都游蕩不安的象征，德拉克羅瓦，德拉羅什1841年的藝術群星壁畫，安格爾的古典主義表面與浪漫主義內里即波德萊爾的“我”預示著藝術的變化，晚于其他國家的工業(yè)社會的到來與馬奈；3、，，，，，，，——法國藝術的輝煌從一開始就彌漫著濃濃的商業(yè)味與設計性，拿破侖之后法國不在相信王權取而代之的是文化的名人，法國藝術也如其歷史一般從不缺風暴般的狂熱與激情，與隔壁不同的是法國繪畫全是人物

法國首都巴黎被人們譽為世界文化藝術之都，就在于巴黎的城市景觀和藝術氛圍。巴黎城本身就是一件藝術品 法國人以豐富的文化遺產而自豪，這是毋庸置疑的。法國相當重視教育藝術和知識性討論被認為是每天生活的一部分。16世紀起，法國文學開始受文藝復興影響，學者重新研究古希臘和拉丁文作品。這股風潮使人民視野更加廣闊，并開始置疑中世紀末以來穩(wěn)固的宗教思想。1470年，巴黎首度出現出版社；到了1515年時，已有100多家出版社同時在運轉。方言文學興起，拉伯雷最擅長表達方言文學中的自由、活力和熱情。他的《巨人傳》雖然是騎士傳奇模仿文，但也表達了嚴肅的哲理。 在宮廷里，精致的芭蕾舞表演是最主要的音樂娛樂。來自佛羅倫斯的呂里，是當時重要的舞者和作曲者。意大利戲劇并不流行；悲劇抒情詩顯然更適合法國人的品味。呂里寫了大量的悲劇抒情詩，并深深影響了當時的教會音樂。他為王室禮拜堂寫了莊嚴的圣歌，其中包括獨唱曲、合唱曲和交響樂。接下來的夏龐第埃、庫伯蘭、德拉朗德將此樂風發(fā)揚光大，并為嚴謹的對位音加上宏亮的合音。

還是那個賣弄文筆口才的主持人...

E01

哥特式：圣丹尼教堂（Dull minds rise to truths through material things—Suger）、圣禮拜堂

中世紀：香提堡

文藝復興：蒙田隨筆、普桑繪畫

路易十四：凡爾賽宮，LeBrun繪畫-眉毛，盧浮宮藏微縮城市模型

洛可可/路易十五：華托，布歇，蓬皮杜夫人資助

啟蒙運動/靜物畫：盧梭，伏爾泰，狄德羅（《百科全書》、藝術評論），夏爾丹Chardin

E02

路易十六、法國大革命，恐怖統(tǒng)治時期The Terror：雅克路易大衛(wèi)，先賢祠，《馬拉之死》

拿破侖：榮軍院、拿破侖博物館（盧浮宮，雅克路易大衛(wèi)）、埃及建筑與藝術（考古學發(fā)端）、拿破侖肖像畫（安托萬格羅Gros、安格爾）

路易十八、拿破侖三世：杰利柯、德拉克洛瓦（浪漫主義：despondency、frenzy）、德拉羅什（所有時代的藝術家）、安格爾（《土耳其浴》19世紀現代主義開端，波德萊爾le moi自我）、巴黎歌劇院

19世紀現代主義：波德萊爾，庫爾貝《世界起源》

總結：畫作=文章，你只能被表現自己曾經經歷并在乎的事情的作品所觸動。

E03

19世紀晚期反沙龍文化/印象派：本意想表達不安、混亂，去除傳統(tǒng)表現手法，《The Painter of Modern Life》

塞尚：表現焦慮（畢加索：我們愛塞尚什么呢？我們愛他的焦慮），以自然風光表現焦慮（雙重輪廓線表現動態(tài)）

莫奈：從關注現代生活的火車、港口（《罌粟》《狂風》）→轉變?yōu)殛P注戶外創(chuàng)作，描繪大自然自身的威嚴宏偉，在諾曼底象鼻山（背景是便攜式畫架、管狀顏料的發(fā)明）→用平靜的自然風光回應一戰(zhàn)焦慮，描繪沉浸式的自然景象，《睡蓮》@吉維尼，規(guī)模和比例是關鍵，表現令人沉醉的轉瞬即逝，仿佛身處永恒之中，對話Turner

德加：關注在現代活動中創(chuàng)造美的芭蕾舞者，關注向上攀爬的苦悶的社會底層（《苦艾酒》）

皮薩羅

雷諾阿

貝爾特莫里索Morisot：女性，被忽視的印象派創(chuàng)始人，@巴黎馬孟丹博物館。

男權社會：1889年埃菲爾鐵塔、紅磨坊夜總會（洛特雷克，畫演出、名人，制作海報的先驅）、1900世界博覽會（大皇宮、小皇宮）

后印象派：重新追求真理、穩(wěn)定和永恒，修拉《埃菲爾鐵塔》，高更（大溪地，然而殖民者和被殖民者、游客和當地人之間存在距離）

20世紀早期/抽象派/立體主義

畢加索：經常光顧巴黎民族博物館，尋求創(chuàng)意，表現非洲人、妓女，《保樂酒瓶》表現碎片化的城市經驗，@畢加索博物館；二戰(zhàn)時表現死亡，《停尸房》

喬治布拉克

20世紀早期/野獸派：馬蒂斯，使用色彩表達情緒

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