劇透預警：

全片結尾本來拔叔他們要穿越回1939年，結果搞錯了穿越回了公元前200多年阿基米德的時代，更逆天的是，阿基米德還親自預言到會有未來人穿越過來，親自給瓊斯送命運轉盤哈哈哈哈，這劇情把我直接震撼到了（并沒有覺得有什么突兀，反而覺得編劇設計的幾位巧妙）。

但是我感動死了，因為瓊斯中彈了，本來想要留在古代等死，感覺要走那種完結的悲情式結局，結果還是被女主一拳打暈拉回了現(xiàn)代救活了哈哈哈，感謝編劇沒有送刀子。

熱淚盈眶的看完了全片。你大爺還是你大爺！8旬福特老爺子再戰(zhàn)大銀幕，淚目告別印第安納·瓊斯。雖然影片在種種自嘲和跡象中顯示出了瓊斯博士與20世紀末期新時代浪潮下的世界格格不入，但現(xiàn)實中哈里森福特再一次用印第安納·瓊斯向這個時代證明，經(jīng)典將永遠流傳下去！

戈達爾說過“電影是造夢的藝術”那何為造夢？什么電影在造夢，哪些電影有又沒在造夢呢？

最近我看完了《星戰(zhàn)》系列，剛好歷史上重要的一個造夢系列電影《奪寶奇兵》也迎來了謝幕，就想聊聊美國電影里常有的造夢屬性。《星球大戰(zhàn)》整個系列下來雖然還是趨近于常規(guī)且平庸的模板式特效大片的，但開啟系列的前面幾部也就是正傳和前傳是真的能把人帶入其世界的。特別是《星球大戰(zhàn)1》在沒有華麗特效下，仍營造出了美麗的外星世界與怪奇的外星生物，讓眼球不停的跟著有限的銀幕到處轉。讓我切實體驗到了電影中的“造夢”是怎樣一回事。

影史最賣座系列電影

從盧米埃爾兄弟拍攝公映的第一部電影《火車進站》啟程出發(fā)，電影由此開啟了造夢之旅。1911年好萊塢搭起了第一座攝影棚這就就被稱作“夢幻工廠”使全世界的人都向往這里，希望自己成為下一顆冉冉升起的巨星。大衛(wèi)·格里菲斯拍的《黨同伐異》以宏大的場面、精致的布景造就出史詩的篇章。這讓人們看見了僅存于史籍壁畫上的奇觀，看見了腦海中從不曾想象的畫面。電影史上第一次真正意義上的造夢之旅就在這這一刻開始，使往后人們不停的編織自己的電影夢

緊隨其后美國制片廠工業(yè)開始興起，其壟斷地位使當時電影產出都屬大制片廠名下。因為在當時不見得是件壞事，在有大公司在后頭做保障的情況下，所以美國開始不斷地產出各類電影。在那當中也誕生了兩位默片時代大師：巴斯·特基頓、查理·卓別林，兩位對于電影行業(yè)的藝術貢獻無疑都是巨大的，關于造夢方面也是各有千秋?；D更注重電影形式上的東西，就是對服化道動作場景設計這些更考究，所以基頓給予的夢是畫面上的驚奇，拍攝創(chuàng)造一種不常見的刺激影像。而卓別林截然相反更注重于情感內核中的輸出表達，雖然給我們看的場面上大多普通，但內容是實實在在的創(chuàng)新，拍攝編寫的是人們在夢中也想象不出的故事。可憐的他們倆命運卻相同得如此悲慘，有聲電影的出現(xiàn)沒有使至兩位大師完全淪落，但在其逐漸的發(fā)展過程中，也是在宣告著他們兩位默片大師的時代終結了！

基頓因為入不敷出的影片拍攝被制片廠提出了體系內 卓別林因政治等因素被驅逐出了美國

電影中聲音的出現(xiàn)創(chuàng)作有了新的開花結果的可能，首先就是誕生了恐怖、黑幫、西部、歌舞、動畫這五種電影類型，這幾種類型也標志著關于美國在電影造夢前路上的一望無際了。特別是關于歌舞和西部片這兩種類型可以說是造夢電影的里程碑，全部的人們幻想夢想著成為生活在電影中的世界或成為電影中的某個主角。因為歌舞片總是有著動聽的音樂，人們身著華麗服飾身處繁華大道，西部片的故事總是刺激驚險的冒險，大漠敞亮風光總能一覽無余，幾近接近的時代也總存一點懷念悵失感。西部和歌舞片放在現(xiàn)在已是懷舊的文化，但在當時可是風靡了第一個好萊塢黃金年代30多年的流行產物，可惜隨著時間流逝與歷史變遷這是必然結果。阿爾弗雷德·希區(qū)柯克公認的懸疑片第一大師，他的電影故事樸實無華、場景道具簡單普易，但時常能在他的電影中如夢般迷惑。希區(qū)柯克總是讓他電影處在緊張氛圍中，這也是他擅長做的，因為他是鏡頭轉變與剪輯銜接運用得最巧的大師，簡直是電影技法的造夢者。但希區(qū)柯克之后往后十余年美國電影好萊塢因為戰(zhàn)爭政治因素也好制片廠壟斷體系暴露問題出來了也好總之沒有任何新的形式的電影產出，電影人也都是已經(jīng)產出過好作品的那幾位斯坦利·庫布里克、約翰·福特、霍德華·霍克斯、奧遜·威爾遜等，反倒歐洲、日本等地區(qū)的電影開始日漸輝煌了起來，但這不在本次閑聊的范疇?？墒堑氖窃诿绹萌R塢最黑暗的十余年內，卻有制作出了一部影史最偉大的科幻電影也是有關“造夢”的電影《2001太空漫游》！全片無一特效鏡頭卻仿佛把那些看過電影的人送上了太空。其影響后世深遠，許多導演都是因為看了這部電影而走上導演之路或激發(fā)了導演之情！

70年美國因為越戰(zhàn)創(chuàng)傷移居移民等多種原因誕生了一群尋求身份認知的激進電影分子，他們被后世稱為“電影小子”他們革新了好萊塢電影的形式風格，他們帶領著好萊塢走進了新的黃金時代。他們是看著那些眾多造夢形式電影長大的一代，也是一下代的造夢使者。當中最有名氣的：馬丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉、史蒂文·斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯這幾位，也是開創(chuàng)了最好的美國夢的。馬丁書寫了一篇跟不上時代的迷惘人的死亡英雄夢，科波拉引領人們一同找尋自身與這個時代相融的方式，斯皮爾伯格和盧卡斯是不斷編造出有關想象力的奇夢。斯皮爾伯格《大白鯊》率先創(chuàng)建了人的恐懼感，再由《侏羅紀公園》升華其恐怖的形式；《ET》與《AI》探尋人與未知生物的公識共存性也讓存在腦中的想象具象化。盧卡斯在《星球大戰(zhàn)》讓人們領略太空奇幻，造就影史最賣座系列與激發(fā)后來一堆電影人的興趣。都是一部星戰(zhàn)吃一輩子，但其實印第安納·瓊斯也是盧卡斯創(chuàng)造的人物，只是斯皮爾伯格很難有連續(xù)幾部系列電影都是他指導，所以都認為《奪寶奇兵》該屬斯皮爾伯格，論第一原創(chuàng)的話還是盧卡斯，雖然他倆好友都無所謂的?_?后來再一造夢巔峰電影人也是最后一位當屬詹姆斯·卡梅隆，他受《太空漫游》啟發(fā)因《星戰(zhàn)》踏上征途，編造了有關愛情、歷史、奇幻、科幻多種多樣的夢境。特別是《終結者》《泰坦尼克號》《阿凡達》在特效技術上的創(chuàng)新具有極大進步意義。在這70末80年代中間還有一些意義非凡的有關造夢的電影《異形》《銀翼殺手》《回來未來》，但是和后續(xù)《哈利波特》《指環(huán)王》等系列都是制片廠體系下的經(jīng)典之作。90年代還有皮克斯的動畫電影造夢之出現(xiàn)崛起由《玩具總動員》開創(chuàng)動畫3D技術效果。再到現(xiàn)在就是屬于超級英雄電影的造夢時代了漫威、DC，這些盡管是非真心制作的作品，但也是確確實實的帶人走進另一個架空世界，但現(xiàn)在也走下降趨勢了，老IP翻舊牌，總之現(xiàn)在都在等待一種新的給觀眾編制夢境的電影。

電影小子們

造夢當然是不止這些美國電影的，歐洲迷幻浪漫的超現(xiàn)實主義亞洲回首過往的現(xiàn)實主義都可以說是造夢電影，但這我只能粗略的聊聊美國好萊塢的造夢。

造夢可以是聞其未聞，可以是現(xiàn)其曾經(jīng)，但重要的是能進入其電影的世界做一場短暫的夢，那即造夢！

老福特都82了，演員這工作太操蛋了，只要能發(fā)光發(fā)熱，不僅僅是拍到退休，是得拍到死??????????????????????????????????????????????????????????????????????怎么才能湊滿140字？

老福特都82了，演員這工作太操蛋了，只要能發(fā)光發(fā)熱，不僅僅是拍到退休，是得拍到死??????????????????????????????????????????????????????????????????????怎么才能湊滿140字？

老福特都82了，演員這工作太操蛋了，只要能發(fā)光發(fā)熱，不僅僅是拍到退休，是得拍到死??????????????????????????????????????????????????????????????????????怎么才能湊滿140字？

下午三點的首映，基本是人坐滿了。在amc看的，觀眾情緒是比較過于激動的，燈剛暗下來還是妮可基德曼出來打廣告的環(huán)節(jié)就開始有人在那里瘋狂鼓掌大叫了，還很有感染力，估計妮可基德曼也想不到自己拍的廣告也會有這么多人叫好吧。其實我來看之前心理預期已經(jīng)很飽和了，它的充其量上限也就會是個對標捉鬼敢死隊，不過是換了波情懷粉罷了，塵土影像本身就是如此，就是如何老調重彈的到位。

不得不說，斯皮爾伯格監(jiān)制下的幾部塵土影像都對自己有著很清晰的認知，前段時間的西區(qū)故事，這個暑期檔的變形金剛和這部奪寶5，都是一上來就把東西給你看干凈，一定要做到讓觀眾一上來就看到自己過來買的東西--和以前前作的關聯(lián)，本作中，電影一上來就鋪出了年輕版的福特的長段的執(zhí)行任務，在整個片段中，它暗含的節(jié)奏完全是一部標準奪寶系列作品的后50分鐘的節(jié)奏，從最終任務開始，明晰任務目標再到挫折和任務解決過程，節(jié)奏是非常標準的，這個段落根本就不是為了奪寶5這部電影本身服務的它完全獨立于奪寶5之外而自身就是一個自完整的生態(tài)；只是為了引出一個命運轉盤是完全沒有必要這么做的。

這就是制片方對塵土影像以及他們對自己商品的市場的準確認識，如今的好萊塢電影只有最后的50分鐘熱度，其余部分都是為了最后的這一套燃點段落來服務的，那么對于本作來說，塵土影像的天然優(yōu)勢讓它保證觀眾在來觀看之前就已經(jīng)在車或地鐵上向自己播放了好幾遍的奪寶1-4的，或許某些更虔誠的觀眾還會再看一遍前4部，這些影像早就已經(jīng)被書寫在奪寶奇兵5的開頭之前了，不然還真以為觀眾是在給妮可基德曼鼓掌？觀眾是在給這些過往看過的影像鼓掌，而它們最終都變成了為奪5開頭這一段任務段落的鋪墊，這就是一個成熟的塵土影像制品應該有的自覺。

不得不說，即便單純作為一部塵土影像，本作都絕對屬于上上層的水平，開頭的段落不僅僅是一種對過去影像的復現(xiàn)，而是一種對過往影像邏輯的展示，包括從人物和情節(jié)的設計上，都在努力做舊，它們早不屬于這個時代而是過往影像的幽靈，在如今的作品中如果你還能看到火車頂上的1v1西部決斗和托比瓊斯這滑稽拙劣的書呆子表演，那這個劇作者一定是個20年前的穿越者，因為這一套就是完全的以前新西部文本的格式，它已經(jīng)被淘汰了，但是當它被在此展現(xiàn)的時候沒人會關注它本身，它的一切設計和存在只是為了勾引出我們對過往影像的復雜情緒，托比瓊斯愚蠢的開槍射向美國英雄，而福特只是輕柔的安慰，這一舉動本身是極為愚蠢的表達，但它復活了印第安納瓊斯。

包括之后瓊斯的過往好友們的相繼登場，熟悉的探秘環(huán)節(jié)，追車和噩夢般的蟲子們，這些無疑都是斯皮爾伯格的成熟商業(yè)成品，他實在太過于清楚觀眾買的是什么了，沒人是來看劇情的，大家是來重溫的，在此意義上，本作無疑是一個制作精良的商品，光是開頭的段落就值回票價（甚至超過了加勒比海盜5）。但實際上，本作的表現(xiàn)更為突出，它并不僅僅是一個合格的塵土影像。

我看的時候預期是正常的，看完一開始的那個任務段落，這部電影的三分就到手了，但再往后，確實有許多十分不錯的設計，首先是女主的人設，非常明細而且現(xiàn)代化，完全沒有犯過往斯皮爾伯格的塵土影像的錯誤，比如西區(qū)故事中那極度離譜的三觀，塵土影像只關注于勾起情感，但必須小心不讓過往的幽靈入侵宿主，它是一種通靈而非招魂，千萬不能將自己的主文本轉化為以前的文本邏輯，80年代的奪寶系列中不可避免地會具有許多地完全被淘汰地邏輯，比如厭女和刻板印象等等，讓這些邏輯重新占據(jù)主文本不是一個主流工業(yè)塵土影像該干的事，它們是亞文化塵土影像的活（新鬼玩人）。

本作中，如此問題并沒有出現(xiàn)，恰相反，整個的一套人物邏輯設計的是比較無懈可擊的，除開文本，在場景的設計上也是緊跟時代潮流，比如下水這一段以及城中追逐和動作上的設計完成的都很不錯，視聽流上盡管設計的相對軟綿，但是整體的節(jié)奏是好的；這些都不重要，讓本作突出的一定是最后的50分鐘段落，即這段天才般設計的時空穿越。

在最后這個段落之前的設計就是中規(guī)中矩的標準化冒險片公式，但是最后這個段落實在令人拍案叫絕，暫且不論時空穿越這一設定本身，穿越回去當納粹這反派設定本身就是令人有點皺眉。但是本作的時空穿越的設計做的非常令人滿意，它并不僅僅是讓穿越者觀看，而更是結合文本的特色來讓穿越者們大幅度的互動，比如反派儈子手拿起機槍為兄弟報仇和希臘人干架，飛機給當成龍，瓊斯直接現(xiàn)場鑒寶武器，這些細節(jié)盡管并無新穎之處，實際上都是早就被玩剩下的東西，誰家的系列作品都得來玩次時空穿梭，因為時空穿越文本是最快讓文本間引力被觀眾撲捉到的手段，比如本作的新老阿基米德轉盤和麥叔的手表。接下來就是最聰明的部分，它給阿基米德開了個天眼，讓他不是被動的迷茫，而是自己找了過來看是不是轉盤做出來了；這里為什么精巧呢，因為本片到這以及差不多該結束了，加之之前各種新老好友的重現(xiàn)和故去，觀眾是能感受到一種奇特的宿命感的，這種來自塵土影像的宿命感，即觀眾會開始希望此時瓊斯能夠留下，給這個故事一個最完美地解決一個和塵土之物打了一輩子交道的人最后留在塵土中，這也正是塵土影像的本質，也是我們會最希望看到的情緒，無疑如果劇作真的走向這個結局沒人會抱怨而只是感慨于消失的40年。在這個場景，無論是布景視聽還是文本，都在透露出一個簡單的信息，就是瓊斯將要留下，青春將要羨慕，觀眾需要這個也就是來看這個的。

然后女主給瓊斯來了一拳，而且還是瓊斯最喜歡的遮臉ko拳，全場一瞬間爆笑歡呼，這絕對是一個天才的設計，一定是制作方的精妙設計，它巧妙地將觀眾引入它設計好的陷阱然后突襲觀眾。最關鍵的是，它的突襲并沒有造成什么實際的傷害，觀眾不會感到受傷，也不會怪罪女主，因為確實瓊斯打一開始就不會留下只是觀眾的一廂情愿，女主和電影在此是有豁免權的，包括最后的結尾的設計，瓊斯的重新團圓，無疑是一個更為優(yōu)秀且可以被接受的好萊塢大團圓結局。而在拋出了實際的傷害之后，這次突襲就是一個令人愉悅的惡作劇，毫無疑問，僅這一拳就能為本片的商業(yè)評價潤色不少，它在沉湎于鄉(xiāng)愁中的瓊斯和觀眾一拳打醒，這無疑是一種新穎的設計思路，它并不是傳統(tǒng)的塵土影像邏輯，恰恰相反，它是借由塵土影像所造成的環(huán)境輔以包裝沖分的古希臘奇觀，最后創(chuàng)造出了一種給觀眾的新奇感受，毫無疑問，這絕對是一個可以給小費的服務細節(jié)。在如今塵土影像質量參差不齊，這一點點的新穎，已經(jīng)完全可以為這整個暑期檔來作代言了。

時間過去了40年，瓊斯老了，觀眾們也變化了，但當熒幕呈現(xiàn)出騎馬的瓊斯時，每個人也仿佛回到了第一部的面前，這就足夠了。其實時間穿越十分簡單，你并不需要阿基米德的轉盤，你只需要有一段記憶，和幫助你融入這一段記憶的鑰匙即可。

21美元，算上稅要24，買了一把鑰匙。

PS：題外話，七寶奇謀馬上也要出續(xù)作了，大家可以看看，跟本作做做對比

作為印第安納·瓊斯的謝幕之作，這部電影已經(jīng)很好了，無比驚險的場面和視效，熟悉的配樂，即使導演不是斯皮爾伯格了也看出了當年的情懷和致敬，像洞穴里的蟲子和結尾的親吻都致敬了前幾部，確實讓我感動了。全片唯一的不足就是結尾，我覺得最好的謝幕其實是讓瓊斯留下，這也算是對這個系列的一個交代了。時隔這么多年了，好萊塢特效不斷升級，讓瓊斯能夠重回當年的光輝，你說它炒冷飯吧，是有點，但是這碗冷飯確實很香，更爽的場面和特效，動作戲份也不老套，冒險還是當年的味道，靠“命運轉盤”引入時間的概念使情緒渲染更到位了，“拔叔”的加入也很讓我驚嘆，作為這個從上個世紀延續(xù)到現(xiàn)在的系列，這個結局拍的已經(jīng)很讓我滿意了。這次就算徹底完結了，希望不要再繼續(xù)拍了，這個系列的每一部在我心中都是經(jīng)典，作為一個橫跨世紀的冒險電影系列，就讓它永久留在歷史里吧

#奪寶奇兵5#（Indiana Jones and the Dial of Destiny） (B+) 開場的20分鐘是本片最精彩的部分，不僅有CG磨皮后帥氣的印第安納瓊斯，連麥子叔（Mads Mikkelsen）也被磨皮變年輕，而且火車追逐戲的設計真的很有趣味性，立刻讓人想起之前的奪寶奇兵系列。 磨皮版的印第安納瓊斯特效做得非常好，看著很自然，跟年輕時的哈里森福特是一模一樣。這個特效明顯就比#閃電俠#里一些還原老角色的特效做得好很多。而且#哈里森福特# 本身的魅力猶存。整部電影都會讓人有一個強烈的感受，就是好希望一直停留在前20分鐘，讓那個“變年輕”版的他繼續(xù)整部電影。可是，沒辦法，剩下的兩個小時都是看著80歲的老爺爺上山下海，真的會讓人覺得少了很多快樂，多了很多擔心。 動作戲設計巧妙，不少驚險的場面，讓人看得很開心。但是每次看到老年的印第安納瓊斯，就會禁不住難過。就算是如今的技術再發(fā)達，可以直接用CG做出一個年輕版的福伯去主演一部電影，但最終，你還是不得不接受一個現(xiàn)實：那個并不是他，而他已經(jīng)老了。其實這種希望回到過去、懷念過去的感覺正好就是本片的主題，關于時間。沒有人可以阻止時間的流逝，沒有人可以改變過去。 因為故事又涉及時間穿越，后面有點超現(xiàn)實，但依然遵守了穿越法則：即使再希望回到過去，還是不能修改歷史。沒錯，好萊塢的銀幕英雄或多或少都穿越過，大家都懂得這個道理，只有美隊。。。為了自己的幸福打破了這個原則。。。只要穿越時空的電影繼續(xù)，我是沒辦法停止嘮叨了

菲比(Phoebe Waller-Bridge)還挺適合這個系列的，英國口音真的好聽，也沒準兒會讓她繼續(xù)這個系列。影片稍微有點長，特別是第三部分其實可以更緊湊一些。 PS：開頭20分鐘因為有幾個演員同時也出演了漫威系列里的九頭蛇成員，加上時代背景，真的讓人感覺像串戲串到了美國隊長系列，就差喊出hail hydra了。