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劇照
更新時間：2023-08-10 18:53
詳細劇情
In the very waters where Melville's Pequod gave chase to Moby Dick, Leviathan captures the collaborative clash of man, nature, and machine. Shot on a dozen cameras — tossed and tethered, passed from fisherman to filmmaker — this is a cosmic portrait of commercial fishing as it's never been seen.
長篇影評
1 ) 海獸
看完這片讓我覺得自己很閑。
不好看 但絕對有意義。
奇妙的視角 反轉(zhuǎn)的鏡頭 殺好的魚流過眼前的沖擊畫面，無言的控訴著這漁船就是這海上的利維坦。人類、社會與自然的關系不言而喻。
聯(lián)想到一篇文章，講述泰國吃人的漁業(yè)。漁船上高強度的勞作和惡劣的環(huán)境使得販賣壓榨奴工現(xiàn)象嚴重，而這建立在吞噬奴工血肉的產(chǎn)業(yè)，每天都在向世界各地輸送著來自泰國的海鮮....
這個龐大的產(chǎn)業(yè)鏈，就是利維坦。
我們?nèi)魏稳硕紵o法逃脫成為它的一部分。
不好看 但絕對有意義。
奇妙的視角 反轉(zhuǎn)的鏡頭 殺好的魚流過眼前的沖擊畫面，無言的控訴著這漁船就是這海上的利維坦。人類、社會與自然的關系不言而喻。
聯(lián)想到一篇文章，講述泰國吃人的漁業(yè)。漁船上高強度的勞作和惡劣的環(huán)境使得販賣壓榨奴工現(xiàn)象嚴重，而這建立在吞噬奴工血肉的產(chǎn)業(yè)，每天都在向世界各地輸送著來自泰國的海鮮....
這個龐大的產(chǎn)業(yè)鏈，就是利維坦。
我們?nèi)魏稳硕紵o法逃脫成為它的一部分。
2 ) 有關利維坦的一些斷想
《利維坦》
1.作為一部實驗紀錄片，這兩位哈佛大學教授，呈現(xiàn)了一種詩意寫實主義影像。鏡頭語言雖然晃動，但是很成熟，GoPro,給人一種身臨其境之感。水上水下，對人物面部與身體局部的捕捉，水下水上的鏡頭語言太震撼，有點聯(lián)想到德勒茲所說的“液體-影像”。 這是一部將攝影機架設在水流之上的電影。
2.裝置-影像的聲音與影像之關系。在這部電影中，人聲基本處于一種缺失狀態(tài)，或者說人聲與環(huán)境聲、噪音等具有平等的地位，這是一種audio-vision或者audiovision影像，聲音本身帶來一種綿延。人聲的“凹陷”甚至“缺失”，對環(huán)境音的強調(diào)與放大，是對聲音的物質(zhì)化與去物質(zhì)化！
3.鏡頭晃動感太強烈，GoPro帶來一種"沉浸式體驗"（immersive experience）。從電影中你可以看出導演與你是同一類人，導演的影像語言表明了他的態(tài)度立場，尤其是一些長鏡頭和特寫的運用，讓你感覺到如果你是導演也會這么去拍攝。
4.對身體局部的晃動的粗糙的呈現(xiàn)。其實整部影片導演將人類創(chuàng)造的海上巨輪與人類自身隱喻為一種利維坦，那么對巨輪的全景呈現(xiàn)和對人類身體的特寫，都是在強調(diào)這種舊約里出現(xiàn)的怪獸的貪婪與殘忍。尤其是影片結(jié)尾處一人昏昏欲睡，更像是希臘神話里看守圣物的怪獸打的瞌睡。這里的船體與人體是同一的，而身體也不再是一般意義上的肉體。
5.沒有人聲，只有環(huán)境聲。
6.中間的黑屏，但是環(huán)境聲在持續(xù)。 影片中多次出現(xiàn)黑屏，但是影片的聲軌仍在繼續(xù)，這是用聲音對影像的一種延續(xù)，還是一種影像序列自身的一種斷裂？還是如同德勒茲所說的“間隙”？總體上說，這都是一種“非理性剪切”。
7.機器聲像怪物的聲音，人的渺小。
8.最后一段看電視的長鏡頭，出彩。拉開了與一般紀錄片的距離。整體上，這部紀錄片
9.水上穿行的鏡頭，像怪獸在游走。五星鏡頭。
10.海鷗在夜空中成群飛翔，結(jié)合水上水下穿梭的鏡頭！
11.導演給你持續(xù)的強力！重復與差異。
12.水中穿梭的表現(xiàn)，頂級影像語言！
13.結(jié)尾處，字幕出現(xiàn)，但是影像聲音仍在延續(xù)。
1.作為一部實驗紀錄片，這兩位哈佛大學教授，呈現(xiàn)了一種詩意寫實主義影像。鏡頭語言雖然晃動，但是很成熟，GoPro,給人一種身臨其境之感。水上水下，對人物面部與身體局部的捕捉，水下水上的鏡頭語言太震撼，有點聯(lián)想到德勒茲所說的“液體-影像”。 這是一部將攝影機架設在水流之上的電影。
2.裝置-影像的聲音與影像之關系。在這部電影中，人聲基本處于一種缺失狀態(tài)，或者說人聲與環(huán)境聲、噪音等具有平等的地位，這是一種audio-vision或者audiovision影像，聲音本身帶來一種綿延。人聲的“凹陷”甚至“缺失”，對環(huán)境音的強調(diào)與放大，是對聲音的物質(zhì)化與去物質(zhì)化！
3.鏡頭晃動感太強烈，GoPro帶來一種"沉浸式體驗"（immersive experience）。從電影中你可以看出導演與你是同一類人，導演的影像語言表明了他的態(tài)度立場，尤其是一些長鏡頭和特寫的運用，讓你感覺到如果你是導演也會這么去拍攝。
4.對身體局部的晃動的粗糙的呈現(xiàn)。其實整部影片導演將人類創(chuàng)造的海上巨輪與人類自身隱喻為一種利維坦，那么對巨輪的全景呈現(xiàn)和對人類身體的特寫，都是在強調(diào)這種舊約里出現(xiàn)的怪獸的貪婪與殘忍。尤其是影片結(jié)尾處一人昏昏欲睡，更像是希臘神話里看守圣物的怪獸打的瞌睡。這里的船體與人體是同一的，而身體也不再是一般意義上的肉體。
5.沒有人聲，只有環(huán)境聲。
6.中間的黑屏，但是環(huán)境聲在持續(xù)。 影片中多次出現(xiàn)黑屏，但是影片的聲軌仍在繼續(xù)，這是用聲音對影像的一種延續(xù)，還是一種影像序列自身的一種斷裂？還是如同德勒茲所說的“間隙”？總體上說，這都是一種“非理性剪切”。
7.機器聲像怪物的聲音，人的渺小。
8.最后一段看電視的長鏡頭，出彩。拉開了與一般紀錄片的距離。整體上，這部紀錄片
9.水上穿行的鏡頭，像怪獸在游走。五星鏡頭。
10.海鷗在夜空中成群飛翔，結(jié)合水上水下穿梭的鏡頭！
11.導演給你持續(xù)的強力！重復與差異。
12.水中穿梭的表現(xiàn)，頂級影像語言！
13.結(jié)尾處，字幕出現(xiàn)，但是影像聲音仍在延續(xù)。
3 ) 「Leviathan」與「Gravity」的對比
看完「Gravity」走出電影院的時候，我的腦子裏一直出神地在想科技手段的躍遷對電影語法和電影制作產(chǎn)生的若幹影響，歸根結(jié)底這種事就跟一百多年前的儒勒?凡爾納在小說裏暢想未來世界的生活一樣：電影外在形式的變化，同樣需要一個完整而科學的文化體系支持才能做出準確推測，「Gravity」則是用強有力的執(zhí)行力將這種推測實現(xiàn)了——可我們換位思考，「Gravity」這樣用外在的技術推動藝術形式變化的電影是在歷史宏觀層面上所發(fā)生的的必然性事件，但如果我們走到其形式的另一個極端來做同樣一件事會發(fā)生什麼呢？
兩個月後，我看到了「Leviathan」，它將我先前的疑問與猜想一一破解。。它與「Gravity」互為映射，仿佛分別立於天秤兩端最邊緣的秤砣，形式的兩種極端化，兩種截然不同的觀感與意義。
兩部電影都在不同的意義上徹底“解放”了攝影機?！窯ravity」是在虛擬的維度上賦予了攝影機隨心所欲的運動能力，攝影機的鏡頭跳脫了行星運行的軌道，甚至突破物理規(guī)律的限制，在太空中咨意行走。然而這臺攝影機過於精確，像極了掙脫束縛的Hal 2000，想想一天24時無孔不入的監(jiān)視拍攝是件多麼讓人發(fā)怵的事；而「Leviathan」則是用去人工化痕跡的方式試圖去消除攝影機的機械屬性。攝影機在水中沈浮，隨著海浪吐納呼吸，被綁在漁民的身上充當漁民/觀眾的眼睛，隨後攝影機又被遺棄在甲板上，與被捕撈的魚群混合著渾濁的海水撞擊在一起，漁船隨海浪搖晃，鏡頭亦隨之傾斜滑動，偶然還可瞥見海岸線上掠過的海鷗，下一秒又變成了客觀的觀察者註視著殺魚剝蚌的漁民…攝影機在向有機生命體模糊的邊緣靠近，逐漸蘇醒成為有意識的生命體，無論是成為人類還是海魚——而這一越界的可能性正是其創(chuàng)作者處心積慮所想要達到的。
在對創(chuàng)作工具的態(tài)度上兩方表現(xiàn)出了截然不同的創(chuàng)作哲學和美學追求，一方已經(jīng)是摘星撈月的太空人，另一方還是用原始方法捕魚的漁夫。可是太空人並不滿足於太空漫遊，漁夫不滿足於簡單的捕撈作業(yè)，那麼最後的結(jié)果就變得有趣起來了。
「Gravity」這樣一部本質(zhì)上還是好萊塢三段式黃金律故事的電影，在好萊塢成熟工業(yè)化體系運作下，對成品的控制幾乎是奔著納米級別的精準去的：電影還未開拍之前便會用CG生成預演分鏡，畫面中所出現(xiàn)的所有元素皆可控制可取舍——不喜歡的話多拍幾條，實在不行後期用電腦刪除/添加就好了。這些創(chuàng)作方式也改變了創(chuàng)作者的思維方式，在我看來，電影裏那些嘆為觀止的前後景、客觀視點與主觀視點、推拉鏡頭的運動與無縫轉(zhuǎn)接，正是電影人的“儒勒?凡爾納”式想象。而這樣的創(chuàng)作手段也決定了其大段大段不可分割的長鏡頭必定是滿載意識形態(tài)的，因為好萊塢從來不會做無意義的無用功。而這樣掌控一切不可思議的創(chuàng)作權利都會交給一個處在風口浪尖的人——必然是導演無疑了。他才是有著堅定的方向自轉(zhuǎn)的恒星，其余的衛(wèi)星只是圍繞其旋轉(zhuǎn)，他需要與制作流程中的每一個單位交流探討，享有所有創(chuàng)作細節(jié)的取舍。
「Leviathan」在所有的方面反其道而行之，這同樣不可思議。當攝影機被綁在船錨上被隨著一起沈入海中，或被扔在甲板上的時候，創(chuàng)作者完全失去對機器及畫面的控制權，只有當攝影機被重新捕撈後才能知道結(jié)果，鏡頭與鏡頭間的組接也失去外在的邏輯關系，那些鏡頭運動（如果存在真正意義上的運動的話）剝離了所有可能的主觀創(chuàng)作性，不厭其煩的向觀者展示其刻意保持的乏味、純生理性的機械狀態(tài)，以致讓妳覺得即使減掉這十秒或者十秒都沒有任何關系。這樣極端的創(chuàng)作形式讓觀者在影像中找不到意識形態(tài)解讀的空間，創(chuàng)作者唯一有話語權的只有選擇開機的時間與空間，以及在後期的時候重新組合排列素材——這與漁民捕魚並不能在一開始就決定捕獲到魚的質(zhì)量，而只能完成捕撈作業(yè)後再篩選裝箱的行為一致。創(chuàng)作者自行將創(chuàng)作權利下降到如此卑微的程度，不難理解其良苦用心：在極端的真實邊線打了一個擦邊球，重新讓人審視“創(chuàng)作者——作品——觀者”這三位一體的關系。
文/I’M（轉(zhuǎn)載請注明出處）
兩個月後，我看到了「Leviathan」，它將我先前的疑問與猜想一一破解。。它與「Gravity」互為映射，仿佛分別立於天秤兩端最邊緣的秤砣，形式的兩種極端化，兩種截然不同的觀感與意義。
兩部電影都在不同的意義上徹底“解放”了攝影機?！窯ravity」是在虛擬的維度上賦予了攝影機隨心所欲的運動能力，攝影機的鏡頭跳脫了行星運行的軌道，甚至突破物理規(guī)律的限制，在太空中咨意行走。然而這臺攝影機過於精確，像極了掙脫束縛的Hal 2000，想想一天24時無孔不入的監(jiān)視拍攝是件多麼讓人發(fā)怵的事；而「Leviathan」則是用去人工化痕跡的方式試圖去消除攝影機的機械屬性。攝影機在水中沈浮，隨著海浪吐納呼吸，被綁在漁民的身上充當漁民/觀眾的眼睛，隨後攝影機又被遺棄在甲板上，與被捕撈的魚群混合著渾濁的海水撞擊在一起，漁船隨海浪搖晃，鏡頭亦隨之傾斜滑動，偶然還可瞥見海岸線上掠過的海鷗，下一秒又變成了客觀的觀察者註視著殺魚剝蚌的漁民…攝影機在向有機生命體模糊的邊緣靠近，逐漸蘇醒成為有意識的生命體，無論是成為人類還是海魚——而這一越界的可能性正是其創(chuàng)作者處心積慮所想要達到的。
在對創(chuàng)作工具的態(tài)度上兩方表現(xiàn)出了截然不同的創(chuàng)作哲學和美學追求，一方已經(jīng)是摘星撈月的太空人，另一方還是用原始方法捕魚的漁夫。可是太空人並不滿足於太空漫遊，漁夫不滿足於簡單的捕撈作業(yè)，那麼最後的結(jié)果就變得有趣起來了。
「Gravity」這樣一部本質(zhì)上還是好萊塢三段式黃金律故事的電影，在好萊塢成熟工業(yè)化體系運作下，對成品的控制幾乎是奔著納米級別的精準去的：電影還未開拍之前便會用CG生成預演分鏡，畫面中所出現(xiàn)的所有元素皆可控制可取舍——不喜歡的話多拍幾條，實在不行後期用電腦刪除/添加就好了。這些創(chuàng)作方式也改變了創(chuàng)作者的思維方式，在我看來，電影裏那些嘆為觀止的前後景、客觀視點與主觀視點、推拉鏡頭的運動與無縫轉(zhuǎn)接，正是電影人的“儒勒?凡爾納”式想象。而這樣的創(chuàng)作手段也決定了其大段大段不可分割的長鏡頭必定是滿載意識形態(tài)的，因為好萊塢從來不會做無意義的無用功。而這樣掌控一切不可思議的創(chuàng)作權利都會交給一個處在風口浪尖的人——必然是導演無疑了。他才是有著堅定的方向自轉(zhuǎn)的恒星，其余的衛(wèi)星只是圍繞其旋轉(zhuǎn)，他需要與制作流程中的每一個單位交流探討，享有所有創(chuàng)作細節(jié)的取舍。
「Leviathan」在所有的方面反其道而行之，這同樣不可思議。當攝影機被綁在船錨上被隨著一起沈入海中，或被扔在甲板上的時候，創(chuàng)作者完全失去對機器及畫面的控制權，只有當攝影機被重新捕撈後才能知道結(jié)果，鏡頭與鏡頭間的組接也失去外在的邏輯關系，那些鏡頭運動（如果存在真正意義上的運動的話）剝離了所有可能的主觀創(chuàng)作性，不厭其煩的向觀者展示其刻意保持的乏味、純生理性的機械狀態(tài)，以致讓妳覺得即使減掉這十秒或者十秒都沒有任何關系。這樣極端的創(chuàng)作形式讓觀者在影像中找不到意識形態(tài)解讀的空間，創(chuàng)作者唯一有話語權的只有選擇開機的時間與空間，以及在後期的時候重新組合排列素材——這與漁民捕魚並不能在一開始就決定捕獲到魚的質(zhì)量，而只能完成捕撈作業(yè)後再篩選裝箱的行為一致。創(chuàng)作者自行將創(chuàng)作權利下降到如此卑微的程度，不難理解其良苦用心：在極端的真實邊線打了一個擦邊球，重新讓人審視“創(chuàng)作者——作品——觀者”這三位一體的關系。
文/I’M（轉(zhuǎn)載請注明出處）
4 ) 哥特式黑暗的肉體詩歌
Leviathan是哈佛“感觀人種／民族學實驗室”（Harvard Sensory Ethnography Lab) 近幾年出產(chǎn)的實驗紀錄片之一。另一部較有影響力的是SweetGrass (2009)，兩部同出于實驗室創(chuàng)始人Lucien Castaing-Taylor之手。
片子大部分的鏡頭是用低成本的Go-Pro相機拍攝的。相機被掛在船體，漁網(wǎng)，或漁民的身體上，制造出一些極度暈眩的畫面。時不時相機還會被扔進大西洋憤怒的波濤里或拖網(wǎng)漁民日復一日的腐臭中。離開了電影人的手，鏡頭的眼睛看到什么不再取決于人的意志，而是機遇的運作，這也不免給電影增加了一分更深層的現(xiàn)實主義。
Leviathan大致屬于紀錄片里種族志電影（ethnographic film）的范疇。種族志電影是人類學重要的工具之一。其主流手法與其它紀錄片相同，依靠線性敘事，并以傳達信息為目的。換言之，內(nèi)容大于形式。同時民族志電影一直也是先鋒電影人進行美學實驗的平臺。著名的法國導演和人類學家Jean Rouch就創(chuàng)造了ethnofiction，模糊記錄與虛構的界限，并是使用跳割(jump cut)的先驅(qū)者。
Leviathan里基本沒有對白，也無畫外音對畫面進行詮釋。觀者要在混亂，不對稱的視覺體驗中努力尋找一致性來架構某種敘事。Leviathan重形式大于內(nèi)容，但并不是一次純粹的美學實驗。它帶有一股強烈的敘事沖動，需要觀者放棄傳統(tǒng)的觀看模式，將自己置身于兩個生命體驗（自己和電影）的融匯處，感受生存的本質(zhì)：動態(tài)的混沌。
片子大部分的鏡頭是用低成本的Go-Pro相機拍攝的。相機被掛在船體，漁網(wǎng)，或漁民的身體上，制造出一些極度暈眩的畫面。時不時相機還會被扔進大西洋憤怒的波濤里或拖網(wǎng)漁民日復一日的腐臭中。離開了電影人的手，鏡頭的眼睛看到什么不再取決于人的意志，而是機遇的運作，這也不免給電影增加了一分更深層的現(xiàn)實主義。
Leviathan大致屬于紀錄片里種族志電影（ethnographic film）的范疇。種族志電影是人類學重要的工具之一。其主流手法與其它紀錄片相同，依靠線性敘事，并以傳達信息為目的。換言之，內(nèi)容大于形式。同時民族志電影一直也是先鋒電影人進行美學實驗的平臺。著名的法國導演和人類學家Jean Rouch就創(chuàng)造了ethnofiction，模糊記錄與虛構的界限，并是使用跳割(jump cut)的先驅(qū)者。
Leviathan里基本沒有對白，也無畫外音對畫面進行詮釋。觀者要在混亂，不對稱的視覺體驗中努力尋找一致性來架構某種敘事。Leviathan重形式大于內(nèi)容，但并不是一次純粹的美學實驗。它帶有一股強烈的敘事沖動，需要觀者放棄傳統(tǒng)的觀看模式，將自己置身于兩個生命體驗（自己和電影）的融匯處，感受生存的本質(zhì)：動態(tài)的混沌。
5 ) 美得不科學
我可以說我下錯片了么。。然后意外發(fā)現(xiàn)神作。雖然都是用GoPro隨機拍的，比個人DV還粗糙，有的畫面居然覺得好美。
尤其是那幾組在海面上下沉浮視角的。海浪推擠下突然露出的天空空隙，群鳥在飛。還有朝陽下的甲板，難得明亮暖色調(diào)，不斷有水流沖刷鏡頭。一個船員面對鏡頭在看電視，基本沒有動作，我忍不住打瞌睡了，醒來一看，他也打瞌睡了哈哈哈。
甲板上死去或者垂死掙扎的魚的確有些重口味，慘白的魚眼無限逼近鏡頭，晃開了，再一次無限逼近鏡頭，無數(shù)次。。
嗯，竟然一點不費勁地看完了。我是有多無聊。
尤其是那幾組在海面上下沉浮視角的。海浪推擠下突然露出的天空空隙，群鳥在飛。還有朝陽下的甲板，難得明亮暖色調(diào)，不斷有水流沖刷鏡頭。一個船員面對鏡頭在看電視，基本沒有動作，我忍不住打瞌睡了，醒來一看，他也打瞌睡了哈哈哈。
甲板上死去或者垂死掙扎的魚的確有些重口味，慘白的魚眼無限逼近鏡頭，晃開了，再一次無限逼近鏡頭，無數(shù)次。。
嗯，竟然一點不費勁地看完了。我是有多無聊。
6 ) 攝像機的捕撈
這是一部攝像機拍攝的電影。
攝像機有它自己的重量和大小，在通常的電影里這些都是透明的，但這部片子里攝像機的存在感非常強烈，這是一種非人的視覺，充滿驚訝感。所以最好等到晚上，關掉屋里所有的燈，讓屏幕占據(jù)所有的知覺，這部電影才能展露出它巫術式的力量。
紀錄片并非只是“記錄”真實（就好像抄寫員那樣），技術不斷的制造新的真實，讓不屬于感覺的東西進入感覺——電子顯微鏡，X光，射電望遠鏡…從新器官里涌來的經(jīng)驗不斷沖刷大腦，塑造著新的世界圖景。城市人盡管成天宅在房間里身體經(jīng)驗匱乏，卻依靠純粹視覺建立起了一種層級清晰的世界感受，從草履蟲到蟹狀星云，不同種類的高清儀器不斷地生產(chǎn)新的自然拓片，這樣的一類紀錄片發(fā)明了一種自然——靜觀的自然，作為藝術品的自然——人類幽靈般飄蕩于自然之上，讓自然呈現(xiàn)為一種紋理，結(jié)構，尺度和美。在這個意義上，Leviathan帶來了一種反差，它不是輕輕滑行于自然的容貌之上，而是在它的臟腑之中掙扎，如同Ishmael初次目睹剖開了的大鯨。
從方法的角度來說，這部片子有一點有趣巧合，它拍攝的內(nèi)容是機器捕撈，而這部片子本身也是用機器捕撈出來的?！安稉啤币馕吨鴮а莸慕巧辉偈钦遄脴媹D，然后拍出理想中的畫面，而是試探性選擇時機和位置的“下網(wǎng)”，然后再查看命運之神贈予的禮物。影片中攝影機的位置不斷變化，沉入海中，飄在海面，在甲板上滑動，綁在桅桿上…對導演來說重要的是，位置，時機和篩選，就像船上的漁夫一樣。
片中影像大多數(shù)時候都處在一種混沌之中，由于是夜間捕撈，可見世界變的很小，就是被漁船照亮的那一點點周遭，被其外無盡的黑暗包裹著。攝影機也不是什么高質(zhì)量的設備，由于黑暗，畫面的層次非常少，畫面大部分區(qū)域常常沒有什么信息。攝影經(jīng)常機脫離人體，被丟棄在各種位置，影像也被各種自然力推搡，如此這般，捕撈出了一些真正震動神經(jīng)的東西。
有別于那種絲毫畢現(xiàn)的純粹視覺，Leviathan帶來的是渾濁的肉體經(jīng)驗，片中的殺戮機器也不是《我們每日的面包》里那種冰冷精確的東西，而是有著自己的肌肉和腸子，各個關節(jié)在應力作用下咯吱作響，聲音傳到水下如巨獸的喉嚨。魚的軀體，人的軀體，機器的軀體，大海的軀體……各種力量的涌動，看過的人自有體會，我只描述一下片中最令我驚異的幾個鏡頭，都與海鷗有關。
海鷗一直跟隨漁船，一開始只是漆黑的夜幕上被探照燈刷出的點點白斑。而后攝影機跟拍了一只來船上蹭飯的家伙。拍攝時鏡頭緊貼甲板，離這只海鷗非常近，以至于只能拍攝到它的腹部以下，它的翅膀有時會搭在鏡頭上，腳蹼在膩滑的甲板上啪啪作響，BBC眼里的輕巧造物突然顯出沉重的質(zhì)量，像一個半醉的流浪漢，饑腸轆轆地在路燈下尋找垃圾桶里的食物，掙扎了半天之后才悻悻離去。緊接著攝影機就用同樣的方式轉(zhuǎn)到了一個舵手身上，用一種同樣非人的視覺，記錄了他的從前臂到眼角紋的地貌。
天亮之后，船從兩側(cè)拋下丟棄的海產(chǎn)，引來鷗群爭食，這時的攝影機處在船側(cè)水位線的位置，鏡頭朝上，在兩種物質(zhì)的交界面進進出出，這種運動規(guī)定了觀看者呼吸的節(jié)奏，但從海水中猛的出來，進入的仿佛不是透明的空氣，而只是另一種充滿翅膀的迷亂的懸濁液，然后瞬間又再次沒入混沌的海水。這個鏡頭有一種催眠式的力量，就好像在這個世界上，陸地從來不曾存在過。
在最后一個鏡頭中，又回到了夜晚，燈光里的白色鷗群是漆黑中的惟一存在物，像抽象幾何空間中的點點坐標，越來越小地透視進黑暗。這時攝影機從水下突然拉到了桅桿的高度，置身于這些不停攪動地坐標之間，然后鏡頭開始翻轉(zhuǎn)，海水滑動到了天空的位置。海面也是漆黑的，只不過有船燈照亮的白色浪沫像蒸汽一樣迅速翻滾進黑暗里，白色的鷗群就在這個海水沒頂?shù)氖澜缰欣^續(xù)飛行，沒有受到一絲影響。
攝像機有它自己的重量和大小，在通常的電影里這些都是透明的，但這部片子里攝像機的存在感非常強烈，這是一種非人的視覺，充滿驚訝感。所以最好等到晚上，關掉屋里所有的燈，讓屏幕占據(jù)所有的知覺，這部電影才能展露出它巫術式的力量。
紀錄片并非只是“記錄”真實（就好像抄寫員那樣），技術不斷的制造新的真實，讓不屬于感覺的東西進入感覺——電子顯微鏡，X光，射電望遠鏡…從新器官里涌來的經(jīng)驗不斷沖刷大腦，塑造著新的世界圖景。城市人盡管成天宅在房間里身體經(jīng)驗匱乏，卻依靠純粹視覺建立起了一種層級清晰的世界感受，從草履蟲到蟹狀星云，不同種類的高清儀器不斷地生產(chǎn)新的自然拓片，這樣的一類紀錄片發(fā)明了一種自然——靜觀的自然，作為藝術品的自然——人類幽靈般飄蕩于自然之上，讓自然呈現(xiàn)為一種紋理，結(jié)構，尺度和美。在這個意義上，Leviathan帶來了一種反差，它不是輕輕滑行于自然的容貌之上，而是在它的臟腑之中掙扎，如同Ishmael初次目睹剖開了的大鯨。
從方法的角度來說，這部片子有一點有趣巧合，它拍攝的內(nèi)容是機器捕撈，而這部片子本身也是用機器捕撈出來的?！安稉啤币馕吨鴮а莸慕巧辉偈钦遄脴媹D，然后拍出理想中的畫面，而是試探性選擇時機和位置的“下網(wǎng)”，然后再查看命運之神贈予的禮物。影片中攝影機的位置不斷變化，沉入海中，飄在海面，在甲板上滑動，綁在桅桿上…對導演來說重要的是，位置，時機和篩選，就像船上的漁夫一樣。
片中影像大多數(shù)時候都處在一種混沌之中，由于是夜間捕撈，可見世界變的很小，就是被漁船照亮的那一點點周遭，被其外無盡的黑暗包裹著。攝影機也不是什么高質(zhì)量的設備，由于黑暗，畫面的層次非常少，畫面大部分區(qū)域常常沒有什么信息。攝影經(jīng)常機脫離人體，被丟棄在各種位置，影像也被各種自然力推搡，如此這般，捕撈出了一些真正震動神經(jīng)的東西。
有別于那種絲毫畢現(xiàn)的純粹視覺，Leviathan帶來的是渾濁的肉體經(jīng)驗，片中的殺戮機器也不是《我們每日的面包》里那種冰冷精確的東西，而是有著自己的肌肉和腸子，各個關節(jié)在應力作用下咯吱作響，聲音傳到水下如巨獸的喉嚨。魚的軀體，人的軀體，機器的軀體，大海的軀體……各種力量的涌動，看過的人自有體會，我只描述一下片中最令我驚異的幾個鏡頭，都與海鷗有關。
海鷗一直跟隨漁船，一開始只是漆黑的夜幕上被探照燈刷出的點點白斑。而后攝影機跟拍了一只來船上蹭飯的家伙。拍攝時鏡頭緊貼甲板，離這只海鷗非常近，以至于只能拍攝到它的腹部以下，它的翅膀有時會搭在鏡頭上，腳蹼在膩滑的甲板上啪啪作響，BBC眼里的輕巧造物突然顯出沉重的質(zhì)量，像一個半醉的流浪漢，饑腸轆轆地在路燈下尋找垃圾桶里的食物，掙扎了半天之后才悻悻離去。緊接著攝影機就用同樣的方式轉(zhuǎn)到了一個舵手身上，用一種同樣非人的視覺，記錄了他的從前臂到眼角紋的地貌。
天亮之后，船從兩側(cè)拋下丟棄的海產(chǎn)，引來鷗群爭食，這時的攝影機處在船側(cè)水位線的位置，鏡頭朝上，在兩種物質(zhì)的交界面進進出出，這種運動規(guī)定了觀看者呼吸的節(jié)奏，但從海水中猛的出來，進入的仿佛不是透明的空氣，而只是另一種充滿翅膀的迷亂的懸濁液，然后瞬間又再次沒入混沌的海水。這個鏡頭有一種催眠式的力量，就好像在這個世界上，陸地從來不曾存在過。
在最后一個鏡頭中，又回到了夜晚，燈光里的白色鷗群是漆黑中的惟一存在物，像抽象幾何空間中的點點坐標，越來越小地透視進黑暗。這時攝影機從水下突然拉到了桅桿的高度，置身于這些不停攪動地坐標之間，然后鏡頭開始翻轉(zhuǎn)，海水滑動到了天空的位置。海面也是漆黑的，只不過有船燈照亮的白色浪沫像蒸汽一樣迅速翻滾進黑暗里，白色的鷗群就在這個海水沒頂?shù)氖澜缰欣^續(xù)飛行，沒有受到一絲影響。
像刀劃破魚腹，這部電影試圖劃破某種“觀念”。但通過字體的選用、相機角度的選擇我們知道作者還是陷入了“勇者斗惡龍”的敘事。
在船上歷時六周，可以看出兩位年輕的導演為了拍這個片子很吃苦?？戳似我策€挺吸引人，一個小型攝影機綁在（估計是）船的鏈子上，時而沉在水下時而在水面上，天上有數(shù)目巨大的飛鳥。但問題是，拍成短片應該就夠了，干嘛整這么長呢？也沒看明白想表達什么啊？現(xiàn)在誰都能拍電影了但這樣真的好嗎？
迄今最極端純粹的紀錄影像，非生物視角（無視點），自然聲，劇本構圖調(diào)度布光全憑自然界/神之力來完成。攝影機被綁在漁民身上、棄置在甲板上、扔入水中隨波沉浮。不過，最實驗的作品也沒能真正擺脫主觀加工與理性選擇，剪輯和混音工作便是如此。| 男人看電視的固定長鏡&海天倒置中的群鷗。（9.0/10）
更新的視角，更與眾不同的體驗。未必好看，首先是不同
歡迎進入"拍下即是作品"的新時代。這種畫面電腦做不出，過去只能靠畫，現(xiàn)在既然已經(jīng)拍出，說明革命正在發(fā)生。家衛(wèi)老師趕緊用這個拍部劇情片，感覺會炸天。
越回味越神奇?！铩铩铩?/p>
我覺得屌爆了，綁在漁船各個位置的攝像機固定機位創(chuàng)造出巨獸意象，從眼到胃到消化道的過渡，最后鏡頭又回到漁夫上（并且，巨獸有趣且嗜血，但人作為駕駛者卻是干凈無趣的）。在漁船兩側(cè)飛行的海鷗和一大群粘附在漁網(wǎng)上又逐漸脫離的海星作為無意識的景象模糊了海天人船四者的界限。
Lucien Taylor的又一視覺自然暴力片。調(diào)得昏天暗地殺戮飽滿的色，Gopro拍出各種匪夷所思的鏡頭，在是人是魚的自我辨識間反復修正ethnography對“otherness”的概念－－這是學者電影與art house的最新嘗試。
逼格大殺器。沉重暗黑格調(diào)下，聒噪的群鷗浮沉在滔滔狂狼，枉死的鱈魚沖刷銹跡的獸胃，疲倦麻木的漁民重復滿足怪物的食欲。人發(fā)明出高效的生產(chǎn)線，這條線一端是讓商人揪心的產(chǎn)值，一端是海洋的痛苦。雖然屠戮萬物，但利維坦畢竟是海洋秩序的重心。然而渺小貪婪的人類，能扮演好毀滅與興盛并重的角色嗎？
實驗性
這里仍由諸神主宰 他們的法力無邊
簡直是soul shattering experience，直接把我嚇到應激反應全起。這些視角不屬于人類，屬于死物，屬于其他生靈。不該被人眼看到的影像被人眼拍到看到了，我們成了什么？
船作為海中獸一目了然，捕獵、吞噬、消化、排洩過後，鏡頭開始重新聚焦於船員身上，縱橫臉上的不知是汗是雨是海是淚。船若是那獸，試問其中的人為何。一下一下對鏡頭的撞擊都在說明，這一切並不與你無關。船員昏昏欲睡之間，我在想或者重點不是人在究竟是甚麼，而是人其實可以決定自己是甚麼。
畢贛推薦。
片子粉碎了紀錄片的一切手法，完美的展現(xiàn)出了自己的一種獨特韻律，鏡頭的每個上升下降，前進后退看起來都是那么的精心雕琢。怒海波濤，無聲殺戮，一切都那么迅速安靜，好似從未發(fā)生過一樣。【PS:看完后一段時間內(nèi)估計都不想再吃海產(chǎn)品了】 8.7分★★★★☆
快要在血水中溺斃的感覺要比滿肺子塵埃的感覺來得還要強烈。
近代最重要之一。不像看電影，像走進一場演唱會（重金屬？），撼動的不只是眼睛跟耳朵。5/13新光三刷（之前都在電腦看），不只是當代電影眼，也是當代電影耳（GoPro單聲道，化劣勢為優(yōu)勢），如何與當下encounter，再找到獨特的形式產(chǎn)出，是SEL的核心精神。這次重看，也強烈感受到訪JP時，他可能暗示的「無人性」。可是同一時間，也深深震懾於奠基於無人性上的官能的恐怖感。
巨獸是捕魚船，還是人類代表的終極大殺器？在我看來都不是。鏡頭完全貼在人身，魚頭和船首，制造了一種被黑暗籠罩，無法洞察整體全局的影像壓迫感。導演當然是故意的，有些故意抖和無端黑，是有意識的加工選擇。至于它要表達什么，它確實什么都沒有說。就是“你自己去看”。
我知道你們想說這是大爛片，我第一遍看完也想差評，攝影師我?guī)湍惴龇€(wěn)鏡頭好嗎；第二遍幾乎所有鏡頭都喜歡 - 我感覺我就站在那里，并且感受到這樣的生活，尤其在他們在腥濕海風中停下來點根煙的時候； 后來越看越喜歡，我基本可以一整天都在循環(huán)看
上天入海的螻蟻鏡頭，硬是將普通的海上作業(yè)拍成了造物史詩。漁船機械鐵鏈仿佛行使神跡，捕羅萬物，各種海魚貝類的掙扎肢解與血水洪流被無限放大。通過氣氛上的強烈對比，就連船員說笑洗澡和看電視打瞌睡都仿佛成了某種神秘難解的宇宙規(guī)律，顛倒上下的夜行海鳥猶如幻夢，感官震撼之極