主演:讓娜·莫羅 奧斯卡·威內(nèi)爾 亨利·賽爾 萬娜·烏爾比諾 Serge Rezvani 阿妮·內(nèi)爾森 薩比娜·奧德潘 瑪麗·杜布瓦 米歇爾·索博
導(dǎo)演:弗朗索瓦·特呂弗
“你說:我愛你,我說,留下來。我?guī)缀跻f:占有我,你卻說走吧。” ——特呂弗《朱爾與吉姆》 “吻你愛人的時候,槍不要離手?!? ——68法國學(xué)運的宣傳口號 “Where is the father?” ——特呂弗《四百擊》 一場頑固的革命,就好像瘋狂地愛上了一個不該愛的女人。 1871年9月,一個眼神迷離、桀驁不遜的瘦弱青年漫無目的的游蕩在巴黎。公社剛剛失敗的壓抑氣氛籠罩在巴黎的上空。這個青年背著一堆詩稿和幾十個蘇,踏著尚未風(fēng)干的血跡,拜訪了剛剛結(jié)束放蕩生活并步入美滿婚姻的大詩人魏爾倫。他向魏爾倫一首接一首朗讀自己輝煌的作品,講述自己幾個月前在公社與不同的男社員的雞奸生活。兩人在酒館喝得爛醉如泥,辱罵所有裝逼作家,頌揚革命,為公社的遇難者舉杯。兩年后,魏爾倫向這個天才青年瘋狂的開了一槍,凝結(jié)著痛苦的愛的子彈射入了青年人枯瘦的手掌。十八年后,這位青年流浪到非洲沙漠的盡頭,凄苦而瀟灑的離開了這個世界。他的名字就叫阿爾蒂爾?蘭波——之后一個世紀(jì)的時間足以證明,這個詩歌“通靈者”實現(xiàn)了他兒時的語言:“發(fā)明了元音的顏色。”在王以培先生的譯本中,我們最能看到詩人當(dāng)年面對革命的失敗是何等憤怒: “仰望蒼天,——對我們來說天太小了,/我們將熾熱而爆裂,我們將雙膝下跪!/仰望蒼天,——我回到了人群之中,/回到恐怖而偉大的賤民當(dāng)中,他們在骯臟的大街上推動著你們那些老式大炮:/當(dāng)我們死去,我們會將大街清掃干凈!/如果面對我們的吶喊與復(fù)仇,/老國王的金爪牙膽敢在法蘭西/調(diào)集他們那些張牙舞爪的軍隊,/那好吧,你們都到齊了?——媽的,對準(zhǔn)這群狗,開炮!” 革命如果只是一時的狂熱,那叫不負(fù)責(zé)任;革命如果是一輩子的狂熱,那叫精神?。辉谝粫r的狂熱之后,將革命精神融入一輩子的隱忍與妥協(xié)、反叛與抗?fàn)?、?dān)當(dāng)與堅持之中,才是真正偉大的革命者,才是真正的爺們兒。 就在巴黎公社失敗之后的第九十七個年頭,公社奇跡般地在一夜之間復(fù)活了。1968年的狂熱已然不僅僅是一個歷史概念,它早已成為一個深刻的政治與文化概念浸入了其后的社會演進(jìn)與思想書寫之中。坊間出版的各種有關(guān)68的書籍里,尤以《法國1968:終結(jié)的開始》一書最為精彩。兩位作者每天位于風(fēng)暴的中心,他們在第一時間進(jìn)行的關(guān)于運動進(jìn)展的報道與分析,現(xiàn)場感極強(qiáng),文辭激揚,又極具深度,讓讀者身臨其境。既然是“革命”,首先展現(xiàn)給我們的就是每一個狂熱的細(xì)節(jié)。我們可以在這本書中看到貧窮的學(xué)生對富人階層是如何不滿,對機(jī)器化的教育體制是如何無法忍受;我們可以看到一旦狂熱到來,“滿滿一個銀河系的詩人”是如何誕生;我們可以看到工人面對現(xiàn)代性異化的一面是如何進(jìn)行的反抗——當(dāng)然是在狂熱的大環(huán)境下,這種反抗面對高度精細(xì)分工的現(xiàn)代物質(zhì)生產(chǎn)體制又是何等的軟弱無力,等等等等?,F(xiàn)代社會碎片化的個體一朝成了“主人翁”,卻發(fā)現(xiàn)自己成就任何事情的能力都沒有。而“一旦國民議會變成八卦的地方,所有八卦的地方就變成國民議會”。如果說1871年的公社敗于外部敵對勢力的鎮(zhèn)壓,那么誕生于現(xiàn)代理性社會的1968公社則注定是內(nèi)部分崩離析的宿命?!罢胬硎且怀鲎屓诵Σ怀鰜淼纳羁滔矂。驗樗蜌v史中的悲劇只是一線之隔?!备锩诳駸嶂薪Y(jié)束后,接下來就要面對無情的熵遞增的命運。 然而,狂熱的結(jié)束,意味著革命作為一種情緒的開始。集體的政治運動分崩離析了,一切的收獲與損失,一切的快樂、沮喪與痛苦,從此全部落到了個體的肩頭,在個體以后的人生道路上,他是否有能力背著這個負(fù)擔(dān)一直走下去?他將為自己盡頭的墓碑作一個見證。只有在個體存在意義上的革命,才是真正藝術(shù)的,才是真正美的。就在這場“終結(jié)的開始”的九年以前,在同一個國度爆發(fā)了另一場震驚世界的革命,它發(fā)生于藝術(shù)領(lǐng)域,影響卻極為廣泛,甚至與68革命的發(fā)生都有著很大的聯(lián)系。這就是法國電影史上的“新浪潮運動”。將革命意識從集體事件轉(zhuǎn)化為個體的擔(dān)當(dāng),電影——作為情感沖擊力最大的一種藝術(shù)形式——具有極為重要的作用。新浪潮中的兩位主干將戈達(dá)爾與特呂弗,若從知識分子立場上述及對政治介入的直接性,戈達(dá)爾自然是這場革命的旗幟;但若論及情感深度與影響的深遠(yuǎn)性,特呂弗則是法國新浪潮的靈魂。特呂弗不幸的童年與坎坷的少年經(jīng)歷并未抹滅他那撫媚的雙眼,迷人的微笑與對世界細(xì)膩的愛。新浪潮來勢兇猛,去得卻也迅速,就在新浪潮已然勢微的1962年,特呂弗卻推出了電影史上或許是最浪漫的一部電影:《朱爾與吉姆》。它與革命毫無關(guān)系,然而其田園牧歌般感傷的愛情故事,或許象征了存在面對革命的宿命。 朱爾是一個老實敦厚的德國青年,而吉姆是一個浪漫不羈的法國青年。兩人都摯愛文學(xué)藝術(shù),相互引為知己。影片的開始是一系列歡快的鏡頭和音樂,一個壯如口豬的青年人一邊在墻上刷著“打到一切”的革命口號,一邊不時在身旁的女朋友身上獲得力量。一如智利詩人聶魯達(dá)所言:“這世上最能令我產(chǎn)生激情的兩件東西,一是革命,一是愛情?!边@個女孩亦是一生在愛情中尋求冒險和刺激,她甩掉這個胖革命青年,跳上了朱爾與吉姆的馬車。在朱爾的房間,有一樣?xùn)|西在片中出現(xiàn)了若干次,即一個計時的沙漏。沙漏漏完,一切游戲結(jié)束。宿命的哀愁第一次現(xiàn)出痕跡。女孩名叫凱瑟琳,她在野營前拿出一瓶硫酸,說“這硫酸是用來潑撒謊男人眼睛的”,并將它倒入水槽,咝咝的濃煙預(yù)示著三人間情感的波瀾起伏與最終的慘烈。戰(zhàn)爭爆發(fā),兩個好朋友成為了各自敵對的陣營的一分子。幸好二人未在戰(zhàn)場上相遇。戰(zhàn)后吉姆拜訪已與凱瑟琳結(jié)婚的朱爾,卻發(fā)現(xiàn)天性冒險的凱瑟琳不堪忍受婚姻的束縛,與很多男性私通,令朱爾徹底失望。吉姆的長住使他與凱瑟琳產(chǎn)生了感情,朱爾希望吉姆與凱瑟琳結(jié)婚,以便三人能繼續(xù)過著和諧歡樂的日子。然而已婚的吉姆不得不徘徊于巴黎的老婆與鄉(xiāng)間的凱瑟琳之間。每一次的相逢都導(dǎo)致離別,每一次的離別又都緊繃著下次的相逢。最后,在終生冒險中體驗了真愛的慘痛的凱瑟琳,燦爛的笑著,把載著吉姆的車開進(jìn)河中自殺。朱爾看著兩個人的骨灰,終于解脫了。朱爾與吉姆“兩人的友誼是愛情無法比擬的,他們在瑣事中尋找樂趣,不因相悖而不悅,從一開始他們便被喚作唐吉訶德主仆?!狈从秤颜x、愛情與革命的電影太多,比如貝爾托魯奇的《1900》、《夢想家》,比如塞爾喬?萊昂內(nèi)的《革命往事》,然而恰恰是這樣一部表面與革命無涉的愛情電影,因為它以一種極致細(xì)膩的形式展示了感情的宿命,你可以將它看成是一部表現(xiàn)存在與革命的電影——如果革命是一種生命情結(jié),是一種面對人世種種界限的存在的重負(fù)的話。 本文開端的引用語即是影片開場的話外音。我想再沒有比這句話更合適的語言來形容與政治歷史糾纏不清的革命了。革命的核心訴求是控制歷史,68年的一句口號就是“最棒的人就是在當(dāng)下活出將來,顛倒癡狂一切為將來。”然而歷史的命運就像這個凱瑟琳一般,亦喜好冒險,在不斷的情感傷害、反復(fù)的離別與相聚中為朱爾與吉姆心中的愛戀增加越來越重的砝碼。然而惟有這些沉重的砝碼,才為革命賦予了建設(shè)性的、持久的價值。影片中的朱爾對吉姆說:“德文里,戰(zhàn)爭、死亡、月亮均屬陽性,而太陽與愛情卻屬陰性,然而,生命是無性的?!比绻惨獮椤案锩倍ㄒ粋€詞性的話,我認(rèn)為它既是陽性的,也是陰性的。當(dāng)它作為一種集體性事件,作為一種狂熱的氛圍出現(xiàn)的時候,它是陽性的;當(dāng)它作為個體默默堅持的一種立場,作為為了一種崇高的生命價值而進(jìn)行的不為人知的妥協(xié)與反抗之時,它是陰性的,或者說是女性的,只有女性才會在一堆被破壞成廢墟的世界上默默進(jìn)行著添磚加瓦的建設(shè)性工作,向著一種不可能的虛無一點點接近。陽性與陰性,缺一不可。沒有適時的陽性,陰性的革命者的微弱火種終會熄滅;沒有沉默的陰性,陽性的狂熱只能帶來破壞。然而不管是陽性還是陰性,生命都是殘酷的,也就是“無性的”。 特呂弗從記事起便是個私生子,他幾乎一生都不知道他的生身父親是誰。在他的招牌電影《四百擊》中,有一個情節(jié)是在一堂英語課上,英語老師通過讓他的學(xué)生反復(fù)誦讀一個句子來解決英語的發(fā)音難題,這個句子就是:“Where is the father?”68年的革命運動,也許正是在這個缺乏整一視野的碎片化世界上,進(jìn)行的一場激進(jìn)的精神尋父之旅,盡管這個旅程注定是沒有終點的。七十年代以后的一大批法國后現(xiàn)代主義思想家如福軻、利奧塔、鮑德里亞等人所進(jìn)行的與68持續(xù)不斷的拷問式對話,正是這種“革命”精神的理性延續(xù)。我們今天依舊走在這條尋父的旅途上。家世與童年的不幸,讓我們看見特呂弗撫媚的雙眼中暗含的一絲憂郁,而他的電影亦是在撫媚的節(jié)奏中表達(dá)了對這個冰冷的社會的諷刺。他的作品要么細(xì)膩的表現(xiàn)了情感走到極致的悲劇,如《柔膚》、《朱爾與吉姆》、《槍擊鋼琴師》等等,要么以一種戲謔的旋律鞭撻這個社會的殘酷與陰冷,如《四百擊》、《偷吻》、《象我這樣美麗的女子》等等。但正如特呂弗自己所言:“生活可以艱苦,但也很美妙……時光飛逝,不久你們也會有孩子。如果你們愛他們,他們也會愛你們……那是生活,每個人都需要被愛?!痹谒淖髌分?,主人公歷經(jīng)不幸,但卻在艱難的體驗著愛。他通過自己的作品表達(dá)了對人性的關(guān)懷——這種關(guān)懷的細(xì)致入微是“造反有理”的戈達(dá)爾無法做到的。沈語冰先生說道:“(特呂弗)跟與他一起出道的同伙們(特別是戈達(dá)爾之流)不同,寬泛的講,也與法國左傾知識分子的主流不同,他是并且只是一個偉大的人道主義者,他并不認(rèn)為革命就能一勞永逸的結(jié)束人性的陰暗面。相反,他著力于描寫人性的光明面,并跟他的精神導(dǎo)師巴贊與雷諾阿一樣,訴諸人類的同情心、溫柔情感與幽默?!彼驹谝磺胁豢捎氖挛锏膶α⒚?,卻又對處于其中的每一個孤獨無助的個體感同身受,實在令人心顫。有時知識是冰冷的,沒受過幾年正統(tǒng)教育的特呂弗的心卻如此熾烈。他配得上一個真正偉大的革命者的稱號——如果將“革命”的意義如我前述般拓展。 聶魯達(dá)在自傳中說:“孤獨和人群將仍然是當(dāng)代詩人的基本責(zé)任……我是絕大多數(shù)的一部分,是人類這棵巨樹上的又一片葉子……從生活的巨潮中,從同時注視我的千百雙眼睛的溫柔視線中,我學(xué)會了更多東西。這種信息可能不會傳達(dá)到所有的詩人,但是聽到的人就會把他記在心里,就會在自己的作品中加以發(fā)揮?!边@是何等博大的革命胸懷!我們不妨再將革命者分成兩類:政治家性質(zhì)的和詩人性質(zhì)的——愚眾除外。政治家革命者擅長組織,權(quán)力欲旺盛,自信,或許能力很強(qiáng),但使這種人真正狂熱的不是革命理想,不是精神尋父,而是權(quán)力,是控制欲;而詩人革命者具有浪漫主義與憂患意識,沉浸于美與苦難中不能自拔,或許他們也會與現(xiàn)實妥協(xié),但他們的“推翻”卻是最徹底的,他們的悲劇情結(jié)也是根深蒂固的。他們的缺點也許是軟弱,但軟弱得凄美——甚至壯美。就像《朱爾與吉姆》中最后開向河中的汽車!就像《革命往事》結(jié)尾拉弦自爆的革命家!他們最有可能在爾虞我詐的革命實踐中保持良知,未來的希望依舊只能寄托在他們身上。 68的狂熱雖然結(jié)束,然而革命永無止境。只要人的精神永遠(yuǎn)作為制度束縛與肉體束縛的對立面存在,只要你的心依舊要為生命中某些情感經(jīng)歷狂熱地顫栗,只要你還在為了證明一種生活的價值而堅持抗?fàn)?,革命就永無止境——無論思想還是行動。在革命的陽剛與陰柔中,生命所呈現(xiàn)的張力,有如晚霞般撫媚。
三星更多的不是從技術(shù)層面或者歷史意義,更多的是我自己的喜好。因為縱橫四海過來,本身試圖從祖與占找到更高層面的共鳴,可是令人失望。不是說把愛情講的不夠透徹,而是我是沖著愛來的,不是沖著愛情來的。這部在“愛”上的講述甚至不如貌似膚淺的縱橫四海。
有短評說祖代表著絕對的投入和忠誠,愛你為了你可以付出一切,賭了一局注定會輸干凈的人生賭局;占代表著愛情中的理性,可最后沾染上女主也是不可能逃出深淵,被拉著陪葬;女主真的就是純利己主義和純欲望。這樣的人設(shè)讓我感到極度的不適。
從某些角度,我可以理解女主。所謂“一切太風(fēng)平浪靜,她就會迷茫?!? 我并不是一個會站在道德或社會角色層面看待愛的人,我甚至覺得所謂的道德對錯沒那么重要,因為很難判斷對錯,道德角色只是為了讓人更簡單的處理問題而已的逃避工具。可是保護(hù)自己想保護(hù)的愛的人們很重要。女主根本不愛任何一個人,她只愛自己。她想要得到的只是如女王一般的權(quán)力,如祖所說“她就是皇后。她之所以垂青我們倆,是因為我們對他就像皇后般呵護(hù)備至?!痹诟星榈臋?quán)力博弈游戲里,什么真愛與自由都是她自私的幌子,她必須要贏而已,無論對方是誰,對方隨時可以被代替,可以是任何對她俯首愛慕的人。這樣的話,真的太丑陋了,別說和人與人之間的“愛”無關(guān),甚至連更狹隘的“愛情”都與女主凱瑟琳無關(guān)。 我對惡的包容性挺高的,其實很難覺得有什么非黑即白的事情。但是全能自戀,和純利己主義在我看來是“絕對的惡”。它比想象中的更可怕,會把所有人拖入深淵。
三角關(guān)系并不是很惡俗的場面,相反在我心里是很深的哲學(xué)場面。如何相處,怎樣才會有和諧穩(wěn)固的局面,如何才能擺脫世俗的所謂情愛,真正的認(rèn)清人的愛得容量,和真正對他人的在乎和在意,不被原始的性驅(qū)動,而是追求更寶貴的東西不被單純地肉體吸引破壞。這些討論,在這部片子里都沒有,我很私人的失望,因為我的期待是這樣的。縱橫四海里紅豆和兩個男人三個人的情誼就已經(jīng)突破了簡單的性別和從屬關(guān)系占有的束縛,僅僅是愛護(hù)和保護(hù)大家,就已經(jīng)是最難也最理想的最簡單的狀態(tài)了。
祖與占之所以是電影的名字,或者是兩個符號,但我更愿意理解為他們倆對彼此愛惜的那份珍貴。男人沒有被“占有”游戲愚弄影響的例子太少了。他們?nèi)阅苷湎П舜?,并且想要拯救和被拯救大概是這段關(guān)系唯一的光輝。
本片拍攝于1961年,次年在一月在法國上映。二戰(zhàn)后,歐洲的文化需要被重新構(gòu)建,這時繼歐洲先鋒主、意大利新現(xiàn)實主義后,第三次電影運動法國新浪潮來了,它與包含上述女性主義在內(nèi)的各類文化思潮相互接洽、詮釋,帶來了一場思想的解放。
60年代初,第二次女性主義浪潮正在西方世界展開,性解放是該運動中的一項重要議題,以性自由為武器改變以父權(quán)主義為代表的現(xiàn)存社會結(jié)構(gòu)。而在運動前期的電影創(chuàng)作上,女性依然作為男權(quán)社會的附庸,或者說是以另一種男性視角被消費。直到法國新浪潮,女性才找到為其真正發(fā)聲者。法國新浪潮時期的主要流派為激進(jìn)女性主義,這也是女權(quán)主義第一次出現(xiàn),持這種觀點的女性主義者認(rèn)為父權(quán)是造成社會最嚴(yán)重問題的根本原因。
特呂弗作為法國新浪潮時期的核心人物之一,也理所當(dāng)然的把鏡頭對準(zhǔn)女性角色。雖然原著是以一戰(zhàn)后為主要背景,但特呂弗把其與女權(quán)主義相結(jié)合,構(gòu)建了一個以女性為中心的三角關(guān)系。女主角凱瑟琳在祖與占以及她的其他情人中周旋,時刻保持自己至高無上的“女王”地位,而兩位男主角的人生也在這個情感漩渦中被攪的翻天覆地,不斷掙扎。
作為女主人公,凱瑟琳是通過多個角度的視點被塑造的,畫外音則作為其中的重要手段,分別是上帝視角和兩位男主人公,而凱瑟琳的畫外音只在片頭出現(xiàn)過一次:“你說,我愛你。我說,留下來。我想說,占有我。你卻說,你走吧?!边@段話于這部影片,既是開始也是結(jié)束。
在影片前半部分,特呂弗使用了大量的蒙太奇,推拉搖移、快速變焦、定格,讓鏡頭的時空不斷跳躍,營造出充滿活力的生活場景。到了影片后面的部分,鏡頭明顯切換速度放緩,攝影機(jī)的運動如同三人的感情,迷惘、混沌、無力。
在構(gòu)圖方面,前后相對一致。凱瑟琳始終急于占據(jù)畫面的中心位置,她受不了兩人在玩骨牌時對自己的無視,強(qiáng)行插入兩者之間;男主二人在河邊侃侃而談的時候,攝像機(jī)在談話途中確切到了凱瑟琳的畫面,一系列的聲畫不同步之后,她縱身跳入河中,使他們長篇大論化為無意義。戰(zhàn)后歸來,四人在小屋中談話,她也一直作為兩人必經(jīng)之橋梁,讓祖與占無法跳過她去進(jìn)行溝通。凱瑟琳一直沒變,就像她涂上代表男性性征的小胡子,套上了男性的“外衣”卻依然保持著女性的內(nèi)在,使女性觀眾依然獲得了身份認(rèn)同。他們在橋上賽跑,她只要贏得比賽,不在乎規(guī)則。橋上的空間與外部完全割裂,形成了一個固有的小空間,時間仿佛停在此地,為三個人相互吸引、對抗,最終走向毀滅的結(jié)局做了個亮眼的伏筆。
當(dāng)然,也許凱瑟琳的塑造除了原著本身外,還夾雜著特呂弗的個人情感。他來自一個天主教家庭,母親未婚先孕生下了他,他的出生被社會和母親視為罪惡,由此對宗教和女性產(chǎn)生了微妙的情感糾葛。希區(qū)柯克曾對結(jié)局發(fā)問:“天主教可以接火葬嗎?”結(jié)合導(dǎo)演的生平,這未免不是一種反抗。
特呂弗鏡頭下的女性主義運動,是真正以女性為敘事主體的,而不是作為單純被凝視的客體存在的,這一做法也打破了勞拉·穆爾維的凝視理論。作為與眾多思想家同一時代的偉大導(dǎo)演,我想特呂弗是認(rèn)同存在主義的,主觀性和自由是研究人的存在的出發(fā)點,本片也是在自由和道德的碰撞下產(chǎn)生的烏托邦構(gòu)想。
最后,還是隨便說兩句。女性主義到如今也有百年多的歷史了,女性依然遭遇著社會上的種種不公,我雖然是男性,但也希望女性主義不要淪為空談,積極打破中產(chǎn)的階級壁壘,帶動全體女性真正掌握本該掌握的話語權(quán)才是我們努力的方向。
我們只是無法把握彼此的愛的零點與沸點
我最喜歡你的頸背/唯一看不見我在看你的部位
她可以因為你們對女人狹隘的偏見而縱身一躍,不畏世俗只跟愛的人在一起。她確實絕情,只有你不為我傷心時我才傷心,所以從始至終凱瑟琳都不屬于任何人,她只屬于自己那份愛情。愛情只屬于女人,男人只是附屬品。
說實話,看的第一部新浪潮王將特呂弗的經(jīng)典,感覺不咋的。也不過就是幾個定格和fast zoom,故事雖然女權(quán),但并不像是特呂弗的本意。反正看完我特?zé)┻@個女的,自私任性善變不負(fù)責(zé)任,可能是演得好我才這么煩她。但是要說從她的身上體會出生命的活力,恕不奉陪。反正我對所有愛情片的看法基點就是負(fù)數(shù),原諒我對愛情這個東西的微弱興趣。整個片子讓我感覺最好的大概就是女主角女扮男裝走在街上的那一兩分鐘鏡頭。后來Six Pence None Richer把這部電影的經(jīng)典鏡頭翻拍成他們大紅大紫的"Kiss Me“那首歌的原版MT
這是世間最偉大的3P電影。特呂弗拍這本原本不太可拍的小說,可以作為文學(xué)改編的典范案例。羅歇原著枝蔓之處大刀闊斧地砍掉,卻又在原本故事大綱似的原著基礎(chǔ)上編寫飽含細(xì)節(jié)的對白。場面鏡頭為主,對話場面非常用心,定格及變焦都很精彩。尤為難得的是老電影片段的插入。
或許正如特呂弗說的那樣 在愛情方面 姑娘們都是專業(yè)人士 而男士們都只是業(yè)余愛好者罷了
她不特別漂亮、聰明或真摯,但她是個真女人。而她,是我們都愛的女人… -You told me"I love you" -I said"wait" -I almost said"Yes" -You said"Go"
特呂弗把快樂拍得那么快樂,悲傷拍得那么悲傷,絕望拍得那么絕望。每個人都無法放手的愛情注定會是劫難。音樂好。
三種愛情觀,祖代表著絕對的忠誠,我愛你,為了你可以付出一切,為了你什么都愿意。占代表著愛情中的理性,我愛你,但我會做最正確的決定。凱瑟琳代表著愛情中的欲望,我要愛、要自由,我可以愛很多人,每一次我都是全心投入的。若你不愛我,我寧可選擇死亡。法國電影里的三人行真迷人,好多臺詞都好喜歡?!拔易類勰愕牡胤绞悄愕暮箢i,因為那是你唯一看不見我在看你的地方?!?/p>
越來越討厭這個導(dǎo)演和這個電影,迂腐透頂
《茫茫黑夜漫游》中的馬德隆姑娘槍殺了羅班松之后跳下車去,與朱爾和吉姆中的凱瑟琳一樣凜然,駕車載著愛人走向死亡。以及,巴黎野玫瑰。文藝作品中,你不愛我毋寧死。過不完美的生活毋寧死,不要茍且度日,不要在讓步中度日。
特呂弗代表作,也是他最有反叛精神的新浪潮作品。①"兩男一女三人行"經(jīng)典,超越道德,自由,狂野,寬容,曖昧的關(guān)系,仿若烏托邦;②文學(xué)性的大段旁白,對愛情的探討深邃,雋永;③形式上大膽隨性,快節(jié)奏剪輯,跳切與紀(jì)實性長鏡頭相結(jié)合,對定格,畫面分切的獨特運用;④我們玩弄生命的泉源,卻失敗了。(9.0/10)
原諒我,首先是對這種以女性為主游離在兩個男性之間故事向來嗤之以鼻,其次,特呂弗也好戈達(dá)爾也好,對于新浪潮,我的審美是無法接受的,再者這種文藝電影已無法調(diào)動內(nèi)心的內(nèi)啡肽和荷爾蒙,所以,文藝電影要少看,要精看,因為會產(chǎn)生疲勞。
這是我所見過最深的愛和依戀的一種,它不是一對一的關(guān)系,它是一段屬于三個人之間的愛,那種不停留于性愛與占有的關(guān)系,它是一種游移活動的生命體本身,一直在尋找最適合的寄居體。而他們,所作出的種種選擇,都只是出于追隨愛這種生物本身。
新浪潮早期的女性角色全都帶著一種讓人不舒服的神秘色彩,因為她們代表了男導(dǎo)演對于女人的理解無能。
近乎荒誕的三角關(guān)系,但我們絲毫不覺得虛偽,丑惡,淫穢,非道德。為什么?因為世俗才是虛偽,丑惡,淫穢,非道德的。追求真愛的人無罪無畏。
天吶朱勒,我不相信會有人可以這樣愛人。讓我們把自由推向極致,看看會怎樣吧。原來在極致的自由中,每個人都不自由。
他們愛的其實是她所象徵的自由??傻搅俗钺幔琂ules竟然因為離開她、Jim也因為她離開而如釋重負(fù),重拾自由。多麼諷刺,多麼可悲。這多半是因為她雖然不接受任何束縛,卻沒有主心骨,沒了束縛就無法自立,必須通過對他人的愛縛,自我才得到支撐。兩位男士如弱柳柔荑,甘受纏縛,愛之適足以害之。
你遇到過的女人太少,我見識過的男人太多,平衡一下,也許可以成為一對~
在這部電影中,特呂弗不喜歡拖泥帶水,人物介紹和一些過渡情節(jié)都是用快速剪輯代替,對于三人之間情感變數(shù)的描寫則放慢了節(jié)奏,凱瑟琳駕車自殺也沒有傳統(tǒng)制作中那樣過多的鋪墊和刻畫??傮w來說,是一種“新浪潮式”的觀影經(jīng)驗。