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長(zhǎng)篇影評(píng)
1 ) 默片初體驗(yàn)——光影和圓鏡頭、類文學(xué)、會(huì)說話的配樂
業(yè)余人又來寫業(yè)余感受了。
看了德萊葉的《麥克爾》，沖著劇情很像《道林格雷的畫像》去看的。兩個(gè)作品都是畫中的人始于美而終于美，美在他們身上成了一把雙刃劍。作品充滿著陰柔邪魅的男性情欲，仿佛隔著大熒幕都能聞到荷爾蒙氣味，光影精妙的處理和周圍虛化的圓形鏡頭把整部片子帶得曖昧了起來，同性情感的主題也不言而喻。
沒想到第一次的默片體驗(yàn)這么棒，人物都不用出聲，布景、黑白灰的光影、臉部特寫、配樂、間隙出現(xiàn)的字幕……每個(gè)元素相互填補(bǔ)，都能把電影撐起來。而且這部片子還充滿了暗喻，細(xì)節(jié)與細(xì)節(jié)相呼應(yīng)，很想告訴觀眾要表達(dá)的東西（同性之愛），但又不能做得太明顯。
虛幻光影和圓鏡頭
電影剛開始就發(fā)現(xiàn)鏡頭和普通電影鏡頭不一樣，它是圓形的邊緣是虛化的，中間部分隨著光影時(shí)暗時(shí)明，鏡頭位置隨著導(dǎo)演的需要左右移動(dòng)。電影屏幕的四個(gè)角始終是黑的。
圓形的鏡頭以及它時(shí)而被縮小放大，仿佛像觀眾在窺探人物，又想看仔細(xì)點(diǎn)，又不敢窺探地太明目張膽，這也從另一角度表現(xiàn)出畫家對(duì)麥克爾不可言說的熾熱欲望。邊緣光線的柔和，同時(shí)勾勒出朦朧虛晃的情欲。
作品也通過光影的明暗來突出角色的內(nèi)心世界和情感遞進(jìn)。畫家?guī)团舢嬒駮r(shí)苦惱眼睛怎么畫，而麥克爾一來就給畫上了，咔咔就成了整幅畫的點(diǎn)睛之筆。這時(shí)鏡頭拍到女伯爵時(shí)光線變亮變白，女伯爵的邊緣仍然是柔和的，頭發(fā)絲都跟著變?nèi)彳浟恕ｇR頭再切回到麥克爾臉上，原本清晰的光線也變得柔和起來，鏡頭來回切換，光影也隨之越來越亮白，和之前暗戳戳的光線形成鮮明對(duì)比。
除了演員的眼神戲之外，光影的處理也描繪出了兩人逐漸曖昧的氣氛和即將深入的關(guān)系。
類文學(xué)的暗喻
影片開頭畫家手搭著麥克爾的肩，觀賞著自己畫的麥克爾，對(duì)他說這遲早也都是你的，劃開了一道小口子，暗示著畫家對(duì)麥克爾別樣的情感，無限的包容他愛他，甚至超過了帶給自己無盡的榮華富貴的畫作。
還有一段吃晚飯的戲，畫家、麥克爾、一對(duì)夫婦、公爵在聊著對(duì)“死亡”的理解，公爵和丈夫都表示最美的死亡就是為了至愛之人死去。果然最后兩人為了夫人決斗，公爵死在了丈夫的槍下。死亡對(duì)話暗喻了這對(duì)三角關(guān)系的結(jié)局，同樣也成為了故事的副線，和主線畫家與麥克爾的故事并行，提示兩條線有一定的相似之處。
飯桌上畫家因這次死亡對(duì)話產(chǎn)生了畫新作的靈感，即凱撒被他的繼子布魯圖斯謀殺。麥克爾詢問畫家那繼子的表情和眼神會(huì)是什么樣，鏡頭又在兩人的臉上不斷切換，這樣也就暗示主線結(jié)局，他們就是畫中人，畫家也會(huì)因?yàn)閷?duì)麥克爾的愛而死去。
畫作問世后，畫家被授予國(guó)家榮譽(yù)，在舉行儀式時(shí)那個(gè)卷跑所有畫作所有財(cái)產(chǎn)的麥克爾并沒有來。畫家在茫茫人海中仍然執(zhí)著于尋找著麥克爾，他的眉頭緊皺，此時(shí)鏡頭正好把他和畫作中的老人放在一起，本是對(duì)焦在畫家臉上，隨著光線變暗，對(duì)焦對(duì)準(zhǔn)了后方畫作上的老人。其實(shí)他就像是畫中的老人，已經(jīng)失去了所有，已經(jīng)等同于被繼子（麥克爾）殺死。
影片最后，畫家已經(jīng)死去，麥克爾在女伯爵家歡愉時(shí)知道了這一消息感到驚慌失措，愧疚感和懊惱的表情爬上了臉龐，這時(shí)鏡頭距離拉近發(fā)現(xiàn)他正穿著一條中國(guó)的龍袍，一襲龍袍躺倒在女伯爵懷里，她抱著他說著“沒關(guān)系鎮(zhèn)定下來，有我呢”，暗示著他已然沉溺在紙醉金迷的生活中無法自拔。
幫電影說話的配樂
因?yàn)闆]有人說話，所以在這部影片中唯一的聲音就是配樂。配樂在這部影片中像是一個(gè)鬧鐘，它提醒著你故事即將進(jìn)入整體，人物和人物之間的關(guān)系即將到達(dá)頂峰，又瀕臨破滅。
還提醒著你人物的情緒正在變化，當(dāng)知道麥克爾把畫作把英國(guó)杯子偷走了而產(chǎn)生了憤怒，又因?yàn)榘莸膼鄱衅鸱钠较⑾聛?，提琴聲拉的極度刺耳，鼓聲短促有力，慢慢出現(xiàn)了弦樂聲，但前者提及的刺耳音樂聲還未完全消失。
大家晚餐時(shí)討論死亡，問題和回答之間的那幾秒等待時(shí)間，字幕和鏡頭不斷切換，低音鋼琴的琶音響五個(gè)音，又停下來，高音鋼琴突然蹦出一兩個(gè)滑音，又停下來，再來幾個(gè)低音琶音，這樣循環(huán)往復(fù)，就像人物和觀眾都在期待中夾帶著緊張刺激感。
畫作問世時(shí)，配樂不再斷裂，連貫的大提琴、弦樂、鋼琴伴奏共振，營(yíng)造出其樂融融的場(chǎng)景，而當(dāng)畫家在尋找麥克爾時(shí)，音樂也跟著他的眉頭緊皺開始激烈扭捏起來。
畫家奄奄一息，低音慢速的鋼琴聲和柔軟的大提琴共同低吟，麥克爾知道死訊，拉長(zhǎng)的中高音大提琴聲讓氣氛變得緊張又詭異。
在默片中，音樂的作用至關(guān)重要，和鏡頭和光影一唱一和，讓觀影體驗(yàn)變得順暢、連貫、有高潮。
2 ) 一部默片經(jīng)典
首先，這部電影的原著小說是一部同性戀小說，所以這部電影在某種程度上是一部同性戀電影，但我并不認(rèn)為michael和老藝術(shù)家的關(guān)系只是簡(jiǎn)單的同性戀的關(guān)系，他們之間的關(guān)系夾雜著愛情，親情（父子之情），友誼，師徒之情.因?yàn)檫@些對(duì)michael復(fù)雜的感情，（主要是愛情），老藝術(shù)家原諒 了michael所有的錯(cuò)，（為了一個(gè)女伯爵拋棄了他，把老藝術(shù)家送給他的畫作為了女伯爵變賣掉，偷偷拿走他的素描畫等等）。
電影還有一條副線故事，一個(gè)男人愛上了一個(gè)有夫之婦，雖然他明知道等待自己的將是一個(gè)悲劇結(jié)果，但他還是選擇了飛蛾撲火，最后在與對(duì)方的決斗中不幸死去，臨死前卻覺得死得其所。（牽涉了三個(gè)主題愛情，道德，死亡）
主線故事以老藝術(shù)家令人感傷的死而結(jié)束（死前沒有見到michael），他留下遺囑把所有的一切都留給michael，并留下那句“我見到了真正的愛，我死而無憾”頗費(fèi)人思量的話，我個(gè)人是這樣理解這句話的，老藝術(shù)家的“愛”指的是自己對(duì)michael的愛，他覺得自己對(duì)對(duì)方付出的愛是值得的（雖然幾乎得不到對(duì)方的回應(yīng)），或者說他認(rèn)為只要找到一個(gè)自己認(rèn)為值得愛的人，然后可以全心全意對(duì)他付出，這一輩子就值了。
早期的電影大師們都喜歡在自己的電影里運(yùn)用象征主義手法，Dreyer也不例外，老藝術(shù)家在開場(chǎng)不久宣布畫一幅關(guān)于愷撒被暗殺的畫，（據(jù)說殺死愷撒的正是他的親生兒子），老藝術(shù)家最后一幅畫是匍匐在海灘上的一名失去所有的老人的畫，這兩幅畫正說明老藝術(shù)家和michael之間有某種父子般的感情這種感情在電影過程中慢慢地被割裂了。
在烘托電影氣氛方面，Dreyer也別有一功。老藝術(shù)家一直畫不了上門來求肖像畫的女伯爵的眼睛，最后被michael畫出來。一干人在劇院看《天鵝湖〉，（預(yù)示劇中人物悲劇的結(jié)局，兩場(chǎng)戲都拍得蕩氣回腸，讓人不勝唏噓。
與當(dāng)時(shí)默片時(shí)代另一個(gè)重要流派，德國(guó)表現(xiàn)主義相比，Dreyer比較少對(duì)鏡頭呈現(xiàn)畫面感，儀式感做更多的追求，但我在這部電影中發(fā)現(xiàn)一種有趣的現(xiàn)象，Dreyer喜歡一直給演員一個(gè)個(gè)面部特寫，讓電影畫面中不時(shí)出現(xiàn)一幅幅肖像畫，真的讓人感覺是一種美的享受。
總之，這又是一部值得細(xì)細(xì)品味的默片經(jīng)典！(本人原發(fā)表于豆瓣<德萊葉>小組)
本來以為又是一個(gè)Dorian Gray的故事，well，說到底，還是有點(diǎn)像的
德萊葉默片時(shí)期的代表作之一，僅僅三年后震驚影壇、改寫影史的《圣女貞德蒙難記》就將問世。而“圣女貞德”式的造型藝術(shù)已在《麥克爾》中嶄露頭角，尤其是對(duì)于畫家克萊德張弛有度的表演風(fēng)格忠實(shí)地?cái)z入，借重20年代風(fēng)靡一時(shí)的表現(xiàn)主義風(fēng)格，壁爐中火光投射于墻壁之上的巨大陰影映襯著克萊德臨死前含混不清的曖昧表情，但德萊葉對(duì)布光方法的把控卻極為內(nèi)斂節(jié)制，相比起外化心境的可怖置景，德萊葉更傾向于以連續(xù)特寫的組接來完成情感上的一次重音標(biāo)記，例如克萊德在聽聞麥克爾賣去自己曾為其所作畫作時(shí)，接連不斷的特寫甚或只在銀幕上停留幾格的長(zhǎng)度，如同一個(gè)猛烈插入的音符扯斷古典的華美樂章，但情感溫存的時(shí)間卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)長(zhǎng)于此，其間包孕的同性曖昧，余音繞梁而三日不絕。2022.12.3
(Pioneers of Queer Cinema via CCT) 畫質(zhì)很棒的修復(fù)版，故事令人想起多年后維斯康蒂的《魂斷威尼斯》。暮年男藝術(shù)家的同性之愛之所以動(dòng)人，是由于它自戀的內(nèi)核、孤獨(dú)的本質(zhì)。配上德萊葉的固定鏡頭、初現(xiàn)個(gè)人特色的打光以及對(duì)細(xì)微面部表情的捕捉，這即是一個(gè)具備了神性的故事，令觀者動(dòng)容落淚。
畫虎畫皮難畫骨，知人知面不知心。所謂的真愛，是對(duì)自己而言的，而非需要對(duì)方的回應(yīng)。德萊葉從本片開始注重對(duì)人物面部表情特寫鏡頭的運(yùn)用，大多時(shí)候用帶大暗角的虹膜鏡頭，近乎圓形畫面構(gòu)圖，再加上室內(nèi)打光效果，突出展現(xiàn)角色的情緒。飾演大師的男主演是德萊葉的前輩導(dǎo)演本杰明·克里斯滕森，代表作1922年《女巫》。飾演麥克爾的年輕人后來去到好萊塢，發(fā)福了成為性格演員，在希區(qū)柯克《怒海孤舟》演胖子船長(zhǎng)。女主十幾年后主演了《游戲規(guī)則》。編劇是弗朗茨·朗的妻子。攝影師Karl Freund后來拍出《最卑賤的人》《大都會(huì)》《德古拉》，還在片中客串個(gè)藝術(shù)品經(jīng)銷商的小角色。
從來沒有這么想錘死異性戀。。。演員本杰明·克里斯滕森同樣值得掌聲【某短評(píng)說他長(zhǎng)得像馬奇，我·直·呼·救·命】
at大光明。睡過去幾分鐘，不過大概get劇情，和道林格雷的畫像可以對(duì)照，皮格馬利翁情結(jié)的翻來覆去，德萊葉有點(diǎn)用攝影機(jī)雕塑肖像的意思，大量室內(nèi)中景和切換特寫，幾乎將面容抽離出來，成為某種絕對(duì)的華彩（到貞德就更徹底），可惜這種美學(xué)趣味對(duì)當(dāng)今觀眾不是很有效，因?yàn)槲覀兛催^也拍過太多特寫了，“捕捉眼神”已經(jīng)像畫龍點(diǎn)睛這種傳說，變得遙遠(yuǎn)了。
土豪基佬愛上自私直男，一江春水向東流。作為早期涉及同性元素的電影，德萊葉拍得還是很有節(jié)制的，各種側(cè)面，含蓄的表達(dá)。但在情感上真的沒有太多直達(dá)人心的力量。這樣的悲劇依舊是浪漫主義的、悲天憫人的，讓人嘆息的。
流光溢彩是真 光用得忒足 想起高峰秀子提到的 二十年代的照明工具 很傷皮膚額 演員都挺賣力 布景實(shí)在華麗（這個(gè)review里提到畫家對(duì)他的影響） 情操是亙古底 黃袍馬褂令我笑場(chǎng) 結(jié)尾沒弄明白女主表底啥情 prophecy咩 也是很用力地慢了下來 倒有點(diǎn)文過飾非廖 想再看一遍“德國(guó)
#重看#4.5；大量特寫如《圣女貞德》的預(yù)告，被聚焦光源照亮的臉部漂浮在濃重陰影里，仿佛全然拋棄了人類與之苦苦搏斗的黑暗，全心沉浸在無比糾葛的情感虐戀中，隨處可見的宗教符號(hào)和表現(xiàn)主義之影曈曈，流淌著心靈的焦灼和永不停歇的道德自省。即使最終吐出那句“遇見真愛”，這份被期待、渴求、嫉妒澆灌出來的蓬勃力量，已然化作流淌于畫筆的藝術(shù)生命，無論是承載著他們美好回憶的阿爾及爾寫生，還是具有特殊意義的單人肖像，或象征自身的如父如子終反目的凱撒和養(yǎng)子，以及最終作的天人合一（前后景的焦點(diǎn)變換對(duì)比），正是一段具有普世意義的情感關(guān)系之永恒性。其實(shí)也不算很隱晦，導(dǎo)師與美少年是古希臘經(jīng)典模式，也并全然非單向付出——麥克爾奪取美人心、用英式酒杯，是一種自模仿脫殼出來的“成長(zhǎng)”。
遲看德萊葉《邁克爾》。演員需要關(guān)注一下：畫家由《女巫》導(dǎo)演本杰明·克里斯滕森扮演。長(zhǎng)相非常表現(xiàn)主義，足以位列影史最上鏡導(dǎo)演前十。此外還有點(diǎn)像影帝弗德里克·馬奇。當(dāng)然是北歐陰冷版。俄國(guó)公主扮演者竟是《游戲規(guī)則》女主角。早十年前就隱約顯現(xiàn)一張大媽臉，缺乏迷倒眾生的說服力。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1120245066/
這部在德國(guó)拍攝的電影是德萊葉的第一部佳作。影片開頭的第一幕全體角色都到齊，并且從各個(gè)角色的談話中以及晚餐上各人對(duì)死亡發(fā)表的看法中，基本上已經(jīng)向觀眾預(yù)示了這部影片最后的結(jié)局了。用副線中一目了然的三角戀悲劇來反襯主線中畫家的復(fù)雜情感，麥克爾即是畫家的繆斯又是他的愛人更是他的親人。
最早有同性戀情節(jié)電影
7/10。德萊葉對(duì)臉部特寫的拍攝是將柔光照亮的臉部與環(huán)境割離，佐萊特的大宅如博物館般沉寂，被柔光照亮的裝飾物從黑暗的室內(nèi)浮現(xiàn)，尤其是客廳里醒目的巨型人頭雕塑，空間構(gòu)筑中活人臉和雕塑臉的穿插象征著人物的內(nèi)心世界：臉是靈魂的載體，但佐萊特對(duì)臉的創(chuàng)作僅限于機(jī)械復(fù)制，熱戀公主的麥克爾才能抓住她眼神中的神韻，拿筆畫出了公主肖像畫上佐萊特苦于無法捕捉的神秘情感，聯(lián)系此前佐萊特帶公主參觀時(shí)讓麥克爾掌燈，麥克爾卻照亮了公主，仿佛她本身就是一件藝術(shù)品，這暗含著藝術(shù)家的新老更替，麥克爾是垂老的佐萊特畫中赤裸的少年，老人將隱秘的激情化為對(duì)美少年的默默付出，縱容麥克爾竊取他的收藏甚至手藝。結(jié)尾平行場(chǎng)景中十字架陰影下老男仆握住了佐萊特的手，麥克爾則在掛著美少年畫像的床頭與公主激情纏綿，肉欲之愛被孤獨(dú)付出的精神之愛所超越。
intimate theater； 基本固定的機(jī)位，取中景、全景； 近景補(bǔ)拍補(bǔ)充情節(jié)。圣女貞德可以看成采取一種相反的形式； 在德國(guó)的第二部電影。
今晚的大光明1號(hào)廳前至少擺了十個(gè)《圣女貞德蒙難記》的易拉寶[憨笑]《麥克爾》（1924）是默片，配樂極具戲劇張力，各種人物特寫盡顯黑白魅力。真喜歡那個(gè)華麗復(fù)古的黃金年代。90分鐘結(jié)束后同場(chǎng)加映10分鐘短片，時(shí)隔二十五年的《托瓦爾森》（1949）居然有聲了簡(jiǎn)直感天動(dòng)地，薄紗大理石女神的優(yōu)雅真是穿越時(shí)空依然攝人心魄，讓你忘卻時(shí)光
片名帶有一定迷惑性，事實(shí)上是圍繞著箴言展開的雙線敘事（雖然從劇本結(jié)構(gòu)上看，另一條線與故事的聯(lián)系極弱）感覺這個(gè)箴言體的結(jié)構(gòu)對(duì)侯麥的創(chuàng)作有所啟發(fā)/借助畫家的藝術(shù)創(chuàng)作直抵精神世界的探索，凱撒和養(yǎng)子的故事與畫家和麥克爾的互文，一如既往簡(jiǎn)潔的意象運(yùn)用/被認(rèn)為是德萊葉早期默片中最能體現(xiàn)其造型-臉孔風(fēng)格的作品
德萊葉回顧展，大光明一廳，2005～06年2k修復(fù)版，2016年制作數(shù)字拷貝，9分1，“（在藝術(shù)的追求上），沒有誰能夠理解我”。后半句可以看做德萊葉本人以及眾多藝術(shù)家一生的心靈獨(dú)白，這是一出王爾德式的世紀(jì)末為藝術(shù)而藝術(shù)，最后被“蛇蝎男子”反噬的藝術(shù)與情感的唯美悲劇老畫家最后的巨作中垂暮凋零的老人，在左右年輕男女肉體的映襯下，那么落寞，任誰都能看出是畫家自己對(duì)生命告別的寫照2，這部電影充滿著舊時(shí)代倒塌前的審美，美術(shù)做的實(shí)在很棒，蒙蒂厄家族的最后一代公爵為愛麗絲決斗而死，無疑為19世紀(jì)貴族沒落的悲情增添了一抹新世紀(jì)的哀愁3，劇本創(chuàng)作者之一的Harbou和客串藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人的攝影師Freund都是德國(guó)默片時(shí)期的傳奇。Pierre Oser出色的配樂，其大提琴聲在電影院真正具有了發(fā)燒之感
1924年的默片，很漂亮……但是德國(guó)版和美國(guó)版的音樂有很大差別……美國(guó)版的音樂似乎就是肖某人和李某人的鋼琴作品集錦（雖然配得挺好也挺好聽，但終究有些地方不太符合）而德國(guó)版的是詭異的室內(nèi)樂，感覺很好…………每個(gè)演員演得都很精致，將并不太復(fù)雜的情節(jié)演繹得給我感覺非常震撼！為愛而生，為愛而死……而服裝、布景也十分的華麗……另外，那破爛盜版盤上的中文介紹極其胡說八道，完全是主觀臆造，忽略忽略……我看了兩遍，一遍歐版一遍美版……唉唉，那個(gè)女的太壞了……受不了了……不過說什么她也沒有錯(cuò)啊……
4.5 #德萊葉展#@大光明，2K修復(fù)，將默片的魅力展現(xiàn)得淋漓盡致，讓僅僅黑與白兩色都能呈現(xiàn)出如此豐富的層次和迷人的光影，比語言文本重要、凸顯表演、肢體語言，更充分地接近影像的純粹性，精致、優(yōu)雅的服化道，匠心的構(gòu)圖、走位，在銀幕上閃閃發(fā)光的美麗女人與男人，電影本身形式上的藝術(shù)性與關(guān)于藝術(shù)的內(nèi)容和諧統(tǒng)一，與其說畫家愛上一個(gè)只會(huì)利用自己的人，不如說畫家愛的是那個(gè)在求而不得的痛苦中沉溺流連的自己的倒影，而這份痛苦成為了藝術(shù)養(yǎng)料，滋養(yǎng)了他的畫筆，作品“發(fā)布會(huì)”上，畫家的臉已與自己的畫中垂暮無助之人連為了一體，獲得再多掌聲又如何，你卻連來都不來，這細(xì)密心碎的淺淺一筆把原本可以隱藏或找些托詞否認(rèn)的情感基底徹底彰明；提琴與鋼琴互相廝磨焦灼，幾處無聲“空白”的注視，配樂也是默片中當(dāng)屬不算多見的考究
One of the major significances of Carl Theodor Dreyer's "Michael" is that it is one of the earliest movies that focus on homosexuality。Elderly painter Claude Zoret becomes infatuated with his subject Michael，while amoral princess Lucia Zamikov enters both their lives。