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劇照
詳細劇情
英俊青年麥克爾（Walter Slezak 飾）是畫家蘇萊特的專屬模特，以麥克爾為原型，蘇萊特創(chuàng)作出了精美的藝術作品，名聲大噪，登門求畫的人絡繹不絕，但蘇萊特為了保存和麥克爾的美好回憶拒絕出賣杰作。年輕貌美的女伯爵拜訪蘇萊特，請求后者為自己畫像，麥克爾默默注視著女伯爵，四目交投之下，情意暗生，蘇萊特思量之后決定為女伯爵作畫，但創(chuàng)作不久因蘇萊特無法描畫女伯爵的眼睛而陷入停滯，麥克爾提筆代勞，女伯爵美麗的神色躍然畫上……麥克爾與女伯爵相愛并逐漸離蘇萊特而去，蘇萊特承受著年青人的欺騙和背叛，將內(nèi)心的悲苦呈現(xiàn)在畫作上，受孤獨煎熬的生命之火漸漸熄滅……
本片根據(jù)赫曼·邦的同名小說改編，是電影史上最早涉及同性戀題材的作品之一。
長篇影評
1 ) 默片初體驗——光影和圓鏡頭、類文學、會說話的配樂
業(yè)余人又來寫業(yè)余感受了。
看了德萊葉的《麥克爾》，沖著劇情很像《道林格雷的畫像》去看的。兩個作品都是畫中的人始于美而終于美，美在他們身上成了一把雙刃劍。作品充滿著陰柔邪魅的男性情欲，仿佛隔著大熒幕都能聞到荷爾蒙氣味，光影精妙的處理和周圍虛化的圓形鏡頭把整部片子帶得曖昧了起來，同性情感的主題也不言而喻。
沒想到第一次的默片體驗這么棒，人物都不用出聲，布景、黑白灰的光影、臉部特寫、配樂、間隙出現(xiàn)的字幕……每個元素相互填補，都能把電影撐起來。而且這部片子還充滿了暗喻，細節(jié)與細節(jié)相呼應，很想告訴觀眾要表達的東西（同性之愛），但又不能做得太明顯。
虛幻光影和圓鏡頭
電影剛開始就發(fā)現(xiàn)鏡頭和普通電影鏡頭不一樣，它是圓形的邊緣是虛化的，中間部分隨著光影時暗時明，鏡頭位置隨著導演的需要左右移動。電影屏幕的四個角始終是黑的。
圓形的鏡頭以及它時而被縮小放大，仿佛像觀眾在窺探人物，又想看仔細點，又不敢窺探地太明目張膽，這也從另一角度表現(xiàn)出畫家對麥克爾不可言說的熾熱欲望。邊緣光線的柔和，同時勾勒出朦朧虛晃的情欲。
作品也通過光影的明暗來突出角色的內(nèi)心世界和情感遞進。畫家?guī)团舢嬒駮r苦惱眼睛怎么畫，而麥克爾一來就給畫上了，咔咔就成了整幅畫的點睛之筆。這時鏡頭拍到女伯爵時光線變亮變白，女伯爵的邊緣仍然是柔和的，頭發(fā)絲都跟著變?nèi)彳浟?。鏡頭再切回到麥克爾臉上，原本清晰的光線也變得柔和起來，鏡頭來回切換，光影也隨之越來越亮白，和之前暗戳戳的光線形成鮮明對比。
除了演員的眼神戲之外，光影的處理也描繪出了兩人逐漸曖昧的氣氛和即將深入的關系。
類文學的暗喻
影片開頭畫家手搭著麥克爾的肩，觀賞著自己畫的麥克爾，對他說這遲早也都是你的，劃開了一道小口子，暗示著畫家對麥克爾別樣的情感，無限的包容他愛他，甚至超過了帶給自己無盡的榮華富貴的畫作。
還有一段吃晚飯的戲，畫家、麥克爾、一對夫婦、公爵在聊著對“死亡”的理解，公爵和丈夫都表示最美的死亡就是為了至愛之人死去。果然最后兩人為了夫人決斗，公爵死在了丈夫的槍下。死亡對話暗喻了這對三角關系的結局，同樣也成為了故事的副線，和主線畫家與麥克爾的故事并行，提示兩條線有一定的相似之處。
飯桌上畫家因這次死亡對話產(chǎn)生了畫新作的靈感，即凱撒被他的繼子布魯圖斯謀殺。麥克爾詢問畫家那繼子的表情和眼神會是什么樣，鏡頭又在兩人的臉上不斷切換，這樣也就暗示主線結局，他們就是畫中人，畫家也會因為對麥克爾的愛而死去。
畫作問世后，畫家被授予國家榮譽，在舉行儀式時那個卷跑所有畫作所有財產(chǎn)的麥克爾并沒有來。畫家在茫茫人海中仍然執(zhí)著于尋找著麥克爾，他的眉頭緊皺，此時鏡頭正好把他和畫作中的老人放在一起，本是對焦在畫家臉上，隨著光線變暗，對焦對準了后方畫作上的老人。其實他就像是畫中的老人，已經(jīng)失去了所有，已經(jīng)等同于被繼子（麥克爾）殺死。
影片最后，畫家已經(jīng)死去，麥克爾在女伯爵家歡愉時知道了這一消息感到驚慌失措，愧疚感和懊惱的表情爬上了臉龐，這時鏡頭距離拉近發(fā)現(xiàn)他正穿著一條中國的龍袍，一襲龍袍躺倒在女伯爵懷里，她抱著他說著“沒關系鎮(zhèn)定下來，有我呢”，暗示著他已然沉溺在紙醉金迷的生活中無法自拔。
幫電影說話的配樂
因為沒有人說話，所以在這部影片中唯一的聲音就是配樂。配樂在這部影片中像是一個鬧鐘，它提醒著你故事即將進入整體，人物和人物之間的關系即將到達頂峰，又瀕臨破滅。
還提醒著你人物的情緒正在變化，當知道麥克爾把畫作把英國杯子偷走了而產(chǎn)生了憤怒，又因為包容的愛而有起伏的平息下來，提琴聲拉的極度刺耳，鼓聲短促有力，慢慢出現(xiàn)了弦樂聲，但前者提及的刺耳音樂聲還未完全消失。
大家晚餐時討論死亡，問題和回答之間的那幾秒等待時間，字幕和鏡頭不斷切換，低音鋼琴的琶音響五個音，又停下來，高音鋼琴突然蹦出一兩個滑音，又停下來，再來幾個低音琶音，這樣循環(huán)往復，就像人物和觀眾都在期待中夾帶著緊張刺激感。
畫作問世時，配樂不再斷裂，連貫的大提琴、弦樂、鋼琴伴奏共振，營造出其樂融融的場景，而當畫家在尋找麥克爾時，音樂也跟著他的眉頭緊皺開始激烈扭捏起來。
畫家奄奄一息，低音慢速的鋼琴聲和柔軟的大提琴共同低吟，麥克爾知道死訊，拉長的中高音大提琴聲讓氣氛變得緊張又詭異。
在默片中，音樂的作用至關重要，和鏡頭和光影一唱一和，讓觀影體驗變得順暢、連貫、有高潮。
2 ) 一部默片經(jīng)典
首先，這部電影的原著小說是一部同性戀小說，所以這部電影在某種程度上是一部同性戀電影，但我并不認為michael和老藝術家的關系只是簡單的同性戀的關系，他們之間的關系夾雜著愛情，親情（父子之情），友誼，師徒之情.因為這些對michael復雜的感情，（主要是愛情），老藝術家原諒 了michael所有的錯，（為了一個女伯爵拋棄了他，把老藝術家送給他的畫作為了女伯爵變賣掉，偷偷拿走他的素描畫等等）。
電影還有一條副線故事，一個男人愛上了一個有夫之婦，雖然他明知道等待自己的將是一個悲劇結果，但他還是選擇了飛蛾撲火，最后在與對方的決斗中不幸死去，臨死前卻覺得死得其所。（牽涉了三個主題愛情，道德，死亡）
主線故事以老藝術家令人感傷的死而結束（死前沒有見到michael），他留下遺囑把所有的一切都留給michael，并留下那句“我見到了真正的愛，我死而無憾”頗費人思量的話，我個人是這樣理解這句話的，老藝術家的“愛”指的是自己對michael的愛，他覺得自己對對方付出的愛是值得的（雖然幾乎得不到對方的回應），或者說他認為只要找到一個自己認為值得愛的人，然后可以全心全意對他付出，這一輩子就值了。
早期的電影大師們都喜歡在自己的電影里運用象征主義手法，Dreyer也不例外，老藝術家在開場不久宣布畫一幅關于愷撒被暗殺的畫，（據(jù)說殺死愷撒的正是他的親生兒子），老藝術家最后一幅畫是匍匐在海灘上的一名失去所有的老人的畫，這兩幅畫正說明老藝術家和michael之間有某種父子般的感情這種感情在電影過程中慢慢地被割裂了。
在烘托電影氣氛方面，Dreyer也別有一功。老藝術家一直畫不了上門來求肖像畫的女伯爵的眼睛，最后被michael畫出來。一干人在劇院看《天鵝湖〉，（預示劇中人物悲劇的結局，兩場戲都拍得蕩氣回腸，讓人不勝唏噓。
與當時默片時代另一個重要流派，德國表現(xiàn)主義相比，Dreyer比較少對鏡頭呈現(xiàn)畫面感，儀式感做更多的追求，但我在這部電影中發(fā)現(xiàn)一種有趣的現(xiàn)象，Dreyer喜歡一直給演員一個個面部特寫，讓電影畫面中不時出現(xiàn)一幅幅肖像畫，真的讓人感覺是一種美的享受。
總之，這又是一部值得細細品味的默片經(jīng)典！(本人原發(fā)表于豆瓣<德萊葉>小組)
本來以為又是一個Dorian Gray的故事，well，說到底，還是有點像的
德萊葉默片時期的代表作之一，僅僅三年后震驚影壇、改寫影史的《圣女貞德蒙難記》就將問世。而“圣女貞德”式的造型藝術已在《麥克爾》中嶄露頭角，尤其是對于畫家克萊德張弛有度的表演風格忠實地攝入，借重20年代風靡一時的表現(xiàn)主義風格，壁爐中火光投射于墻壁之上的巨大陰影映襯著克萊德臨死前含混不清的曖昧表情，但德萊葉對布光方法的把控卻極為內(nèi)斂節(jié)制，相比起外化心境的可怖置景，德萊葉更傾向于以連續(xù)特寫的組接來完成情感上的一次重音標記，例如克萊德在聽聞麥克爾賣去自己曾為其所作畫作時，接連不斷的特寫甚或只在銀幕上停留幾格的長度，如同一個猛烈插入的音符扯斷古典的華美樂章，但情感溫存的時間卻遠遠長于此，其間包孕的同性曖昧，余音繞梁而三日不絕。2022.12.3
(Pioneers of Queer Cinema via CCT) 畫質很棒的修復版，故事令人想起多年后維斯康蒂的《魂斷威尼斯》。暮年男藝術家的同性之愛之所以動人，是由于它自戀的內(nèi)核、孤獨的本質。配上德萊葉的固定鏡頭、初現(xiàn)個人特色的打光以及對細微面部表情的捕捉，這即是一個具備了神性的故事，令觀者動容落淚。
畫虎畫皮難畫骨，知人知面不知心。所謂的真愛，是對自己而言的，而非需要對方的回應。德萊葉從本片開始注重對人物面部表情特寫鏡頭的運用，大多時候用帶大暗角的虹膜鏡頭，近乎圓形畫面構圖，再加上室內(nèi)打光效果，突出展現(xiàn)角色的情緒。飾演大師的男主演是德萊葉的前輩導演本杰明·克里斯滕森，代表作1922年《女巫》。飾演麥克爾的年輕人后來去到好萊塢，發(fā)福了成為性格演員，在希區(qū)柯克《怒海孤舟》演胖子船長。女主十幾年后主演了《游戲規(guī)則》。編劇是弗朗茨·朗的妻子。攝影師Karl Freund后來拍出《最卑賤的人》《大都會》《德古拉》，還在片中客串個藝術品經(jīng)銷商的小角色。
從來沒有這么想錘死異性戀。。。演員本杰明·克里斯滕森同樣值得掌聲【某短評說他長得像馬奇，我·直·呼·救·命】
at大光明。睡過去幾分鐘，不過大概get劇情，和道林格雷的畫像可以對照，皮格馬利翁情結的翻來覆去，德萊葉有點用攝影機雕塑肖像的意思，大量室內(nèi)中景和切換特寫，幾乎將面容抽離出來，成為某種絕對的華彩（到貞德就更徹底），可惜這種美學趣味對當今觀眾不是很有效，因為我們看過也拍過太多特寫了，“捕捉眼神”已經(jīng)像畫龍點睛這種傳說，變得遙遠了。
土豪基佬愛上自私直男，一江春水向東流。作為早期涉及同性元素的電影，德萊葉拍得還是很有節(jié)制的，各種側面，含蓄的表達。但在情感上真的沒有太多直達人心的力量。這樣的悲劇依舊是浪漫主義的、悲天憫人的，讓人嘆息的。
流光溢彩是真 光用得忒足 想起高峰秀子提到的 二十年代的照明工具 很傷皮膚額 演員都挺賣力 布景實在華麗（這個review里提到畫家對他的影響） 情操是亙古底 黃袍馬褂令我笑場 結尾沒弄明白女主表底啥情 prophecy咩 也是很用力地慢了下來 倒有點文過飾非廖 想再看一遍“德國
#重看#4.5；大量特寫如《圣女貞德》的預告，被聚焦光源照亮的臉部漂浮在濃重陰影里，仿佛全然拋棄了人類與之苦苦搏斗的黑暗，全心沉浸在無比糾葛的情感虐戀中，隨處可見的宗教符號和表現(xiàn)主義之影曈曈，流淌著心靈的焦灼和永不停歇的道德自省。即使最終吐出那句“遇見真愛”，這份被期待、渴求、嫉妒澆灌出來的蓬勃力量，已然化作流淌于畫筆的藝術生命，無論是承載著他們美好回憶的阿爾及爾寫生，還是具有特殊意義的單人肖像，或象征自身的如父如子終反目的凱撒和養(yǎng)子，以及最終作的天人合一（前后景的焦點變換對比），正是一段具有普世意義的情感關系之永恒性。其實也不算很隱晦，導師與美少年是古希臘經(jīng)典模式，也并全然非單向付出——麥克爾奪取美人心、用英式酒杯，是一種自模仿脫殼出來的“成長”。
遲看德萊葉《邁克爾》。演員需要關注一下：畫家由《女巫》導演本杰明·克里斯滕森扮演。長相非常表現(xiàn)主義，足以位列影史最上鏡導演前十。此外還有點像影帝弗德里克·馬奇。當然是北歐陰冷版。俄國公主扮演者竟是《游戲規(guī)則》女主角。早十年前就隱約顯現(xiàn)一張大媽臉，缺乏迷倒眾生的說服力。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1120245066/
這部在德國拍攝的電影是德萊葉的第一部佳作。影片開頭的第一幕全體角色都到齊，并且從各個角色的談話中以及晚餐上各人對死亡發(fā)表的看法中，基本上已經(jīng)向觀眾預示了這部影片最后的結局了。用副線中一目了然的三角戀悲劇來反襯主線中畫家的復雜情感，麥克爾即是畫家的繆斯又是他的愛人更是他的親人。
最早有同性戀情節(jié)電影
7/10。德萊葉對臉部特寫的拍攝是將柔光照亮的臉部與環(huán)境割離，佐萊特的大宅如博物館般沉寂，被柔光照亮的裝飾物從黑暗的室內(nèi)浮現(xiàn)，尤其是客廳里醒目的巨型人頭雕塑，空間構筑中活人臉和雕塑臉的穿插象征著人物的內(nèi)心世界：臉是靈魂的載體，但佐萊特對臉的創(chuàng)作僅限于機械復制，熱戀公主的麥克爾才能抓住她眼神中的神韻，拿筆畫出了公主肖像畫上佐萊特苦于無法捕捉的神秘情感，聯(lián)系此前佐萊特帶公主參觀時讓麥克爾掌燈，麥克爾卻照亮了公主，仿佛她本身就是一件藝術品，這暗含著藝術家的新老更替，麥克爾是垂老的佐萊特畫中赤裸的少年，老人將隱秘的激情化為對美少年的默默付出，縱容麥克爾竊取他的收藏甚至手藝。結尾平行場景中十字架陰影下老男仆握住了佐萊特的手，麥克爾則在掛著美少年畫像的床頭與公主激情纏綿，肉欲之愛被孤獨付出的精神之愛所超越。
intimate theater； 基本固定的機位，取中景、全景； 近景補拍補充情節(jié)。圣女貞德可以看成采取一種相反的形式； 在德國的第二部電影。
今晚的大光明1號廳前至少擺了十個《圣女貞德蒙難記》的易拉寶[憨笑]《麥克爾》（1924）是默片，配樂極具戲劇張力，各種人物特寫盡顯黑白魅力。真喜歡那個華麗復古的黃金年代。90分鐘結束后同場加映10分鐘短片，時隔二十五年的《托瓦爾森》（1949）居然有聲了簡直感天動地，薄紗大理石女神的優(yōu)雅真是穿越時空依然攝人心魄，讓你忘卻時光
片名帶有一定迷惑性，事實上是圍繞著箴言展開的雙線敘事（雖然從劇本結構上看，另一條線與故事的聯(lián)系極弱）感覺這個箴言體的結構對侯麥的創(chuàng)作有所啟發(fā)/借助畫家的藝術創(chuàng)作直抵精神世界的探索，凱撒和養(yǎng)子的故事與畫家和麥克爾的互文，一如既往簡潔的意象運用/被認為是德萊葉早期默片中最能體現(xiàn)其造型-臉孔風格的作品
德萊葉回顧展，大光明一廳，2005～06年2k修復版，2016年制作數(shù)字拷貝，9分1，“（在藝術的追求上），沒有誰能夠理解我”。后半句可以看做德萊葉本人以及眾多藝術家一生的心靈獨白，這是一出王爾德式的世紀末為藝術而藝術，最后被“蛇蝎男子”反噬的藝術與情感的唯美悲劇老畫家最后的巨作中垂暮凋零的老人，在左右年輕男女肉體的映襯下，那么落寞，任誰都能看出是畫家自己對生命告別的寫照2，這部電影充滿著舊時代倒塌前的審美，美術做的實在很棒，蒙蒂厄家族的最后一代公爵為愛麗絲決斗而死，無疑為19世紀貴族沒落的悲情增添了一抹新世紀的哀愁3，劇本創(chuàng)作者之一的Harbou和客串藝術經(jīng)紀人的攝影師Freund都是德國默片時期的傳奇。Pierre Oser出色的配樂，其大提琴聲在電影院真正具有了發(fā)燒之感
1924年的默片，很漂亮……但是德國版和美國版的音樂有很大差別……美國版的音樂似乎就是肖某人和李某人的鋼琴作品集錦（雖然配得挺好也挺好聽，但終究有些地方不太符合）而德國版的是詭異的室內(nèi)樂，感覺很好…………每個演員演得都很精致，將并不太復雜的情節(jié)演繹得給我感覺非常震撼！為愛而生，為愛而死……而服裝、布景也十分的華麗……另外，那破爛盜版盤上的中文介紹極其胡說八道，完全是主觀臆造，忽略忽略……我看了兩遍，一遍歐版一遍美版……唉唉，那個女的太壞了……受不了了……不過說什么她也沒有錯啊……
4.5 #德萊葉展#@大光明，2K修復，將默片的魅力展現(xiàn)得淋漓盡致，讓僅僅黑與白兩色都能呈現(xiàn)出如此豐富的層次和迷人的光影，比語言文本重要、凸顯表演、肢體語言，更充分地接近影像的純粹性，精致、優(yōu)雅的服化道，匠心的構圖、走位，在銀幕上閃閃發(fā)光的美麗女人與男人，電影本身形式上的藝術性與關于藝術的內(nèi)容和諧統(tǒng)一，與其說畫家愛上一個只會利用自己的人，不如說畫家愛的是那個在求而不得的痛苦中沉溺流連的自己的倒影，而這份痛苦成為了藝術養(yǎng)料，滋養(yǎng)了他的畫筆，作品“發(fā)布會”上，畫家的臉已與自己的畫中垂暮無助之人連為了一體，獲得再多掌聲又如何，你卻連來都不來，這細密心碎的淺淺一筆把原本可以隱藏或找些托詞否認的情感基底徹底彰明；提琴與鋼琴互相廝磨焦灼，幾處無聲“空白”的注視，配樂也是默片中當屬不算多見的考究
One of the major significances of Carl Theodor Dreyer's "Michael" is that it is one of the earliest movies that focus on homosexuality。Elderly painter Claude Zoret becomes infatuated with his subject Michael，while amoral princess Lucia Zamikov enters both their lives。