英俊青年麥克爾(Walter Slezak 飾)是畫(huà)家蘇萊特的專(zhuān)屬模特,以麥克爾為原型,蘇萊特創(chuàng)作出了精美的藝術(shù)作品,名聲大噪,登門(mén)求畫(huà)的人絡(luò)繹不絕,但蘇萊特為了保存和麥克爾的美好回憶拒絕出賣(mài)杰作。年輕貌美的女伯爵拜訪蘇萊特,請(qǐng)求后者為自己畫(huà)像,麥克爾默默注視著女伯爵,四目交投之下,情意暗生,蘇萊特思量之后決定為女伯爵作畫(huà),但創(chuàng)作不久因蘇萊特?zé)o法描畫(huà)女伯爵的眼睛而陷入停滯,麥克爾提筆代勞,女伯爵美麗的神色躍然畫(huà)上……麥克爾與女伯爵相愛(ài)并逐漸離蘇萊特而去,蘇萊特承受著年青人的欺騙和背叛,將內(nèi)心的悲苦呈現(xiàn)在畫(huà)作上,受孤獨(dú)煎熬的生命之火漸漸熄滅……
本片根據(jù)赫曼·邦的同名小說(shuō)改編,是電影史上最早涉及同性戀題材的作品之一。
業(yè)余人又來(lái)寫(xiě)業(yè)余感受了。
看了德萊葉的《麥克爾》,沖著劇情很像《道林格雷的畫(huà)像》去看的。兩個(gè)作品都是畫(huà)中的人始于美而終于美,美在他們身上成了一把雙刃劍。作品充滿(mǎn)著陰柔邪魅的男性情欲,仿佛隔著大熒幕都能聞到荷爾蒙氣味,光影精妙的處理和周?chē)摶膱A形鏡頭把整部片子帶得曖昧了起來(lái),同性情感的主題也不言而喻。
沒(méi)想到第一次的默片體驗(yàn)這么棒,人物都不用出聲,布景、黑白灰的光影、臉部特寫(xiě)、配樂(lè)、間隙出現(xiàn)的字幕……每個(gè)元素相互填補(bǔ),都能把電影撐起來(lái)。而且這部片子還充滿(mǎn)了暗喻,細(xì)節(jié)與細(xì)節(jié)相呼應(yīng),很想告訴觀眾要表達(dá)的東西(同性之愛(ài)),但又不能做得太明顯。
電影剛開(kāi)始就發(fā)現(xiàn)鏡頭和普通電影鏡頭不一樣,它是圓形的邊緣是虛化的,中間部分隨著光影時(shí)暗時(shí)明,鏡頭位置隨著導(dǎo)演的需要左右移動(dòng)。電影屏幕的四個(gè)角始終是黑的。
圓形的鏡頭以及它時(shí)而被縮小放大,仿佛像觀眾在窺探人物,又想看仔細(xì)點(diǎn),又不敢窺探地太明目張膽,這也從另一角度表現(xiàn)出畫(huà)家對(duì)麥克爾不可言說(shuō)的熾熱欲望。邊緣光線的柔和,同時(shí)勾勒出朦朧虛晃的情欲。
作品也通過(guò)光影的明暗來(lái)突出角色的內(nèi)心世界和情感遞進(jìn)。畫(huà)家?guī)团舢?huà)像時(shí)苦惱眼睛怎么畫(huà),而麥克爾一來(lái)就給畫(huà)上了,咔咔就成了整幅畫(huà)的點(diǎn)睛之筆。這時(shí)鏡頭拍到女伯爵時(shí)光線變亮變白,女伯爵的邊緣仍然是柔和的,頭發(fā)絲都跟著變?nèi)彳浟恕gR頭再切回到麥克爾臉上,原本清晰的光線也變得柔和起來(lái),鏡頭來(lái)回切換,光影也隨之越來(lái)越亮白,和之前暗戳戳的光線形成鮮明對(duì)比。
除了演員的眼神戲之外,光影的處理也描繪出了兩人逐漸曖昧的氣氛和即將深入的關(guān)系。
影片開(kāi)頭畫(huà)家手搭著麥克爾的肩,觀賞著自己畫(huà)的麥克爾,對(duì)他說(shuō)這遲早也都是你的,劃開(kāi)了一道小口子,暗示著畫(huà)家對(duì)麥克爾別樣的情感,無(wú)限的包容他愛(ài)他,甚至超過(guò)了帶給自己無(wú)盡的榮華富貴的畫(huà)作。
還有一段吃晚飯的戲,畫(huà)家、麥克爾、一對(duì)夫婦、公爵在聊著對(duì)“死亡”的理解,公爵和丈夫都表示最美的死亡就是為了至愛(ài)之人死去。果然最后兩人為了夫人決斗,公爵死在了丈夫的槍下。死亡對(duì)話(huà)暗喻了這對(duì)三角關(guān)系的結(jié)局,同樣也成為了故事的副線,和主線畫(huà)家與麥克爾的故事并行,提示兩條線有一定的相似之處。
飯桌上畫(huà)家因這次死亡對(duì)話(huà)產(chǎn)生了畫(huà)新作的靈感,即凱撒被他的繼子布魯圖斯謀殺。麥克爾詢(xún)問(wèn)畫(huà)家那繼子的表情和眼神會(huì)是什么樣,鏡頭又在兩人的臉上不斷切換,這樣也就暗示主線結(jié)局,他們就是畫(huà)中人,畫(huà)家也會(huì)因?yàn)閷?duì)麥克爾的愛(ài)而死去。
畫(huà)作問(wèn)世后,畫(huà)家被授予國(guó)家榮譽(yù),在舉行儀式時(shí)那個(gè)卷跑所有畫(huà)作所有財(cái)產(chǎn)的麥克爾并沒(méi)有來(lái)。畫(huà)家在茫茫人海中仍然執(zhí)著于尋找著麥克爾,他的眉頭緊皺,此時(shí)鏡頭正好把他和畫(huà)作中的老人放在一起,本是對(duì)焦在畫(huà)家臉上,隨著光線變暗,對(duì)焦對(duì)準(zhǔn)了后方畫(huà)作上的老人。其實(shí)他就像是畫(huà)中的老人,已經(jīng)失去了所有,已經(jīng)等同于被繼子(麥克爾)殺死。
影片最后,畫(huà)家已經(jīng)死去,麥克爾在女伯爵家歡愉時(shí)知道了這一消息感到驚慌失措,愧疚感和懊惱的表情爬上了臉龐,這時(shí)鏡頭距離拉近發(fā)現(xiàn)他正穿著一條中國(guó)的龍袍,一襲龍袍躺倒在女伯爵懷里,她抱著他說(shuō)著“沒(méi)關(guān)系鎮(zhèn)定下來(lái),有我呢”,暗示著他已然沉溺在紙醉金迷的生活中無(wú)法自拔。
因?yàn)闆](méi)有人說(shuō)話(huà),所以在這部影片中唯一的聲音就是配樂(lè)。配樂(lè)在這部影片中像是一個(gè)鬧鐘,它提醒著你故事即將進(jìn)入整體,人物和人物之間的關(guān)系即將到達(dá)頂峰,又瀕臨破滅。
還提醒著你人物的情緒正在變化,當(dāng)知道麥克爾把畫(huà)作把英國(guó)杯子偷走了而產(chǎn)生了憤怒,又因?yàn)榘莸膼?ài)而有起伏的平息下來(lái),提琴聲拉的極度刺耳,鼓聲短促有力,慢慢出現(xiàn)了弦樂(lè)聲,但前者提及的刺耳音樂(lè)聲還未完全消失。
大家晚餐時(shí)討論死亡,問(wèn)題和回答之間的那幾秒等待時(shí)間,字幕和鏡頭不斷切換,低音鋼琴的琶音響五個(gè)音,又停下來(lái),高音鋼琴突然蹦出一兩個(gè)滑音,又停下來(lái),再來(lái)幾個(gè)低音琶音,這樣循環(huán)往復(fù),就像人物和觀眾都在期待中夾帶著緊張刺激感。
畫(huà)作問(wèn)世時(shí),配樂(lè)不再斷裂,連貫的大提琴、弦樂(lè)、鋼琴伴奏共振,營(yíng)造出其樂(lè)融融的場(chǎng)景,而當(dāng)畫(huà)家在尋找麥克爾時(shí),音樂(lè)也跟著他的眉頭緊皺開(kāi)始激烈扭捏起來(lái)。
畫(huà)家奄奄一息,低音慢速的鋼琴聲和柔軟的大提琴共同低吟,麥克爾知道死訊,拉長(zhǎng)的中高音大提琴聲讓氣氛變得緊張又詭異。
在默片中,音樂(lè)的作用至關(guān)重要,和鏡頭和光影一唱一和,讓觀影體驗(yàn)變得順暢、連貫、有高潮。
本來(lái)以為又是一個(gè)Dorian Gray的故事,well,說(shuō)到底,還是有點(diǎn)像的
德萊葉默片時(shí)期的代表作之一,僅僅三年后震驚影壇、改寫(xiě)影史的《圣女貞德蒙難記》就將問(wèn)世。而“圣女貞德”式的造型藝術(shù)已在《麥克爾》中嶄露頭角,尤其是對(duì)于畫(huà)家克萊德張弛有度的表演風(fēng)格忠實(shí)地?cái)z入,借重20年代風(fēng)靡一時(shí)的表現(xiàn)主義風(fēng)格,壁爐中火光投射于墻壁之上的巨大陰影映襯著克萊德臨死前含混不清的曖昧表情,但德萊葉對(duì)布光方法的把控卻極為內(nèi)斂節(jié)制,相比起外化心境的可怖置景,德萊葉更傾向于以連續(xù)特寫(xiě)的組接來(lái)完成情感上的一次重音標(biāo)記,例如克萊德在聽(tīng)聞麥克爾賣(mài)去自己曾為其所作畫(huà)作時(shí),接連不斷的特寫(xiě)甚或只在銀幕上停留幾格的長(zhǎng)度,如同一個(gè)猛烈插入的音符扯斷古典的華美樂(lè)章,但情感溫存的時(shí)間卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)長(zhǎng)于此,其間包孕的同性曖昧,余音繞梁而三日不絕。2022.12.3
(Pioneers of Queer Cinema via CCT) 畫(huà)質(zhì)很棒的修復(fù)版,故事令人想起多年后維斯康蒂的《魂斷威尼斯》。暮年男藝術(shù)家的同性之愛(ài)之所以動(dòng)人,是由于它自戀的內(nèi)核、孤獨(dú)的本質(zhì)。配上德萊葉的固定鏡頭、初現(xiàn)個(gè)人特色的打光以及對(duì)細(xì)微面部表情的捕捉,這即是一個(gè)具備了神性的故事,令觀者動(dòng)容落淚。
畫(huà)虎畫(huà)皮難畫(huà)骨,知人知面不知心。所謂的真愛(ài),是對(duì)自己而言的,而非需要對(duì)方的回應(yīng)。德萊葉從本片開(kāi)始注重對(duì)人物面部表情特寫(xiě)鏡頭的運(yùn)用,大多時(shí)候用帶大暗角的虹膜鏡頭,近乎圓形畫(huà)面構(gòu)圖,再加上室內(nèi)打光效果,突出展現(xiàn)角色的情緒。飾演大師的男主演是德萊葉的前輩導(dǎo)演本杰明·克里斯滕森,代表作1922年《女巫》。飾演麥克爾的年輕人后來(lái)去到好萊塢,發(fā)福了成為性格演員,在希區(qū)柯克《怒海孤舟》演胖子船長(zhǎng)。女主十幾年后主演了《游戲規(guī)則》。編劇是弗朗茨·朗的妻子。攝影師Karl Freund后來(lái)拍出《最卑賤的人》《大都會(huì)》《德古拉》,還在片中客串個(gè)藝術(shù)品經(jīng)銷(xiāo)商的小角色。
從來(lái)沒(méi)有這么想錘死異性戀。。。演員本杰明·克里斯滕森同樣值得掌聲【某短評(píng)說(shuō)他長(zhǎng)得像馬奇,我·直·呼·救·命】
at大光明。睡過(guò)去幾分鐘,不過(guò)大概get劇情,和道林格雷的畫(huà)像可以對(duì)照,皮格馬利翁情結(jié)的翻來(lái)覆去,德萊葉有點(diǎn)用攝影機(jī)雕塑肖像的意思,大量室內(nèi)中景和切換特寫(xiě),幾乎將面容抽離出來(lái),成為某種絕對(duì)的華彩(到貞德就更徹底),可惜這種美學(xué)趣味對(duì)當(dāng)今觀眾不是很有效,因?yàn)槲覀兛催^(guò)也拍過(guò)太多特寫(xiě)了,“捕捉眼神”已經(jīng)像畫(huà)龍點(diǎn)睛這種傳說(shuō),變得遙遠(yuǎn)了。
土豪基佬愛(ài)上自私直男,一江春水向東流。作為早期涉及同性元素的電影,德萊葉拍得還是很有節(jié)制的,各種側(cè)面,含蓄的表達(dá)。但在情感上真的沒(méi)有太多直達(dá)人心的力量。這樣的悲劇依舊是浪漫主義的、悲天憫人的,讓人嘆息的。
流光溢彩是真 光用得忒足 想起高峰秀子提到的 二十年代的照明工具 很傷皮膚額 演員都挺賣(mài)力 布景實(shí)在華麗(這個(gè)review里提到畫(huà)家對(duì)他的影響) 情操是亙古底 黃袍馬褂令我笑場(chǎng) 結(jié)尾沒(méi)弄明白女主表底啥情 prophecy咩 也是很用力地慢了下來(lái) 倒有點(diǎn)文過(guò)飾非廖 想再看一遍“德國(guó)
#重看#4.5;大量特寫(xiě)如《圣女貞德》的預(yù)告,被聚焦光源照亮的臉部漂浮在濃重陰影里,仿佛全然拋棄了人類(lèi)與之苦苦搏斗的黑暗,全心沉浸在無(wú)比糾葛的情感虐戀中,隨處可見(jiàn)的宗教符號(hào)和表現(xiàn)主義之影曈曈,流淌著心靈的焦灼和永不停歇的道德自省。即使最終吐出那句“遇見(jiàn)真愛(ài)”,這份被期待、渴求、嫉妒澆灌出來(lái)的蓬勃力量,已然化作流淌于畫(huà)筆的藝術(shù)生命,無(wú)論是承載著他們美好回憶的阿爾及爾寫(xiě)生,還是具有特殊意義的單人肖像,或象征自身的如父如子終反目的凱撒和養(yǎng)子,以及最終作的天人合一(前后景的焦點(diǎn)變換對(duì)比),正是一段具有普世意義的情感關(guān)系之永恒性。其實(shí)也不算很隱晦,導(dǎo)師與美少年是古希臘經(jīng)典模式,也并全然非單向付出——麥克爾奪取美人心、用英式酒杯,是一種自模仿脫殼出來(lái)的“成長(zhǎng)”。
遲看德萊葉《邁克爾》。演員需要關(guān)注一下:畫(huà)家由《女巫》導(dǎo)演本杰明·克里斯滕森扮演。長(zhǎng)相非常表現(xiàn)主義,足以位列影史最上鏡導(dǎo)演前十。此外還有點(diǎn)像影帝弗德里克·馬奇。當(dāng)然是北歐陰冷版。俄國(guó)公主扮演者竟是《游戲規(guī)則》女主角。早十年前就隱約顯現(xiàn)一張大媽臉,缺乏迷倒眾生的說(shuō)服力。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1120245066/
這部在德國(guó)拍攝的電影是德萊葉的第一部佳作。影片開(kāi)頭的第一幕全體角色都到齊,并且從各個(gè)角色的談話(huà)中以及晚餐上各人對(duì)死亡發(fā)表的看法中,基本上已經(jīng)向觀眾預(yù)示了這部影片最后的結(jié)局了。用副線中一目了然的三角戀悲劇來(lái)反襯主線中畫(huà)家的復(fù)雜情感,麥克爾即是畫(huà)家的繆斯又是他的愛(ài)人更是他的親人。
最早有同性戀情節(jié)電影
7/10。德萊葉對(duì)臉部特寫(xiě)的拍攝是將柔光照亮的臉部與環(huán)境割離,佐萊特的大宅如博物館般沉寂,被柔光照亮的裝飾物從黑暗的室內(nèi)浮現(xiàn),尤其是客廳里醒目的巨型人頭雕塑,空間構(gòu)筑中活人臉和雕塑臉的穿插象征著人物的內(nèi)心世界:臉是靈魂的載體,但佐萊特對(duì)臉的創(chuàng)作僅限于機(jī)械復(fù)制,熱戀公主的麥克爾才能抓住她眼神中的神韻,拿筆畫(huà)出了公主肖像畫(huà)上佐萊特苦于無(wú)法捕捉的神秘情感,聯(lián)系此前佐萊特帶公主參觀時(shí)讓麥克爾掌燈,麥克爾卻照亮了公主,仿佛她本身就是一件藝術(shù)品,這暗含著藝術(shù)家的新老更替,麥克爾是垂老的佐萊特畫(huà)中赤裸的少年,老人將隱秘的激情化為對(duì)美少年的默默付出,縱容麥克爾竊取他的收藏甚至手藝。結(jié)尾平行場(chǎng)景中十字架陰影下老男仆握住了佐萊特的手,麥克爾則在掛著美少年畫(huà)像的床頭與公主激情纏綿,肉欲之愛(ài)被孤獨(dú)付出的精神之愛(ài)所超越。
intimate theater; 基本固定的機(jī)位,取中景、全景; 近景補(bǔ)拍補(bǔ)充情節(jié)。圣女貞德可以看成采取一種相反的形式; 在德國(guó)的第二部電影。
今晚的大光明1號(hào)廳前至少擺了十個(gè)《圣女貞德蒙難記》的易拉寶[憨笑]《麥克爾》(1924)是默片,配樂(lè)極具戲劇張力,各種人物特寫(xiě)盡顯黑白魅力。真喜歡那個(gè)華麗復(fù)古的黃金年代。90分鐘結(jié)束后同場(chǎng)加映10分鐘短片,時(shí)隔二十五年的《托瓦爾森》(1949)居然有聲了簡(jiǎn)直感天動(dòng)地,薄紗大理石女神的優(yōu)雅真是穿越時(shí)空依然攝人心魄,讓你忘卻時(shí)光
片名帶有一定迷惑性,事實(shí)上是圍繞著箴言展開(kāi)的雙線敘事(雖然從劇本結(jié)構(gòu)上看,另一條線與故事的聯(lián)系極弱)感覺(jué)這個(gè)箴言體的結(jié)構(gòu)對(duì)侯麥的創(chuàng)作有所啟發(fā)/借助畫(huà)家的藝術(shù)創(chuàng)作直抵精神世界的探索,凱撒和養(yǎng)子的故事與畫(huà)家和麥克爾的互文,一如既往簡(jiǎn)潔的意象運(yùn)用/被認(rèn)為是德萊葉早期默片中最能體現(xiàn)其造型-臉孔風(fēng)格的作品
德萊葉回顧展,大光明一廳,2005~06年2k修復(fù)版,2016年制作數(shù)字拷貝,9分1,“(在藝術(shù)的追求上),沒(méi)有誰(shuí)能夠理解我”。后半句可以看做德萊葉本人以及眾多藝術(shù)家一生的心靈獨(dú)白,這是一出王爾德式的世紀(jì)末為藝術(shù)而藝術(shù),最后被“蛇蝎男子”反噬的藝術(shù)與情感的唯美悲劇老畫(huà)家最后的巨作中垂暮凋零的老人,在左右年輕男女肉體的映襯下,那么落寞,任誰(shuí)都能看出是畫(huà)家自己對(duì)生命告別的寫(xiě)照2,這部電影充滿(mǎn)著舊時(shí)代倒塌前的審美,美術(shù)做的實(shí)在很棒,蒙蒂厄家族的最后一代公爵為愛(ài)麗絲決斗而死,無(wú)疑為19世紀(jì)貴族沒(méi)落的悲情增添了一抹新世紀(jì)的哀愁3,劇本創(chuàng)作者之一的Harbou和客串藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人的攝影師Freund都是德國(guó)默片時(shí)期的傳奇。Pierre Oser出色的配樂(lè),其大提琴聲在電影院真正具有了發(fā)燒之感
1924年的默片,很漂亮……但是德國(guó)版和美國(guó)版的音樂(lè)有很大差別……美國(guó)版的音樂(lè)似乎就是肖某人和李某人的鋼琴作品集錦(雖然配得挺好也挺好聽(tīng),但終究有些地方不太符合)而德國(guó)版的是詭異的室內(nèi)樂(lè),感覺(jué)很好…………每個(gè)演員演得都很精致,將并不太復(fù)雜的情節(jié)演繹得給我感覺(jué)非常震撼!為愛(ài)而生,為愛(ài)而死……而服裝、布景也十分的華麗……另外,那破爛盜版盤(pán)上的中文介紹極其胡說(shuō)八道,完全是主觀臆造,忽略忽略……我看了兩遍,一遍歐版一遍美版……唉唉,那個(gè)女的太壞了……受不了了……不過(guò)說(shuō)什么她也沒(méi)有錯(cuò)啊……
4.5 #德萊葉展#@大光明,2K修復(fù),將默片的魅力展現(xiàn)得淋漓盡致,讓僅僅黑與白兩色都能呈現(xiàn)出如此豐富的層次和迷人的光影,比語(yǔ)言文本重要、凸顯表演、肢體語(yǔ)言,更充分地接近影像的純粹性,精致、優(yōu)雅的服化道,匠心的構(gòu)圖、走位,在銀幕上閃閃發(fā)光的美麗女人與男人,電影本身形式上的藝術(shù)性與關(guān)于藝術(shù)的內(nèi)容和諧統(tǒng)一,與其說(shuō)畫(huà)家愛(ài)上一個(gè)只會(huì)利用自己的人,不如說(shuō)畫(huà)家愛(ài)的是那個(gè)在求而不得的痛苦中沉溺流連的自己的倒影,而這份痛苦成為了藝術(shù)養(yǎng)料,滋養(yǎng)了他的畫(huà)筆,作品“發(fā)布會(huì)”上,畫(huà)家的臉已與自己的畫(huà)中垂暮無(wú)助之人連為了一體,獲得再多掌聲又如何,你卻連來(lái)都不來(lái),這細(xì)密心碎的淺淺一筆把原本可以隱藏或找些托詞否認(rèn)的情感基底徹底彰明;提琴與鋼琴互相廝磨焦灼,幾處無(wú)聲“空白”的注視,配樂(lè)也是默片中當(dāng)屬不算多見(jiàn)的考究
One of the major significances of Carl Theodor Dreyer's "Michael" is that it is one of the earliest movies that focus on homosexuality。Elderly painter Claude Zoret becomes infatuated with his subject Michael,while amoral princess Lucia Zamikov enters both their lives。