風(fēng)的故事是尤里斯,伊文思導(dǎo)演的最后一部作品,是來中國拍攝的一部超現(xiàn)實主的紀錄片,“飛翔的荷蘭人”與風(fēng)的關(guān)系當(dāng)然是息息相關(guān)的.他與中國的關(guān)系也是息息相關(guān)的。 風(fēng)是哪里的風(fēng)?風(fēng)是東風(fēng)的風(fēng),是中國的風(fēng),是共產(chǎn)主義的風(fēng)。晚年的尤里斯只有半個肺的老人,對于風(fēng)的渴望是常人難以想象。風(fēng)的故事是誰的故事?是作者的故事,也是中國的故事。這是一部自我審視電影。尤里斯本人就像一陣風(fēng),吹遍了世界各地。伊利斯用攝影師記錄了20世紀中國的變遷,也與中國結(jié)下了不解之緣。他曾說“是中國收留了他”。 色彩與構(gòu)圖的唯美,當(dāng)之無愧得“先鋒派電影詩人”之稱,在這部影片里每一幅畫面的構(gòu)圖都像詩一樣美,而且將中國的李白撈月落入水中的場面,“一個詩人在描述另一個詩人”,到月亮上的場景,嫦娥翩翩起舞的畫面,”像一首詩中寫的那樣“寂寞嫦娥舒廣袖,萬里長空且為忠魂舞”。在沙漠里拍攝的照片么每一幀都是一幅唯美的攝影作品,尤其是作者走向沙丘的場景。美猴王,樂山大佛,嫦娥,兵馬俑 ,他將中國形象都展現(xiàn)在屏幕上,他將中國的傳統(tǒng)形象展現(xiàn)給了世界。 “我重來沒有拍過違背自己意愿的影片”,這是伊文思的一聲的寫照,在《風(fēng)的故事》中也將這一慕展現(xiàn)出來了,正是因為這樣的性格,他被自己的祖國的拒絕承認,也正是因為次他拍了這部關(guān)于風(fēng)的電影,他認為這是大地的呼吸。在風(fēng)中,他似乎找到了生命的真諦。這是一部想《雨》等先鋒派電影風(fēng)格的回歸,也是記錄電影新創(chuàng)造,從先鋒派到超現(xiàn)實,是他壯闊的一生。
《看電影》有期午夜場封面專題是第五代,78級。里頭有張照片,伊文思和北影的青年學(xué)生們在一起談笑風(fēng)生,坐在他旁邊的是陳凱歌。這本雜志畢業(yè)的時候賣掉了,如今到了誰的手中,不得而知。 我不確定從一個導(dǎo)演的最后一部作品進入他的電影世界是否是個好的路徑。我很早以前看過伊文思的《四萬萬人民》,但可惜沒有太多印象。一個影迷在起步階段看的許多片子大概都免不了這樣的下場。今晚在資料館看他十三歲時用木匣子攝影機拍攝的《茅屋》和88年的這部《風(fēng)的故事》。盡管在我看來,通過一部電影來判斷一個導(dǎo)演是很狂妄的行為,但我仍然狂妄地猜測《風(fēng)的故事》是伊文思對自己電影生涯的總結(jié)(很遺憾,沒有向夫人提問以求證實)。盡管這仍然關(guān)于中國,但本質(zhì)上是很個人的。他走入了自己的攝影機鏡頭,隨性而為。他拍電影,他也被拍。電影里的那個佛像的千雙眼睛縱覽人間,不妨也看做攝影機鏡頭的隱喻吧。 我多少抱著一點看另一部《中國》的預(yù)期來到資料館,但事實上,它更讓人聯(lián)想到《八部半》《野草莓》,而搬著器材登山、去沙漠又頗有些陸上行舟的意味。正如伊文思夫人所說,混淆記錄與虛構(gòu)的界限——這種區(qū)分本身就是可疑的——而完全追隨一種創(chuàng)作的自由。夫人還說,當(dāng)初上映時,歐洲一些觀眾覺得伊文思本人出現(xiàn)在鏡頭前,是相當(dāng)傲慢的表現(xiàn)。要我說,對于一個入行50多年的導(dǎo)演來說,在自己的最后一部電影里怎么做都不過分,他有傲慢的資格,也完全有從心所欲不逾矩的境界。 “拍攝不可能”,這是伊文思在電影里面說的,他說這才是最有意思的東西。風(fēng)沒有形狀,但是它掠過之處總會留下痕跡。時間是抓不住的,但是它可以另一種方式被記錄,被凝固,被雕刻。推而廣之,一切藝術(shù)莫不是試圖以有形來表達無形。這無形的東西是時而洶涌時而緩慢的思緒,是時而強烈時而平淡的情感,或者,是一個孩童的夢。所以電影開頭的那個穿著飛行員服,興奮地對媽媽說“我要走了,去中國!”的小男孩,或許也是伊文思本人的自指吧。電影里面關(guān)于中國的那些頗具意味的場景,也不必去過分解讀。我更愿意將《風(fēng)的故事》看做對童年的那個夢的回歸。他一直沒有停止追隨這個夢,而種種機緣又將這個夢指向了中國。只是這個世界上能一直忠于自己最初的夢的人太少太少。 風(fēng)是絕對的自由。捕捉風(fēng),捕捉內(nèi)心的無可名狀,便是詩。 ps:我是有多羨慕電影里的翻譯gg啊!
pps: 幾年后方知翻譯哥哥是張獻民……
真實與想象交錯,一念沙起,御風(fēng)狂笑。伊文思對于風(fēng)的表現(xiàn)并未僅僅停留在客觀物質(zhì)表面而是融會貫通于整個民族精神氣節(jié)間:談笑有姮娥,往來無謫星,秦俑諧列陣,行者妙點睛。鶴發(fā)童顏,稚心未泯,時有即興神來之筆,老者乘轎行走于黃山之巔@資料館
呵呵,呵呵
我們瘋狂地拍風(fēng),拍攝不可能之事才是生命中最美好的。影像、歷史、時間、記憶。對中國文化的迷戀(太極拳、孫悟空、后羿射日、李白飲酒作詩、嫦娥、戲曲、龍騰、1938抗日戰(zhàn)爭、樂山大佛、長城、兵馬俑)以及月球旅行記的亂入。拍的相當(dāng)有意識,相當(dāng)美。自由表達權(quán),為藝術(shù)而戰(zhàn)。
安東尼奧尼4個多小時的《中國》透支了我對這類片子的好奇,這部片子最妙的地方在于孫悟空的串場,靈氣的很。
尤里斯·伊文思對自己作品和中國情結(jié)的抽象總結(jié)。這種抽象因為之前一部部具體的紀錄片而顯得可信。最感人的一幕是,白發(fā)蒼蒼的伊文思握著一個小男孩的手,說:“我從遠方來,我不懂你們的語言,但我可以感知你的手,你的手指緊握著我的手指,我感到我能理解你,我們在說手語。”
風(fēng)蕭蕭兮易水寒 今日無風(fēng)
“早期新紀錄電影”補課。主觀真實下的虛構(gòu)“大片”,敘事以“風(fēng)的視角或要素”為核心而展開,由風(fēng)而起、隨風(fēng)而逝。從展現(xiàn)舊傳統(tǒng)與新現(xiàn)實交匯在“魔幻現(xiàn)實主義中國”出發(fā),尤里斯·伊文斯對自己做人生總結(jié),最后還挺感動的。
【資料館】玄。音樂。想像。片場。中國攝影師。
5.0 包含了他對中國特有的情感,看了之後很感動。很像他的告別作。
拍攝不可能拍攝之物,電影所能表達的巨大而細微的美盡在其中,又找到一些十幾年前看安哲、基氏電影的幸福感,發(fā)自內(nèi)心的激動要喊出來:好美呵!然后數(shù)了一下,從1938年伊文思來華支持中國人民抗戰(zhàn)到1988年,他訪華應(yīng)該超過20次了吧
看起來很有感覺,喜歡里面的風(fēng),孫悟空和拍的中國的各種東西。ps年輕版的張獻民也很不錯喲
飛翔的荷蘭人——尤里斯·伊文思,借“風(fēng)”承載人生的痕跡,流動的鏡頭,行徑的軌跡,綿延的夢囈,大師晚年對記憶與影像的追溯。
在《風(fēng)的故事》中,荷蘭作為風(fēng)的國度,是伊文思生命的開始,但是“風(fēng)”卻最終把他帶到了中國,使得中國成為伊文思生命的終點?!讹L(fēng)的故事》完成后的第二年,他離開了這個世界,這也使得這部電影成為一個遺囑。一個沒有中國內(nèi)容的伊文思其實是無法想像的。
一個九十歲荷蘭老頭的八十年代中國的記憶群像拼圖,從后羿到李白,從梅麗愛到嫦娥,啦啦隊到騎行大軍,長城到兵馬俑等等。孫大圣絕對是最出彩的一筆。一個老人的想象力和對中國文化探尋解讀的心愿,俏皮生動,也有得悶。
飄逸如詩,紀錄片也是可以這樣拍的。
有幾個鏡頭非常的卡爾維諾~!
這不光是拍中國,這是借東方元素拍自己的人生總結(jié)啊。有人終其一生都在追逐“無形的事物”——可能是某種信念,某種信仰,或是自由,或是熱愛,伴隨著苦難和幸福。這一切,如風(fēng)般,難以捕捉,卻能切身感到它拂過了面頰和發(fā)絲,并通過生命的呼吸,灌注全身。如沙礫的往事,隨風(fēng)疾馳而過,還沒來得及把握,就已遠去,只留下遠去的影子。風(fēng)帶走一切,也匯聚一切。匯聚于美好中,匯聚于歲月中。
大學(xué)第一節(jié)課,師生見面聊天客套,永遠記得“我跟的第一個劇組是伊文思的組”這句話,旁邊同學(xué)目瞪口呆還不忘發(fā)了條朋友圈。
伊文斯大師已到禪境?;仡?、追尋、和對自身與世界的未知的探索
這必須出自一位熱愛中國的大師之手。