文/小關(guān)平
目錄:
第一章:創(chuàng)意
第二章:劇情
第三章:場景
第四章:視覺
第五章:風(fēng)格
第六章:藝術(shù)
第七章:演技
第八章:細(xì)節(jié)
第九章:感情
第十章:思想
————
迄今為止,手冢治蟲的漫畫搬上電視的,已不止十部。
我看過的有動畫版的《怪醫(yī)黑杰克》《鐵臂阿童木》《森林大帝》《火鳥》《三眼神童》《我的孫悟空》,舞臺劇版的《緞帶騎士》,以及真人版的《多羅羅》、《人間昆蟲記》和《MW》。(2018年按:后來看了《怪醫(yī)黑杰克》的真人版,感覺與預(yù)期相差太多。)
動畫與寶冢劇我暫不評論,就說說真人電影吧,《MW》失去了原著精髓,而《多羅羅》給我的印象正好相反,不僅觀影時拍手叫好,而且總結(jié)起來亮點極多,在某些方面超越原著。
————
一、創(chuàng)意
本劇創(chuàng)意的功勞主要應(yīng)該交給漫畫作者手冢治蟲,而非導(dǎo)演鹽田明彥。
故事說的是一個少年出生后,器官和四肢被野心勃勃的父親出賣給四十八個魔神,在神醫(yī)的救助撫養(yǎng)下成為了人造人,長大后為了討回自己的器官和魔神展開了斗爭??此剖且徊繌?fù)仇的故事,卻蘊含了很多獨特的個性。
據(jù)我觀察,在此之前(1967年創(chuàng)作),從未有過類似的劇情出現(xiàn)。
這種手法手冢治蟲用過很多次,《怪醫(yī)黑杰克》中的皮諾可就是黑杰克用人造纖維組織結(jié)合本身零碎的器官重組而成的,而《鐵臂阿童木》中的阿童木更是未來時代具有人類思想的機(jī)器人。
手冢生活于戰(zhàn)后日本科技急速發(fā)展的年代,對關(guān)系到人類自身未來發(fā)展的科學(xué)十分感興趣,加上自己是學(xué)醫(yī)出身,所以對這種略顯恐怖的構(gòu)想更是得心應(yīng)手。
雖然他和宮崎駿都是日本動漫界的大師,但不同的是,手冢治蟲主要著墨于當(dāng)今時代和未來,多用現(xiàn)實主義手法,而宮崎駿更擅長時代模糊的背景,馳騁于浪漫主義的世界中。
這種具備獨特個性的故事十分吸引人,就算不是手冢治蟲迷,聽了劇情簡介之后也會對此片(漫畫)產(chǎn)生興趣。
一部電影,題材的選擇和故事的創(chuàng)意是吸引觀眾的一個前提,從此來看,《多羅羅》是非常成功的。
————
二、劇情
日本電影在劇情方面的緊湊感向來都不明快,無論古裝劇還是時裝劇都很磨嘰,更偏向于對意境的描述。
本片卻一反日劇常態(tài)。我更傾向于前半段的奇遇和爽快,而后半段因為插入了家庭之間的情仇而顯得有些舒緩,這也無可厚非,畢竟故事是需要完整性的,不能一直表達(dá)離奇經(jīng)歷而忽視情感的平衡。
要說明的是,原著中的百鬼丸和多羅羅都是小孩的形象,而電影中百鬼丸已經(jīng)二十歲,多羅羅也不是個小女孩,還有一些情節(jié)的安排都與漫畫不符,不過這些都是善意合理的更改,并不影響劇情,反而更加能夠表現(xiàn)主題。任何改編作品都是藝術(shù)再創(chuàng)作,不可能完全和原著一樣。
百鬼丸和多羅羅一起踏上旅程,深深地吸引了觀眾的心,一男一女,一動一靜,正是完美拍檔:
百鬼丸英勇而堅定,指引前進(jìn)的方向;
多羅羅單純而活潑,是旅途的開心果。
兩個人互相吐槽的場景正如《怪醫(yī)黑杰克》中黑杰克和皮諾可,每時每刻都讓人莞爾一笑。
而本片最精彩的應(yīng)該就是戰(zhàn)斗場面,有程小東做武術(shù)指導(dǎo),使本片的動作顯得十分華麗,富有快感,這是漫畫無法體現(xiàn)的地方。
————
三、場景
本片最大的亮點就是場景和視覺。時而古樸,時而華麗,時而滄桑,時而唯美,無論是幽靜的竹林還是金黃的稻田,無論是廣闊的平原還是壯麗的大?!捌幸环N奇幻般又不失真實的美感。
聽說該劇還在新西蘭的小城梅思文拍攝外景,難怪場景如此充滿異域風(fēng)情。不僅具有影像美感,還具有繪畫美感,在一部動作電影中得到這么多視覺上的享受,真是難得。
導(dǎo)演在本劇中添加了許多手冢大神并未創(chuàng)作的東西,比如歷史不明的架空時代,具有工業(yè)時代特征的日式城堡,放置著西方騎士盔甲的屋敷,奇幻的人體培育實驗室等,這些東西文化混雜的東西是因為場景和細(xì)節(jié)的需要有意安排的。
因為漫畫本身具備魔幻的超自然色彩,所以在此基礎(chǔ)上加上自己的個性創(chuàng)作是非常明智的選擇。
本劇的怪物造型多種多樣、奇形怪狀,看似很呆板很傻,甚至畸形惡心,但每個造型都顯示了質(zhì)樸與可愛,特別是那個小孩子的靈魂,真是太可愛了(漫畫和游戲里都很好玩),并沒有因為加入了太多特技而造成令人反感的假象,反而在劇情中十分配稱。
————
四、視覺
從場景中看到了靜態(tài)畫面的美麗,從視覺中看到了運動鏡頭的巧妙。
特別是電影中間那段與眾多魔物戰(zhàn)斗的動作場面,這一段是百鬼丸真正開始和多羅羅成為好朋友之后兩人的完美配合,觀眾的心隨著對二人的祝福變得豁然開朗,隨著地中海風(fēng)情的吉他曲響起,隨著節(jié)奏感的加強(qiáng)和畫面壯烈唯美的效果,到達(dá)了本劇的視覺高潮。
每個鏡頭的銜接十分自然,絕不重復(fù),以奇幻視覺著稱的押井守也不過如此,這一段戲無論從導(dǎo)演、動作設(shè)計、攝影還是剪輯,這都是大師的水準(zhǔn)。由于每個怪物的種類、形態(tài)、性格都有不同,所以每次戰(zhàn)斗的場面動作特點也有各有千秋,從而達(dá)到了此片視覺上的極致。
————
五、風(fēng)格
這里說的是導(dǎo)演風(fēng)格。看一位導(dǎo)演的個人風(fēng)格,光靠一部電影是不夠的,必須多看幾部他的電影之后才能比較,尋找該導(dǎo)演的個性、趣味和情結(jié)。
比如美國的蒂姆·波頓(大魚、剪刀手愛德華),
英國的諾蘭(盜夢空間、致命魔術(shù)),
澳大利亞的巴茲·魯赫曼(了不起的蓋茨比、羅密歐與朱麗葉),
意大利的托納多雷(西西里的美麗傳說、海上鋼琴家),
法國的讓·皮埃爾·熱內(nèi)(天使愛美麗、漫長的婚約),
墨西哥的德爾·托羅(潘神的迷宮、水形物語),
中國的姜文(鬼子來了、太陽照常升起),
韓國的樸贊郁(小姐、親切的金子),
日本的巖井俊二(燕尾蝶、瑞普·凡·溫克的新娘),
都已經(jīng)在大量的創(chuàng)作中形成了各自的風(fēng)格。
由于對本片導(dǎo)演不熟,所以不敢妄自評論。不過我覺得導(dǎo)演已經(jīng)很好地展現(xiàn)了手冢治蟲的精髓,比如說由魔物幻化而成的相貌完全相同的多胞胎女孩,就是手冢治蟲的個性之處,他根據(jù)民間傳說和自己的奇思妙想說故事畫漫畫,與眾不同卻又很有見解。
————
六、藝術(shù)
影片的藝術(shù)包含劇情的藝術(shù)、視覺的藝術(shù)和思想的藝術(shù)等多方面,和導(dǎo)演風(fēng)格一樣,都是構(gòu)成一部電影的精髓部分,是敘事藝術(shù)作品的靈魂所在。由于對導(dǎo)演所知不多,所以無法了解到導(dǎo)演在創(chuàng)作時所付出的感情以及所思所想。
本劇主要運用的是手冢治蟲最擅長的超現(xiàn)實主義手法(在后面的“思想”中詳說),運用象征性的事物表達(dá)自己對人生和世界的看法。其它諸如弱小的英雄的崇拜(小物體附于大物體)、情與義的選擇(兩個正義的對立產(chǎn)生悲?。┑仁址?,也都表現(xiàn)了導(dǎo)演的藝術(shù)功底。
————
七、演技
由于漫畫里的百鬼丸和多羅羅都是孩童,所以電影中將二人大齡化也是出于選角的原因,妻夫木聰?shù)谋硌莺艿轿唬催^他扮演的直江兼續(xù)再看本劇,覺得他冷酷還是溫柔都能信手拈來。
百鬼丸與魔物戰(zhàn)斗的場面很有感覺,既有古希臘英雄的英勇頑強(qiáng),又有東方俠士的靈巧飄逸,在“機(jī)器人”中算最帥的一個,再加上他還能拿捏住角色的性格和感情,十分難得。
柴崎幸已快三十歲,居然能把多羅羅演得像是十五六歲的可愛少女,真是不簡單。在游戲《多羅羅》中,多羅羅作為玩家的重要幫手,扔石頭和收集綠魂,非??蓯?,是個好拍檔。
她的戲,使觀影過程變得更加有趣,百鬼丸大多時候都冷酷不愛說話,所以觀眾基本上是隨著多羅羅的好奇心逐步踏上了尋找妖怪的旅程,隨著她的喜怒哀樂而移情,這無不來源于演員的功力。我覺得所有妖怪的扮演者也都很了不起,造型師和化妝師有很好的藝術(shù)品味。
————
八、細(xì)節(jié)
最難忘的細(xì)節(jié),我覺得是多羅羅的小手鼓。有一次百鬼丸在多羅羅還是睡夢中的時候斬殺妖魔,隨后多羅羅驚醒,被百鬼丸強(qiáng)行拉走,她突然又返回來將自己隨身裝備的小手鼓帶走。這一細(xì)節(jié)展現(xiàn)了多羅羅隨遇而安、玩心很重、重情念舊的多方面性格,將她的個性一覽無余地展現(xiàn)出來。
對于戲劇中人物的個性描繪,一是裝扮,二是臺詞,三就是道具,作為小手鼓這么一件很小的樂器(玩具),卻表達(dá)出了多羅羅活潑和固執(zhí)的一面。
另外,在場景中,導(dǎo)演時刻都在展現(xiàn)原野中“風(fēng)”的效果,無論是戰(zhàn)斗中還是靜態(tài)都讓百鬼丸和多羅羅的頭發(fā)隨風(fēng)飄動,造成了寫意瀟灑的感覺,同時也增加了悲劇氣氛。
除了動作上的華麗流暢之外,諸如“中箭橫穿過臉”這樣的單一鏡頭,在特技上的做工也渾然天成,看不見雕琢的痕跡,不得不為這樣精益求精的藝術(shù)態(tài)度感到佩服。
————
九、感情
先說一處細(xì)節(jié):多羅羅在對待拋棄子女的村民時,表現(xiàn)出來的感性沖動與憤怒,和百鬼丸此時的冷靜客觀的理性,成為作者(手冢治蟲或?qū)а荩┑膬煞N自我人格的分化,都是作者的心理描寫:占據(jù)矛盾的雙方,借助百鬼丸和多羅羅的口中分別表現(xiàn)出來,成為劇情的沖突。
這種手法在很多港臺的商戰(zhàn)劇或言情劇中經(jīng)常出現(xiàn),一種是極端的感性思維,一種是極端的理性思維,自我無法調(diào)和的內(nèi)心矛盾化作劇中人物,用他們的辯論展開斗爭,從而提升導(dǎo)演或編劇自我心理的復(fù)雜和升華。這種藝術(shù)創(chuàng)作方法極為精彩和含蓄,隱藏了極大的感情因素和思想因素,是為上品。
百鬼丸和多羅羅在本劇中有好幾次意見不合,無不是表現(xiàn)他們(或全人類)思想和感情上的對立與矛盾之處。如果作者(漫畫家或編劇導(dǎo)演)不用心體會生活、揣摩感情、思考哲理,就無法在電影的情感上讓觀眾產(chǎn)生共鳴。之所以電影能讓人深入其中,不自覺非功利地感動,就是因為電影中的某一些念頭,每個人都曾有過。
————
十、思想
《多羅羅》的思想和哲理雖然趕不上《火鳥》、《怪醫(yī)黑杰克》、《七色鸚哥》,但一樣很有深度。
大神以“多羅羅”命名,這個本意為《山海經(jīng)》的一種怪物,在漫畫中延伸為“化身人形、真身不明的怪物的小鬼”,而就是這么一種怪物,多羅羅卻害怕百鬼丸會將這個名字搶走而大聲說:“我才是多羅羅!”
雖然它是百鬼丸給“多羅羅”起的名字,但其實又是百鬼丸自己的寫照,因為他才是真正的“化身人形,真身不明”,手冢治蟲一語雙關(guān),帶著凄涼的孤獨感而命運的悲劇感,將這個傷痛的名字變得滑稽又可愛。
手冢治蟲寫一個怪物嬰兒的一生,是想說明器官的意義、生命的意義乃至人類的意義,具有濃厚的人文主義思想。48魔物利用百鬼丸的身體欺騙人類,反襯出人的偉大。魔物雖然一手遮天,禍亂蒼生,但是它們是沒有道德沒有思想沒有靈魂的,所以它們無不垂涎人類的身體做為掩人耳目的面具,鞭笞了那些失去靈魂卻以一副假面容示人的偽君子,他們和這些妖怪沒有區(qū)別,失去靈魂的人只能說是禽獸。
因為百鬼丸出生后被巫師養(yǎng)父所救,他灌輸了人類的道德給百鬼丸,所以百鬼丸尋找自己的四十八器官根本就是為了尋找人類的良知而戰(zhàn)。在最后的決斗中,百鬼丸叫父親不要把身體出賣給惡魔的劇情,與果戈里的《死魂靈》有異曲同工之妙。
之后百鬼丸婉拒了弟弟的好意,不愿意留在城堡,而想更深入的了解人世間的快樂與與悲哀,也是因為他想成為一個真正的“人”。這是文學(xué)上以卡夫卡為代表的超現(xiàn)實主義手法,手冢治蟲在娛樂中展示哲學(xué),看似玩世不恭,卻飽含深意,充滿真情,讓人感懷不已。
本片深得原著精髓,始終洋溢著正義與善,巫師臨死前命令百鬼丸將醫(yī)術(shù)的秘方全部燒毀,防止惡人得到這些寶貝,這和金庸武俠小說里的高人一樣,就算死的時候還想著人類的未來,這有何嘗不是手冢先生生前的遺愿呢?
手冢不僅把漫畫當(dāng)成愛好和娛樂,而且把它當(dāng)成了武器和許愿樹,一方面批判人類良知的泯滅,一方面又對人類的終極命運深度關(guān)注和祝福。偉人之所以成為偉人,不只是在于他對世界做出的貢獻(xiàn),更多的是他高尚深邃并富有智慧的人生境界。
由于對手冢治蟲的喜愛和崇拜太深,我對他的作品可能會有主觀的傾向性。對于這個在漫畫界猶如莎士比亞、歌德般的人物,我對他的研究還只算皮毛。
2010年8月27日初稿 2018/7/12修改
如果不是上海日本電影周展映影片,我可能無緣在大熒幕上看到這部精彩的影片。一年一度的上海電影節(jié)著實讓上海人過了一把電影癮。參展影片大部分都還是最新最流行的片子。
去看《多羅羅》完全是沖著妻夫木聰和柴崎幸。他們倆主演的日劇《Orange Days》給我留下我非常深刻的好印象。在完全不知道故事情節(jié)的前提下,這樣的故事還是非常吸引人的??赡苁且郧昂苌倏茨Щ闷?,在我看來,本片的特技和武打設(shè)計還是非常棒的。當(dāng)然最吸引我的是新西蘭的壯闊風(fēng)光,特別是結(jié)尾時一望無際的藍(lán)色海洋,太美了。
Mr. Children 為其制作的電影音樂也很棒;全場的觀眾好像都是日劇迷,瑛太的古裝扮相配上他那對招風(fēng)耳激起陣陣漪漣,超搞笑。片子結(jié)尾的對白也確實經(jīng)典,喜歡。
其實之所以會看這部片子,完全是沖著手塚治蟲大神的名號去的,當(dāng)然還有一小部分是沖著柴崎大姐去的。關(guān)于手塚治蟲,我想完全不用介紹了,這位日本漫畫的奠基人,他不僅僅開創(chuàng)了日本的動漫產(chǎn)業(yè),更重要的是他給我們留下了寶貴的藝術(shù)財富,我想我們80年生人多或多或少地受到過他作品的影響,《鐵臂阿童木》、《怪醫(yī)秦博士》、《火鳥》……當(dāng)然還有這部《多羅羅》,都曾給我們的童年帶來了許多的歡樂。猶記得我上小學(xué)時學(xué)彈電子琴,第一次上臺給大家彈奏的就是“阿童木”的動畫主題曲呢。至于《多羅羅》,我則是通過一本別人贈予的一本舊連環(huán)畫上認(rèn)識的,不過僅有一本,不全,所以沒給年幼的我留下太深的印象,只是當(dāng)時覺得這故事“好看”,在那時的我的心中似乎對一本書的最高評價也就是“好看”二字了,也難怪,這種與鬼怪戰(zhàn)斗的故事總會受到少年的喜愛。后來真正接觸這部作品還是通過PS2上的一款同名游戲,這是一款類似《鬼武者》的動作游戲,素質(zhì)一般,手感差強(qiáng)人意,不過當(dāng)時的我沒其它游戲可玩,也就饒有興致地玩了這款游戲,其實最關(guān)鍵的一點還因為這作有中文版,能看懂劇情也是吸引我的重要因素。我有個習(xí)慣,玩一款游戲時總喜歡了解與之相關(guān)的東西,比如背景、相關(guān)文化等,所以玩了這個游戲我也相應(yīng)地看了不少與之相關(guān)的東西,包括手塚先生的原著(這個我承認(rèn),并沒有完全看完,只看了約2/3,汗?。X得這部作品還是很有意思的,但對其并沒有太深的感情。隨著時光的流逝,這部作品也就慢慢被我拋之腦后了,直到不久前看到這部電影DVD版的出現(xiàn)。
縱觀《多羅羅》的劇情,其實是非常簡單的,無非男主角百鬼丸為了取回自己被惡魔奪去的身體的48個部位,而與48個惡魔戰(zhàn)斗的故事。這個曾經(jīng)非常吸引少年眼球的故事如今已有爛俗的趨勢,后來的似曾相識的故事實在太多了,做成動作游戲還好,每個魔獸就是一個BOSS,你所做的就是不停地殺怪發(fā)展劇情,讓玩家體驗戰(zhàn)斗所帶來的快感,只要手感不太爛,畫面別太渣,有手塚和SEGA的名號,再加入一些原創(chuàng)的系統(tǒng),最低限度保本應(yīng)該沒問題。然而要拍成一部電影,如何在有限的2個小時之內(nèi)將這個漫長的故事最精彩的一面展現(xiàn)給觀眾,本非那么簡單,如果要求更高一些,要多賺票房收入,或者走藝術(shù)路線拿個XX獎之類的,那就一定要下些苦工了。
從電影的表面來看,該影片的投入不小,日方竟耗資20億日元,由知名導(dǎo)演鹽田明彥執(zhí)導(dǎo),演員陣容也頗為豪華,男女主角分別由當(dāng)紅影星妻夫木聰和柴崎幸擔(dān)當(dāng),配角里面也有瑛太、中井貴一、土屋安娜這樣的知名演員,武術(shù)指導(dǎo)也請來了程小東(其實我想說“黃金甲”打斗場面很渣)。這樣的大手筆充分表現(xiàn)出了日本人對于手塚治蟲的敬畏,而這部片也被譽為“眾人期待了40年的真人版電影”。而實際情況呢?
就本人的觀感而言,影片的前半部分相當(dāng)不錯,節(jié)奏緊湊,鋪成得當(dāng),很是吊人胃口,讓人有繼續(xù)看下去的欲望。影片從亂世中的醍醐景光為了統(tǒng)一天下甘心接受和魔獸簽訂契約,將自己兒子身體的48個部位作為代價出賣給惡魔這段開始,中間穿插了百鬼丸的成長以及多羅羅對百鬼丸的追隨,二人開始踏上了與魔獸戰(zhàn)斗的征程。這一段安排得不錯,特別是借琵琶法師之口道出百鬼丸的成長,有一種娓娓道來的感覺,用一種旁觀者的語氣講述這個悲慘少年的遭遇,似乎更能讓人對百鬼丸產(chǎn)生同情,更能勾起人們對多羅羅斬魔之旅,更確切地說是自我重生的經(jīng)歷產(chǎn)生興趣。
然而影片的中段就開始變得松跨跨的了,甚至有些讓人忍俊不禁,情節(jié)也只剩下簡單的殺戮和漫畫式的對話,這種單一的表現(xiàn)形式讓人很是失望。特別中間那段與“人皮怪獸”戰(zhàn)斗的橋段,怎么看怎么像特攝片,看來日本人始終擺脫不了“凹凸曼”情節(jié)啊,這出現(xiàn)在這種高成本的電影中實在是搞笑,那特效也太那個啥了,太那個“陳凱歌”了……到了故事最后,程式化的決斗場面,實在提不起人的興趣啊,特別是一些武打處理上,簡直有讓人笑噴的沖動,看著多寶丸(瑛太)被斷刀誤殺的橋段,我再也忍不住了,笑癱在屏幕前。而與最終BOSS醍醐景光(中井貴一)的決斗也太搞笑了,明明都勝負(fù)已分,早該翹腳了,但導(dǎo)演非要安排他說完最終的臺詞,對主角百鬼丸進(jìn)行一番懺悔,然后交待后事了才爆掉,還能再俗些么?原著這里應(yīng)該表現(xiàn)出一種激情和大義啊,然而影片結(jié)尾這種氣氛卻半點也感覺不到,唉,失望了,完全沒有手塚先生作品的神韻啊。
雖然故事沒有太多讓人玩味的地方,但影片還是有一些可取之處的。比如說電腦特技作為一個賣點,的確有不俗的表現(xiàn),有些畫面還是相當(dāng)美的。就鏡頭的整體感覺,我覺得和《百人斬少女》差不多(國民彩主演的,講述一個少女殺手的故事,整部影片還算差強(qiáng)人意吧,沖著國民彩都要看口牙呀呀呀……),這種憂郁灰暗的色調(diào)我比較喜歡。
我個人認(rèn)為影片另一個最重要的看點就是由柴崎大姐扮演的多羅羅,雖然多羅羅從原著中的一個正太變成了影片中與百鬼丸差不多大的少女,但多虧了柴崎幸優(yōu)秀的演技,為這個人物賦予了許多活力。話說這種活潑可愛、又帶著幾分假小子氣、大大咧咧的女孩很是對我的胃口,印象中這還是柴崎第一次扮演這種角色,不過確實拿捏得很到位,無論動作還是表情都相當(dāng)傳神,這讓屏幕前的我不住叫好,這或許也是我看這部影片最大的收獲吧?另外還有人認(rèn)為男主角妻夫木聰才是影片的一大看點,雖然我承認(rèn)這小子是有點帥,影片中也頻頻???,但男人眼中無帥哥,自然不會認(rèn)為他是多么大的一個看點了,湊合吧。后來據(jù)說通過此片傳出了柴崎幸和妻夫木聰交往的緋聞,這讓我無不痛心疾首啊,多好的一朵鮮花又插在牛糞上了???(被暴走的妻夫木聰FNAS口水淹沒,相對而言,我對他這個奇怪的姓氏更感興趣==)其實瑛太本身還是很帥的,看過他好幾部日劇的我得出了這么個結(jié)論(不過《交響情人夢》中那個單細(xì)胞的黃毛小提琴手除外),但說實話,這部影片中他的造型確實夠傻,基本與“帥”字絕緣,他根本不適合演古裝啊。而土屋安娜的出現(xiàn)則讓我稍感意外,《下妻物語》中的她是多么漂亮啊,而這次居然飾演了一個老妖精,妖氣十足啊,不過即使是怪獸也是個美獸啊,隨后我又隨手查了一下她演的一些片子,這才發(fā)現(xiàn),她原來演過不少這種妖氣十足的角色啊,當(dāng)真是一朵妖艷的罌粟花么?
啰啰嗦嗦談了這么多,發(fā)現(xiàn)真正的影評部分并沒有多少,貌似說了不少無關(guān)輕重的廢話,看來這非常不好影評習(xí)慣要改啊。其實是這部影片要說的東西并不多,于是我就用廢話來湊字?jǐn)?shù)了。最后用一句話總結(jié)這部影片,那就是:“看上去很美,這是一部地道的商業(yè)片,沒什么營養(yǎng),不過對于看過原著,喜歡日本電影,喜歡動作片,或是喜歡柴崎幸、妻夫木聰?shù)呐笥褌儊碚f,這部片還是值得一看的。對于普通觀眾,就當(dāng)無聊打發(fā)時間的工具好了,相信你也能從中得到些許的快樂(因為特攝怪獸那段實在太搞笑了……)。
BLOG原文鏈接
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4afc527c01000beb.html(芷寧寫于2007年12月20日)
在周圍一干年輕人對鹽田明彥執(zhí)導(dǎo)的改編自漫畫大師手冢治蟲作品的影片《多羅羅》表示不滿并痛擊的時候,還能本著看商業(yè)片的消遣心態(tài)看完它,看來本人真不算正宗的日本漫畫迷。
雖然該片的整體水平較花出去的巨資稍顯不值,貌似有點對不住原作手繪漫畫的迷人風(fēng)采,且制片方賴以炫耀、精心制作的特級效果也良莠不齊,除卻開場的蜘蛛女、可愛的巨嬰冤魂和艷麗的食人蝶(土屋安娜飾演)外,部分特效制作的稍有粗糙之嫌。更何況其在敘事節(jié)奏上有不足,使得本來就冗長的日式劇情顯得“前緊中松后趕”。
影片前一部分主要敘述了百鬼丸(妻夫木聰飾演)的凄慘身世,情節(jié)倒也緊湊有序,令觀眾對此后劇情的表現(xiàn)手法充滿了期待。只可惜演到一半時,風(fēng)格卻變了,仿佛完全失去了章法和節(jié)奏感。到了最后的段落更是浮躁得可以,情節(jié)變得潦草了,推動劇情發(fā)展的配角們倉促上陣,因缺乏必要的鋪墊和情緒轉(zhuǎn)變,僅用粗略的打斗殺戮、臉譜化的語言和漫畫式的“POSE”再現(xiàn)這場非常重要的戲份顯然是不夠的,貌似抹殺了本該具有的激情碰撞和精神解析,不僅那個父親醍醐大將軍(中井貴一飾演)的內(nèi)心轉(zhuǎn)變來的突兀,那個弟弟多寶丸(瑛太飾演)更是在死而復(fù)生后來了個性格大逆轉(zhuǎn)……
不過,該片畫面還是較吸引眼球的,至少在色彩和服裝方面都有不俗的呈現(xiàn),電影大師黑澤明的女兒黑澤和子在影視服裝上的造詣越發(fā)出色了。此外,該片的部分場景也不乏亮點,如原野上,那黑旗獵獵、人馬奔襲、馬蹄四濺的場景,有些許黑澤明影片《亂》的感覺。再如片中花瓣紛飛、冤魂追擊等或艷麗或靈異的畫面,都有著唯美的日系電影的特點。然而所有這些,都抵不上這個故事本身的魅力——是一個于神奇魔幻的表相下蘊含著人性思考的好故事。
在混戰(zhàn)年代,武士醍醐景光為了自己的野心一統(tǒng)天下,而將即將出生的兒子祭獻(xiàn)給48個魔神。母親(原田美枝子飾演)在父親舉起的刀劍下,救出了一出生就缺少了身上48個部位的“嬰兒”,并將其放入木盆中順流而下。所幸,這個不幸的生命被一世外高人壽光所救。壽光利用枉死嬰童的肉身為其制作了器官和肢體,補足了所缺部位,取名為百鬼丸,并將其撫養(yǎng)成人。
養(yǎng)父死后,百鬼丸奉遺命開始了冒險之旅——斬殺魔神以逐一收回被掠奪的身體,并探尋身世之謎。其間,他遇到了自稱大盜的瘋癲“少年”(柴崎幸飾演),此少年奪用了百鬼丸的另一個名字多羅羅。多羅羅從琴俠處聞聽了百鬼丸的身世后,為了得到其左臂義肢中暗藏著的斬妖寶劍以報家仇,而跟隨著他……
這并非一個單調(diào)地以降妖除怪為看點的魔幻故事,養(yǎng)父壽光以諸多死嬰的肉身為原材料,為百鬼丸裝上了原本不屬于他的身體部位,這是一個很有寓意的設(shè)定——盡管肉身和靈魂不符的事情時常發(fā)生,然而,一旦得知肉身非己,便渴望找尋到那個專屬自己魂靈的載體。而百鬼丸通過艱苦的戰(zhàn)斗,繼而使身體逐漸重生,又寓意著一種對自我的找尋——尋找失去身體部位的歷程,找回味覺、觸覺甚至是疼痛感等屬于人類各種感覺的歷程,本身就是一場尋覓自我了解自我探知人性的歷程。
其間層出不窮的妖魔鬼怪和每每艱辛的除魔打斗,隱隱地暗示著人世間的疾苦和人性中污濁不堪的一面。不論是戰(zhàn)爭中的孤兒還是被妖魔蠱惑了的人心,人們在看出手冢治蟲大師注入該故事思想內(nèi)涵的同時,也看出了他的悲天憫人。另外,故事本身還流露出他對個人人生價值的肯定和對不畏艱險精神的激賞。于是,觀影的人們和相互支撐扶持著的百鬼丸多羅羅一起,踏上了史上最不可能完成任務(wù)的征途。
百鬼丸和多羅羅,一個始終陰郁沉默,一個看似樂觀鼓噪,他們都在尋覓并掙扎于各自的命運,一個在尋找身體和身世,一個在尋找仇人和報仇時機(jī)??瓷先ィ麄儗ふ业膶ο蠖己苊鞔_,但事實上又很模糊,而且是糾葛在一起的。如百鬼丸渴望找回所有失去的零部件,也渴望知道父母家世,但和母親相遇時,認(rèn)出了兒子的母親卻叫他“多寶丸”,而這個曾經(jīng)屬于他的名字已被后來的弟弟所用,他這個多寶丸只存在于母親的懷念中,可謂既存在也不存在。
再如,以男人的身份邋遢地茍活著的多羅羅一直渴望殺死醍醐景光為家人報仇,母親在臨死前告訴她要“等到遇見一個讓她流淚的男子漢,才能恢復(fù)女兒身”。命運之神一定是熱愛和平的,她安排了一場邂逅,緊接著是搭檔除魔的冒險經(jīng)歷,特別當(dāng)了解到百鬼丸的身體是被其親生父親獻(xiàn)給魔鬼的,而百鬼丸又是仇人的兒子時,多羅羅舉起的刀劍掉落了,她哭了,放棄了報仇。在這場命運相托的邂逅中,她獲得了看懂自己和情感的機(jī)會。而百鬼丸的弟弟起先是個性格激烈的人,不愿名字被剝奪,“世上只有一個多寶丸”,便主動出擊去殺哥哥,得知身世的百鬼丸不由得仰頭問天——“誰能殺了我”。由此可見,在人類找尋自我的過程中,充滿了各種各樣不斷出現(xiàn)的疑惑和試練,或許這也是原作中隱含著的思考。
3年前,鹽田明彥就著手于準(zhǔn)備劇本,為使影片呈現(xiàn)出多元化的風(fēng)格、拍出新意,他還特地加入了其他亞洲國家的風(fēng)情元素,更有西方文化的影子。而事實上,這種刻意營造的東西融合,雖然變通卻顯得怪異,還有點多余,與故事本身無補,也與原作精神和精髓相差甚遠(yuǎn),看來,有追求的鹽田明彥做了一些吃力不討好的點綴,怪冤的!
(
http://nicolew.blog.hexun.com/15811307_d.html)
三顆星完全是因為妻夫木聰太帥了,這電影的其他所有都可以忽略不計
很棒
標(biāo)記
很不錯的神話故事。
礙于制作年代,場面上單薄了點,劇情也無法有序推進(jìn)。把到底什么是人,是否真的無神無佛這些都淡化掉實在有違原著
那只鷹腳~~拜托~~喔誒,認(rèn)真點啊
6/10。百鬼丸初登場斬殺蜘蛛怪后挖出眼珠悲痛的說自己是怪物,當(dāng)女賊從百鬼丸口中得知多羅羅的名字并占有名字后,兩人開始自我確認(rèn)的過程,女賊遺棄母親留下的匕首放棄復(fù)仇,后者也完成了殺父諒兄的主體性確認(rèn),片中鎧甲、宮燈、尸橫遍野、古城堡的場景道具營造出虛化了時空的奇幻境地,效果類似徐克。
蠻可愛的,動不動就聯(lián)想到狗叉叉和可塞號。。。
根本不好看 我就是為了看看柴崎幸
傳統(tǒng)特攝+即時演算CG
柴崎幸 大美。很多人死的好冤啊TAT
視覺效果太差了……
有點傻。。。。純粹是為了安娜醬的顏。。。好久前看的了。。
跟漫畫和游戲比還是感覺差多了
還好,沒有非常差,原聲夠雜的,呼麥、單弦、弗朗明戈吉他什么的,夠邪
妻夫木聰雖然帥,但和我的審美菜系太不一道了。ps,多寶丸轉(zhuǎn)變得也太快了吧,怪怪的。
傻!
片子最喜歡的還是主題曲,沒看過大神的原作,就真人版來講感覺也就一般般吧
不知道漫畫會不會更好看。
剛看完,這片子真是挺木吶的,我覺得日本還是不要演真人版的好,劇情/人物/神態(tài)真的很2!