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長(zhǎng)篇影評(píng)
1 ) 電影、攝影、藝術(shù)類學(xué)生必修課
好精彩看的人好激動(dòng)，可以說是學(xué)習(xí)電影、攝影、繪畫的人必修的一部紀(jì)錄片了。和《cutting edge》一樣，片子按照時(shí)間順序，摟著攝影發(fā)展的重要節(jié)點(diǎn)介紹了很多攝影的技術(shù)、流派、重要攝影師和超多驚為天人的例子。從最開始輕巧的攝影機(jī)到有了收聲設(shè)備之后笨重的攝影機(jī)；從最開始在攝影棚的固定拍攝到新浪潮后流行的手持?jǐn)z影；從黑白到單色到彩色，攝影在不斷克服著技術(shù)難題并且創(chuàng)新出新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。無數(shù)攝影師在這段歷史上留下了自己的legacy，比如《Citizen Kane》里景深的處理，《Rebecca》里光影的運(yùn)動(dòng)，《Godfather》里看不到眼睛的馬龍白蘭度，《Taxi Driver》最后的俯拍鏡頭，《the Last Emperor》里顏色的運(yùn)用等。
從采訪中能聽出來這些創(chuàng)想來自于導(dǎo)演和攝影和制片方的通力協(xié)作。和剪輯師一樣，最開始攝影師也是純技術(shù)人員不參與藝術(shù)創(chuàng)作，到后來導(dǎo)演和攝影的信任和協(xié)作成為了成就電影的左右手，合作好的兩者發(fā)展成多年合作，互相成就，甚至exclusive的關(guān)系。采訪到的攝影師都敢做敢為，又極為謙虛，真讓人敬佩。
片子是1992年制作的，已經(jīng)很老了，好希望再做一部最新版的。
2 ) 光影的魅力影評(píng)
霧都孤兒，偉大的安巴遜家族，青山翠谷，彼得易卜生，一個(gè)國(guó)家的誕生，攝影師，人群，賴婚，賓虛，卡里加里博士的小屋，最后的笑聲，日出，天堂之日，鎖著的門，杰克爾醫(yī)生和海德先生，掌聲，可可豆，淘金女郎，好萊塢什么價(jià)，海鷹，群魔，杰澤貝爾，紅色的塵土，茶花女，上?？燔嚕释?，午夜，蝴蝶夢(mèng)，歸途路漫漫，憤怒的葡萄，公民凱恩，殺手，漩渦之外，欲海情魔，T人，大爵士樂隊(duì)，歷劫佳人，綠野仙蹤，黨同伐異，威克博博物館的秘密，浮華世界，羅賓漢歷險(xiǎn)記，亂世佳人，到圣路易斯特來見我，獵人的夜晚，成功的滋味，原野鐵漢，野餐，阿拉伯的勞倫斯，祖與占，拿破侖，畢業(yè)生，同流者，逍遙騎士，鐵窗喋血，富城，蝗蟲之日，職業(yè)大賊，冷血，靈欲春宵，花村，羅斯瑪麗的嬰兒，雙凰奪鸞，不夜城，岸上風(fēng)云，午夜牛郎，熱天午后，出租車司機(jī)，法國(guó)販毒網(wǎng)，安妮霍爾，教父，教父2，唐人街，大白鯊，天堂之日，憤怒的公牛，現(xiàn)代啟示錄，末代皇帝，基督最后的誘惑，好家伙，橡皮頭，藍(lán)絲絨，為所應(yīng)為。
3 ) 光與影
四個(gè)愛攝影的人坐下來，在喬用相片和柔和燈光裝飾的房間里開始看片兒。手工冰淇淋，手工奶油熱可可，烤的曲奇，再加上經(jīng)典的影片，如果我當(dāng)時(shí)推托掉，現(xiàn)在一定會(huì)后悔。
三分之二的片斷都是黑白，靜態(tài)轉(zhuǎn)動(dòng)態(tài)。92年首映的時(shí)候，喬說和老爸在電影院看了兩遍，現(xiàn)在又偶獲此碟，回憶起來，很像膠卷片斷。從美國(guó)和歐洲的二十年代無聲，到八十年代的彩色加耳熟能詳?shù)囊魳罚s百部影片中的攝影片斷、攝影技巧、流行手法、演員刻畫，以及攝影師們的理念、后人訪談，長(zhǎng)長(zhǎng)的紀(jì)錄片，需要沉下心來看，很是經(jīng)典。光與影的魅力，從最初的黑白灰人物輪廓和表情刻畫，夜晚的鬼魅，到之后的彩篇兒中的微弱陽光，會(huì)讓人感受到電影攝影的主軸精神傳承與演變所經(jīng)歷的無數(shù)人的接力。無論動(dòng)態(tài)攝影還是靜態(tài)，片中總會(huì)淡淡的彌漫著一種spirit，而不僅僅是一部接一部的影片，加畫外方談。攝影的魅力正在于此。不管是大師級(jí)別，還是日常小品，運(yùn)用好光，與影，就會(huì)有力的表達(dá)出一定的感情與細(xì)節(jié)。這讓我想起fine art攝影師Edward Steichen以前拍攝的風(fēng)格，那些黑白作品很難讓你想到是八十年前的相片，有震撼的效果。
唯一的一部中國(guó)相關(guān)的影片，是<末代皇帝>,大塊的色彩和人物細(xì)節(jié)光線，黃色帆布的逆光，紅色血水的順流，雖然只是片中一帶而過，但還是覺得有點(diǎn)小欣慰。影片止于八九十年代，所以我堅(jiān)信如果繼續(xù)刻錄下去，應(yīng)該會(huì)有更多的中國(guó)影片。至少張藝謀在那個(gè)時(shí)候的紅高粱，光與影也好，色彩也好，情調(diào)也好，還算是值得一提的。
攝影
無論動(dòng)靜
光與影
色彩
the spirit carries on
4 ) 小白筆記
1947 《霧都孤兒》 攝影 蓋 格瑞
Ernest Dickerson
Michael Chapman
Allen Daviau
Caleb Deschanel
Lisa Rinzler
Conrad Hall
William A Fraker
1942 《偉大的安巴遜家族》 攝影 Stanley Cortez
1941 《青山翠谷》 攝影 Arthur Miller
1935 《Peter Ibbetson》 攝影 Charles B lang
1915 《一個(gè)國(guó)家的誕生》D W 格林菲斯 攝影 Billy Bitzer
1928 《攝影師》 攝影Elgin Lessley / Reggie Lanning
John Bailey
1928 《人群》 攝影 Herry Sharp
Nestor Almendros
1920 《賴婚》 攝影Billy Bitzer
一．十九世紀(jì)二十年代電影黃金時(shí)期 真正的視覺化媒介
更自由純粹，紀(jì)錄片拍發(fā)拍法，攝影機(jī)體積小，運(yùn)動(dòng)自由 快速
因?yàn)闆]有錄音的部分 機(jī)位移動(dòng)沒有限制
1928 《賓虛》 攝影 Karl Struss
1919 《卡里加里醫(yī)生的櫥柜》 攝影 Willi Hameister
二十年代 德國(guó)電影引領(lǐng)時(shí)代 帕普斯頓、F.W.Murnau 吸收德國(guó)印象派雕塑、繪畫、圖形
1924 《The Last Laugh》 攝影 Karl Freund
1927 《日出》德國(guó)導(dǎo)演F.W. Murnau 攝影 Charles Rosher / Karl Struss 印象派燈光技巧和戲劇化光源
Charles D Rosher
搖臂鏡頭 液壓攝影機(jī)
Panaglide：斯坦尼康前生 潘那維申制造 《天堂之日》
Vilmos zsigmond
有聲時(shí)代對(duì)早期電影的沖擊 麥克風(fēng)限制演員的位置 攝影機(jī)變得笨重 難以移動(dòng)
1929 《鎖著的門》
1931 《杰克醫(yī)生和海德先生》 攝影 Karl Struss
1929 《掌聲》 攝影 George J Folsey
馬莫利安 貝魯奇 維多 早期有聲電影 拒絕保守
1929 《可可豆》 攝影George J Folsey
二．三十到五十年代 盛行 studio system （Hollywood）帕拉蒙 華納兄弟 米高梅
每個(gè)studio有自己洗印室 特定風(fēng)格 取決于簽約攝影師 美術(shù)指導(dǎo) 和導(dǎo)演
1933 《淘金女郎》 攝影 Sol Polito
Stephen H Burum
1932 《好萊塢什么價(jià)》 攝影 Charles Rosher
電影攝影機(jī)發(fā)明于每一位攝影師的需要
Caleb deschanel
1931 《群魔 possessed》 攝影 Oliver T Marsh
好萊塢被演員所控制 拍攝原則：讓主演更漂亮 英俊
1938 《杰澤貝爾》攝影 Emest Haller
Harry Wolf
1932 《紅色的塵土》 攝影 Harold Rosson
Charles B Lang
例：Greta garbo 御用攝影師William H Daniels
1936 《茶花女》 攝影 William H Daniels
例：Marlene Dietrich的鏡頭照度110 115ft 場(chǎng)景照度100ft
1932《上?？燔嚒窋z影 Lee Garmes
1936《渴望》攝影 Charles B Lang 高角度主光
1939 《午夜》攝影 Charles B Lang
三．從studio system 走出來的攝影師 有自己獨(dú)立風(fēng)格George J Folsey Gregg Toland Arthur Miller
??！1940 《蝴蝶夢(mèng)》 攝影George barnes (Gregg Toland的老師)
1940 《歸途路漫漫》攝影Gregg Toland 景深關(guān)系 反差
Sven Nykvist
1940《憤怒的葡萄》攝影Gregg Toland 如紀(jì)錄片自然 靜幀和WPA攝影師無差 利用火柴和燭光做光源的創(chuàng)意 最早
??！1941 《公民凱恩》攝影Gregg Toland 紋理 故意劃傷膠片 發(fā)明高速鏡頭 有更大的景深
Laszlo Kovacs
四．二戰(zhàn)后 黑色電影的巔峰 追溯到早期德國(guó)印象主義電影 強(qiáng)烈的單一光源 切割 黑影 低角度 強(qiáng)烈的平面圖形元素
1946 《殺手》 攝影 woody bredell
1947 《漩渦之外》 攝影 Nicholas musuraca
1945 《欲海情魔》 攝影 Emest Haller
1947 《T人》 攝影 John Alton 黑色電影最著名攝影師
！！1955《The Big Combo》攝影 John Alton 黑白為主 甚少有灰色
??！1958 《歷劫佳人》奧森威爾斯 攝影 Russell Metty 黑色電影末期 糅雜巴洛克等多種風(fēng)格使用éclair cameflex 輕型歐洲攝像機(jī) 手持?jǐn)z影
五．色彩工藝的實(shí)驗(yàn) 后期手工上色
1939 《綠野仙蹤》 攝影 Harold rosson
1916 《同黨伐異》 攝影 Billy bitzer
1933 《威克斯博物館的秘密》 攝影 Ray Rennahan 使用雙色處理工藝 兩卷膠卷同時(shí)拍攝
1935《浮華世界》 攝影Ray Rennahan 三色工藝出現(xiàn)，促成三四十年代 彩色電影的成就
1938《羅賓漢歷險(xiǎn)記》 攝影 Torry Gaudio /Sol Polito
1939 《飄》攝影Emest Haller /Ray Rennahan / Lee Garmes
高速膠片出現(xiàn) 依然使用弧燈，產(chǎn)熱巨大
用黑與白觀察事物是很好的訓(xùn)練 將場(chǎng)景通過黑白具現(xiàn)化 黑白具有抽象化 脫現(xiàn)實(shí)感 可以加入戲劇的元素
1944 《到路易斯來見我》攝影 George J Folsey
1955 《獵人的夜晚》 攝影 Stanley Cortez
攝影更像是工藝而不是藝術(shù)
1957《成功的滋味》 攝影 黃宗霑 淡化攝影機(jī)，攝影師個(gè)人的存在，讓影片更加自然 服從于故事。
1956《野餐》攝影 黃宗霑、Haskell Wexler結(jié)尾部分直升機(jī)航拍
六．五十年代末 六十年代早期 變寬熒屏比例 潘那維申
1962《阿拉伯的勞倫斯》 攝影 Freddie Young
Vilmos zsigmond Laszlo Kovacs 歐洲流派
七．法國(guó)電影新浪潮 攝影機(jī)隨演員移動(dòng) 生命感
1962 《朱爾斯和吉姆》 攝影 Raoul Coutard 斯坦尼康和類似的穩(wěn)定器
1927 《拿破侖》 攝影 Jules Kruger 有類似參考 發(fā)明軌道和搖臂
八．六十年代 新風(fēng)格 新型導(dǎo)演出現(xiàn) 更向往實(shí)景拍攝
1967 《畢業(yè)生》 攝影 Robert Surtees
1969 《同流者》 攝影 Vitorio Storaro 集結(jié)一切電影語言的大綱
John Alonzo
1969 《逍遙騎士》 攝影 Laszlo Kovacs
William A Fraker 燈光 畫面與老式體系不同
1967 《鐵窗喋血》 攝影Conrad Hall 大膽嘗試 使用“錯(cuò)誤” 炫光 背景曝光 過曝等
1972 《富城》 攝影Conrad Hall
1975 《蝗蟲之日》 攝影Conrad Hall
1966 《職業(yè)大賊》 攝影Conrad Hall/ William A Fraker./Jordan cronenweth（銀翼殺手?jǐn)z影）
1967 《冷血》攝影Conrad Hall
1966《靈欲春宵》 攝影 Haskell Wexler
Vilmos zsigomond 用視覺講故事 而不是對(duì)話
1971 《花村》攝影 Vilmos zsigomond 霧化膠片 低飽和度 褪色
1968 《魔鬼怪嬰》 羅曼波蘭斯基 攝影 William A Fraker
九．紐約 街頭風(fēng)格 金錢和時(shí)間的限制
1950《Young Man With A Horn》 攝影 Ted McCord
1948 《不夜城》 攝影 William Daniels 菲燈
1954 《岸上風(fēng)云》 攝影 Boris Kaufman
Victor J Kemper
1969 《午夜牛郎》 攝影 Adam Holendar
1975 《熱天午后》 攝影Victor J Kemper 半紀(jì)錄片 真實(shí)感
1976 《出租車司機(jī)》 攝影Michael Chapman
1971 《法國(guó)販毒網(wǎng)》 攝影 Owen Roizman
1977 《安妮 霍爾》 攝影 Gordon Willis 美國(guó)現(xiàn)代電影攝影
1972 《教父》 攝影 Gordon Willis 大量黃銅色的使用
1974 《教父2》攝影 Gordon Willis 欠曝
1974 《唐人街》 攝影John Alonzo 潘那維申c系列 技術(shù)進(jìn)步 手持?jǐn)z影
1975 《大白鯊》 攝影 Bill Butler/Michael Chapman掌機(jī) 手持?jǐn)z影
1978 《天堂之日》 攝影 Nestor Almendros/ Haskell Wexler
十．異國(guó)攝影師也許能發(fā)現(xiàn)更有意思的畫面 故事
年代電影 自然光線 日落的一小時(shí)
1980 《憤怒的公牛》 攝影Michael Chapman 長(zhǎng)鏡頭
1979 《現(xiàn)代啟示錄》 攝影 Vittorio Storaro 光源反差
1987《末代皇帝》攝影 Vittorio Storaro 不同階段的光和色調(diào)
1988《基督最后的誘惑》 攝影 Michael Ballhaus
1990 《好家伙goodfellas》攝影 Michael Ballhaus
Frederick Elmes 提取導(dǎo)演的想法 豐富畫面的表達(dá)
1976 《橡皮頭》大衛(wèi) 林奇 攝影Frederick Elmes
1986 《藍(lán)絲絨》大衛(wèi) 林奇 攝影Frederick Elmes
1989 《為所應(yīng)為》 攝影 Ernest Dickerson 通過服裝背景顏色表達(dá)溫度的感覺
Sandi Sissel
技術(shù)發(fā)展帶來的機(jī)遇 ，光線 視覺化的重要性 對(duì)故事的表達(dá)和畫面
5 ) 。
二十年代攝影機(jī)沒有聲音自由沒有限制 花瓶里的錄音 不會(huì)移動(dòng)的攝像機(jī) 讓主角更好看女明星的打光 嘉寶影片專屬攝像 《憤怒的葡萄》 如紀(jì)錄片生動(dòng)捕捉 最早利用火柴和燭光做光源 公民凱恩》 維爾斯和托蘭 前景和后景 手持?jǐn)z像格里格高速鏡頭 更大進(jìn)光亮更大景深 黑色電影單一的強(qiáng)光源，被切過的光源 黑影 低角度 簡(jiǎn)約 關(guān)燈的重要性 黑色不是無用元素 三十年代雷納漢雙色膠卷處理 《飄》高速膠片出現(xiàn) 依然使用弧燈，產(chǎn)熱巨大 長(zhǎng)桿和起重機(jī) 通過黑白專注把場(chǎng)景具現(xiàn)化 黑白使影片抽象化脫離現(xiàn)實(shí)的媒介 自由地把戲劇性與灰調(diào)結(jié)合 黃宗霑 淡化攝影機(jī)的存在，最簡(jiǎn)單的布光 服從于故事。 野餐航拍片段 六十年代正方形格式到變形寬熒幕 極端縱向 空曠 祖與占 不讓攝影機(jī)固定隨演員移動(dòng) 康拉德錯(cuò)誤應(yīng)用 炫光鏡頭 背景過曝過暗 白天拍夜景 冷血》黑白加超寬屏 攝影棚拍攝雨天 風(fēng)扇吹雨濺在窗戶上的水花 四處飛濺 臉上的打光把窗戶的景象反射 偶然性的視覺性的悲傷 羅曼波蘭斯基 不完全構(gòu)圖吸引觀眾 豐富的暗部 熱天午后 紀(jì)錄片拍攝手法表現(xiàn)為一個(gè)正在發(fā)生的故事 教父 頂光 眼窩黑影 神秘形象。欠曝過暗 黃色黃紅色年代感 天堂之日》 天光拍攝 憤怒的公?！匪俣瓤炻M合 搏擊24格鏡頭升到48 好家伙》變焦前推軌道后移 不改變構(gòu)圖 《現(xiàn)代啟示錄》同時(shí)兩種反差的光源 《末代皇帝》 不同階段 不同色調(diào)
當(dāng)教科書看，一下子懂了好多東西啊。。。
b站有，字幕很爛。一幫已經(jīng)老了的非弄潮悶騷大師回憶自己的得意作品和同行的牛逼鏡頭，順便假情假意的吹吹導(dǎo)演。嘿嘿。
電影攝影技術(shù)的發(fā)展..有很珍貴的鏡頭
字幕真糟糕；有聲動(dòng)態(tài)科普版電影知識(shí)入門。
主要講述美國(guó)的電影攝影發(fā)展歷程,從無聲到有聲,從黑白到彩色,從普通比例到寬銀幕,從技術(shù)到藝術(shù),最關(guān)鍵的一直都是視覺化表達(dá)
是在上光影課嗎？
教練啊救我
光影的魅力
醒時(shí)捕光，睡時(shí)捉夢(mèng)，捕光捉影，光影的魅力~
我從來不用柔光鏡，因?yàn)槟翘菀琢恕！? Nestor Almendros
都是歷史和知識(shí)喲
好資料，好影片。
羅斯瑪麗嬰兒的擋臉，教父的頂光，好家伙的后移前推，末代皇帝的紅黃綠，憤怒的公牛的不停變化，冷血的映臉雨影
大部分是美國(guó)的攝影師
紀(jì)錄片里采訪的都是極有聲望的cinematographer，這92分鐘學(xué)到了很多東西了，豆瓣簡(jiǎn)介太坑爹了，在一部關(guān)于cinematography的紀(jì)錄片里還要專門拽出來導(dǎo)演的重要性，寫簡(jiǎn)介的是有多怕導(dǎo)演失去那偉大（的過分）的外衣。
攝影師是導(dǎo)演現(xiàn)場(chǎng)最好的朋友，剪輯師是導(dǎo)演后期的心理醫(yī)生
群訪著名攝影指導(dǎo)，技術(shù)性拆解影史經(jīng)典。這是屬于影迷和攝影師的精粹集錦。說白了，頂級(jí)攝影師，都該通過構(gòu)思各色新興光影技術(shù)，來幫助導(dǎo)演強(qiáng)化電影主題，而不該淪為工業(yè)體系內(nèi)的工具人。這是個(gè)“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”的行業(yè)，今人但凡報(bào)的上名的影史經(jīng)典，攝影必有過人之處。當(dāng)然像《亂世佳人》《公民凱恩》《末代皇帝》那種逐幀都是教科書的“怪獸”，只恨紀(jì)錄片太短，意猶未盡。
攝影師的歷史也許才是電影的主流歷史。
長(zhǎng)評(píng)：https://movie.douban.com/review/12907192/。
開頭是黑暗電閃雷鳴中的婦女，強(qiáng)烈的黑白視覺沖擊，帶有強(qiáng)烈的懸疑色彩的音樂。攝影機(jī)退后鏡頭前拉造成的背景前移；教父眼眶黑色的陰影，臉上的水流效果，寬屏電影的寬廣視角，晃動(dòng)的鏡頭，黑白灰的不停變幻。黑白片才有電影的真正魅力。