導演保羅·托馬斯·安德森完成一部紀錄片《Junun》。今年早些時候,PTA和他的好友吉他手約翰尼·格林伍德,前往印度賈斯坦邦的Mehrangarh城堡,拍攝紀錄以色列作曲家Shye Ben Tzur與當?shù)氐慕艹鲆魳芳覀円黄鹬谱饕魳穼]嫷倪^程,音樂與藝術相互碰撞激發(fā)靈感。《Junun》將于十月的紐約電影節(jié)首映。
長篇影評
1 ) 從旁觀到融入
社會學意義上對于人的標簽都照應在建筑學意義上,政客、嬉皮或是音樂家,英國人、印度人或是以色列人,他們有各自行走的區(qū)域,在那樣的建筑環(huán)境中存在合理性,也兼具著信息釋放的功能。這是一種看中“異”的判斷,找出不同以求歸納。 當音樂家們在穿梭于空曠的大廳中架設起一個演奏的結構時,混亂卻是和諧。古建筑里的柱子,建筑學意義上的起承轉合,規(guī)矩方圓是硬性要求,以及感性的人性的軟墊和靠枕。音樂起,光影中,音符和人物有些在明處,有些在暗處,還有鴿子來,暗含著秩序,但有美麗的意外。隨后發(fā)現(xiàn),這個空曠的大廳是神廟(?)的一部分,位于修建于峭壁的古城墻下,天色蔚藍,有禿鷹盤旋。高處的城墻上有一個人,在向禿鷹分撒肉食。轉眼一看,山腳下的城,有人的市井,我看見了,做了10秒禿鷹,以它的眼睛看。PTA就在這種聽感和視覺的不斷轉化中,揭示了主體與客體的關系,進而卻令這種揭示產(chǎn)生了神奇的反轉,頗具禪意。我又看到了“和”的總結。 我還是在想,這到底是不是一個神廟?我沒有看見一尊神,可是分明眾神林立。這是什么樣的音樂,這些印度人是誰?還有暗處的Jonny Greenwood和堅毅的(不知道怎么跳出來的形容詞)Shye Ben Tzur。此時,“異”與“和”居然都流向了“合”,妙處! 隨著PTA的航拍鏡頭,個人的旁觀體驗開始了一場內化過程,最后進入其中,變成“神跡(“合”)”中的參與者,PTA只花了54分鐘,以音樂為手段。
no toilet no shower but full power 在神廟里做音樂真是really cooool~final song前奏一起就飛了 bmpcc real利器
37分鐘前
毛
推薦
音樂紀錄片,最重要的本質就是音樂和紀錄。這部紀錄片,簡潔而有力,明確。
39分鐘前
無邊無際
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好棒?。∠肱倪@樣花哨又簡單至極的片子。
43分鐘前
伶仃獸
推薦
刷新電影觀的存在。重新認識Paul Thomas Anderson的作品,發(fā)現(xiàn)他的作品越到后期,之所以越看越嗨,是因為里面自帶一種韻律,這種微妙的通感能打通語言的障礙;是不經(jīng)計算的,自發(fā)生長的;是連接著人與空間,歷史的通道。使影像充滿生機,充滿energy,足以突破文化的界限,甚至能產(chǎn)生獨特的幽默感。任何電影語言都需為這種韻律讓步。這個記錄片強大的地方在于里面的韻律能包容不精準的鏡頭運動,質感相對差的畫面,并且可以由頭穿到尾。這樣“韻律影像”如果代表影像的將來,一點也不過分,因為無懈可擊的 總歸是盡可能的包容,而不是狹隘的批判。
魔幻般的印度,PTA那隨意散漫的鏡頭不管往哪里都撲捉到那么有趣的東西,平時在網(wǎng)球場上看到的飛貓鏡頭一下就把梅蘭加爾古堡的壯麗和藍城焦特普爾的秀美展現(xiàn)無遺,拉賈斯坦邦的城堡都是有魔力的,那么有靈性的動物和美輪美奐的音樂交相輝映,那小號手鼓多銷魂呀,想起了在印度時的點點滴滴
剛好在旅途上看的,心態(tài)或許和PTA拍攝時的有些類似,對音樂錄制以外的內容更能感同身受。當印度原始(?)音樂奏起,畫面切到無人機飛出窗外的landscape航拍,我的精神與想象也隨之飛翔。雖然能感覺到是用數(shù)碼單反拍攝的隨意(一些自動對焦的不穩(wěn)定、快速移動時畫面的“果凍”扭曲和白平衡的不一致),但還是能感覺到PTA對畫面內內容的注意力和把控。
工作記錄,穿插風土與人情,綠木這工作狀態(tài)自帶Radiohead式迷幻
結尾五分鐘很精彩。
估計這部紀錄片的拍攝資金遠遠不及國內一期綜藝節(jié)目,所以非常水。不過專輯還是能一聽的。
格局簡單,卻被精彩的視聽元素填充得非常豐富,脫離了PTA習慣而擅長的臺詞,音樂,鏡頭,節(jié)奏和各種層面上的融合和碰撞卻仿佛有魔力一樣,這種魔力一直持續(xù)到the end,好像真正體會到了junun這個詞。
這不是吟唱· 是自然,渾然天成!像風,而你就是那風箏,能讓你飛!
意猶未盡…
PTA粉的充饑小片
PTA在牢牢抓住音樂魅力的同時又展現(xiàn)了自己對于影像的全新詮釋,這短短的一部紀錄片既充滿實驗性又精彩抓人,想必是一種很藝術化的結合,幾個街市游覽和小細節(jié)的描寫又充滿人文趣味,實乃一部意外的佳作。
no toilet no shower but full power 在神廟里做音樂真是really cooool~final song前奏一起就飛了 bmpcc real利器
音樂紀錄片,最重要的本質就是音樂和紀錄。這部紀錄片,簡潔而有力,明確。
好棒?。∠肱倪@樣花哨又簡單至極的片子。
刷新電影觀的存在。重新認識Paul Thomas Anderson的作品,發(fā)現(xiàn)他的作品越到后期,之所以越看越嗨,是因為里面自帶一種韻律,這種微妙的通感能打通語言的障礙;是不經(jīng)計算的,自發(fā)生長的;是連接著人與空間,歷史的通道。使影像充滿生機,充滿energy,足以突破文化的界限,甚至能產(chǎn)生獨特的幽默感。任何電影語言都需為這種韻律讓步。這個記錄片強大的地方在于里面的韻律能包容不精準的鏡頭運動,質感相對差的畫面,并且可以由頭穿到尾。這樣“韻律影像”如果代表影像的將來,一點也不過分,因為無懈可擊的 總歸是盡可能的包容,而不是狹隘的批判。
拍的挺隨意挺好玩的,印度音樂才是真 抖腿神曲,想要膠泥最后穿的那件白色同款T
53.59
音樂是真的好!
完美。純粹。飛了。【度 /s/1hs0eMpA 碼 cdsc 】
Junun (2015)(約翰尼·格林伍德前往印度制作音樂專輯):https://www.bilibili.com/video/BV1gW411u7nu
PTA拍到了真正的音樂、真正的音樂人,沒有名與利,沒有酒精與毒品,只有美與享受。他的紀錄片也這么與眾不同,不是對談不是記事,只是展示。成為PTA腦殘粉是幸福的,可以永遠保持期待。