1 ) 四大教科書場景:跟蹤、飆車、拆車、槍戰(zhàn)
這部1971年的緝毒警匪片擊敗了名垂影史的《發(fā)條橙》榮獲當(dāng)年奧斯卡最佳影片,同時還獲得了最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳剪輯,總共5項奧斯卡獎。一部警匪片何以榮膺此等殊榮?
影片開頭節(jié)奏很慢,一個被給予最多鏡頭的人竟然在3分鐘后被不明就里的一槍打死。本片是根據(jù)真實案件改編,真實事件和編出來的故事相比有兩大問題:一是可能缺乏戲劇性,二是往往人物太多。本片是這樣處理的,各個方面的角色分別登場,多頭并行,讓觀眾對每個臉有個印象,直到后半部分才有交互。情節(jié)方面,本片其實淡化了情節(jié),使其看起來比較散,同時給予極其紀實化的鏡頭,為了營造最真實的現(xiàn)場感。然后花費了重要的篇幅進行了四場令人印象深刻的大戲:跟蹤、飆車、拆車、最后的槍戰(zhàn)。
以下劇透。
男主角警察'Popeye'及其搭檔跟蹤法國毒梟的那一段戲應(yīng)該已經(jīng)成為了影史經(jīng)典,并被后來者不斷模仿。這段跟蹤雙方互相心知肚明,導(dǎo)演的場景調(diào)度很出色,讓這段跟蹤富有層次感,同時不斷地通過雙方的對比來凸顯毒梟的沉穩(wěn)和警察的暴躁,例如毒梟在餐廳內(nèi)安逸的享用大餐,而在窗外馬路對面蹲坑的警察只能啃熱狗還憤怒的摔掉了咖啡。至于進出商店,櫥窗前的踟躕,穿地道等等橋段,在今天看來更是教科書式的。這段跟蹤的高潮是地鐵的上上下下,警察被毒梟耍的狼狽不堪。
飆車那場戲更是開創(chuàng)了時代,據(jù)說這是第一部在城市里飆車追逐的大戲,而且還是汽車追火車。在今天看來這種情節(jié)是爛大街了,不過鼻祖的這一段仍然十分精彩。大量采用車內(nèi)的第一人稱視角,讓觀眾也狠狠過了把飆車的影,暴躁的Popeye一路上當(dāng)然撞飛東西無數(shù)。這次Popeye的對手是一個同樣暴躁的槍手,因為導(dǎo)演的紀實風(fēng)格,槍手劫持火車屢屢開槍傷人這一常見橋段在本片顯得極為震撼,濃重渲染了這名槍手的冷血與暴躁。
然后是拆車。查獲一輛Popeye十分自信藏有毒品的車。為了找到藏在其中的毒品,警察使出了渾身解數(shù)把這輛林肯豪華車拆了個稀巴爛,從車頂?shù)杰嚨?,從引擎到后箱,連油都放掉了還是一無所獲。這時候鏡頭又對準了已經(jīng)因為暴躁而不受信任的Popeye,大家一起感同身受了什么叫“壓力很大”。
警匪動作片肯定要有高潮槍戰(zhàn)戲。這場戲發(fā)生在一個廢棄的工廠里,斑駁的廠房由于窗外透入的強力陽光而顯得更加陰森兇險,這個場景給人留下了深刻的印象。我們的孤膽英雄救提著槍在這里追尋著令他無數(shù)日夜未眠的元兇。連發(fā)數(shù)槍,Popeye命中一人,過去一看竟然是一個和他頗有芥蒂的警察。誤殺同僚之后 Popeye眼都沒眨就繼續(xù)追兇,電影也沒給觀眾喘口氣去想Popeye是追兇心切還是公報私仇。
影片在黑暗中的一聲槍響中落幕,字幕交代,所有罪犯都獲減刑,而元兇法國毒販至今逍遙法外。這樣令人扼腕的結(jié)局由于是真實事件改編而帶來了更大的無力感。Popeye不是一個暴力狂,他的暴躁源于緝毒工作就是他的一切,而他冒著生命危險付出的一切換來的是這樣一個結(jié)局,這個角色的悲劇色彩也就不言自明了。Popeye的飾演者Gene Hackman也憑借這種張弛有度的暴躁和悲劇色彩拿下奧斯卡影帝。我在后來者《洛城機密》里的拉塞爾·克勞身上看到了他的影子。
當(dāng)然,奧斯卡給此片頒獎的最重要原因并非以上這些。要知道奧斯卡是社會文化意義高于藝術(shù)價值的。在毒品泛濫的二十世紀六七十年代的美國,這部電影拿下奧斯卡也就在情理之中了。
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2 ) 音軌+筆記:無情節(jié)創(chuàng)作
影片時長104分鐘,跟情節(jié)有關(guān)的鏡頭時長僅有10分鐘左右。
《法國販毒網(wǎng)》中最為經(jīng)典的追逐段落一共7分10秒,162個鏡頭。起初導(dǎo)演與制片人在向外界介紹他們的影片時,主要談及的也是這一段戲。
導(dǎo)演William Friedkin與攝影師Owen Roizman均是紀錄片出身,該片制片人同時也是動作影片《Bullitt》的制片。制片人在和導(dǎo)演討論追逐戲時,首先討論的便是如何超過《Bullitt》中同樣精彩的追車戲。制作組并沒有討論故事,而是考慮如何追的更為漂亮。即運動,而非故事。
二人共記走訪紐約55條街區(qū)來選景,最終選了三條街區(qū)作為拍攝地點。在導(dǎo)演與特技人的交通控制下,演員自己駕駛,用70-90的速度開過26條街道,共撞壞了3輛車,追逐戲拍攝周期為五周。
車內(nèi)的機位:2個,一個在副駕駛的位置,一個 在駕駛員后方拍過肩鏡頭。
車身機位:2個,一個在引擎蓋上對準駕駛?cè)耍ㄜ嚧吧喜粩嚅W爍的光斑,也讓觀眾感覺到汽車的高速疾馳)。一個在汽車前的保險杠上,低角度的廣角拍攝(一種令觀眾親自參與到追逐當(dāng)中的主觀視點),這是在電影史上第一次出現(xiàn)的手法。
剪輯1(節(jié)奏加快,行動更迭):一個人物的出場,往往便隨著觀眾最先期望看到人臉,但人臉卻被漂浮不定的東西(例如紅旗、汽車)不斷遮擋,所制造出的鏡內(nèi)剪輯效果,即一個完整的鏡頭被無數(shù)次切割。
剪輯2: 三次撞車的鏡頭組接中,我們可以看到車停了,而車內(nèi)人物的動作尚未停止,反而更為劇烈。
剪輯3:警察徒步追擊毒販的貓鼠游戲。人物的向左向右交替移動,人物與其他運動物體的反向運動。
焦慮感:前景擺放的電話聽筒與縱向緩慢走來的警察。
在電影里,最重要的是image(即視聽形象,包括視覺和聽覺兩個部分),結(jié)構(gòu)可以相對松散。
3 ) 《法國販毒網(wǎng)》:好萊塢犯罪類型片的新風(fēng)
從上世紀二三十年代誕生之后,犯罪片始終是最能使腎上腺素飆升的類型片之一。無論是哪個類型分支——黑幫片或者偵探片——都有令人熱血沸騰的元素:槍戰(zhàn)、追逐等動作場面,以及焦慮、懸念等情緒刺激。在犯罪片的歷史長河中,1971年的《法國販毒網(wǎng)》無疑是一部具有里程碑意義的經(jīng)典影片。
我所指的「里程碑意義」并不僅僅是因為此片囊括了第44屆奧斯卡的五項大獎,抑或「第一部贏得奧斯卡最佳影片獎的R級片」、「第一部出現(xiàn)世貿(mào)中心的影片」等瑣碎紀錄,而是它在很多方面為犯罪(偵探)類型片拓寬了思路、開辟的視野。
眾所周知,自《羅馬,不設(shè)防的城市》以降,意大利新現(xiàn)實主義電影迅速風(fēng)靡,并對戰(zhàn)后電影產(chǎn)生了深遠的影響。五、六十年代這股風(fēng)潮也刮到了大西洋彼岸,時值美國政治、社會、經(jīng)濟的動蕩時期,傳統(tǒng)好萊塢電影賴以依存的思想文化基礎(chǔ)亦隨之崩塌。于是,受新現(xiàn)實主義運動的影響,好萊塢的電影也有了全方位的改變。其中,最明顯的一點便是從主題到鏡頭語言的寫實化。
以《法國販毒網(wǎng)》為例,便鮮明地體現(xiàn)了這種寫實風(fēng)格。影片根據(jù)紀實小說改編,本身就具有了一定的寫實性,而緝毒的主題也切中了當(dāng)時美國毒品問題泛濫的現(xiàn)實。在拍攝過程中,導(dǎo)演威廉·弗萊德金不但請來了真實案件中的當(dāng)事警察蒞臨指導(dǎo),甚至連許多演員也由警察客串,力圖盡可能還原出事件的真實細節(jié)。
更重要的,也是最關(guān)鍵的則是導(dǎo)演對于鏡頭語言的運用。新現(xiàn)實主義運動相當(dāng)有名的一句話就是「把攝像機扛到街上去」,鼓勵導(dǎo)演們走上街頭,去捕捉生活中雖不完美卻貴在真實的聲效與畫面。在《法國販毒網(wǎng)》中,導(dǎo)演運用了快速變焦、大幅度搖移、跟拍等紀錄片的拍攝方式,并且?guī)缀醪皇褂门錁?,代之以噪雜自然的真實音效,給人一種十分逼真的臨場感。
然而,與大多數(shù)意大利新現(xiàn)實主義電影不同的是,《法國販毒網(wǎng)》在樹立寫實主義犯罪片新風(fēng)的同時,也兼顧了一定的娛樂性和可看性,體現(xiàn)出好萊塢影片的特質(zhì)。文首提及的「追逐」正是導(dǎo)演著墨最多的所在。在本片中,「追逐」的部分占到了四分之三以上,既有斗智斗勇的跟蹤與反跟蹤,也有緊張刺激的汽車追列車,且都是能夠載入教科書的經(jīng)典橋段。
對于前者,導(dǎo)演反復(fù)利用景別的切換來達到表現(xiàn)正反派形勢的目的,時而勢均力敵,時而某方占優(yōu),同時人物站位的設(shè)計也頗有講究,既反映了局勢也襯托出心理。跟蹤戲的高潮出現(xiàn)在地鐵站,毒販夏尼耶憑借車門開閉的時間差與警察多伊爾進行周旋角力,最終狡猾的夏尼耶先拔頭籌。
對于后者,鏡頭語言不再那么深具含義,導(dǎo)演運用樸素的主視鏡頭和快速的剪輯將追車戲表現(xiàn)得真實自然又沖擊力十足。要知道這一幕是在未得到相關(guān)部門批準的即時路況下拍攝的,特技演員駕駛的汽車猶如脫韁野馬般一路狂奔,撞車事件頻發(fā),令人屏息。并且最后以多伊爾擊斃毒販告終,一氣呵成,十分過癮。這一經(jīng)典橋段對日后許多犯罪片都有所啟發(fā),甚至連諾蘭在《蝙蝠俠:俠影之謎》中也進行了充分借鑒。
此外,《法國販毒網(wǎng)》還塑造了「多伊爾」這個經(jīng)典的警察形象。帶點魯莽粗野、喜歡以暴制暴,卻有著類似斗犬的執(zhí)著和狠勁,這種一反常態(tài)的混不吝角色反而受到了歡迎。值得一提的是,在同時代的《骯臟的哈里》系列中,克林特·伊斯特伍德飾演的哈里也是這么個劣跡斑斑的辣手警探。這些電影一改往日犯罪片中警察們一貫的高大正義,用更真實、更人性化的一面引領(lǐng)了「新警察電影」時代。
不過白璧微瑕,影片結(jié)尾的處理似有待商榷。導(dǎo)演用一聲槍響結(jié)束了整部電影,這樣的留白原本不錯,然而由紀實文學(xué)改編而來的緣故又不得不用文字對人物結(jié)局作出補充交代,這樣一來留白頓顯蛇足,令一部完美的電影略含殘念。以這樣的方式收尾,恐怕絕非導(dǎo)演的本意吧。
4 ) 關(guān)于本片的藍光版本
老電影的膠片轉(zhuǎn)數(shù)字一直是影迷的熱點話題。在很少有人看過膠片首映的情況下,數(shù)字發(fā)行版的亮度、對比度、調(diào)色甚至畫幅,都可能成為影迷間的重大爭議(比如部分影迷認為,黑澤明的亂只有CC的DVD版調(diào)色最為還原)。哪怕是導(dǎo)演親自監(jiān)制的數(shù)字發(fā)行版,也不一定能服眾,畢竟幾十年過去了,導(dǎo)演自己的審美口味也可能一變再變。本片的藍光發(fā)行版就是這樣一個典型代表。
我第一次看的時候,隨手下了一個知名壓制組的重編碼版本。噪點很大,對比度偏高,人物膚色呈現(xiàn)一種非自然的粉白。不過這種類蠟筆畫的色調(diào)也算十幾年前常見的調(diào)色風(fēng)格了。然而看到酒吧一段時,這里的噪點和顏色失真已經(jīng)影響到了畫面信息。
于是我暫停,去搜搜有沒有別的藍光版本,不意外的發(fā)現(xiàn)本片在第一版藍光(2009年)后,又發(fā)行過一次所謂的Remastered版本(2012年),兩版間隔不到五年。同時我也搜到了一篇詳細分析了兩版藍光的碟評,大概明白發(fā)生了什么。
碟評地址://www.highdefdigest.com/blog/french-connection-bluray-controversy/
先來看一下對比圖,從上到下分別是2001年發(fā)行的DVD版,第一版藍光和第二版藍光
可以看到,DVD版調(diào)色是90年代家庭影院常見的柔光高亮度調(diào)色,畫面柔和,暗部細節(jié)清晰,整體往自然色調(diào)靠攏。第一版藍光則是明顯風(fēng)格化的粉藍調(diào)色。第二版藍光修正了過大的偏色,但保留了強烈的暗部陰影,更像倫勃朗式打光。
第一版藍光由威廉·弗萊德金親自監(jiān)制。雖然在后來的采訪中,弗萊德金宣稱他制作的數(shù)字母版非常完美,是發(fā)行公司生產(chǎn)拷貝時搞砸了畫面。但按照第一版藍光花絮中的說法,這確實是導(dǎo)演刻意為之的調(diào)色風(fēng)格。他用數(shù)碼技術(shù)剝?nèi)チ苏侩娪暗纳?,留下黑白圖像,然后將顏色層過飽和,散焦,并重新融合回黑白圖層頂部。 弗里德金認為原始掃描中的顏色過于生動,無法達到他想要的粗獷基調(diào),幾乎讓這部電影看起來像20世紀50年代的音樂劇。他說他更喜歡處理過的版本,因為更“微妙” 。不過他也沒想到隨后生產(chǎn)拷貝時增強了對比度,導(dǎo)致暗部細節(jié)一塌糊涂。
第一版藍光發(fā)布后立馬遭到了大量非議,包括本片攝影師歐文·羅茲曼,這導(dǎo)致了一段時間的口水戰(zhàn),直到導(dǎo)演和攝影一起制作了第二版藍光。這個版本完全沒有了粉藍調(diào)色,保留了更多的暗部細節(jié),似乎更類似膠片的原始色彩,是一次非常保守的修復(fù)嘗試。但這個版本也存在膠片轉(zhuǎn)數(shù)字的常見問題——過飽和。
在影片上映已經(jīng)過去五十年的今天,已經(jīng)很難確定哪種風(fēng)格更符合當(dāng)年的創(chuàng)作意圖了。而導(dǎo)演對通用版本的二次修改,數(shù)字修復(fù)版的修改幅度等問題,隨著越來越多的老電影重獲新生,也越來越多地被爭論。
5 ) 主題的時效戰(zhàn)勝了藝術(shù)的永恒
傳奇的警探拍檔在電影中的性格被塑造成一靜一動,一個爆裂一個縝密,一個張揚一個沉默。打敗了發(fā)條橙子等眾多熱門拿到奧斯卡的電影。
6 ) 《法國販毒網(wǎng)》的幕后花絮
搬運自imdb的Trivia,選了其中一些有意思的。原文見:
http://www.imdb.com/title/tt0067116/trivia?ref_=tt_trv_trv追車戲里邊的撞車鏡頭其實是個意料之外的事故,因為真實所以沒被刪掉戲份。被撞的車主住那兒附近,被撞的時候準備去上班。制片人后來陪了他修車錢。
(躺槍啊!)
開頭警察扮成圣誕老人抓毒販的情節(jié)是警察原型的真實經(jīng)歷。因為毒販經(jīng)常能認出來便衣警察。有一年圣誕節(jié)緝毒警察(原型)想出來了這個辦法,一唱鈴兒響叮當(dāng)(Jingle Bells)就表示毒販出現(xiàn),用這招幾年抓了幾十個。
Eddie Egan偵探在拍了這片兒之后準備從紐約警署退休然后去好萊塢工作。紐約警署挑了他工作上的一些小錯兒,在他退休生效之前幾個小時解雇了他,并取消了他的退休金。紐約警署的這個決定后來被上訴駁回。
(都夠黑的)
追車戲并沒有從市政府獲得足夠的許可,紐約警署的一些人幫助疏導(dǎo)交通,但主要的交通都是由助理導(dǎo)演和當(dāng)天沒在上班的警察負責(zé)疏導(dǎo)的,每個方向清理了大約五個路口。他們獲得的權(quán)限只是在追車戲的時候控制紅綠燈。在許多場景里他們不小心開進沒來得及疏導(dǎo)交通的地方,許多差點兒撞上的戲都是真的(不過差點撞上推兒童車的那個戲是提前排練好的)。拍追車戲的時候車上裝了個一直閃的警燈,保險杠上裝了個攝像機。導(dǎo)演開了一部分車,巨危險的部分由特技演員來開,導(dǎo)演坐在后邊拍。導(dǎo)演親自拍的原因是因為另一個攝像結(jié)婚有孩子了,但導(dǎo)演都沒有。
(單身狗的悲哀)
根據(jù)導(dǎo)演在DVD版里的評論,臨近片尾測海洛因純度的那場戲里海洛因是真的,沒用面粉淀粉之類的糊弄事兒。
戲里能看見當(dāng)時正在建的世貿(mào)中心雙子塔。
Fernando Rey(戲里的法國老頭 幕后老大)其實選錯人了。導(dǎo)演本來想用在《白日美人》里他看到的的一個演員,選角的人以為是Fernando Rey。等到了機場接人的時候?qū)а莅l(fā)現(xiàn)不對勁兒,而且這人不會說法語(本來想用的演員是Francisco Rabal)。不過后來導(dǎo)演表示不要在意這些細節(jié),因為本來他想用的那個人既沒有檔期也不會說英語。
(說實話這倆人我都不太記得在Belle de Jour里見過)
為了節(jié)約預(yù)算,導(dǎo)演經(jīng)常讓攝像坐在輪椅上拍,這樣可以省得用攝像軌道了。在男主跑進地鐵車廂的鏡頭可以發(fā)現(xiàn)這一點,因為開始還很穩(wěn),然后攝像站起來跟著男主跑的時候開始巨晃。
(后邊還有一條,因為預(yù)算很低,這片兒壓根就沒用也沒建攝影棚。我只能表示真是。。。夠真實的。。。)
地鐵列車員沒用演員,因為演員那天沒來。地鐵司機也沒用演員,因為地鐵公司不想讓演員真去開地鐵。
一些演員后來表示他們拍戲的時候基本都忽略寫好的臺詞,以及警察教他們的黑話。搞笑的是這片兒最后拿了奧斯卡最佳改編劇本。
(不過我覺得可以理解,又沒有要求演員不能即興改編劇本。。。)
本來那倆警察主人公原型之外還有第三個主人公原型,因為未知原因他不想出現(xiàn)在書或者電影里。
Grand Central地鐵站男主跟“法國”老頭來來回回上下車捉迷藏那場戲花了兩天才拍完(而且也沒獲得拍攝許可)。此外開始捉迷藏到捉完迷藏前后車號都不一樣。
(紐約地鐵車上有還挺醒目的編號,這么耽誤交通也不怕被打)
導(dǎo)演在DVD版的評論里表示有很多警察反對男主在追罪犯的時候從背后開槍打死他的情節(jié),但男主的原型表示同意。后來這場戲在試映的時候還獲得掌聲好評。有些海報用了這一幕。
(正好就是豆瓣現(xiàn)在的海報,如果換海報了在海報相冊里也能看到,就是一個人跪在臺階上中槍了的場景。shoot in the back是一個很不爺們兒的行為)
除了最后槍殺同事和開放的結(jié)尾,想不通為什么這片子會在奧斯卡擊敗發(fā)條橙,乏味之極
作為一部比教父還早一年的警匪片,能達到這個高度確實驚人,所有景都是實景,手提式偽紀錄片式的拍攝,低落的結(jié)局,大量的追逐和動作戲,快速流暢的剪輯,這在當(dāng)時那個時代簡直無法想象。哈克曼的演技也為大家留下了深刻的印象,這種一個火爆一個內(nèi)斂的警察組合讓我想到了后來的很多電影,比如七宗罪。
據(jù)傳說,這是一部具有大量教科書式鏡頭語言的電影:追逐、跟蹤、飆車、暴斂和沉靜的警察搭檔,反映時代背景的事件。這一切聽起來都很美,可惜我在我的年代看到了更加精良、更加懸念迭出的創(chuàng)作,所以,對不起了。
當(dāng)年的奧斯卡最佳影片,現(xiàn)在看來貌似沒有什么特別之處,但這放在那個時代中,是有著其自身價值的。片子拍攝的很多場景設(shè)計都成為了經(jīng)典,影響著后面電影的拍攝,比如警匪斗智、飆車追逐等,當(dāng)然根據(jù)真人真事改編也是魅力所在,電影在毒品泛濫問題棘手的特殊時代出現(xiàn),能得獎確實有著與純藝術(shù)無關(guān)的成分
7.8,其實這就是一個典型的類型片,人物刻畫還算豐滿,紀錄片式的拍攝手法在當(dāng)時也算新穎,于是成為了類型片的教科書
美國電影自20年代默片喜劇以來便形成起了一種以城市空間為運動載體,并著力呈現(xiàn)城市風(fēng)貌與現(xiàn)代化設(shè)施景觀特性的影像傳統(tǒng)。在《法國毒販網(wǎng)》中,此種運動感、速度性與城市景觀的描摹進一步得到深化,攝影機隨火車與汽車等交通工具本然地進行運動,在疾速游梭中勾連出城市空間的開放特性,而警探與逃犯的奔跑則迸發(fā)出一種亢奮而強烈的速度官能與具身化體感。正如鮑德里亞所說,速度已成為美國中產(chǎn)階級的生活方式與核心表征。換而言之,在資本主義建制的滲透下,空間性、動作性、速度性已成為美國主流電影的基本特征。
三半,五十年前的電影,同期港片可是《新獨臂刀》和《唐山大兄》,有著一樣的大變焦鏡頭和情緒化音效,感覺比第二年的《教父》要更老派。是當(dāng)代警察片鼻祖么,很多常見橋段:搜查假意毆打線人,征用市民車輛。是個純粹的硬漢片兒,大力水手直接不花俏,沒有燒腦不帶私貨。跟蹤的幾場戲非常《跟蹤》,一對一比團隊作戰(zhàn)讓人更為警探捏一把汗。詭異的是對比車輛重量最后找到毒品這個情節(jié)我看過。追車一段攝影機低角度就好像把觀眾掛在保險杠上,穿梭顛簸很刺激。我愛motown夜總會,快樂又blingbling
【B+】那段汽車追火車的動作戲看得我瞠目結(jié)舌,震驚于創(chuàng)意和執(zhí)行,這是1971年啊,居然拍出了當(dāng)今科幻大片的范兒。
2015經(jīng)典重看之一。威廉·弗萊德金不是電影大師,但他是一個駕馭能力非常不錯的導(dǎo)演,能夠因類型而自我調(diào)整,《法國販毒網(wǎng)》這樣的寫實警匪片,他能夠拍出硬朗的風(fēng)格,《驅(qū)魔人》那樣的恐怖片,他也能夠拍出詭異恐怖的氛圍。
4.5 藍光版看得賊爽。街頭攝影太舒暢!紐約被拍的髒亂差但栩栩如生,手持鏡頭帶入感靈靈的。音樂其實特別擾亂心緒,但完美契合混戰(zhàn)追蹤。飛車地鐵追逐和一開始幾場跟蹤戲都拍得巨好,風(fēng)格凌厲啊
威廉·弗雷德金代表作,擊敗[發(fā)條橙]拿下奧斯卡最佳影片、導(dǎo)演等多項大獎。1.運鏡與調(diào)度教科書,后世警匪片范本。2.主要使用手持攝影,部分鏡頭由攝影師坐在輪椅上完成,均為實景拍攝,大量跟拍與快速變焦推拉鏡頭,真實感、臨場感極強。3.多人交替跟蹤戲非常給力(雙方你知我知的角力,對櫥窗、死角與人流的利用),而那場王牌對王牌的跟蹤與(利用地鐵開關(guān)車門時間差的)反跟蹤更是精妙的設(shè)計。4.汽車追列車的段落運用交叉剪輯及追車主觀鏡頭,且不少危險撞車均為未加人工編排的偶然實拍記錄,張力太足了。5.樓梯下背后開槍的場景已成經(jīng)典,而拆車尋毒場景也拍得讓人急切不已。6.吉恩·哈克曼演繹的粗蠻執(zhí)拗、以暴制暴的辣手警探也影響了無數(shù)犯罪片。7.紐約街景拍得十分迷人,最后那那座陰暗、漏水的廢棄大樓也超有感。8.猝然槍聲的收尾。(9.0/10)
本片被黑澤明列入自選百大,“我記得它算是追車電影的先驅(qū),車與車都以斷脖速度相互追逐,動作橋段令人驚嘆!當(dāng)時許多美國電影都帶精彩追車戲,它們強在細節(jié)刻畫:怎樣開車門,進入,駕離停車場,之類。我總說,如果砍掉這些追車戲,影片將只剩三分之二?!薄鴮?dǎo)演弗萊德金自己解釋說,由于幾年前彼得葉茨的《警網(wǎng)鐵金剛》的雙人追車太有名,他不想拾人牙慧,絞盡腦汁變換花樣,將汽車追汽車變成汽車追火車?!瓊€人偏愛劇中的黑色元素:法國老頭,紳士優(yōu)雅行事穩(wěn)健家庭和睦坐享美食,但他是個毒販;美國壯漢,火爆脾氣不擇手段未婚亂性站啃漢堡,但他是個警察!據(jù)說這種榮壞貶正的顛覆式拍法讓哈克曼與弗萊德金產(chǎn)生了分歧。他希望塑造的那種偏正面的警察形象出現(xiàn)在換由弗蘭克海默指導(dǎo)的續(xù)集。弱化了黑暗面,凸顯了意志力,一定要懲惡揚善終極了斷。
拋開教科書的地位不說,單就觀賞性來看仍然是非常精彩好看的緝毒警匪片。好喜歡吉恩·哈克曼演的男主角,一股摧枯拉朽一路焚燒的偏執(zhí)勁,最后看不見的那一槍就像狠狠一拳打在棉花上的無力感。
罪犯和警察,或說作為男人,生命中只有事業(yè)與偶爾的女人。牛逼到不行的剪輯,特別是飛車追輕軌那場,超高速拼貼有沒有。還有聳動到一度讓我以為是恐怖片的配樂,一個簡單的查案頓時非常驚悚。還好有時不時出現(xiàn)的CP賣腐,耐看程度想起恐怖籠罩巴黎。最后一次追兇很像法國或英國黑色電影。
時代是殘酷的,看慣當(dāng)下的動作片再回頭看這些個老電影,簡直是折磨。
《法國販毒網(wǎng)》改編自羅賓·摩爾于1969年出版的紀實小說《The French Connection》。除了兩位主人公外,該片中的很多虛構(gòu)人物都對應(yīng)著真實人物,如販毒組織頭目夏爾涅的角色原型就是后來在巴黎被捕的毒梟吉恩·杰漢、法國電視明星德布羅的角色原型就是曾在美國服刑4年的法國電視演員雅克·安琪文。
直接而粗糙 同意大家所說的 精華全在那幾段追逐戲上 然而相近的橋段在日后的致敬作中看過無數(shù)次啦 看到始作俑者一點都沒激動起來 這種感覺像看“奧德賽階梯”?
紀實風(fēng)。跟蹤,追捕,守株待兔。放長線釣大魚只是一廂情愿的努力和固執(zhí),終究道高一尺魔高一丈,片尾音樂也是此意,黑暗勢力難以鏟除,如鬼魅般存在。多推拉搖移鏡頭,介紹人物位置關(guān)系及強調(diào)作用。攝影機前置拍攝和手持攝影,臨場感強,如汽車與地鐵中的追逐。道爾更立體,執(zhí)著、干勁十足,還好色。
這片子不簡單...要重看...
我可以看上一遍又一遍又一遍又一遍。Cloudy一大早去Popeye家里給他當(dāng)保姆呵呵呵當(dāng)年還是可以表現(xiàn)不腐但非常和諧的金發(fā)黑發(fā)拍檔的。大量街頭偷拍,劇中流氓混混群眾演員全是警察演的,哈克曼角色的原型演他劇中上司,另一本尊演去華盛頓的探員