明明是和自己的克隆人對(duì)話，但卻處處都像是在跟自己的兒子對(duì)話。更深一層是，李安打通了故事層面和技術(shù)層面的“創(chuàng)造”。影片開頭的高速火車狙擊戲，威爾史密斯要在高速運(yùn)動(dòng)的無數(shù)窗戶中射擊某一個(gè)窗戶，這就是李安自己面對(duì)每秒120幀的任務(wù)。故事中的人創(chuàng)造了克隆人，恐懼克隆人，接受克隆人，與此同時(shí)李安也在面對(duì)電影行業(yè)的“克隆人”。

李安導(dǎo)演正在用激進(jìn)的技術(shù)和優(yōu)雅的氣質(zhì)拓展著「電影」的邊界。在電影藝術(shù)和技術(shù)已經(jīng)高度發(fā)達(dá)的當(dāng)下，還能拓展甚至重新定義電影的邊界，本身就已經(jīng)值得我們格外鼓勵(lì)了。而《雙子殺手》在激進(jìn)的技術(shù)革命同時(shí)，也沒有放棄電影的敘事傳統(tǒng)。對(duì)于一部在技術(shù)上如此激進(jìn)的電影來說，狹義上的「故事」在這部「電影」中的占比是遠(yuǎn)低于傳統(tǒng)電影的。或者說，這部電影在「講什么故事」這件事情上，遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有「如何講這個(gè)故事」重要?！腹适隆棺鳛槌休d「電影」的載體之一，它并不是電影本身。有些導(dǎo)演選擇講故事，有些導(dǎo)演選擇如何講故事。而這一次李安導(dǎo)演明顯選擇了后一條路。最后，高幀率格式是 3D 電影的未來！

剛看完覺得，天吶李安為什么會(huì)拍一部科幻版007？細(xì)心回顧，感覺少年派到雙子這幾年他都在用革新式的拍攝技術(shù)來追求一種“逼真的虛假”，就是作為“電影”的本身啊！一部電影是一個(gè)命題，但同樣演繹“我和我自己的驚天動(dòng)地”。摒棄更有深度的劇情是種風(fēng)險(xiǎn)行為，但也尊重李安的嘗試和冒險(xiǎn)。

在貼吧看到了一位大哥說，“雙子殺手是史皇又一部捧兒子的失敗之作…”看了半天才發(fā)現(xiàn)問題出在哪…

加入“每個(gè)人與自我關(guān)系的困惑”、李安一直以來“父子關(guān)系的探討”，以及120幀/60幀全程逼真和爽快的觀影體驗(yàn)，這就不是一部普通的動(dòng)作科幻片?！侗壤ち侄鳌反蜷_了一扇門，一部分人進(jìn)來了，然而技術(shù)革新并未就此普及。《雙子殺手》將讓更多的人踏進(jìn)去，切實(shí)感受高幀帶來的觀影體驗(yàn)，進(jìn)入一個(gè)從未有過的全新電影世界。在技術(shù)手段已登峰造極的今天，安叔依然能走在前沿，一次次刷新我們的觀影習(xí)慣，這已經(jīng)不是在看電影了，而是徹底的融入電影。

實(shí)際上，評(píng)價(jià)的差異，主要源自大家的著眼點(diǎn)。如果從技術(shù)角度，影像探索，電影語(yǔ)言說，這確實(shí)是想要往前再走一步的新電影。但是，從劇情本身，這就是一個(gè)無趣、老套、甚至被有意弱化了劇情的常規(guī)動(dòng)作片。大家偏向哪一邊，給出的評(píng)價(jià)自然各自不同。至于我，很愛李安導(dǎo)演，也很尊重他的探索精神。但刷了兩遍《雙子殺手》，還是喜歡不來。

熱評(píng)里那一大段五星好評(píng)看的我都臉紅 安叔這次確實(shí)是失手了 如果說比利林恩算講了個(gè)好故事 那雙子殺手真的不及格 劇情老套 動(dòng)作場(chǎng)面算流暢 但是文戲太糟糕靠動(dòng)作戲也補(bǔ)不回來了 希望早日回歸華語(yǔ)電影 太想看到安叔拍華語(yǔ)電影了

豆瓣超前點(diǎn)映，傳統(tǒng)的“攝影機(jī)每秒撒謊24次”，感謝盜夢(mèng)3D60幀的謊。正片120幀會(huì)二刷對(duì)比。#不搞科技的武指不是好導(dǎo)演#，這片子故事和特效都值得看。1故事：我們年輕時(shí)總想把所有事和人都看透，弄明白，不明白就慌，一慌就死磕，過來人管這死磕叫南墻和黃河。 長(zhǎng)大了才明白，這慌就是青春，等你TM不慌了，你也就老了。但讓你再活一次，相信我，這些南墻和黃河，你還是會(huì)死磕。你拽著跟我說你還年輕，沒事，再過30年，你就也不照鏡子了。2特效：真人特效嚇到我，上次被嚇還是《愛，死亡和機(jī)器人》Love, Death & Robots。兩場(chǎng)打斗太爽了，槍械追車和骷髏地窖肉搏，呼哧哧的能聽到風(fēng)那種，上次看得直往后躲還是《突襲》。這片子就是李安說的：“觀影體驗(yàn)，遠(yuǎn)不止講故事而已”，你不去影院會(huì)后悔?，F(xiàn)在相當(dāng)期待《馬尼拉之戰(zhàn)》Thrilla in Manila（2020）

這部片不是李安拍的，是他的克隆體拍的。

不管什么樣的故事，只要到了李安導(dǎo)演手里，都會(huì)變成李安的故事，這次講的是“每個(gè)人都希望有再年輕一次的機(jī)會(huì)”，李安對(duì)電影整體的節(jié)奏掌控又是教科書級(jí)別！導(dǎo)演這次的野心不在故事上，而是繼續(xù)在探索高清數(shù)字電影未來的某種可能性上，心思在新技術(shù)的嘗試上，再次使用了120幀、4K、3D的高規(guī)格，和傳統(tǒng)電影完全不一樣的拍法，動(dòng)作戲、攝影和打光等都有不一樣的嘗試，拿技術(shù)和特效為敘事服務(wù)，不是用技術(shù)打造夸張的視覺奇觀，而是反其道而行之，用技術(shù)讓畫面更真實(shí)，細(xì)膩，有沉浸式的體驗(yàn)，讓觀眾的眼睛看不出那是燒了錢的特效。把技術(shù)當(dāng)作上帝的雙手，用動(dòng)作捕捉技術(shù)和CG特效再造了一個(gè)“23歲的威爾·史密斯”，這個(gè)全CG的角色絕對(duì)是一座嶄新的好萊塢特效角色的里程碑，明年奧斯卡最佳視覺效果獎(jiǎng)穩(wěn)了！

四星半?！峨p子殺手》昨天國(guó)際評(píng)分開分，不是太理想，但我堅(jiān)持自己對(duì)于李安的判斷：這部電影的最重要看點(diǎn)，并不在于拍了什么故事，而在于用什么樣的方法/技術(shù)手段去講故事。這是關(guān)心故事和奇觀的觀眾，通常會(huì)忽視的切入點(diǎn)，他們不曉得，安叔要做的，以及懷揣的雄心，其實(shí)是要重生一種新的電影語(yǔ)言概念——它可以放置于各種傳統(tǒng)商業(yè)類型當(dāng)中，正如《比利林恩中場(chǎng)戰(zhàn)事》《雙子殺手》和未來的《馬尼拉之戰(zhàn)》中，并配合道道地地的李安作者風(fēng)格，比如對(duì)父子關(guān)系的一貫探索。講真，想到一種面向未來的電影語(yǔ)言可能由我們?nèi)A人開創(chuàng)，我是激動(dòng)的——戈達(dá)爾說，電影始于格里菲斯，終結(jié)于阿巴斯。安叔要做的，就是當(dāng)21世紀(jì)的格里菲斯。

開場(chǎng)的廣角鏡頭+高速列車頗為驚喜，運(yùn)動(dòng)鏡頭+主觀視角契合現(xiàn)今影像「游戲化」潮流，高亮度視效呈現(xiàn)的細(xì)節(jié)纖毫畢現(xiàn)，但這般技術(shù)加成于「電影」本身有何真正改觀的意義嗎。平庸甚至俗套的劇本與臺(tái)詞，關(guān)于克隆技術(shù)的倫理觀，關(guān)于父子關(guān)系的探討，即使放在李安自己的作品序列里，也不過重拾舊文而已；置于廣泛的商業(yè)/類型片范疇，亦是平平，從《比利林恩》至今，李安突破之心可敬，然而并不能茍同。較有感觸的一點(diǎn):創(chuàng)傷/噩夢(mèng)形成的所謂ghost，在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的「科學(xué)怪人」模式下，生成為實(shí)體的鏡像。

【C】真的，身為李安粉我都不知道這片有什么值得吹的，克隆人倫理問題討論的很深入嗎？無非科幻作品老調(diào)常談那一套。父子關(guān)系映射很有水平嗎？建議您重看李安的父親三部曲。一個(gè)連女主角都無比空洞完全工具化人物的電影（那位被炸死怒領(lǐng)便當(dāng)?shù)母?，咱就別夸文戲了成嗎？當(dāng)然片子是有創(chuàng)新的，動(dòng)作場(chǎng)面在高幀率形式下有了完全不一樣的視覺體驗(yàn)，李安也特意設(shè)計(jì)了很多鏡頭去凸顯它。但這些也就15%，剩下85%都在故作深沉，卻也沒深沉出什么東西。如同一位肌肉帥哥在軟件上向你發(fā)來邀請(qǐng)，你興沖沖得趕去酒店，結(jié)果人說其實(shí)我想找人聊聊文學(xué)，你說那好吧聊文學(xué)也可以，結(jié)果肌肉男從背后拿出一本《小時(shí)代》。大概是動(dòng)作片都太無腦兒，李安拍了個(gè)中學(xué)生思辨水平的都被部分人吹上天來

1、仍是部非?！袄畎病钡淖髌罚缕垦b舊酒的《綠巨人》。探討的依舊是本我與超我的認(rèn)同關(guān)系，戀父與弒父的俄狄浦斯情結(jié)；2、首映看的60幀率版，已很驚艷：廣角鏡頭下的高速快車、主觀視角鏡頭、遠(yuǎn)景迅速拉近景、高速攝影機(jī)下機(jī)關(guān)槍掃射的慢鏡頭…Impressive；3、特效超屌！高空中的飛機(jī)、暗光中的搏斗以及年輕版史皇的眼淚，真是登峰造極！

第一批看120幀的人太會(huì)吹了，搞得我白白憧憬了三年。故事無聊到吐，唯一有一點(diǎn)點(diǎn)意思的地方是Benedict Wong 演的工具人飛行員還挺像真人版紅豬

父子倫理與時(shí)間年輪的點(diǎn)水探討是習(xí)慣性策略表達(dá)，類型元素是骨骼支撐，幾場(chǎng)動(dòng)作戲繼續(xù)“比利·林恩”中例如演唱會(huì)段落、戰(zhàn)爭(zhēng)段落等用以測(cè)試探索全新視覺革新下的場(chǎng)面調(diào)度、畫面美學(xué)和空間運(yùn)動(dòng)的重置標(biāo)準(zhǔn)，是真正起點(diǎn)，好比那只蜜蜂，服務(wù)于主角體質(zhì)制造戲劇功能倒是其次，更多的作用其實(shí)等同于比利·林恩回家后房間中的那只蒼蠅。各種更加豐富的多焦點(diǎn)長(zhǎng)縱深置景，光線、建筑、植被、灰塵、槍火、影子、水波都開始參與對(duì)故事情節(jié)注意力的分散搶奪，甚至表演面孔都被減齡與高幀技術(shù)多元拆解細(xì)化。九十年代的美國(guó)動(dòng)作片剛剛脫離B級(jí)制作的粗糙和平面，追求更加極致豐滿的全球化視角下的視聽造戲，且還未被新世紀(jì)流行起來的高速剪輯摧毀流暢持續(xù)運(yùn)動(dòng)與充分環(huán)境感知，李安以此為材料切入，不止錘煉鍛造未來前沿，挽救曾經(jīng)大眾影像的真切流動(dòng)，更是重中之重。

OH MY GOD! 真正的僭越者。電影的Creation和劇中的造人合二為一，結(jié)合4K 120P的Photo-realism做法，堅(jiān)實(shí)地雕刻出了一個(gè)“非人”。當(dāng)我們對(duì)小克的“非人性”已經(jīng)習(xí)以為常的時(shí)候，小小克出現(xiàn)了，以恐怖的姿態(tài)奔跑跳躍飛腿。心有余悸的亨利和我們決定把它留在世界之外，like tears in the rain.

《雙子殺手》其實(shí)就是李安自己的故事，他就是男主角亨利。如今的李安成熟、聰明、經(jīng)驗(yàn)豐富，但是卻比不上更年輕的自己了，正如亨利打不過小克。亨利看的太多，想的也太多；小克太單純了，他什么都不會(huì)，只會(huì)殺人，所以能把長(zhǎng)處發(fā)揮到極致。李安也是如此，以前他只會(huì)拍劇情片，就把劇情片拍到極致，即便是《臥虎藏龍》《少年派》也是憑借文戲收獲如潮好評(píng)?，F(xiàn)在他迷上了技術(shù)，開始追求幀數(shù)和視覺效果，然而他最為人稱道的——?jiǎng)”緟s大不如前，最終形式大于內(nèi)容。表面上是進(jìn)步，其實(shí)是一種退步。對(duì)其它導(dǎo)演而言《雙子殺手》就是一部中規(guī)中矩的好萊塢大片，但對(duì)于李安，這部電影只能算不及格。不是《雙子殺手》太差，而是《家庭三部曲》《斷背山》《少年派》……太好了。如果我們給《雙子殺手》打高分，那就對(duì)李安以前的作品太不公平了。

哇靠這個(gè)炫技，真假史密斯的打架CG都不說了，這是一部三分之二的時(shí)間里都是弱光場(chǎng)景的3D電影，它不僅有120幀、甚至還有慢鏡頭的120幀（但整個(gè)荷蘭也沒有一塊4K 120幀銀幕，我看的只是2K 60幀。有些場(chǎng)景十分驚艷，例如大范圍的海水、此刻盡絲滑的高速動(dòng)作戲乃至摩托車上的第一人稱視角鏡頭，令人感嘆科技真的拓展了影像語(yǔ)言的可能性。只是這種新穎的表達(dá)的效果還十分有限，劇本和臺(tái)詞與其說是意料之中的爛（父子關(guān)系的內(nèi)核還行），倒更有可能是對(duì)技術(shù)野心做出的妥協(xié)吧。

北美影評(píng)人中意兩個(gè)牛仔的你儂我儂，卻無法接受兩個(gè)殺手的兒女情長(zhǎng)。也確實(shí)，把李安一以貫之的親子關(guān)系母題，放進(jìn)科幻懸疑片的外殼中，幾分哲思卻又帶著幾分?jǐn)Q巴。但最令我驚喜的倒是動(dòng)作戲的調(diào)度，光一場(chǎng)摩托追逐戲就已展露宗師級(jí)的水準(zhǔn)。至于冷幽默的部分，完全沒有必要的。