明明是和自己的克隆人對話，但卻處處都像是在跟自己的兒子對話。更深一層是，李安打通了故事層面和技術(shù)層面的“創(chuàng)造”。影片開頭的高速火車狙擊戲，威爾史密斯要在高速運動的無數(shù)窗戶中射擊某一個窗戶，這就是李安自己面對每秒120幀的任務(wù)。故事中的人創(chuàng)造了克隆人，恐懼克隆人，接受克隆人，與此同時李安也在面對電影行業(yè)的“克隆人”。

李安導(dǎo)演正在用激進的技術(shù)和優(yōu)雅的氣質(zhì)拓展著「電影」的邊界。在電影藝術(shù)和技術(shù)已經(jīng)高度發(fā)達的當(dāng)下，還能拓展甚至重新定義電影的邊界，本身就已經(jīng)值得我們格外鼓勵了。而《雙子殺手》在激進的技術(shù)革命同時，也沒有放棄電影的敘事傳統(tǒng)。對于一部在技術(shù)上如此激進的電影來說，狹義上的「故事」在這部「電影」中的占比是遠低于傳統(tǒng)電影的?；蛘哒f，這部電影在「講什么故事」這件事情上，遠遠沒有「如何講這個故事」重要?！腹适隆棺鳛槌休d「電影」的載體之一，它并不是電影本身。有些導(dǎo)演選擇講故事，有些導(dǎo)演選擇如何講故事。而這一次李安導(dǎo)演明顯選擇了后一條路。最后，高幀率格式是 3D 電影的未來！

剛看完覺得，天吶李安為什么會拍一部科幻版007？細心回顧，感覺少年派到雙子這幾年他都在用革新式的拍攝技術(shù)來追求一種“逼真的虛假”，就是作為“電影”的本身啊！一部電影是一個命題，但同樣演繹“我和我自己的驚天動地”。摒棄更有深度的劇情是種風(fēng)險行為，但也尊重李安的嘗試和冒險。

在貼吧看到了一位大哥說，“雙子殺手是史皇又一部捧兒子的失敗之作…”看了半天才發(fā)現(xiàn)問題出在哪…

加入“每個人與自我關(guān)系的困惑”、李安一直以來“父子關(guān)系的探討”，以及120幀/60幀全程逼真和爽快的觀影體驗，這就不是一部普通的動作科幻片。《比利·林恩》打開了一扇門，一部分人進來了，然而技術(shù)革新并未就此普及?！峨p子殺手》將讓更多的人踏進去，切實感受高幀帶來的觀影體驗，進入一個從未有過的全新電影世界。在技術(shù)手段已登峰造極的今天，安叔依然能走在前沿，一次次刷新我們的觀影習(xí)慣，這已經(jīng)不是在看電影了，而是徹底的融入電影。

實際上，評價的差異，主要源自大家的著眼點。如果從技術(shù)角度，影像探索，電影語言說，這確實是想要往前再走一步的新電影。但是，從劇情本身，這就是一個無趣、老套、甚至被有意弱化了劇情的常規(guī)動作片。大家偏向哪一邊，給出的評價自然各自不同。至于我，很愛李安導(dǎo)演，也很尊重他的探索精神。但刷了兩遍《雙子殺手》，還是喜歡不來。

熱評里那一大段五星好評看的我都臉紅 安叔這次確實是失手了 如果說比利林恩算講了個好故事 那雙子殺手真的不及格 劇情老套 動作場面算流暢 但是文戲太糟糕靠動作戲也補不回來了 希望早日回歸華語電影 太想看到安叔拍華語電影了

豆瓣超前點映，傳統(tǒng)的“攝影機每秒撒謊24次”，感謝盜夢3D60幀的謊。正片120幀會二刷對比。#不搞科技的武指不是好導(dǎo)演#，這片子故事和特效都值得看。1故事：我們年輕時總想把所有事和人都看透，弄明白，不明白就慌，一慌就死磕，過來人管這死磕叫南墻和黃河。 長大了才明白，這慌就是青春，等你TM不慌了，你也就老了。但讓你再活一次，相信我，這些南墻和黃河，你還是會死磕。你拽著跟我說你還年輕，沒事，再過30年，你就也不照鏡子了。2特效：真人特效嚇到我，上次被嚇還是《愛，死亡和機器人》Love, Death & Robots。兩場打斗太爽了，槍械追車和骷髏地窖肉搏，呼哧哧的能聽到風(fēng)那種，上次看得直往后躲還是《突襲》。這片子就是李安說的：“觀影體驗，遠不止講故事而已”，你不去影院會后悔。現(xiàn)在相當(dāng)期待《馬尼拉之戰(zhàn)》Thrilla in Manila（2020）

這部片不是李安拍的，是他的克隆體拍的。

不管什么樣的故事，只要到了李安導(dǎo)演手里，都會變成李安的故事，這次講的是“每個人都希望有再年輕一次的機會”，李安對電影整體的節(jié)奏掌控又是教科書級別！導(dǎo)演這次的野心不在故事上，而是繼續(xù)在探索高清數(shù)字電影未來的某種可能性上，心思在新技術(shù)的嘗試上，再次使用了120幀、4K、3D的高規(guī)格，和傳統(tǒng)電影完全不一樣的拍法，動作戲、攝影和打光等都有不一樣的嘗試，拿技術(shù)和特效為敘事服務(wù)，不是用技術(shù)打造夸張的視覺奇觀，而是反其道而行之，用技術(shù)讓畫面更真實，細膩，有沉浸式的體驗，讓觀眾的眼睛看不出那是燒了錢的特效。把技術(shù)當(dāng)作上帝的雙手，用動作捕捉技術(shù)和CG特效再造了一個“23歲的威爾·史密斯”，這個全CG的角色絕對是一座嶄新的好萊塢特效角色的里程碑，明年奧斯卡最佳視覺效果獎穩(wěn)了！

四星半。《雙子殺手》昨天國際評分開分，不是太理想，但我堅持自己對于李安的判斷：這部電影的最重要看點，并不在于拍了什么故事，而在于用什么樣的方法/技術(shù)手段去講故事。這是關(guān)心故事和奇觀的觀眾，通常會忽視的切入點，他們不曉得，安叔要做的，以及懷揣的雄心，其實是要重生一種新的電影語言概念——它可以放置于各種傳統(tǒng)商業(yè)類型當(dāng)中，正如《比利林恩中場戰(zhàn)事》《雙子殺手》和未來的《馬尼拉之戰(zhàn)》中，并配合道道地地的李安作者風(fēng)格，比如對父子關(guān)系的一貫探索。講真，想到一種面向未來的電影語言可能由我們?nèi)A人開創(chuàng)，我是激動的——戈達爾說，電影始于格里菲斯，終結(jié)于阿巴斯。安叔要做的，就是當(dāng)21世紀(jì)的格里菲斯。

開場的廣角鏡頭+高速列車頗為驚喜，運動鏡頭+主觀視角契合現(xiàn)今影像「游戲化」潮流，高亮度視效呈現(xiàn)的細節(jié)纖毫畢現(xiàn)，但這般技術(shù)加成于「電影」本身有何真正改觀的意義嗎。平庸甚至俗套的劇本與臺詞，關(guān)于克隆技術(shù)的倫理觀，關(guān)于父子關(guān)系的探討，即使放在李安自己的作品序列里，也不過重拾舊文而已；置于廣泛的商業(yè)/類型片范疇，亦是平平，從《比利林恩》至今，李安突破之心可敬，然而并不能茍同。較有感觸的一點:創(chuàng)傷/噩夢形成的所謂ghost，在互聯(lián)網(wǎng)時代的「科學(xué)怪人」模式下，生成為實體的鏡像。

【C】真的，身為李安粉我都不知道這片有什么值得吹的，克隆人倫理問題討論的很深入嗎？無非科幻作品老調(diào)常談那一套。父子關(guān)系映射很有水平嗎？建議您重看李安的父親三部曲。一個連女主角都無比空洞完全工具化人物的電影（那位被炸死怒領(lǐng)便當(dāng)?shù)母?，咱就別夸文戲了成嗎？當(dāng)然片子是有創(chuàng)新的，動作場面在高幀率形式下有了完全不一樣的視覺體驗，李安也特意設(shè)計了很多鏡頭去凸顯它。但這些也就15%，剩下85%都在故作深沉，卻也沒深沉出什么東西。如同一位肌肉帥哥在軟件上向你發(fā)來邀請，你興沖沖得趕去酒店，結(jié)果人說其實我想找人聊聊文學(xué)，你說那好吧聊文學(xué)也可以，結(jié)果肌肉男從背后拿出一本《小時代》。大概是動作片都太無腦兒，李安拍了個中學(xué)生思辨水平的都被部分人吹上天來

1、仍是部非常“李安”的作品，新瓶裝舊酒的《綠巨人》。探討的依舊是本我與超我的認(rèn)同關(guān)系，戀父與弒父的俄狄浦斯情結(jié)；2、首映看的60幀率版，已很驚艷：廣角鏡頭下的高速快車、主觀視角鏡頭、遠景迅速拉近景、高速攝影機下機關(guān)槍掃射的慢鏡頭…Impressive；3、特效超屌！高空中的飛機、暗光中的搏斗以及年輕版史皇的眼淚，真是登峰造極！

第一批看120幀的人太會吹了，搞得我白白憧憬了三年。故事無聊到吐，唯一有一點點意思的地方是Benedict Wong 演的工具人飛行員還挺像真人版紅豬

父子倫理與時間年輪的點水探討是習(xí)慣性策略表達，類型元素是骨骼支撐，幾場動作戲繼續(xù)“比利·林恩”中例如演唱會段落、戰(zhàn)爭段落等用以測試探索全新視覺革新下的場面調(diào)度、畫面美學(xué)和空間運動的重置標(biāo)準(zhǔn)，是真正起點，好比那只蜜蜂，服務(wù)于主角體質(zhì)制造戲劇功能倒是其次，更多的作用其實等同于比利·林恩回家后房間中的那只蒼蠅。各種更加豐富的多焦點長縱深置景，光線、建筑、植被、灰塵、槍火、影子、水波都開始參與對故事情節(jié)注意力的分散搶奪，甚至表演面孔都被減齡與高幀技術(shù)多元拆解細化。九十年代的美國動作片剛剛脫離B級制作的粗糙和平面，追求更加極致豐滿的全球化視角下的視聽造戲，且還未被新世紀(jì)流行起來的高速剪輯摧毀流暢持續(xù)運動與充分環(huán)境感知，李安以此為材料切入，不止錘煉鍛造未來前沿，挽救曾經(jīng)大眾影像的真切流動，更是重中之重。

OH MY GOD! 真正的僭越者。電影的Creation和劇中的造人合二為一，結(jié)合4K 120P的Photo-realism做法，堅實地雕刻出了一個“非人”。當(dāng)我們對小克的“非人性”已經(jīng)習(xí)以為常的時候，小小克出現(xiàn)了，以恐怖的姿態(tài)奔跑跳躍飛腿。心有余悸的亨利和我們決定把它留在世界之外，like tears in the rain.

《雙子殺手》其實就是李安自己的故事，他就是男主角亨利。如今的李安成熟、聰明、經(jīng)驗豐富，但是卻比不上更年輕的自己了，正如亨利打不過小克。亨利看的太多，想的也太多；小克太單純了，他什么都不會，只會殺人，所以能把長處發(fā)揮到極致。李安也是如此，以前他只會拍劇情片，就把劇情片拍到極致，即便是《臥虎藏龍》《少年派》也是憑借文戲收獲如潮好評?，F(xiàn)在他迷上了技術(shù)，開始追求幀數(shù)和視覺效果，然而他最為人稱道的——劇本卻大不如前，最終形式大于內(nèi)容。表面上是進步，其實是一種退步。對其它導(dǎo)演而言《雙子殺手》就是一部中規(guī)中矩的好萊塢大片，但對于李安，這部電影只能算不及格。不是《雙子殺手》太差，而是《家庭三部曲》《斷背山》《少年派》……太好了。如果我們給《雙子殺手》打高分，那就對李安以前的作品太不公平了。

哇靠這個炫技，真假史密斯的打架CG都不說了，這是一部三分之二的時間里都是弱光場景的3D電影，它不僅有120幀、甚至還有慢鏡頭的120幀（但整個荷蘭也沒有一塊4K 120幀銀幕，我看的只是2K 60幀。有些場景十分驚艷，例如大范圍的海水、此刻盡絲滑的高速動作戲乃至摩托車上的第一人稱視角鏡頭，令人感嘆科技真的拓展了影像語言的可能性。只是這種新穎的表達的效果還十分有限，劇本和臺詞與其說是意料之中的爛（父子關(guān)系的內(nèi)核還行），倒更有可能是對技術(shù)野心做出的妥協(xié)吧。

北美影評人中意兩個牛仔的你儂我儂，卻無法接受兩個殺手的兒女情長。也確實，把李安一以貫之的親子關(guān)系母題，放進科幻懸疑片的外殼中，幾分哲思卻又帶著幾分?jǐn)Q巴。但最令我驚喜的倒是動作戲的調(diào)度，光一場摩托追逐戲就已展露宗師級的水準(zhǔn)。至于冷幽默的部分，完全沒有必要的。