比起哥哥的其他電影，《紅色戀人》大概可以算是在大陸地區(qū)主流媒體上暴光率和宣傳普及度最高的一部電影了，畢竟它說的是一個紅色年代革命者的故事。不過當時很多人在影片拍攝前對導演葉大櫻選擇香港演員詮釋革命者并不看好，何況Leslie一直以來那樣英俊、優(yōu)雅、氣度不凡，從小又是受到資本主義教育，能否到位地理解無產(chǎn)階級革命精神似乎確實是個問題?？晌业褂X得是一貫以來的戰(zhàn)爭電影把革命者臉譜化了——革命者都要十分陽剛，甚至還要帶些粗暴，操一口北方口音，大口吃肉大碗喝酒；眉清目秀和文質彬彬不是手無縛雞之力的文人墨客，就是國民黨或者漢奸的專利。革命征程上因為風吹雨打而造成蓬頭垢面的不雅形象我可以理解，可是看看《激情燃燒的歲月》這樣描寫生活為主的電視劇，石光榮這個老革命還是十足大老粗的樣子。也許大部分革命者是農(nóng)村起義出身是這樣，但斷斷不是所有的革命者都這樣呀，我們只消看看國父孫中山先生和總理周恩來先生英姿勃發(fā)的樣子，那么又有什么理由先入為主地拒絕一個帥氣的革命者呢？而至于能不能詮釋好一個角色，就更是與演技有關，與容貌氣質無關的事了。
    我總共看過三遍《紅色戀人》，第一次得益于它的紅色成分，所以99年時就在學校以愛國主義電影的名義趕了頭集。其實看了影片就知道，哥哥在其中的扮相和他日常的俊朗有極大差別，可惜是劇本本身確實稍顯薄弱，沒有給人留下過深的印象。只有在最后一幕解放時，看到哥哥在人群里歡天喜地扭著秧歌，我身邊響起此起彼伏的贊嘆，“原來人可以帥到這么可愛?！?br>    后來趁著幾個月前中央臺重播的機會又看了一遍，感受倒是多了不少，只是對配音效果實在無法茍同，想來是為了照顧大部分觀眾，于是把片中所有英文對白全部用標準的普通話重新配過。這種改動對梅婷和從頭到尾說英文的泰德影響并不大，只是在哥哥演繹的片段中出現(xiàn)了演講時帶一點沙啞的南方口音，平時說話卻京韻十足這樣讓影片觀感大打折扣的笑話。所以我還是老觀點，看片子一定要原聲的，如果看了《紅色戀人》，卻沒能親耳聽見哥哥聲情并茂、抑揚頓挫、流暢標準的英文對白，那實在、實在、實在是太遺憾了。
    說說這部片子里的哥哥，他的戲份整體說來不算太多，第一次出場是在8分鐘左右，鏡頭也只是掃了幾下，處于昏迷狀態(tài)的他被綁在椅子上，滿臉胡茬，滄桑落拓，僅僅靠手的微微顫抖顯示痛苦。而第二次出場大概可以算是片中最出名的片段了，因為2000年日本演唱會時，日本歌迷竟然跟著哥哥剪輯的這個演講，瘋狂地一起喊：“他們的名字是——紅軍！”讓哥哥用國語無比激昂地演講，自然無法達到最好的效果，但當你注意他的表演、看著他的表情、他的眼神時，他的認真、堅定、執(zhí)著以及對共產(chǎn)主義無比信仰和奉獻的信念就會撲面而來，劇中的梅婷可以為他投奔革命，我們也可以接受這樣的革命者，雖然他不高大，也不英武，甚至也沒有學生演講那般狂熱，可是他成熟穩(wěn)重，并懂得擔當。隨后幾分鐘有哥哥在片中唯一一次光亮新鮮的亮相，西裝革履，平靜從容，微笑，然后用手握住梅婷的手，讓她鎮(zhèn)靜，沒有說話。其實片中哥哥的表演大多都是這樣，沒有太多臺詞，而是用許多面部特寫和微小細節(jié)表現(xiàn)人物內心，他的臉在光影班駁間有如雕像般凝固的靜態(tài)美。
    靳與醫(yī)生會面的場景，依舊沒有太大的動作，偶爾在陽光里走動，或者只是坐在椅上，僅用流利的英文緩緩說著臺詞，此時，哥哥聲音的感染力和表現(xiàn)力表露無疑，我們仿佛跟著他的描述看到一個關于理想、關于過去的畫卷慢慢展開，平靜流暢。而他穿著普通到不能再普通的橫紋毛背心和寬大毛褲，氣質已經(jīng)和大多數(shù)人對他的固有印象截然不同——他不再優(yōu)雅、不再憂郁、不再情深款款，有的只是平實和內斂，親切的像我們隨時可以在街邊遇見的大伯。誰能想象，同樣也是橫紋外套，2年前《春光乍泄》里的何寶榮卻是何等的任性、嬌縱和敏感。我想，這是優(yōu)秀演員才能做到的，他確實把每一個角色都打上屬于自己的風格烙印，但又絕不重復。
    影片里哥哥唯一一次情緒爆發(fā)是在與監(jiān)獄門口與梅婷的相見，不過與梅婷從欣喜到崩潰的強大情緒落差相比，他的表演還是相對平靜的，只是眼神里多了柔情、寬慰和希望。他說過要重新開始，所以他來與她交換，大雨中他不顧一切的吻，他在傾盡全力讓她明白，他唯一能為她做的，他此時此刻能許給她的，只是自由的未來。
    最后靳被槍決，倒下的瞬間，手銬和腳鐐在空中劃出優(yōu)美的弧線，正像那句話描繪的“太陽出來了，一只鷹從地面飛向了天空”，預示著希望和新生。其實這個鏡頭完全看不清楚哥哥的臉，但他楞是堅持親身拍攝，為了追求完美的效果反復拍攝，哪怕把自己的手腳都磨破了皮。
    不管劇情如何突兀；革命黨人如何不該如此兒女情長、感情用事；整部片子又有多不倫不類，革命不象革命，愛情不象愛情；但是所有演員的辛勞付出和精彩表演還是值得我們肯定的，《紅色戀人》沒能給我們一個傳統(tǒng)意識里的紅軍，但卻讓我們靜下心回想時，更加明白了從來不會因戰(zhàn)爭消失和改變的，充滿愛與哀愁的生活。
    梅婷在多年后的訪談里說，如果還可以假設，她一定會愛上張國榮。誰不會呢？誰不會愛上這個在《紅色戀人》里依然溫潤如玉，謙謙君子的他。
   哥哥在《紅》里唱的詞在我看來蠻符合這部電影——這斜陽漸遠的紀念，雖不像紅塵掠過一樣沉重，卻似紅塵泛過一樣，明艷。

影片《紅色戀人》及張國榮所飾共產(chǎn)黨人形象觸發(fā)的爭議，所暴露出大陸當前批評及創(chuàng)作觀念的問題，其意義已超越對影片本身的評論
《紅》片故事是由美國醫(yī)生佩恩，回憶他年輕時鐘情的中國女孩和她那假扮"丈夫"的革命者的一段驚心動魄的歷程。其間內蘊的高尚情操與人格魅力，令他終生難忘這視點，決定了本片不能正面敘述革命斗爭，作為局外人，佩恩的回憶只能是他所知的秋及靳的感情生活。這視點不但關乎內容，也決定了表現(xiàn)手段。片中佩恩奔往上海大飯店時，路上和飯店大堂，均空無一人，這是佩恩的主觀鏡頭，且有強烈感情色彩；亦體現(xiàn)了本片的風格，著重于展示人物的內心感情。
　　再有“佩恩”獨自在空屋走動的鏡頭，不單表現(xiàn)佩恩對他們神秘生活的追錄，也呈現(xiàn)了靳與秋作為革命者所遇過漂泊不定，充滿危險的生。靳與佩恩會面，在白色恐布的上海，是冒了性命危險的。但他能想到國際輿論，且敢冒此險，表現(xiàn)了也作為職業(yè)革命家所特有的政治敏感與膽識。影片亦確實展示了當年共產(chǎn)黨人的精神境界，令今日物質生活相當豐富及吸引的當代觀眾，在精神上得到升華。生活固然多姿多彩，文藝對生活的反映，亦有各種角度。藝術家有權選擇他感受最強烈的視點切入并據(jù)此展示生活。
　　早期共產(chǎn)黨領袖如李大劍、陳獨秀、瞿秋白等，都是很高文化素養(yǎng)，是"具有深厚修養(yǎng)的人"，"堅定和頑強，是在于他的內涵"不在外表的五大三粗。靳的形象確是過去作品中所無；他出身自能送他出國留學的家庭，作為充滿浪漫氣質的文學青年，在法國留學時，愛上學音樂的安霞，并因其影響而參加革命。靳正是經(jīng)由這獨特
的歷程，成長為經(jīng)受了長征考驗的紅軍指揮員；這是他成為"這一個"形象所獨有的。
影片有突破框框的創(chuàng)新意義，展現(xiàn)了那個時代革命者對信仰的執(zhí)著和置生死于度外的崇高境界。其自我超越勇氣與開拓精神獲肯定。著名演員張瑞芳說："我是1938年入黨的老黨員，張國榮演的靳，我能接受。"曾任《永不消逝的電波》中演地下黨員李俠的孫道臨說："張國榮演的靳與我演的不一樣，但同樣是地下黨人的形象"。評得中肯！有人說靳只是一個學生領袖型人物，說這種人是上不去的。但歷史事實是：早期共產(chǎn)黨的領袖，均是知識分子，有深厚修養(yǎng)。共產(chǎn)黨恰恰是由這樣一批并非因為家中沒有飯吃才參加革命，相反是因為能夠讀書，甚至留洋，因而有可能接觸和進而深刻認識馬克思主義的知識分子創(chuàng)立的。
古人對創(chuàng)作有"語不驚人死不休"的期許，導演在選演員時，選擇具有知識分子浪漫氣質的張國榮飾共產(chǎn)黨員，而選形象粗獷且演慣英雄的陶澤如飾叛徒，導演說難道叛徒就一定是小白臉么？當然，觀眾可以不贊成導演的選擇，但也只能從影片的實際出發(fā)，指出這種選擇錯在何處，卻不能斥責這選擇本身。如今影片中佩恩的形象非常有光彩。好萊塢的編劇除另外對劇本的節(jié)奏提了一些意見外，并沒有改變劇本的結構及人物關系，足見導演和編劇的大膽著實的眼光。

“太陽出來了，一只鷹從地面飛向了天空?！薄凹t色”加“戀人”，“抗戰(zhàn)”加“張國榮”，這樣的混搭本來就是披著主旋律外衣表現(xiàn)自我。

   從頭至尾貫穿影片的是根紅苗正的革命大背景。作為上世紀九十年代的紅色電影，都不免要表現(xiàn)一下一代又一代的仁人志士前仆后繼于改變殘缺破碎現(xiàn)實的大路上。這是一條太漫長的征程，因為誰都不知道這“漫長”兩個字到底指代多長，也不知道到底會有怎么樣的結果。所以我們說，處于革命末端的人是幸運的，能收獲到守得云開見月明的勝利喜悅。而之前呢，以靳和秋秋為例，我們稱他們的行為為悲壯的”為全人類的事業(yè)而斗爭“也不為過，畢竟是超越了”自我滿足“的戰(zhàn)爭。

   革命是什么？革命是無數(shù)行尸走肉在某一種要求”先破后立“的精神感召下匯聚而成的時代洪流。且不說這洪流的方向如何，因為最后的勝利享用者們早已將其定性為”正義的、科學的、前進的“。但作為靳這樣的領導者，能在一片混沌中堅定地朝某一個看不清形與色的目的地前進，這是真正的勇敢。

   影片在正確路線上做足功課后，終于可以展示更多的東西了。世上從來都有主旋律，但也從來不能沒有每一個個體對自我的追求。我總覺得，那些敢于擎大旗者首先得是生不逢時的浪漫主義者，不免想起那個時代的那些俄羅斯用手風琴拉出的革命舊曲子——踏在一片荒蕪上，追尋春風沉醉，綠草如茵。有夢想，敢構想，才看得到殘破現(xiàn)實和烏托邦之間的距離，才會有了改變的念頭。影片中的靳是這樣的浪漫主義者，回顧歷史，空想社會主義的傅立葉是，穿行黃沙中的切格瓦拉是，我們的馬克思也是。只是后世往往處于某種需要將這些人神化，隱去了些最本真的作為人的屬性而已——沒有對自我需要的追求，何來投射至整個時代的改變的探尋？又何來點燃帶動千千萬人同行并肩為信仰而戰(zhàn)？

   宏大背景和對真實浪漫的挖掘的對比，就營造出了本片布爾喬亞式左翼分子的氣質。

   “如果不能驕傲地活，我寧可死。”可以說，影片更多的是表達了一種全情沉醉并熱烈追求美好的生命方式，愛和革命只是其表現(xiàn)形式。

   想起郁達夫曾這樣寫過：“當這樣無可奈何、春風沉醉的晚上，我每要在各處亂走，走到天將明的時候?！比羰亲咧咧湍艿葋硖烀髂鞘亲詈?，但痛苦就在于這世界的盡頭從來不因誰的主觀意志而成為真正的仙境。因此在浪漫和現(xiàn)實的拔河中，我們能見到的美只有曇花一現(xiàn)和消逝于時間。至于那些“亙古的美”，通常只能以慘烈的方式得以保留——白流蘇和范柳原得以患難需要一座城的覆滅；卡西莫多只能以白骨的姿態(tài)永遠抱住愛斯梅拉達；而法國影片《兩小無猜》中的于連和蘇菲呢，他們也只有在傾注而下的水泥中長長地吻?！篮慵礆纭?br>
    哪里會有什么永垂不朽，一切到頭只會被時間磨得黯淡。電影的最后是死亡和新生的同步，堅定不移地大力弘揚了革命者弦歌不絕的意蘊。但對于每一個個體本身，死亡即永遠結束，一轉身，萬劫不復。

   短暫相擁，只需沉醉，無所謂，即使下一瞬間就是黑暗無邊的盡頭。