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長篇影評
1 ) 愛！雖然睡著兩次
1、大愛這個剪輯！太鬼畜了。
2、電子樂畫龍點睛，也是很鬼畜，神出鬼沒。
3、練習/舞臺 這樣的切換好似紀錄片手法
4、大段大段現(xiàn)場表演，震撼無比，特別是鼓
5、電影資料片此次松竹系列太牛逼！
6、我要是不邊看邊寫，我也怕跟朋友一樣睡著N次。畢竟表演…這旋律太容易睡著，還剛剛吃很飽…
2 ) 《鬼太鼓座》：此片必將名留青史
36年未曾公開的最后遺作，終于在導演加藤泰100歲冥誕時修復上映，讓世人看見他對完美近乎苛刻的追求與實現(xiàn)，將紀錄片升華為極致的藝術創(chuàng)作，一場嶄新的電影實驗，紀錄風格古樸純粹的鼓藝團體「鬼太鼓座」，前衛(wèi)與傳統(tǒng)激蕩出的火花令人贊嘆。
也令人好奇，是什么原因，讓過去拍攝任俠片的加藤泰，在認知到自己不久于世時，選擇前往海上的佐渡島，拍攝一部，不為觀眾，而是為了自己所創(chuàng)作，將此生對電影的熱愛，灌注成一部高度藝術化、實驗性、非主流，甚至沒有實質(zhì)劇情的電影，記錄一群遠離塵囂的年輕人，在島上鍛煉、修行的過程？
本片的核心「鬼太鼓座」所體現(xiàn)的精神令人敬佩，嘆為觀止。不顧他人反對，將自己放逐到佐渡島的團員們，過著近乎修行的生活，秉持著「立地而奔、立地而鼓、立地而舞」的精神，日日奔跑于海灘、馬路、高山雪地，以仿佛作為生命中的最后一下心跳的態(tài)度對待每一次擊鼓，用古樸的歌舞稱頌自然，將肉體、心靈與天地合一，頗有「浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸」之古風。無論練習、演出，都全神貫注于每一個動作，用盡全身的力氣演奏每一個短暫的音符，顫栗的肌肉、噴發(fā)的汗水、強力的呼喊、專注的眼神，肉體與樂器間最原始的相互撞擊，舉手投足間展現(xiàn)的「匠心」與音樂帶有的蒼勁，都是震撼二字不足以形容的。
然而，即使鬼太鼓座再厲害，成員終究是普通人，片中雖然對外人的異樣眼光以及親友的反對并無太多著墨，但是看到他們的出生背景，其實也能略知一二。舍棄都市文明、物質(zhì)欲望，放棄學業(yè)、工作、結(jié)婚，不走平常人的道路，甚至得冒著一旦失敗就窮途末路的風險，島上一待就是十年，如此「離經(jīng)叛道」，想必做出此番決定，加入鬼太鼓座，需要極大的勇氣與決心，以及支持理想的毅力——這也毫無疑問地充斥在全片中，日夜不停地鍛煉，鼓藝、器樂、能劇、舞蹈樣樣精通，就連道具、服裝，也是學習傳統(tǒng)技藝自行制作，絕不懈怠，全神貫注，從一而終。
再來，相信觀看本片時，不難注意到的就是其精準到近乎偏執(zhí)的畫面構圖，搭配由設計師跨入藝術領域的「日本安迪沃荷」橫尾忠則所操刀的美術設計，讓每一幕都完美到有如電影海報——但是持續(xù)變動、不曾停歇，加上極為優(yōu)秀的攝影，令人驚艷的運鏡以及讓人意想不到的安排角度——一想到這是一部紀錄片，就更令人嘆為觀止。而片中不停出現(xiàn)的的蒙太奇剪接，更是敘事性極強，仿佛立體派的作畫手法，帶觀眾同時從多重面向觀看鬼太鼓座、了解團體成員，就算臺詞極少，也完全不妨礙理解，素材也選用得當，看似毫無關聯(lián)的片段其實環(huán)環(huán)相扣，比起單一畫面持續(xù)播放，反而更能深入了解鬼太鼓座的核心價值，同時不讓人暈頭轉(zhuǎn)向。
另一個值得關注的則是來自日本激浪派實驗音樂家一柳慧的配樂。光是將古樸的傳統(tǒng)音樂配上旋律詭譎的電子樂就已經(jīng)相當大膽，片中甚至有許多片段是在鬼太鼓座的演奏上直接「覆蓋」，我從未看過以音樂為主題的紀錄片，配樂「斗膽」這么做。 （頂多在淡出時銜接配樂）然而此舉卻并未產(chǎn)生破壞，反而出現(xiàn)有趣的結(jié)果：「覆蓋」前，觀眾會專注在鬼太鼓座帶有野性力量的音樂表演上，「覆蓋」后，則會漸漸轉(zhuǎn)移目光到演奏者本身的情緒，并讓畫面增添更多情感，效果出奇得好。似乎就連音樂，也能呼應導演的處理手法，帶出鬼太鼓座的多重面向。
整體而言，無論在畫面、剪接、攝影、音樂、內(nèi)涵、精神等層面皆相當出色，具有實驗精神，觀看時不但會因鬼太鼓座所呈現(xiàn)出的力與美血脈賁張，片中亦有優(yōu)雅、綿長的美麗片段，絕對值得一看、甚至二刷、三刷，我認為此片將會成為經(jīng)典，名留青史。
本文原始發(fā)布于個人博客： 半夜不睡看電影
3 ) 鬼太鼓座：鬼馬與紀實
與其稱其為電影，不如說是一場光怪陸離的文藝之旅。鬼太鼓座是很特別的藝術形式，和藏戲有相似之處，還有一處相似的地方就是，不是所有人都能欣賞的了————或者說，只有很少數(shù)很少數(shù)才能欣賞吧。我不認為自己是那少數(shù)，加上看的這天有點缺覺，差點成了在電影院里睡著的那個麻瓜。但是我很慶幸，自己是在電影院里看，因為大銀幕放大了細節(jié)，黑暗的影廳讓我得以相對專注，擊鼓時每一塊肌肉的運動、浸透著汗水的發(fā)亮緊繃的皮膚，側(cè)光下霧一樣閃爍的絨的汗毛...也許樂不是，鼓不是，舞不是，但力與美，是所有人都欣賞得來的。 同樣慶幸的，是我一直堅持到了片尾。 這些舞者，鼓者，演員，我更愿意稱為“隊員”。他們是如此緊密的一個群體，就像一座鐘的零件，他們可以聚在一起，一言不發(fā)，各自忙碌，他們目標明確，堅定地重復看起來意義不明的動作，就好像在有計劃地浪費時間。做面具，纏繩子，跑步。你不知道他們在做什么，直到結(jié)果呈現(xiàn)眼前。結(jié)尾對每名隊員的生辰、原職業(yè)、曾經(jīng)的理想或與鬼太鼓座的因緣做了一句話的介紹，忽然，這部飄忽的紀錄片就重重落地了，迷幻的鏡像變成了實體，這才驚覺，這，是現(xiàn)實存在的人??！ 觀影后，隊員跑步時候“嘿啾，嘿啾”的口號聲一直在我腦海里縈繞不散。每次跑步他們都是全員參加，有快有慢，但從不停歇，從不掉隊。 PS：鏡頭的運用精巧詭譎，出神入化，印象特別深的是，有一個長鏡頭居然從下往上拍鼓手擊鼓時的姿態(tài)，表情因角度而變形，因用力而扭曲，一只腳底板赫然踩在鏡頭之上。當時驚嘆，天吶！這是什么天才導演啊。而且還是1981年出品！難以置信。
所以，鬼太鼓座欣賞不來，并不妨礙我欣賞導演，欣賞拍攝，用業(yè)余得不能再業(yè)余的眼光，欣賞這部影片的邊邊角角。總的來說，這紀錄片不（沒）好（意）看（思），但是沒白看。
4 ) 天地間原始的交響
一部紀錄片放了大半年，總是難以撿起，因為它比電影更需要沉下心來欣賞。正好伴隨著雙十一大采購停歇，我才能安靜下來看這部片子。
先來引用網(wǎng)上的說明對Ondekoza做介紹?！疤摹笔侨毡緜鹘y(tǒng)的鼓藝表演形式，由于其所擂出的山崩地裂的巨響，加上低頻如颶風般襲來，其音壓之高，力道之強，爆發(fā)音之猛，非言語所能形容。鼓樂的齊奏與獨奏交錯而至，令人陶醉。這是燃燒生命的舞臺藝術，剛?cè)岵鷦t是其魅力所在。鼓聲錯落有致，舞臺溢流下一波波聲浪，聽眾胸腔為之共鳴震顫，卻不感壓力造成的苦楚； 全身肌膚接受聲波按摩，反而有種通氣的快感。那種使盡全身所有力道的暢快感，使觀眾精神也得到毫無保留的解放。
Ondekoza由十至十五位左右團員組成，除為數(shù)約十位的鼓手外，另有五位「客席」團員，擔任尺八、箏、以及其它樂器。團員都相當年輕，從二十歲至三十出頭都有。鬼太鼓之所以成功，在于他們剛?cè)岵?、陰陽調(diào)和、全團凝聚一體。觀賞者不會覺得是十位演奏者在表演，而是主從井然有序，宛如一人表演一般。僅管演出型態(tài)是現(xiàn)代的，但這種復雜而矛盾的日本民族性卻在表演者一舉手、一投足間自然流露。這正是鬼太鼓魅力所在。
所以這部紀錄片就是講述鬼太鼓的表演和團員的生活場景。開篇就是一群團員喊著號子在結(jié)隊跑步，從海灘、公路，從盛夏至寒冬，他們在僻靜的地方練習準備著。男人健美的身材和女人樸實的面容連在一起只為最純粹的合奏。
忽然天地寂靜，女表演者出現(xiàn)，肅穆的表情和華麗的著裝，有著壓抑的悲喜和彷徨；或者是在清澈的河邊，舞女彈琴，櫻花洋洋灑灑的落下，像夢幻之境；或者是海邊澎湃的波濤與激昂的鼓聲相和，像是人類與大自然的和奏。
在現(xiàn)代社會中，太難有人刻意離群索居，艱苦練習，只為最純粹的藝術，仿佛點燃生命之光的那種坦誠閃亮。他們與旁觀的觀眾是兩個世界，前者生動鏗鏘，后者漠然，這時我想也許離社會遠一些也許就是離生命世界的本真更近吧。
二十幾位年輕人為藝術顯出了最美好的時光和熱忱，然后在攝影里被充分完美的展現(xiàn)那份心境的平和和表演的激越。這兩種都美，融在一起讓人對生命有更多的感慨。
居然能把鼓藝拍得如此精彩！色彩是極美的。一些機位只能用邪門來形容：極大角度的仰拍與俯拍，在水面下拍攝，在玻璃下拍攝——不是窺視，不是干涉，而是仿佛上天入地無所不能的視角。此時似乎更應該遺忘攝像機的存在，讓我狹隘的凝視在振奮的鼓聲中消解。油質(zhì)的皮膚，熱汗，肌肉的線條，水面的漣漪，雪與密云覆蓋的天，都是生命的起搏。聲音由振動產(chǎn)生，影像也正是為了捕捉動態(tài)存在的。何其有幸能在四十一年后成為它的觀眾。
如此細膩、精確和優(yōu)美。施展一身解數(shù)，成就鬼太鼓座。鬼太鼓座本身已經(jīng)極具分量，加上橫尾忠則的美術設計和一柳慧的電子音樂，真的無以復加了。神奇的是，題字是粟津潔。這部片雖然有編劇，但是更像導演、攝影和剪輯的極爲自由的書寫。各種現(xiàn)場LIVE、擺拍、自然記錄、人文記錄組合在一起，很是醉人。
這個表演團體是很棒，但是看紀錄片，還是挺想知道這個團體怎么組成的，資金哪里來的，教他們的老藝人們都是誰，全是謎啊??，尤其最后出各人前史的時候，感覺有很多隱晦的內(nèi)容，似乎需要日本現(xiàn)代史知識才能明白啊??
演出集。橫尾忠則擔任美術設計，拍得很美。
驚為天人！明明是紀錄片，但好像又能像動畫那樣幾乎可以調(diào)度和控制所有東西到恰到好處。連接地面的經(jīng)典加藤泰仰拍感受到了對地面（土地、舞臺）的深沉。日常場景里，人們走在實在的地面上仿佛感受到人們已經(jīng)扎根于此（城市年輕人來到這個島上成為鬼太鼓座的一員）；舞臺場景則用地面突出舞臺，同時經(jīng)常遮住腳部，舞臺上表演的人有一種“人形”感。而開場就有一場戲是人形劇，人在背后操控人偶，然后腳部有幕布遮住，是為地面。而這場戲宛如貫穿整部電影一樣——這部電影純粹到幾乎沒有任何關于事件的敘事，就是一場表演接著一場表演。這也讓舞臺和土地的意象真正疊合起來，舞臺就是土地，也正如“間”可以走出矩形嵌套的室內(nèi)，遠處有間，間中有人，島上的任何地方皆可成為舞臺，舞臺就是這個島隨處游蕩的幽靈。
感謝西失兄，昨晚在資料館看了這部耳聞已久的音樂紀錄片。1980年的日本年輕人，精神面貌氣質(zhì)和今天差別太大了，再一想到他們和我父母是同齡人，感覺更加神奇。四十年后看這部片子，依然現(xiàn)代感十足：傳統(tǒng)的鬼太鼓藝術、民謠、舞蹈，與當時最流行的電子樂渾然交融；阿七那場戲以人為偶，我很喜歡；海邊、樹下、廊上的群舞，令人想起胡金銓的鏡頭。穿插其中的訪談、訓練，則將這群年輕人拉回生動活潑的人間。全程不敢看手機，唯恐漏掉一個鏡頭，但也覺得不足恰恰在這里，鏡頭與舞美設計過于精致了，與太鼓這種野性、原始感的藝術表達似有齟齬，攝影機精巧的機位、人工拋灑黃葉和制造白氣，是我略覺出戲的地方。
顛覆、極致、實驗。沒有劇情沒有故事更沒有傳統(tǒng)紀錄片的采訪，感受這種全身表達就對了（不知湯淺政明的奇怪視角是不是從這部里的襠下視角獲得靈感）。最后終于出了單個人物的介紹文字，簡潔樸素卻字字震撼，用叛逆表達傳統(tǒng)。橫尾忠則美術 @小西天
櫻花湖上彈琵琶
太藝術了?。?！剪輯手法和畫面構圖精緻到在享受一場裝置晚會
結(jié)尾介紹團員的生命歷程那段非常非常迷人。 銀杏樹在前景中景遠景頻繁出現(xiàn)那一段也太歲月靜好了。
大杰作！加藤泰美學完美釋放！沒有任何故事，也不需要任何故事。電影通過肉體，通過太鼓聲，通過吶喊，即詮釋了何為最純粹的青春！給電影界帶去了更多的可能性！
這才叫“藝術性的記錄電影”吧！非常日本的藝術。太鼓、三味線、尺八、箏……不錯是不錯的，但可能之前聽了太多溢美之詞，“五星”“絕美”……看時卻覺得不像想象中好。鼓聲、弦聲真的很白噪音，看得我昏昏欲睡。男人的健美肉體與女人的舞蹈穿插，陰陽結(jié)合。林英哲是因為年輕么，打了雞血一樣，敲鼓時咬牙切齒。最后一一介紹樂手，都是我們父輩甚至更老的人了?！皵?shù)字再版”修復版「松風竹影：松竹經(jīng)典回顧專題」with自己要來但又睡了大半場的肉 vow也同場 資料館1號廳 八成左右滿
有很長的一陣子，跑步對日本電影而言是一種意義遠勝於有氧訓練之上的、破釜沉舟之意志體的具現(xiàn)。此片頭尾各一場的行路漫漫，顯然也是這種潛意識的體現(xiàn)。不過我更注意的是：如果說「純?nèi)恢挥斜硌菀饬x的表演」（by.黃米米）是全劇的骨幹，那麼包夾這種表演的競步，便是演者展演己身入戲與出戲的儀式本身。是不是呢？破釜入戲，沉舟出戲，故能成活，對不對呢？
真是超乎想象的精彩，音樂節(jié)奏可視化呈現(xiàn)，看完想玩太鼓達人啦。舞臺攝影棚自然場景的無縫切換，會想到文德斯的《皮娜》，不知道他有沒有看過這部，新瀉縣佐渡島的風光人文也相當于烏帕塔爾的作用。一些特寫和遠景的構圖出乎意料的地方有很多，萬花筒式剪輯，幾個超低機位拍攝和性感兜襠布視角，櫻花飄在水上彈奏的倒影。展示身體之美，男女交替表演達到融合，還穿插了幾位姑娘對婚姻生孩的聊天。海邊跑步的段落，同年奧斯卡最佳影片《烈火戰(zhàn)車》的經(jīng)典旋律自覺地在腦中響起。最后隊員的介紹又落實到每位年輕的個體，可愛之中帶著那份堅定。資料館松竹百年影展修復版。
穿越日夜和四季的奔跑/美好的肉體/電光火石與紅色富士山巖/潮水般的鼓聲/海邊和冬雪里的日式舞蹈/穿插其間的空鏡/交疊的重曝影像 極美的一部 愛了愛了
古事記般的震撼讓人夢回天地伊始，“于是天神乃命伊耶那岐命、伊耶那美命二神始去造成那個漂浮著的國土，賜給一枝天之瓊矛”，而那枝瓊矛敢信便是太鼓桴。鬼太鼓座所遵循的走樂論將馬拉松與擊鼓視為能量與原始生命力的表現(xiàn)，配合極致的畫面更詮釋出“樂”的體魄之美，東洋美學貫穿全片，也不驚訝美術設計是橫尾忠則了
本以為是部紀錄片形式的劇情片，原來卻是帶有劇情膠片感的紀錄片，有很多后期影像化處理。對鬼太鼓座沒有了解，也不必附庸風雅假裝喜歡。看它，是為了拓展觀片廣度及對日本文化的多一層認知。
調(diào)動身體的全部凝聚出的力量通過鼓槌釋放，猶如拍岸驚濤，狂暴過后方得平靜，如細雪飄落輕采花朵。最后的最后，他們從遠景白雪中堅定跑來，越來越清晰浮現(xiàn)，人生尋得歸處后大音希聲。｜單聲道數(shù)字再版https://mp.weixin.qq.com/s/B3i8LBwsU2TgUMY6hqU00g
終于看到了電影擺脫了故事桎梏，通過影像和音樂獲得自由。肉體，大海，鼓聲，配上精妙的舞臺設計，一柳慧神秘不可知的電子配樂，整部電影傳達出了一種近乎原始的生命力，來自生命誕生之初的力量。毫無疑問的杰作。
#資料館#絕美！如果巴贊說《畢加索的秘密》揭示了繪畫藝術的電影之美，那么本片就揭示了音樂藝術的電影之美。電影本是以視覺為主聽覺為輔，而本片作為一部音樂紀錄片非但沒有反客為主，反而將音樂可視化，展現(xiàn)在銀幕之上。且這種展示不是電影作為媒介對音樂的改造，而是揭示了音樂本身的視覺之美。音樂作為聽覺藝術，視覺性往往是被忽視的，但不可否認的是音樂是需要以形而下的物質(zhì)性載體為基礎產(chǎn)生的，該片便很好的還原了音樂的視覺（物質(zhì)）屬性。開篇以鼓手們跑步（鍛煉）展開，便是為音樂需要強健體格（物質(zhì)）為載體作注。全片以陰柔（女性）與陽剛（男性）之美的篇章交替展現(xiàn)，無論是女性機械的舞步還原音樂節(jié)奏還是鼓聲之下男性肌肉線條的震顫，都是音樂之本體。海浪與火焰元素的使用也化身為音樂本身，展現(xiàn)出本片之大氣。