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更新時間：2023-08-10 19:29
詳細劇情
井上雄彥最后的漫畫展的紀錄片，期間分別在上野之森美術(shù)館，熊本市現(xiàn)代美術(shù)館，大阪天寶山三得利美術(shù)館，仙臺媒體中心舉行過四次，參觀總?cè)藬?shù)問32萬5831人，此片熊本那次的紀錄片。
長篇影評
1 ) 字數(shù)太多不能寫短評
是蔣方舟說她每當無力完成一項大任務(wù)的時候就會看這部紀錄片，我1.5倍速看完的，也是緊迫又重要的事情壓在前方的時候。
不知道為什么，有種沒多大必要的悲壯感。也許是我思維奇怪，總是擔心作畫的右手因為不停工作變得僵化麻木，又覺得保證7小時的睡眠可能效率更高。最后跟著井上走過畫展的時候甚至疑惑路線設(shè)置的合理性，雖然事先有考慮，還是可以選擇先看這幅還是那幅。
可能是我無知，這樣的浩大工程價值究竟有多少？參觀者看完后被情節(jié)打動一點？原漫畫迷的情結(jié)照顧？給人以溫情和思考？
2 ) 道之所，心向往。
想著此時此刻，井上一定也在某處揮動著毛筆竭盡全力地畫著什么，就覺得自己的人生也不能懈怠。
用生和紙和毛筆畫出來的巨型的武藏有一種動人心魄的力量。每一筆每一筆，一定都透露著畫者的內(nèi)心。有生之年可以和武藏遇上，是井上的榮耀吧。似乎，他也是一心追尋著武藏，追尋武藏所追尋的道。
站在那幅武藏提劍的畫作前，好像真的會哭出來。武藏的心，畫者井上的心，透過那筆墨以摧枯拉朽的無聲的磅礴氣魄撲面而來，震懾觀者的內(nèi)心，牽扯著俗塵的那些污垢，要和肉身決裂般。
人，只要邁開步子向前走，就一定會遇上這樣那樣的困境，要和這樣那樣的事情做著決斗。和毛筆的相處，和生和紙的相處，和無邊際般的巨大尺寸相處，即是和自身的相處。內(nèi)隱的東西以具像的形式表現(xiàn)出來，如果能跨過橫貫于眼前的每一個困難，靈魂就一定會得到提升。這就是修煉的程式。
最后的最后，不論是毛筆也好，生和紙也好，濕度也好，都會給予回應(yīng)。而在這之前所能做的，就只有不問結(jié)果的努力和專注。
“故事和別人說后會不會就覺得黯然失色了？”
“會的”
“所以重要的問題最好不要說。那些無足輕重的事情倒是說說也不妨。責(zé)編也一樣，也是讀者之一。如果在畫之前就和他說明計劃，正真做起來的時候就會失去干勁兒。這樣一來，對方也不會覺得驚訝”
這種感覺，我也覺得十分微妙，確實是這樣沒錯。所以，重要的東西，就讓它在身體里長成完整的樣子，再拿出來呈現(xiàn)。不然，它們只會形銷俱損，而你的內(nèi)在世界也無法構(gòu)建。和外界進行必要的聯(lián)系的前提是健全的內(nèi)在聯(lián)系。
在一個畫著簡單背景的5*3M的畫版上討論對畫框字體的大小，我覺得這是一個仿若哲學(xué)命題般的事情。
離開展只有5天，然而卻還有30幅畫沒有畫完。只能在美術(shù)館支起帳篷，奮戰(zhàn)到底。我在想，人生中重要的事情也許都是這樣，緊張焦慮地直到最后一刻。所謂時間充分從容不迫地結(jié)束，不過是一廂情愿的美夢吧。
說著“不行，辦不到”的時候，是真的辦不到。然而，極限這種東西的存在本身就是為了突破的。人類就是在一次次的極限突破中，拋棄掉過去的自己而站在新的高峰的。
把自我逼入決境，然后，就只能像別人一樣，坐在旁邊，等著自我的爆發(fā)。到底能逼入怎樣的決境，最后又能上升多少個層次，誰也不知道。
描繪內(nèi)心。將內(nèi)心以超越肉身好幾倍的巨幅尺寸竭盡全力毫無保留地展現(xiàn)出來，不論是對于畫者，還是觀者，都是件危險的事情。
「修改一度已經(jīng)完成的畫作，是一件令人恐懼的事情」
執(zhí)意要一個人作畫的最后的母子圖。回到起點的武藏，小時候更為強大的武藏。
「讓人看了想到更為本質(zhì)的東西，比如溫柔的心」
「人的體溫上畫上面好像蒙上了一層油脂。經(jīng)過眾多參觀者審視后，作品的生澀感消失了，仿佛融入了一些其它的東西」
那張放下劍的手，及落在沙地里的武士劍，還有最后的海邊，是井上想要給武藏的歸宿，也許。
十年，刻畫影，是為了描繪光。
用生和紙和毛筆畫出來的巨型的武藏有一種動人心魄的力量。每一筆每一筆，一定都透露著畫者的內(nèi)心。有生之年可以和武藏遇上，是井上的榮耀吧。似乎，他也是一心追尋著武藏，追尋武藏所追尋的道。
站在那幅武藏提劍的畫作前，好像真的會哭出來。武藏的心，畫者井上的心，透過那筆墨以摧枯拉朽的無聲的磅礴氣魄撲面而來，震懾觀者的內(nèi)心，牽扯著俗塵的那些污垢，要和肉身決裂般。
人，只要邁開步子向前走，就一定會遇上這樣那樣的困境，要和這樣那樣的事情做著決斗。和毛筆的相處，和生和紙的相處，和無邊際般的巨大尺寸相處，即是和自身的相處。內(nèi)隱的東西以具像的形式表現(xiàn)出來，如果能跨過橫貫于眼前的每一個困難，靈魂就一定會得到提升。這就是修煉的程式。
最后的最后，不論是毛筆也好，生和紙也好，濕度也好，都會給予回應(yīng)。而在這之前所能做的，就只有不問結(jié)果的努力和專注。
“故事和別人說后會不會就覺得黯然失色了？”
“會的”
“所以重要的問題最好不要說。那些無足輕重的事情倒是說說也不妨。責(zé)編也一樣，也是讀者之一。如果在畫之前就和他說明計劃，正真做起來的時候就會失去干勁兒。這樣一來，對方也不會覺得驚訝”
這種感覺，我也覺得十分微妙，確實是這樣沒錯。所以，重要的東西，就讓它在身體里長成完整的樣子，再拿出來呈現(xiàn)。不然，它們只會形銷俱損，而你的內(nèi)在世界也無法構(gòu)建。和外界進行必要的聯(lián)系的前提是健全的內(nèi)在聯(lián)系。
在一個畫著簡單背景的5*3M的畫版上討論對畫框字體的大小，我覺得這是一個仿若哲學(xué)命題般的事情。
離開展只有5天，然而卻還有30幅畫沒有畫完。只能在美術(shù)館支起帳篷，奮戰(zhàn)到底。我在想，人生中重要的事情也許都是這樣，緊張焦慮地直到最后一刻。所謂時間充分從容不迫地結(jié)束，不過是一廂情愿的美夢吧。
說著“不行，辦不到”的時候，是真的辦不到。然而，極限這種東西的存在本身就是為了突破的。人類就是在一次次的極限突破中，拋棄掉過去的自己而站在新的高峰的。
把自我逼入決境，然后，就只能像別人一樣，坐在旁邊，等著自我的爆發(fā)。到底能逼入怎樣的決境，最后又能上升多少個層次，誰也不知道。
描繪內(nèi)心。將內(nèi)心以超越肉身好幾倍的巨幅尺寸竭盡全力毫無保留地展現(xiàn)出來，不論是對于畫者，還是觀者，都是件危險的事情。
「修改一度已經(jīng)完成的畫作，是一件令人恐懼的事情」
執(zhí)意要一個人作畫的最后的母子圖。回到起點的武藏，小時候更為強大的武藏。
「讓人看了想到更為本質(zhì)的東西，比如溫柔的心」
「人的體溫上畫上面好像蒙上了一層油脂。經(jīng)過眾多參觀者審視后，作品的生澀感消失了，仿佛融入了一些其它的東西」
那張放下劍的手，及落在沙地里的武士劍，還有最后的海邊，是井上想要給武藏的歸宿，也許。
十年，刻畫影，是為了描繪光。
本片紀錄了一個拖延癥完成工作的全部過程（DEADLINE將至通宵工作&開展前4個小時還在畫什么的...）。
好像看過【已閱
刻畫影，是為了描繪光
跪著看完的。
一個叫井上雄彥的男人和他的超神作畫展，紀錄片哪里夠看?。。∧I~自動腦補全國大賽篇動起來的樣子，求動畫化全國篇啊啊啊
08年的視頻了,但是看完之后再一次對井上雄彥嘆服. 論內(nèi)容深度,井上雄彥或許不是最好的漫畫家,但是論畫風(fēng)和作畫的嚴謹性, 井上雄彥絕對是當今日本漫畫家里最好的. 從<灌籃高手>到<浪客行> ,可以看到明顯的進步,井山雄彥不斷在超越自己, 也把漫畫提升到一個新的高度.
讓我佩服的人屈指可數(shù) 佩服的原因我歸納于幾點--意志，智慧，才華。井上雄彥老師的才華俘獲了我由衷的敬佩 除他之外也許就只有詹姆斯卡梅隆讓我如此佩服過?？赐觌y免不顧影自憐 自己曾一度相信過自己有繪畫的一點才華 而如今 我不知道她是否還會在自己已經(jīng)黯淡的前路中扮演一個重要的角色 或許就此淪為我余下人生中無關(guān)緊要的一部分？
一代畫伯。展覽這一載體，拓展了漫畫的表現(xiàn)媒介，給漫畫更多的可能性。觀眾與井上共同完成了這次展覽?？芍^漫畫交互性的最佳體現(xiàn)。井上的作畫過程拍攝亦非常感人，日本漫畫藝術(shù)的感受性可見一斑。無需理論，無需復(fù)雜的當代哲學(xué)，單憑直觀的沖擊就足夠了。這種人性美，在西方的當代藝術(shù)中被削弱、無視了
震了 有機會一定要收一本原畫集！
我有時會后悔看了這個紀錄片和相關(guān)的專欄，因為當我看了這些了解了這是一個怎樣的畫展后，我就會為錯過了這樣一個偉大的展覽而加倍悔恨，此為人生一大遺憾。
http://www.tudou.com/programs/view/qNdL2VvByUc/
鏡頭太晃差評。但大神的畫作真的傳神傳情，堅強外表下一顆溫柔心的武藏。而且大神好萌，好認真。如果親臨畫展感覺會看哭。http://www.bilibili.com/video/av808282/
后悔的吐了口老血。2010年在大阪天保山三得利美術(shù)館展覽時，也是老早拿了預(yù)告海報但最終未能抽空去。就像小津說自己是個打豆腐的，日本的藝術(shù)家，拍電影、搞動畫、畫漫畫、策展的、做設(shè)計的…歸結(jié)到本質(zhì)，全部都是“職人”。創(chuàng)作者對自己的認知和定位是“作る人”，認為自己手頭的一攤事是“物作り“，就連一個煮拉面、烤面包、賣點心、捏壽司的亦不例外?！笆耸隆倍謱λ麄儊碚f具有一種終極的價值和意義，沒人怠慢這兩字，因為它不僅是一輩子安身立命的手藝，也是術(shù)業(yè)，是專攻，是自身存在的基盤。懂得了何謂“職人精神”，就懂了日本人，懂了日本文化的一半。吾國的那些投??商人們，就不要腆著臉往這個詞上蹭熱鬧了。
“之所以描繪影是為了刻畫光” 大神就是大神
這個大叔總是讓我熱血沸騰……如果這不是“最后的”漫畫展……下次我一定要親眼目睹……
可以
一個半小時大半部分都是看井上在作畫，就算有對話也沒有字幕，但依舊覺得太尼瑪幸福了，整個畫展一百多塊畫板全都是他一人端著盆子拿著刷子完成的，累的要死但依舊笑著對助手說話，神來之筆這個詞用在他的畫上一點都不浮夸，如此執(zhí)著的人一幅幅走過自己的作品和留在背后的謝謝足夠打動人。。
簡直想給十星……好想看畫展啊 紀錄片根本不夠QAQ
刻畫影，是為了描繪光。這個展覽光看紀錄片都覺得很有意思，但估計是沒機會去看了。
從高中開始模仿井上的畫風(fēng)、很喜歡他漫畫中男性的風(fēng)格。