幕后制作：

一個夢想的實現(xiàn)

　　追本窮源，《媽媽咪呀》中所講述的那個故事，是從上世紀80年代開始的。制片人朱迪·克萊默一直在積極地與阿巴樂隊（ABBA）的班尼·安德森和比約恩·奧瓦爾斯碰面商討，就第一部與其樂隊息息相關的舞臺劇《國際象棋》進行了大范圍的剖析，克萊默表示自己被里面所蘊含的力量深深地感動了：“畢竟，是阿巴樂隊創(chuàng)作了《舞會皇后》，而如今它已經(jīng)成為現(xiàn)代最偉大的流行歌曲之一了?！笨巳R默受到了他們歌曲中的戲劇風格潛移默化的影響，決定重新籌備一個舞臺劇，不僅僅能夠收錄阿巴樂隊的音樂，還能利用場景的安排，賦予其一個全新的故事形式。比如說阿巴樂隊具有最特殊意義的《勝者為王》，通過堂娜這個角色的傾情演繹，拉開了整個故事的序幕；還有原名為《我的故事》的一首傷感歌曲——堪稱阿巴樂隊有史以來最具突破意義的作品，同時也是這個樂隊在美國當之無愧的 Top10之一，則是讓觀眾的情感盡情地宣泄的一種媒介。
　　盡管《媽媽咪呀》的內(nèi)容，與阿巴樂隊在音樂方面的貢獻以及其成員和樂隊的歷史無關，但最初的時候，班尼·安德森和比約恩·奧瓦爾斯顯然并不想趟這個“渾水”，總之就是怎么說都以搖頭來代替回答。然而制片人朱迪·克萊默卻憑著自己驚人的毅力，物盡其用自己那三寸不爛之舌進行游說，勸說這兩個人同意他們的歌作為整個舞臺劇的基本……直到1995年，克萊默的堅持不懈終于得到了回報，兩人點頭應允，但前提是克萊默必須得提供一個好的故事本子，足以承載這些經(jīng)典的歌曲，于是，克萊默轉變方向，又開始緊鑼密鼓地尋找一個天分傲人的作家，時間一晃又過去了兩年……1997年，克萊默認識了編劇凱瑟琳·約翰遜，也意識到自己已經(jīng)找到了那個具備著驚人的才華和情感的合適人選。
　　朱迪·克萊默向凱瑟琳·約翰遜簡要地概述了一下自己的要求，同時還對約翰遜解釋了一下，阿巴樂隊是如何同時捕獲兩個完全不同的年齡群體的喜愛的，因為他們的歌既有像這種適合年輕人、充滿了俏皮和天真的《親愛的》以及《舞會皇后》，也有更加成熟、極度反思、情感豐富的歌曲，比如說《勝者為王》和《懂我懂你》，所以克萊默堅持認為，阿巴樂隊的歌曲里本身就蘊含了一個能夠吸引幾代人的故事。
　　另外，朱迪·克萊默還感覺到，凱瑟琳·約翰遜似乎認為比約恩·奧瓦爾斯的歌詞里面暗示的主題皆是一些與婚禮和假期有關的東西，克萊默回憶道：“我告訴約翰遜，必須要忘記這些歌，創(chuàng)作一個屬于自己的故事，也就是說，沒有了這些歌，你的故事一樣精彩，一樣打動人心，而她確實采納了我的建議?！?br>
音樂只是一種渲染氣氛的手段

　　對于凱瑟琳·約翰遜來說，為了這部舞臺劇，她需要著手準備大量的前期工作，還將從A到Z仔細閱讀阿巴樂隊所有歌曲的歌詞部分，作為這一切的一個起點…… 約翰遜知道自己不得不建立一個游離于音樂之外的獨立故事框架，之后才是歌曲的有效選擇，來加強劇本的表現(xiàn)力度。隨后，約翰遜還意識到，她必須得時刻留意自己所選擇的阿巴樂隊的歌的曲速，它們的出現(xiàn)要完全符合故事發(fā)展到某一個程度時的節(jié)奏——這可不是一件容易的工作。
　　凱瑟琳·約翰遜的努力很快就有了成果，最終她創(chuàng)造了一個暖人心房、令人振奮的好故事，講述了兩代女人不同的愛情觀，以及輕率的愛和成熟的愛所產(chǎn)生的兩種完全不同的結果，然后再在中間穿插了友誼、身份的注解以及愿望的達成…… 約翰遜和朱迪·克萊默一致認為這樣的內(nèi)容設定肯定能夠在所有人的心中引起相應的共鳴，對任何年齡段、不分男女、不論國籍，都能產(chǎn)生一股不容忽視的吸引力 ——就像阿巴樂隊的歌曲所達到的效果一樣。
　　有了一個非常不錯的劇本之后，朱迪·克萊默又馬不停蹄地開始物色合適的導演人選，她竟然成功地說服了在戲劇界非常受人尊敬的歌劇導演菲利達·勞埃德加入進來?？催^劇本之后，就連勞埃德也禁不住為之著迷，不過他關注的可不僅僅是阿巴樂隊的歌曲，還有整個作品中那難得一見的沉靜氣質，勞埃德有條不紊地總結道：“如果不提前聲明，甚至就連班尼·安德森和比約恩·奧瓦爾斯本人也覺察不出來，這是一個根據(jù)他們的歌曲創(chuàng)作出來的故事。”
　　在整個制作的過程中，阿巴樂隊和舞臺劇工作組走得最近的是比約恩·奧瓦爾斯，他回憶道：“所有的事情都改變了，歌曲有的被接納，有的被舍棄。我還清楚地記得，凱瑟琳·約翰遜真的了解我們的每一首歌、每一句歌詞的含義，要知道這里可有上百首歌曲呢……而他們所遵循的一個基本原則就是：不要改變它們，而是融合它們?！?br>　　至于班尼·安德森，則是到了這個舞臺劇第一次試演的時候才出現(xiàn)在劇院里的，他說：“我覺得，走進劇院的觀眾可能要被徹底地震撼住了，因為無論你之前是怎么想的，看完劇之后，都會得到一個完全不同的結論，這就是《媽媽咪呀》的奇妙之處。歌曲的運用非常棒，以一種充滿智慧的方式起到了連接上下文的重要作用，推動著故事的發(fā)展，我一下子就被凱瑟琳·約翰遜創(chuàng)造的一切所傾倒了，她現(xiàn)在可是我的偶像?！薄秼寢屵?lt;/FONT></U>呀》第一次面向觀眾正式登上舞臺，是在1999年4月6日，地點是倫敦的愛德華王子劇院……到2005年6月，這部舞臺劇正式公映第1000場，是百老匯中“壽命”最長的一部。
　　《媽媽咪呀》在倫敦公演沒多久，就有數(shù)家電影公司表示愿意投資將其改編成電影……最終，由湯姆·漢克斯與加里·高茲曼合辦的Playtone電影公司，聯(lián)合朱迪·克萊默的 Littlestar公司，共同擔起了改編影片的重任，身為制片人的漢克斯回憶自己當時看舞臺劇時的情景：“差不多從第12分鐘開始，我就已經(jīng)和其他觀眾一起站起來，隨著音樂輕聲哼唱?！绷硪晃恢破烁咂澛鼊t表示：“將這部舞臺劇改編成電影最重要的一個元素就是，一定要捕捉到這個故事在舞臺上時所爆發(fā)的氣氛、能量和靈魂，我們都知道，如果我們能做到這一點，就能保證帶給大家一部偉大的電影?！?br>
花絮：

·《綜藝》是這么描述《媽媽咪呀》的制片人朱迪·克萊默和編劇凱瑟琳·約翰遜的："當她們一起制作舞臺劇的時候，還是如此地一文不名，有的時候還要忍受來那個來自于瑞典的阿巴樂隊的責罵……可現(xiàn)如今，她們已經(jīng)成為英格蘭最富有的兩個女人了。"
· 影片的片名也來自于阿巴樂隊的一首單曲……舞臺劇版本的《媽媽咪呀》于1999年4月6日在倫敦的愛德華王子劇院首演，隨后轉戰(zhàn)北美，第一次公演的時間是 2000年5月23日，地點則是皇家亞歷山德拉劇院。之后原班演員人馬又來到舊金山進行巡演，并分別在洛杉磯和芝加哥待了一段時日，其中飾演堂娜的路易絲·皮特耶（Louise Pitre）和蘇菲的扮演者蒂娜·麥迪乾（Tina Maddigan）還以她們出色的天分受到邀請，在百老匯的版本中繼續(xù)出演相同的角色，并于2001年10月18日在冬日花園劇院正式拉開序幕--那里也是音樂劇《貓》以前的大本營。目前為止，這部舞臺劇已經(jīng)在美國超過140個城市中巡演過了，同時還去了全世界各大主要城市進行交流演出。
·導演菲利達·勞埃德也執(zhí)導過這部舞臺劇在百老匯時的版本。
·曼迪·摩爾、阿曼達·拜恩斯、瑞秋·麥克亞當斯和艾米·羅森都曾是蘇菲這個角色的后備人選。
· 《媽媽咪呀》是第一部在位于松林制片廠中新007電影的攝影棚里拍攝的影片，在《007：大戰(zhàn)皇家賭場》之后，這里著了一場大火，如今所有的場景都已得到修復。現(xiàn)在，這個占地59,000平方英尺的全新布景，將會為影片中所有關乎晴空下的希臘的場景進行服務，包括音樂元素和舞蹈部分。
·班尼·安德森，阿巴樂隊的前成員之一，是影片中許多歌曲的作者，他將梅麗爾·斯特里普稱之為"一個奇跡"……斯特里普專門去瑞典的首都斯德哥爾摩，為歌曲《勝者為王》進行錄音，而且是一遍通過。

女人生命中的三首歌：
dancing queen：Be yourself，no matter how old r u.

winner take it all：be in love, and be loved, without regret.

slipping through my fingers ：from a girl, become a mum.

-----------------------------------------------
完全沒想到，自己聽ABBA的第一首歌，竟然不是《winner take it all》，而是《I have a dream》，包括這首在內(nèi)，其實聽過不少，都是翻唱版本，可見其受歡迎程度。
唯一的遺憾是，007大叔能不能只耍帥不要開口唱啊。

真理??！真理！

不管你之前搞多少個男人/女人；
不管你之前多么的OOXX……
反正，40歲以后，至少得是中產(chǎn)階級的一份子；

否則，連TMD去回憶青春時光的路費都出不起

我當然不是真的腦殘。
只是，女魔頭抽了，007抽了，達西先生也抽了，我還有什么理由不抽不喜歡？！

ABBA老歌動感非凡，希臘美景如夢如幻，大牌們集體抽風，小情人打情罵俏，還有一堆不靠譜的群眾演員...
導演編劇沒經(jīng)驗，片子整體不完美，但是，有誰在乎？梅麗爾爬屋頂?shù)籼齑傲?，布魯斯南破鑼嗓子也開唱了，連傲慢的達西先生都穿著緊身衣褲，跟隨梅大姐布大哥一起抽風了--大牌也是人，也有厭倦故作深沉的時候--"There's a fire within my soul"。

咱們，也就偶爾腦殘一回，跟去希臘抽風狂歡吧!
MAMMA MIA，2008，SUMMER MOVIE！

PS 梅麗爾鬧騰歸鬧騰，關鍵時刻的兩首歌《Slipping through my fingers》&《The winner takes it all》還是戲劇張力十足，看完相當震撼，果然還是奧斯卡級別的人物。

世界瘋狂了，兩度捧得奧斯卡小金人的梅麗爾?斯特里普，扔掉了《The Devil Wears Prada》里的Prada，脫掉了《The hours》里的中性大衣，穿著背帶工裝褲，松散著凌亂的頭發(fā)，和007布魯斯南在愛琴海的美景中深情對唱了。如果你覺得這就是很多人盼了半年的《MaMa Mia》影片中的噱頭，那就大錯特錯了。早在1999年，音樂劇《MaMa Mia》從倫敦首演開始，這部采用了瑞典國寶級樂隊ABBA樂隊的、上世紀70年代風靡世界的20多首經(jīng)典歌曲，串起溫馨感人家庭趣事的音樂劇，就瘋狂席卷了20多個國家，130多個大城市，更是獲得了“首部音樂點唱機式音樂劇”的美譽。ABBA樂隊的經(jīng)典歌曲，是這部音樂劇持續(xù)受到熱捧的法寶。

愛琴海純粹的藍，浪漫至極的白屋，對希臘藍與白，光與影的美好期盼，沒有被槍版和17寸的電腦屏幕破壞。影片開頭本應波光粼粼的愛琴海夜景，因為槍版而顯得昏暗無比，還好一首動人的《I Had a Dream》可以撫平失望情緒。之后在《gimme！gimme！gimme！》、《Honey, Honey》《Money, Money, Money》和《Mamma Mia》的歌聲中，各位大腕演員斷斷續(xù)續(xù)出場，在歡快的氣氛中也了解了故事梗概：單身母親丹娜在年輕時曾與三個男人產(chǎn)生感情，20歲的女兒蘇菲亞在自己婚禮前發(fā)現(xiàn)了母親日記本中的秘密，并且偷偷給三個都有可能是自己父親的男人寄去了邀請卡。婚禮當天，三個男人的同時出現(xiàn)，讓丹娜不得不“Mamma Mia”，驚訝、尷尬、誤解、傷感，都融解在ABBA或歡快或舒緩的歌曲中。雖然舊時戀人的出現(xiàn)讓丹娜驚慌，但是閨中密友的到來，也讓她們一起回到了讓人熱血沸騰的舞會時光，姑娘明媚的臉龐、耀眼的裝扮、猶如涂過橄欖油的肌膚，都散發(fā)著青春的魅力，《Dancing Queen》《Super Trouper》也點燃了悠然小島的激情，小姑娘、胖肥婆的伴舞讓電影的喜劇色彩更加濃重。59歲的梅麗爾邊唱邊跳的賣力演出，讓人折服，小金人不是誰都可以拿到的。梅麗爾和布魯斯南的《SOS》深情對唱，還是很驚艷的，雖然布魯斯南的一臉嚴肅讓人有隨時可能掏槍的錯覺，雖然沙啞的聲音差點就糟蹋了這段戲分，還好黑T白褲老而彌堅的紳士形象已在心里根深蒂固?！斑_西先生”科林.費爾斯在小船上抱著吉他的自彈自唱，也依舊風度翩翩。

一些評論說，如果沒有ABBA的經(jīng)典金曲，這部電影毫無亮點。其實作為觀眾，尋找亮點不是初衷，投入的欣賞，接受故事里的喜怒哀樂，而且看《MaMa Mia》的時候，我們還可以情不自禁的跟著搖擺已不很靈活的腰身?！禡aMa Mia》喚回青春的咒語，每個人心中都會喊出的“MaMa Mia”。