幕后制作：

一個夢想的實現

　　追本窮源，《媽媽咪呀》中所講述的那個故事，是從上世紀80年代開始的。制片人朱迪·克萊默一直在積極地與阿巴樂隊（ABBA）的班尼·安德森和比約恩·奧瓦爾斯碰面商討，就第一部與其樂隊息息相關的舞臺劇《國際象棋》進行了大范圍的剖析，克萊默表示自己被里面所蘊含的力量深深地感動了：“畢竟，是阿巴樂隊創(chuàng)作了《舞會皇后》，而如今它已經成為現代最偉大的流行歌曲之一了?！笨巳R默受到了他們歌曲中的戲劇風格潛移默化的影響，決定重新籌備一個舞臺劇，不僅僅能夠收錄阿巴樂隊的音樂，還能利用場景的安排，賦予其一個全新的故事形式。比如說阿巴樂隊具有最特殊意義的《勝者為王》，通過堂娜這個角色的傾情演繹，拉開了整個故事的序幕；還有原名為《我的故事》的一首傷感歌曲——堪稱阿巴樂隊有史以來最具突破意義的作品，同時也是這個樂隊在美國當之無愧的 Top10之一，則是讓觀眾的情感盡情地宣泄的一種媒介。
　　盡管《媽媽咪呀》的內容，與阿巴樂隊在音樂方面的貢獻以及其成員和樂隊的歷史無關，但最初的時候，班尼·安德森和比約恩·奧瓦爾斯顯然并不想趟這個“渾水”，總之就是怎么說都以搖頭來代替回答。然而制片人朱迪·克萊默卻憑著自己驚人的毅力，物盡其用自己那三寸不爛之舌進行游說，勸說這兩個人同意他們的歌作為整個舞臺劇的基本……直到1995年，克萊默的堅持不懈終于得到了回報，兩人點頭應允，但前提是克萊默必須得提供一個好的故事本子，足以承載這些經典的歌曲，于是，克萊默轉變方向，又開始緊鑼密鼓地尋找一個天分傲人的作家，時間一晃又過去了兩年……1997年，克萊默認識了編劇凱瑟琳·約翰遜，也意識到自己已經找到了那個具備著驚人的才華和情感的合適人選。
　　朱迪·克萊默向凱瑟琳·約翰遜簡要地概述了一下自己的要求，同時還對約翰遜解釋了一下，阿巴樂隊是如何同時捕獲兩個完全不同的年齡群體的喜愛的，因為他們的歌既有像這種適合年輕人、充滿了俏皮和天真的《親愛的》以及《舞會皇后》，也有更加成熟、極度反思、情感豐富的歌曲，比如說《勝者為王》和《懂我懂你》，所以克萊默堅持認為，阿巴樂隊的歌曲里本身就蘊含了一個能夠吸引幾代人的故事。
　　另外，朱迪·克萊默還感覺到，凱瑟琳·約翰遜似乎認為比約恩·奧瓦爾斯的歌詞里面暗示的主題皆是一些與婚禮和假期有關的東西，克萊默回憶道：“我告訴約翰遜，必須要忘記這些歌，創(chuàng)作一個屬于自己的故事，也就是說，沒有了這些歌，你的故事一樣精彩，一樣打動人心，而她確實采納了我的建議?！?br>
音樂只是一種渲染氣氛的手段

　　對于凱瑟琳·約翰遜來說，為了這部舞臺劇，她需要著手準備大量的前期工作，還將從A到Z仔細閱讀阿巴樂隊所有歌曲的歌詞部分，作為這一切的一個起點…… 約翰遜知道自己不得不建立一個游離于音樂之外的獨立故事框架，之后才是歌曲的有效選擇，來加強劇本的表現力度。隨后，約翰遜還意識到，她必須得時刻留意自己所選擇的阿巴樂隊的歌的曲速，它們的出現要完全符合故事發(fā)展到某一個程度時的節(jié)奏——這可不是一件容易的工作。
　　凱瑟琳·約翰遜的努力很快就有了成果，最終她創(chuàng)造了一個暖人心房、令人振奮的好故事，講述了兩代女人不同的愛情觀，以及輕率的愛和成熟的愛所產生的兩種完全不同的結果，然后再在中間穿插了友誼、身份的注解以及愿望的達成…… 約翰遜和朱迪·克萊默一致認為這樣的內容設定肯定能夠在所有人的心中引起相應的共鳴，對任何年齡段、不分男女、不論國籍，都能產生一股不容忽視的吸引力 ——就像阿巴樂隊的歌曲所達到的效果一樣。
　　有了一個非常不錯的劇本之后，朱迪·克萊默又馬不停蹄地開始物色合適的導演人選，她竟然成功地說服了在戲劇界非常受人尊敬的歌劇導演菲利達·勞埃德加入進來。看過劇本之后，就連勞埃德也禁不住為之著迷，不過他關注的可不僅僅是阿巴樂隊的歌曲，還有整個作品中那難得一見的沉靜氣質，勞埃德有條不紊地總結道：“如果不提前聲明，甚至就連班尼·安德森和比約恩·奧瓦爾斯本人也覺察不出來，這是一個根據他們的歌曲創(chuàng)作出來的故事?！?br>　　在整個制作的過程中，阿巴樂隊和舞臺劇工作組走得最近的是比約恩·奧瓦爾斯，他回憶道：“所有的事情都改變了，歌曲有的被接納，有的被舍棄。我還清楚地記得，凱瑟琳·約翰遜真的了解我們的每一首歌、每一句歌詞的含義，要知道這里可有上百首歌曲呢……而他們所遵循的一個基本原則就是：不要改變它們，而是融合它們?！?br>　　至于班尼·安德森，則是到了這個舞臺劇第一次試演的時候才出現在劇院里的，他說：“我覺得，走進劇院的觀眾可能要被徹底地震撼住了，因為無論你之前是怎么想的，看完劇之后，都會得到一個完全不同的結論，這就是《媽媽咪呀》的奇妙之處。歌曲的運用非常棒，以一種充滿智慧的方式起到了連接上下文的重要作用，推動著故事的發(fā)展，我一下子就被凱瑟琳·約翰遜創(chuàng)造的一切所傾倒了，她現在可是我的偶像?！薄秼寢屵?lt;/FONT></U>呀》第一次面向觀眾正式登上舞臺，是在1999年4月6日，地點是倫敦的愛德華王子劇院……到2005年6月，這部舞臺劇正式公映第1000場，是百老匯中“壽命”最長的一部。
　　《媽媽咪呀》在倫敦公演沒多久，就有數家電影公司表示愿意投資將其改編成電影……最終，由湯姆·漢克斯與加里·高茲曼合辦的Playtone電影公司，聯合朱迪·克萊默的 Littlestar公司，共同擔起了改編影片的重任，身為制片人的漢克斯回憶自己當時看舞臺劇時的情景：“差不多從第12分鐘開始，我就已經和其他觀眾一起站起來，隨著音樂輕聲哼唱?！绷硪晃恢破烁咂澛鼊t表示：“將這部舞臺劇改編成電影最重要的一個元素就是，一定要捕捉到這個故事在舞臺上時所爆發(fā)的氣氛、能量和靈魂，我們都知道，如果我們能做到這一點，就能保證帶給大家一部偉大的電影?！?br>
花絮：

·《綜藝》是這么描述《媽媽咪呀》的制片人朱迪·克萊默和編劇凱瑟琳·約翰遜的："當她們一起制作舞臺劇的時候，還是如此地一文不名，有的時候還要忍受來那個來自于瑞典的阿巴樂隊的責罵……可現如今，她們已經成為英格蘭最富有的兩個女人了。"
· 影片的片名也來自于阿巴樂隊的一首單曲……舞臺劇版本的《媽媽咪呀》于1999年4月6日在倫敦的愛德華王子劇院首演，隨后轉戰(zhàn)北美，第一次公演的時間是 2000年5月23日，地點則是皇家亞歷山德拉劇院。之后原班演員人馬又來到舊金山進行巡演，并分別在洛杉磯和芝加哥待了一段時日，其中飾演堂娜的路易絲·皮特耶（Louise Pitre）和蘇菲的扮演者蒂娜·麥迪乾（Tina Maddigan）還以她們出色的天分受到邀請，在百老匯的版本中繼續(xù)出演相同的角色，并于2001年10月18日在冬日花園劇院正式拉開序幕--那里也是音樂劇《貓》以前的大本營。目前為止，這部舞臺劇已經在美國超過140個城市中巡演過了，同時還去了全世界各大主要城市進行交流演出。
·導演菲利達·勞埃德也執(zhí)導過這部舞臺劇在百老匯時的版本。
·曼迪·摩爾、阿曼達·拜恩斯、瑞秋·麥克亞當斯和艾米·羅森都曾是蘇菲這個角色的后備人選。
· 《媽媽咪呀》是第一部在位于松林制片廠中新007電影的攝影棚里拍攝的影片，在《007：大戰(zhàn)皇家賭場》之后，這里著了一場大火，如今所有的場景都已得到修復?，F在，這個占地59,000平方英尺的全新布景，將會為影片中所有關乎晴空下的希臘的場景進行服務，包括音樂元素和舞蹈部分。
·班尼·安德森，阿巴樂隊的前成員之一，是影片中許多歌曲的作者，他將梅麗爾·斯特里普稱之為"一個奇跡"……斯特里普專門去瑞典的首都斯德哥爾摩，為歌曲《勝者為王》進行錄音，而且是一遍通過。

女人生命中的三首歌：
dancing queen：Be yourself，no matter how old r u.

winner take it all：be in love, and be loved, without regret.

slipping through my fingers ：from a girl, become a mum.

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完全沒想到，自己聽ABBA的第一首歌，竟然不是《winner take it all》，而是《I have a dream》，包括這首在內，其實聽過不少，都是翻唱版本，可見其受歡迎程度。
唯一的遺憾是，007大叔能不能只耍帥不要開口唱啊。

真理??！真理！

不管你之前搞多少個男人/女人；
不管你之前多么的OOXX……
反正，40歲以后，至少得是中產階級的一份子；

否則，連TMD去回憶青春時光的路費都出不起

我當然不是真的腦殘。
只是，女魔頭抽了，007抽了，達西先生也抽了，我還有什么理由不抽不喜歡？！

ABBA老歌動感非凡，希臘美景如夢如幻，大牌們集體抽風，小情人打情罵俏，還有一堆不靠譜的群眾演員...
導演編劇沒經驗，片子整體不完美，但是，有誰在乎？梅麗爾爬屋頂掉天窗了，布魯斯南破鑼嗓子也開唱了，連傲慢的達西先生都穿著緊身衣褲，跟隨梅大姐布大哥一起抽風了--大牌也是人，也有厭倦故作深沉的時候--"There's a fire within my soul"。

咱們，也就偶爾腦殘一回，跟去希臘抽風狂歡吧!
MAMMA MIA，2008，SUMMER MOVIE！

PS 梅麗爾鬧騰歸鬧騰，關鍵時刻的兩首歌《Slipping through my fingers》&《The winner takes it all》還是戲劇張力十足，看完相當震撼，果然還是奧斯卡級別的人物。

世界瘋狂了，兩度捧得奧斯卡小金人的梅麗爾?斯特里普，扔掉了《The Devil Wears Prada》里的Prada，脫掉了《The hours》里的中性大衣，穿著背帶工裝褲，松散著凌亂的頭發(fā)，和007布魯斯南在愛琴海的美景中深情對唱了。如果你覺得這就是很多人盼了半年的《MaMa Mia》影片中的噱頭，那就大錯特錯了。早在1999年，音樂劇《MaMa Mia》從倫敦首演開始，這部采用了瑞典國寶級樂隊ABBA樂隊的、上世紀70年代風靡世界的20多首經典歌曲，串起溫馨感人家庭趣事的音樂劇，就瘋狂席卷了20多個國家，130多個大城市，更是獲得了“首部音樂點唱機式音樂劇”的美譽。ABBA樂隊的經典歌曲，是這部音樂劇持續(xù)受到熱捧的法寶。

愛琴海純粹的藍，浪漫至極的白屋，對希臘藍與白，光與影的美好期盼，沒有被槍版和17寸的電腦屏幕破壞。影片開頭本應波光粼粼的愛琴海夜景，因為槍版而顯得昏暗無比，還好一首動人的《I Had a Dream》可以撫平失望情緒。之后在《gimme！gimme！gimme！》、《Honey, Honey》《Money, Money, Money》和《Mamma Mia》的歌聲中，各位大腕演員斷斷續(xù)續(xù)出場，在歡快的氣氛中也了解了故事梗概：單身母親丹娜在年輕時曾與三個男人產生感情，20歲的女兒蘇菲亞在自己婚禮前發(fā)現了母親日記本中的秘密，并且偷偷給三個都有可能是自己父親的男人寄去了邀請卡?；槎Y當天，三個男人的同時出現，讓丹娜不得不“Mamma Mia”，驚訝、尷尬、誤解、傷感，都融解在ABBA或歡快或舒緩的歌曲中。雖然舊時戀人的出現讓丹娜驚慌，但是閨中密友的到來，也讓她們一起回到了讓人熱血沸騰的舞會時光，姑娘明媚的臉龐、耀眼的裝扮、猶如涂過橄欖油的肌膚，都散發(fā)著青春的魅力，《Dancing Queen》《Super Trouper》也點燃了悠然小島的激情，小姑娘、胖肥婆的伴舞讓電影的喜劇色彩更加濃重。59歲的梅麗爾邊唱邊跳的賣力演出，讓人折服，小金人不是誰都可以拿到的。梅麗爾和布魯斯南的《SOS》深情對唱，還是很驚艷的，雖然布魯斯南的一臉嚴肅讓人有隨時可能掏槍的錯覺，雖然沙啞的聲音差點就糟蹋了這段戲分，還好黑T白褲老而彌堅的紳士形象已在心里根深蒂固?！斑_西先生”科林.費爾斯在小船上抱著吉他的自彈自唱，也依舊風度翩翩。

一些評論說，如果沒有ABBA的經典金曲，這部電影毫無亮點。其實作為觀眾，尋找亮點不是初衷，投入的欣賞，接受故事里的喜怒哀樂，而且看《MaMa Mia》的時候，我們還可以情不自禁的跟著搖擺已不很靈活的腰身?！禡aMa Mia》喚回青春的咒語，每個人心中都會喊出的“MaMa Mia”。