對于香港文化的無根性，至今聽過最直白的電影臺詞是《去年煙花特別多》中的：“以后，十月一日就是中國這個爸爸的，十月十日就是臺灣這個媽媽的，那七月一日就是香港孤兒的日子了。”甚至有電影學者分析九七前香港影壇之所以涌現(xiàn)出一大批的黑幫題材電影，是因為長期的殖民地統(tǒng)治使香港沒有關于“父親”的記憶，“無根一代”找不到自己身份的認證和來源，“無父狀態(tài)”下電影中的黑幫老大形成了“代父”的形象。
    《阿飛正傳》中的主人公旭仔，自幼被生母拋棄，由養(yǎng)母帶大。成年之后，養(yǎng)母跟著老富豪去了美國，而旭仔放棄他在香港的一切，只身一人來到菲律賓尋找生母，只想見她一面的旭仔卻吃了閉門羹。旭仔孤獨落寞的背影在升格鏡頭和懶散的熱帶音樂中大步流星而去。
    故事發(fā)生的時間是上世紀60年代，那時的張國榮正處于童年時期，這部電影中也融入了張國榮自己的童年回憶。他是家里十個子女中的老幺，自幼由保姆帶大，跟母親一直有種疏離感。成年后，母親在他家做客時，連上洗手間都要問他一句：“請問可以用下你的洗手間嗎？”
    因為沒有身份認同，所以也就沒有安全感可言，尤其是在愛情上。旭仔遇到過許多女子，但他說不到最后他都不知道自己最愛是的哪一個，他永遠都不相信眼前這個便是，害怕在這一站下車便會錯過許多風景。待到生命中的最后那一個清晨，他望著火車外邊的叢林，猜想最愛的那個“她”現(xiàn)在在做什么。
    可以說，張國榮扮演的旭仔這一形象是困于身份認同焦慮中的香港人的一個時代縮影。旭仔將自己形象地比喻為一只“無腳的小鳥”：“我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風里面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死的時候?！边@句臺詞受到后來二十年中老少文藝青年的熱捧。
    其實在影片將要結束的時候，旭仔躺在火車上，用生命的最后一絲氣力說道：“其實這只鳥哪里也沒有去，它出生的那一天就已經(jīng)死了?！边@句臺詞，是所有的“無根一代”藉由旭仔的口中緩緩道出他們的憂傷和孤獨感。
    張國榮本人說過，《阿飛正傳》是他拍得最好的電影，也正是這部電影為他帶來了自己第一個也是唯一一個金像獎影帝。

     后來回想的時候才發(fā)覺，其實我看《阿飛正傳》的次數(shù)并沒有我以為的多。我以為我曾經(jīng)一次又一次的去看這部片子，熟悉到一直到和我的回憶混淆不清。
    那么是應該寫一寫的吧。做電子書的時候搜集了這么多關于《阿飛正傳》的影評來看，一篇一篇的看過去，只是無動于衷。我已經(jīng)忘了，或者從來就不知道《阿飛正傳》有多么好。又是如何一個好法。讓我怎么說呢？旭仔是個怎樣的人，而無腳鳥的故事背后有多少宿命的伏線？真的真的，我說不出來。如果有那么多的曲折才可以看見最末處那一點點的啟示，我情愿放棄探險的精神——生命中有多少的得過且過？
    像旭仔那樣放棄至生命一無所有。或者何寶榮也是這樣的人。但旭仔那么年輕，生命本該新鮮的有著芬芳青草的味道，但偏偏不，那么早、那么年青就開始在臉上堆積一臉無所謂的表情。王家衛(wèi)說《阿飛正傳》是他小時候?qū)κ挛锏目捶ǎ梢栽趺从羞@樣早熟的記憶？生命一開始就糜爛至此，新鮮的身體有著腐尸的氣息。
    片子里流動著綠色。綠色真是一種最諷刺的顏色，綠油油的向陽植物，有著生命的力量。但陰暗角落里的苔蘚也是綠色，并且綠的更深，尸斑也是隱隱的綠色。從出生到死亡，綠，一個好諷刺的故事，綠色是最瘋狂的顏色。
    小時候掐死一只毛毛蟲，染了一手綠色的血液。有很多有一搭沒一搭的聯(lián)想，關于綠、關于阿飛正傳。
    閉上眼睛都是光影的碎片。手撫過他的臉時，他輕輕銜住那手指，既無心，又無限溫柔。暗示想要和他結婚，但是卻觸及了他不可碰的那根神經(jīng)，言語與言語之間，有長久的靜默，那靜默里，是對別人無法解釋、對自己也同樣無法解釋，最哀傷最沉痛的地方。雨夜他的臉揚著，望向沒有焦點的遠方，他的臉熠熠生輝，那一刻他決心出發(fā)去給自己一個交待，臉上的光明和宿命的黑暗交錯，徒然觸痛人心里最柔軟的地方。他大步離開，決心要給那個遺棄他的人一個最無謂最堅強的背影，無腳鳥收攏翅膀，向地俯沖，墜落的姿勢卻是如此堅定有力，義無返顧。
    我以為我看了很多很多遍的《阿飛正傳》，但其實不。我以為我可以對他永遠保持緘口，但其實不。
    為什么一定要說呢？這樣一部和自己的青春混淆不清的片子，可能有一種人，因為太早明白生命的希望從來都無，于是一開始就開始隨波逐流，青春像從來就未有過，但又最頑固，永遠和這個世界格格不入，我以為對青春放手的姿勢可以很輕松，既然青春的美德從未曾擁有，只是徒留一個長長但虛弱的尾巴，但又或許正是從來沒有擁有過青春，所以更加變本加厲的貪戀——看見林夕寫《青春殘酷物語》，我笑得沒心沒肺，嘲笑多大的人了，還青春憂郁綜合癥??？我一直笑，以為這樣就聽不見哭聲。
    幸好有很多東西可以代替我們哭。比如這樣一部電影，如果我們在自己的人生道路上已盲，看不見路旁的路標指向何處。但是我們可以至少在別人的故事里看到，無論多么曲折的道路，那路標只有一個，明晃晃的指向幻滅。
    曾經(jīng)很喜歡幻滅這個詞。像砸碎了一個萬花筒，以為可以明白那個美麗世界到底何在，卻發(fā)現(xiàn)只是一個騙局。希望的毀滅有一種頭暈目眩的美麗，面對著一地的彩色碎玻璃。
    第一只萬花筒破碎的那天，并不知道以后還有一只接一只更多的萬花筒要砸碎，我們以為自己沒有那么笨的。
    一直到砸碎最后一直萬花筒才甘休。旭仔捧著一支最美麗的萬花筒，那么美好，讓人又多生了幾分希望。旭仔以為自己是在給自己一個機會，他捧著那支萬花筒，還是決心要看一看，如果這次他看到了真實的美麗，或許他就能找到一個理由全心全意的擁抱世界。
    可能飛翔和墜地都是同樣需要理由的事情——這樣我們可以把責任推開，這樣我們就可以假裝不是自己的意志，只不過是，恰恰如此、只有如此，于是不得不發(fā)生。
    那一刻旭仔是這樣想的吧。他的母親終于肯告訴他關于自己的身世，卻又要加上這樣的話：“你以前做人，總拿這個做借口。你以后不可以再用這個借口了。你想飛??？好吧，你飛呀。你要飛就飛得遠一點。你不要有一天讓我曉得，你一直在騙你自己?！彼犞?，身體微微晃動，目光游移著，不敢直視他母親的眼睛。待他母親話說畢走開，他才慢慢轉(zhuǎn)過頭來，眼神里有張荒和無所適從——那一刻旭仔幾乎要承認，如果生命有很多缺陷，那必然是我們自己的錯，是我們總有太多軟弱和太多借口。
    那必然是我們的錯。世界和我們都要扮演無辜。我也幾乎要承認，世界上從來沒有悲哀，只不過會有人愛上悲哀的感覺。
    但被親生母親遺棄是不是自己的錯呢？最后一只萬花筒砸碎的時候，旭仔總會明白，生命力的失望，無所謂更多，也無所謂更少。
    最后的失望猶如瓜熟蒂落。最后的失望不是說此后一切滿意，它的意思不過是，再也沒有事情值得讓人感覺失望。
    心之微痛，也不會更多，不會更少。
    而微痛在體內(nèi)傳播的速度也不會更快，緩慢的，以難以察覺的速度，從內(nèi)到外，侵蝕一個人，剛好是一生的時間。
    他的哀傷別人并不明白，或許他自己也不明白，以為是其他。
    他再次對別人說起無腳鳥的故事，換來的只是嘲笑，而他在嘲笑面前，也只能無能為力——我怎么可以對你說，生命的種種失望和哀傷，沉在最底部，緩慢的蔓延，乃至侵蝕我的一生？我怎么可以對你訴說，在我與廣闊明亮的世界中，隔著玻璃罩，如果你看不見，我又怎能叫你相信，此刻我多么缺氧。
    握緊拳頭，指甲越刺越深入。但松開手，什么都沒有。何不松開手呢？
    以放棄的姿態(tài)獲得，不再失望的快樂。
    在火車上看著曙光漸漸照亮世界，那段好長的獨白，最喜歡那句：“啊。天開始光了?！遍L長的一聲感嘆，似乎那刻無限明了，但又似全然無心。通透可能是什么都知道，也可能是本來就什么都不存在。我也不知道旭仔這一生有沒有去想過自己的哀傷，何以他不肯給自己退路，不肯給自己絲毫的關懷。
    松手的那么徹底，生命也可以不要。突降的死亡，沒有道理可言說。以前我寫小說，也會如此暴力，讓小說里的人物一個接一個的死去。作者對自己的人物通常有一種畸形的殘忍，可以在作品里透支自己對死亡的恐懼和向往，那個時候我們都很年輕——再后來，王家衛(wèi)的故事里人物再無此毫無來由的死亡，或許是對于生命，開始有了悲憫。也或許是在死亡之外，明白了更多人即使背負著生命的哀傷，也仍然努力活著，唯有這樣生命的常態(tài)，使得更多沉痛郁結在胸，說不出道不明，漸漸幻化成另一個自己，而放棄和握緊都成了無謂的姿勢，唯有懂得，自己給自己取暖的意義。
    第一次認識旭仔到現(xiàn)在，已經(jīng)過去了五年。五年里，我并沒有經(jīng)常的看到他，但有很多很多時候，他在凜冽的清晨或者在漆黑的夜里浮出來，站在那里，一個我一直看得見卻無法到達的地方。
     
 

“你知不知道有一種鳥沒有腳的？他的一生只能在天上飛來飛去。一輩子只能落地一次，那就是他死的時候?！?

《阿飛正傳》是王家衛(wèi)執(zhí)導的第二部影片，卻是我看的第一部王家衛(wèi)的影片，如果我記的沒有錯，那應該是在剛上高中的時候，那個時候《阿飛正傳》看的我一頭霧水，但印象卻無比深刻，或許正是因為它讓我一頭霧水，或許是我天生就喜歡這種味道，或許是我那個時候就覺得自己好似一只沒有腳的鳥，我不知道會在哪一刻落地。

這些年來這部片子我也不知翻看過幾次，但每一次卻還是能隱隱的找到那曾經(jīng)的早已被埋藏的動容。這種動容你無法用言語去解釋，就像十年之后的王家衛(wèi)依舊在向我們講述著蘇麗珍的故事，時過境遷，但迷茫卻依舊在，只不過不同的時間，不同的地點，不同的迷茫之事罷了。

《阿飛正傳》從頭到尾都彌漫著一股暗淡的憂傷，濕漉的街頭，昏黃的路燈，灰暗的樓梯，懷舊的時鐘，還有那游離般的眼神，一切都在不經(jīng)意間把那股懷舊式的濃郁悲情渲染開來。放蕩不羈的阿飛卻隱藏著無法撫平的哀傷，仿佛一切的悲劇早已注定，這就是那只沒有腳的鳥，這就是《阿飛正傳》。當張國榮那憂傷不羈的面容被定格在車廂一角，我想阿飛才真的開始明白，正如電影結尾的那段話：“以前我以為有一種鳥一開始飛就會飛到死亡的那一天才落地。其實它什么地方也沒去過，那鳥一開始就已經(jīng)死了。我曾經(jīng)說過不到最后一刻我也不會知道最喜歡的女人是誰，不知道她現(xiàn)在在干什么呢？天開始亮了，今天的天氣看上去不錯，不知道今天的日落會是怎么樣的呢？”人是會變得，正如我現(xiàn)在更容易理解電影結尾的這段話。

當你以為這一切都已結束的時候，卻發(fā)現(xiàn)這一切哪有個完阿，太陽依舊升起，落下。梁朝偉在矮的無法直起身的小屋子里上演了《阿飛正傳》里另一個精彩片斷，據(jù)說這是王家衛(wèi)打算拍《阿飛正傳2》，可惜的是我們沒有看到，也許《花樣年華》就是《阿飛正傳2》的另一種演繹，但無論如何，梁朝偉那短短幾分鐘沒有對白的出演，絕對堪稱經(jīng)典。

從電影的藝術貢獻角度來看，阿飛，為我們展示了一種全新的視野，MTV式的鏡頭語言，奇特的鏡頭軌跡，非常規(guī)的構圖比例，濃重又灰暗的色彩，后現(xiàn)代式對白方式，這些都深深的影響了香港電影，也成就了王家衛(wèi)獨有的電影風格，更為可貴的是王家衛(wèi)可以一直如此堅持。我不知道是否可以這樣定義經(jīng)典：用平實的手法講述不平實的事，或者，用不平實的手法講述平實的事。至少我可以說，很多經(jīng)典都是如此，一切太過常見就無法成為經(jīng)典，但一切太過不常見也不能成為經(jīng)典，重要的是恰到好處。

從對都市的預言和對情感的演繹來看，阿飛也在講述一個拒絕與被拒絕的故事，故事中我們能看到幾個很典型的形象，執(zhí)著者，拒絕者，來遲者，尋找者……很多都市中的人都是如此，有時候我們是阿飛，有時候我們卻是露露，或者蘇麗珍。

可以說電影阿飛中沒有一個人物是虛設的、無用的，每一個人物都代表著一種情感，并且導演可以把每一個人物的情感都處理的恰到好處，換句話說，張弛有度，該夸張的就盡情演繹，該含蓄的可能只有那么幾個短短的鏡頭，一兩句看起來可有可無的對白，但卻讓那份隱忍的情感表達的淋漓盡致。如此說可能還不大清楚，我們一一說起。

阿飛。阿飛這個詞應該算是舶來品，原文是Fly，即蒼蠅，寓指那些浪蕩不羈的不良青年。記得鄭智化還有一首歌叫“阿飛和他的女人”，也是在描寫這種人。電影阿飛里還有另一層意思，沒有腳的鳥，只能一生無休止的飛，卻不清楚為什么飛，飛到哪里。阿飛這個角色應該算是王氏影片中塑造的經(jīng)典角色，王氏電影永遠沒有所謂對與錯，所謂正與邪，所謂好與壞的對立。阿飛的魅力在于他永遠都不會世俗，他的骨子里有一股讓女人著迷的神秘、不羈、憂郁。但阿飛卻給自己找了一個借口——為了尋找他所謂的“親生母親”，或者這寓意著他飛翔的盡頭，或者這寓意著其它的什么，這也是王氏電影的魅力所在，他永遠不會告訴你答案，不會告訴你什么是對，什么是錯，不像很多電影一定要有個“深刻”的結尾。套用李安的那句話“每個人心里都有一個阿飛。”那是什么？也許那是人性與生俱來的困惑，那是我們的對于生活的遐想，理想，夢想，或者是不切實際的非分之想，或者是冠冕堂皇的自欺欺人，或者這一切根本就是虛無縹緲的游離狀，但畢竟這是我們自己的靈魂，我們獨有的，不需要效仿，也無法效仿。

蘇麗珍。蘇麗珍是一個典型東方女性，她含蓄，柔和，果決，卻也柔弱，膽怯，并且這一切都看起來很淡，讓你覺得冷冷的。蘇麗珍為我們展示了東方女性對于愛的最基本理解，愛情，婚姻，家庭，背叛。然而她遇到了阿飛，阿飛的拒絕方式是幾近殘忍的，決絕的，這是他近似病態(tài)的憂郁所造成的，這也使得故事更有看頭。我不敢說阿飛愛蘇麗珍，但我敢說阿飛絕對不會不愛蘇麗珍。那么蘇麗珍呢，相信答案不言而喻，至少那四月十六號下午三點前的一分鐘他們都記住了，并且這一輩子都不會忘記。蘇麗珍的典型一直延續(xù)到《花樣年華》，一個傳統(tǒng)女性對于平淡生活的無奈，對于欣然愛情的向往，和對于背叛的困惑，依舊在她的身上表現(xiàn)得淋漓盡致。這就是蘇麗珍，一個關于生活的成功者，和一個關于愛情的失敗者。有時候我們會對自己說“湊合”，或者那是一種適應與習慣，然而面對一些歡欣，是否有足夠的勇氣與膽量呢？或者我們即便有了足夠的勇氣與膽量結果又會如何呢？未來就是這么充滿未知才變得有趣。

露露（又叫咪咪）。露露是另一種女性的代表，這種女性我不知道是否可以用勇敢來形容，至少她很堅持，她知道自己想要什么，并且努力的去做，有時候那會讓你會覺得有點“下賤”，但那是她的理想，就像阿飛一樣。面對自己想要的，她懂得去爭奪與拼搶，并且可以拋開一切，這就是露露。值得一說的是，一直到2046，露露依舊在尋找著她的阿飛，這種堅持不知道有幾個人可以做到，我又想起那句話，堅持不一定是勝利，但不堅持一定不會勝利。在露露的身上，我們可以看到一個影子，那就是執(zhí)著，關于執(zhí)著我覺得最有代表性的人物就是阿甘，那是一種很單純的執(zhí)著，一股子與世無爭感，幸運的是阿甘是幸福的，然而露露呢，我不知道。

警察（水手）。劉德華飾演的警察這個角色好似東邪西毒里面的黃藥師，他糾結在阿飛與蘇麗珍之間，好似一個懂得安穩(wěn)生活的男人，又好似一個觀眾。他將一切看在眼里，卻不愿那么輕易的點破，一直到最后他才把觀眾們心理的話說出來：“聽過，沒有腳的那種嘛。你這些話哄哄女孩子可以。你像鳥嗎？你哪一點像鳥？你不過是我在唐人街撿回來的酒鬼而已。像鳥！你會飛的話就不會呆在這里了。飛呀！有本事你飛給我看看？”警察只不過是你生活中的陌生人，或許你們曾經(jīng)見過，你的腦海中對他還留有一點慘象，但這些都不重要，重要的是有一天，是否有人會對你說，你哪一點像鳥？

阿飛的生母與養(yǎng)母。一個富家夫人，一個交際花。生母對阿飛的愛在影片中并無一絲渲染，但僅憑電影最后生母的眼神，就早已把養(yǎng)母對阿飛的愛轉(zhuǎn)嫁到生母身上，她的過去到底發(fā)生過什么？其實我們無需知曉。電影中對于生母只有那么簡單的兩個鏡頭，和阿飛的一段獨白：“我終于來到親生母親的家了，但是她不肯見我，傭人說她已經(jīng)不住這里了。當我離開這房子的時候，我知道身后有一雙眼睛盯著我，但我是一定不會回頭的。我只不過想見見她，看看她的樣子，既然她不給我機會，我也一定不會給她機會?！标P于阿飛的養(yǎng)母我不知道是否可以把她定義成一個有著“戀子情節(jié)”的女人，但她的表現(xiàn)卻讓我多少有著這樣的感受。她一直希望把阿飛留在自己身邊，她希望保護他，這其中多少有些占有的成分。阿飛的生母與養(yǎng)母都是一種把愛轉(zhuǎn)換為恨的過程，或者可以說是一種報復，是這種愛與恨把阿飛推倒空中，給了阿飛飛的理由或者借口。

無名。張學友飾演的這個角色沒有名字，沒有職業(yè)，卻有著短促無私的愛和深厚的友情。也許我們不得不承認，在這個最不怎么起眼的主要角色里，我們看到了對于愛的最為深刻的理解，也許那就是放手，也許那就是相愛不如相知，也許那就是相望于江湖。

妓女。妓女是阿飛中零星出現(xiàn)的人物，卻和阿飛形成十分鮮明的對比，妓女寓意著所謂的肉欲，而阿飛則是執(zhí)著追求的靈魂，于是我們便看到了阿飛與妓女上演的是靈與肉的撕纏。這在整部影片中也只是簡短的閃念。

其實，所有的這一切，都是導演在講述一個關于飛的寓言故事，而這個寓言到底想要說什么呢？相信沒有人給的出最為準確的答案，包括王家衛(wèi)本人，正所謂，人之不同，各如其面，這就是我們的世界，這就是電影，這就是每個人面對“自我”的困境。夢想，追逐，借口，飛翔，折翼，也許每個人都像阿飛一樣，一直到最后也不知道，那只鳥到底是沒有腳，還是一開始就已經(jīng)死了。

1.這個世界上有一種沒有腳的鳥，它一生都在天上飛啊飛啊，飛累了就在風里面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。
2.一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。
3.從現(xiàn)在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經(jīng)過去了。
4.我不知道他有沒有因為我而記住那一分鐘，但我一直都記住這個人。
5.我終于來到親生母親的家了，但是她不肯見我，傭人說她已經(jīng)不住這里了。
6.當我離開這房子的時候，我知道身后有一雙眼睛盯著我，但我是一定不會回頭的。
7.我只不過想見見她，看看她的樣子，既然她不給我機會，我也一定不會給她機會。
8.我曾經(jīng)說過不到最后一刻我也不會知道最喜歡的女人是誰，不知道她現(xiàn)在在干什么呢?
9.天開始亮了，今天的天氣看上去不錯，不知道今天的日落會是怎么樣的呢?
10.人生就像一盒巧克力，你永遠不知道你會吃到什么口味

1、“我年青的時候跟你一樣?！?br>劉嘉玲飾演的舞女咪咪在找不到旭仔的情況下，執(zhí)意要去他從小生活的房間看一下。
看罷之后哭著問旭仔的養(yǎng)母：我是不是很傻。
然后這個有著一雙遲暮美人特有的蒼老眼睛和眼神的女人仿佛很善解人意的這樣回答她。
再后來，這個老女人在看著“跟她年輕時候一樣”的年輕女子離開后，雙手迎合著某個美貌少年的擁抱，顧不得眼角的皺紋笑得快樂又寂寞。
所以，所有的年青都是一樣的：折騰；所有的年老也都是一樣的：寂寞。
2、我也是那個自卑的人
我自己的生活，明明是我自己的生活，但是一直感覺來，我總像是故事里的配角，那些不夠好不夠壞不夠美麗不夠丑陋的配角。
其實主要是不夠被人記住，這讓人很寂寞。
劉德華飾演的有點木訥的小警察在破舊的火車廂里指責旭仔不過是從垃圾堆里撿回來的酒鬼，并且惡狠狠的嘲弄對方那個關于“無腳之鳥”的傳說和“飛”的欲望時，旭仔淡淡的說，總有一天你會看到的，你面對我會自卑的。
事實上，前者已經(jīng)開始自卑了，不光是因為他愛的女人愛上的是眼前這個男人。
面對旭仔這樣的人，誰都難免會自卑的。
他誰都不愛，但誰都愛他；
他隨時都能離開，你隨時都要準備哀求他留下；
他一分鐘可以勾引你，你一輩子忘不了他。
他就是有本事傷害了你還讓你特犯賤的請求他繼續(xù)傷害你。
他有一顆飄泊的心。（我沒寫錯別字，因為旭仔的無腳之鳥也是在風中飄的）
他那么美好那么混蛋那么孩子氣的無辜，你拿他那么沒辦法。
你不知道他這種人是墮落沉溺于他的生活還是用不斷離開和傷害別人來顯示他對生活的另一種掌控力。
這樣的男人除了讓女人牽腸掛肚，也是會讓男人產(chǎn)生致命吸引力的。
沒辦法，誰讓我們這種沒有選擇漂泊命運的人總是對這種命運好奇的奮不顧身。
我們沒那種漂泊的氣質(zhì)，在這種氣質(zhì)面前我們完全俯首稱臣，自卑的心甘情愿的當個跑龍?zhí)椎摹?br>3、我誰都不愛
你愛我，我不愛你，或者相反，但這也沒有什么別的辦法
電影里的女人都愛旭仔，愛他的女人每個又都有別人愛，不過旭仔說他誰都不愛。
他誰都不愛，是因為他沒有得到生命最初的愛也就是母親的愛，所以他也不相信還有別人會愛他。
先離開的人，可能不是因為他堅強，恰恰相反，那是因為他脆弱。被他離開的女人可以慢慢復原，他卻一輩子都注定流盡鮮血。
真的有很多人愛他，不過這些愛來自他不愛的人，所以沒有辦法，他只能輕賤她們的愛。
因為這些愛與不愛的關系，沒有一個人憑借愛得到快樂，盡管每個人都口口聲聲信誓旦旦的說，沒關系，只要快樂就好。
你愛我，我不愛你，或者相反，但這也沒有什么別的辦法。
所以，愛和被愛，果然是缺一不可的，兩情也得相悅。
旭仔臨死的時候眼前閃過的畫面是養(yǎng)母為了領取救濟金而從孤兒院抱養(yǎng)他的畫面。
他的孤獨和寂寞就在于，臨死的瞬間，他都以為自己是不被愛的。

PS：旭仔一定是個雙魚男，夢幻美好又殘忍，就像鬧鬧說的，雙魚座的男生是以缺德服人。
另外這個片子實在看得出張國榮和劉德華氣質(zhì)的差別了。
這兩天就是特想看香港的老舊電影，不斷的把以前看過的一些片子重新翻出來看，真是陳舊的華麗麗呀。