雷洛、跛豪、四大探長、四大家族,拍來拍去,老電影的情節(jié)照搬。
跛豪就一定要化妝成本人那樣的大鼻子、背梳頭嗎,梁家輝在此演技被壓制了。
又是虎頭蛇尾,和追龍一樣,前期是不是把經(jīng)費用的差不多了?除了舊房樓道砍人(這個還不算)還有沒有大場面?
覺得有國語配音的鍋,配音完全沒有代入感??纯?1年麥當雄拍的跛豪臺灣配音,混社會梟雄那種口氣,那種狂妄。學學人家臺灣配音員怎么配雷覺天那種探長的威嚴,那種權(quán)勢滔天、不可一世的感覺,我甚至感覺,把中華小當家的配音員請來配音也比這強十倍。
古天樂演技太差,全程面無表情,尹揚明(反派專業(yè)戶)只打了個醬油,臺詞2句……鄭則仕飾演豬油仔卻太老了,全片無女主角……但想一想,60后的演員雖然老了,7080后的演員能選誰呢?
近十年我感覺香港電影真越來越不像香港電影了,想一想為什么?嗯,黑幫片居然沒有飆車、爆炸、血漿、斷手斷腳、土話臟話,沒有那種高質(zhì)量的場景音樂,沒有港味的電影主題曲。
王晶對四大探長和跛豪的那段黑歷史,大約是真愛了。
這不,又雙叒叕弄了部《追虎擒龍》。但是豆瓣開分沒到6,在這個假期也沒真正冒尖。
似乎是觀眾看多了此類故事有些審美疲勞吧。
沒錯,的確是新瓶裝舊酒,但其實它還是個雙重閉環(huán)。一頭是《金錢帝國》,另一頭則是《追龍1》。
把廉政公署、呂樂和跛豪串起來再玩一遍,反正是娛樂至上。
01
較量,角力全港惡勢力
先來看看這部作品的大致格局吧。正義感爆棚的陳克,甫一出場便和黑白通吃的大探長徐樂來了個針尖對麥芒,把原本平靜的宴會攪了個不歡而散。
這么個狠人還真是初生牛犢不怕虎,他不僅沒想到徐樂黨羽眾多,憑一己之力難以匹敵;
更不會想到自己很快會遇到伯樂,也是自己患難與共的好兄弟白松安,并從此躋身廉政公署,開啟一段組隊勇斗全港惡勢力的非凡生涯。
從招兵買馬起,陳克和白松安便是另辟蹊徑,各正規(guī)行業(yè)的基層精英幾乎撈了個遍,只要有才能還人品好。
犯了眾怒被徐樂踢出警隊的混子警察,收;覺得留在腌臜警隊看不到未來的,收。
開片就是一頓操作猛如虎,招兵買馬和徐樂斗智斗勇。
這似曾相識的感覺,其實就是《金錢帝國》里廉政公署和徐樂功角力過程的延伸。
再一看徐樂紙醉金迷不可一世的奢華生活,走哪帶哪的收租人豬油仔,雷打不動的四大家族之首跛豪,頓時感覺有內(nèi)味了。
02
狠人,敗給失衡的戲份
要想能唬人,人設要夠狠。
事實上王晶從《金錢帝國》開始一直如此,從《金錢帝國》到本片,王晶翻了三個版本的呂樂。
《金錢帝國》的徐樂功(梁家輝飾)、《追龍1》的雷洛(劉德華飾)、本片的徐樂(吳鎮(zhèn)宇飾)。
三個版本的總?cè)A探長各不相同,徐樂功是典型的暴發(fā)戶式豪橫,雷洛是黑白通吃,對好兄弟跛豪又有情有義,而徐樂,內(nèi)斂狠辣且老謀深算。
光把呂樂的人設拔高自然是不夠的,在甄子丹把黑道情義玩到極致后,又給梁家輝安排了個陰狠老辣的版本。
盤完各版本的人設思路,乍一看王晶好像還真是動真格的?
實際上到了本作,盡管人設算是升級了,仍舊沒撐住。原因很簡單,戲份嚴重失衡,全員狠人也不行。
全片百分之60-70的戲份是廉政公署和徐樂掰手腕,在這種情況下跛豪幾乎是真空狀態(tài)。
跛豪如何開拓毒品交易渠道?徐樂說了算,去不去泰國打點關(guān)系都是徐樂一句話的事。
如何展現(xiàn)跛豪的心狠手辣?跛豪的親信出馬,從廉政公署找個內(nèi)鬼做套,在毒品倉庫圍堵廉政公署。
表面上看徐樂是明線跛豪為暗線,戲份不均造成了結(jié)構(gòu)上的頭重腳輕。
因此本作雖然弄了個全員狠人的格局,實際敘事和人設支撐效果,比起《追龍1》來無疑是倒退。
03
敗筆,轉(zhuǎn)折生硬導致的降維
除了戲份不均的問題,導致這出大戲站不住腳的另一個問題是轉(zhuǎn)折生硬。
講真,也可以說是典型的后半段毀了前半段。
前半段和徐樂的交鋒還算節(jié)奏緊湊,廉政公署廣泛開展涉黑探長調(diào)查,徐樂把被查探長逐一滅口。
廉政公署堵了跛豪的毒品,徐樂立馬趕到現(xiàn)場救火。
廉政公署鼓勵民眾舉報貪腐黑警,徐樂就以警隊自查為由變相罷工。
大開大合的見招拆招確實讓觀眾過了把癮,怎么看都比《金錢帝國》相對精簡的后半段要到位許多。
可到了影片后半段,愣是來了個智力降維打擊。
抄底跛豪的毒品倉庫被打得鎩羽而歸,并且是損兵折將。
陳克一計不成再生一計,借口請豬油仔回廉政公署喝茶,在豬油仔的打火機里安裝竊聽器。
豬油仔居然這么大條,都不知道換個打火機或者檢查一下。
隨后故事變得如多米諾骨牌一般全盤推倒。
陳克等人借竊聽器了解徐樂的動向,再用拷貝錄音帶促成跛豪火拼豬油仔。最要命的是,跛豪這么個陰狠老辣的大毒梟居然還真的起了內(nèi)訌。
好好的徐樂跛豪覆滅記變成了反派死于智熄的俗套故事。
其實這種大條思路早在《追龍1》的結(jié)尾已經(jīng)頗為明顯,從表面上看是王晶太過熱衷娛樂的后果,在我看來其實是創(chuàng)作態(tài)度問題。
典型的講故事講一半不高興講系列。
如果我們把《懸崖之上》看作是釀酒大師偶爾釀了瓶啤酒,那么《追虎擒龍》就好比是釀酒師釀一半曰:“我懶癌犯了,不高興釀了,各位自己對付下吧?!?/p>
反正也只是一次娛樂,而不是《無雙》這種認真打造的玩。
只不過,四大探長那段歷史,是玩一次少一次了。
《追虎擒龍》講的是“時勢造英雄”的故事。時代之交的兩代人對“現(xiàn)實”與“理想”的不同詮釋。對于徐樂來說,警黑勾結(jié)是英國殖民統(tǒng)治下不得不做出的選擇,適度的腐敗有利于社會良序有效地運作。
作為新一代的年輕人,陳克有著不一樣的見解。他與白松安所代表的廉政公署秉持公正的理念,以鏟除貪污不法分子為己任,與警察、黑幫展開了斗爭。
相較而言,陳克比白松安走得更遠、更為理想。白松安曾勸說陳克適可而止,廉政公署的責任是打擊貪污,而非緝毒,陳克不聽,堅決斗爭到底。
說到底,陳克是新時代的徐樂。年輕時代的徐樂沒有理想嗎?他也有。不過他最終發(fā)現(xiàn),在他所處的社會環(huán)境里,警黑勾結(jié)是維系社會穩(wěn)定的有效方式。適度的腐敗有用,這樣能讓每個人都分到他的利益。
電影里有一幕是陳克與徐樂的交鋒,極為精彩,反映出兩代人不同的思想觀念。與陳克為理想所激揚的情狀相比,徐樂對現(xiàn)實有更加清醒的認識。
他問陳克,為何英國沒有反貪部門,而要在香港成立廉政公署?和諧與平等,是虛偽的口號還是美好的謊言?進而提醒陳克,年輕人有理想是好事,但小心不要被壞人利用,去做不理想的事情。(這會是下一集的內(nèi)容嗎?)
徐樂無疑苦口婆心,他其實很清楚現(xiàn)實是怎么運作的。他所做的雖然不是普通公民所期望的,但卻是對公民有利的。這是統(tǒng)治者該做的事。而且,在與手下的交往中,他也展現(xiàn)出了情義。
尤其在結(jié)尾,他知道自己日薄西山、離死不遠,話音里透露著一股對往昔的緬懷之情。他清楚“時勢造英雄”的意義,是時候退位了,現(xiàn)在世界屬于像陳克這樣有著遠大理想的年輕人。
但能說,當年的徐樂就沒有像現(xiàn)在的陳克一般有遠大理想嗎?或者說,陳克以后不會遇到像徐樂曾經(jīng)面對過的現(xiàn)實困境,從而改造理想。一枚銀幣的兩面。
王晶對此作出了自己隱晦的闡述,而非一味宣揚公平、正義等崇高理念的價值(也可能為了在大陸公映,選擇主旋律的思路),這很難得。
只有腐敗,才是現(xiàn)實世界運作的法則。因此,大多數(shù)電影都在撒謊,它們讓我們相信公平、正義等理念,而沒有告知我們世界的真相。這導致了年輕人堙滅在虛無中,做出了無謂犧牲。
1. 說王晶炒冷飯的大概沒明白這次王晶到底要講什么。
同樣的ICAC斗雷洛跛豪,今時今日,時代環(huán)境變了,古天樂代表的法律對決吳鎮(zhèn)宇代表的警察(郭嘉機器的秩序維護者)的意味自然變了。懂的觀眾自然懂。
也多虧大陸語境的距離感,如此敏感的時期,如此敏感的港片才得以過審。
2.沿著上一點說。
看到許多人說本片是《追龍》的續(xù)集,個人不認同,歷史、演義永遠是拿前朝的戲講本朝的事。
本片的調(diào)性與之前任何一部有關(guān)雷洛和跛豪的港片都截然不同(甚至是正劇氣質(zhì)最足的《跛豪》)。從一開始第一幕配樂中就展現(xiàn)出的悲,替代了過往同題材插科打諢的喜。
如果說大半段都因為審查在70年代躲躲藏藏、遮遮掩掩的話,那片尾曲的點題無疑是昭然若揭的,王晶已經(jīng)把他想說的,都唱給觀眾聽了。
3.林紀陶老師曾經(jīng)說《踏血尋梅》是第一部特區(qū)電影。
那時候大概沒有人會想到,短短幾年,從《拆彈專家2》到本片,香港電影完成了社會主義電影化。一向以題材豐富自由而不同的他們,有一天要以《讓子彈飛》的方式講述他們最擅長的類型片之一——警匪片。
兩部片子語境太過相似,以警匪片講一個“被制度化”的社會。
影響主角破案最大的阻礙,永遠不是匪,而是體制。這也是大陸很難拍出真正警匪片的原因,體制的障礙是必須缺席的,只能尋找曖昧的變體,如《亮劍》里的政委。
4.今年的HKIFF,翁子光的《風再起時》被技術(shù)原因取消了放映。 龍無被擒處,風無再起時。
今天來聊一聊《追虎擒龍》這部影片。
孟子曰:“窮則獨善其身,達則兼濟天下”,這部電影為我們展現(xiàn)了上世紀60年代香港警隊貪腐成風、黑白兩道公然勾結(jié),黃賭毒泛濫的社會大背景下,一群有理想有抱負的香港青年為了還社會一個清正廉明的政治環(huán)境而舍身奮戰(zhàn)、兼濟天下的故事。影片立意不錯,選題也選取了“四大探長”、“四大家族”這一最富神秘色彩的時代題材,演員方面更是沒的說,梁家輝、鄭則仕、吳鎮(zhèn)宇、林家棟、古天樂、姜皓文,每一個都是影帝級,演技不容置疑,再加上布景考究、服化道精致,按理來說應該是一部上乘之作,奈何,還是沒有拍出所謂的“港味”,著實可惜。除了一眾年輕演員為了角色塑造硬凹造型造成的扣分外,劇本更是硬傷,不知道什么時候開始,港片劇本開始“低幼”化,觀眾幾乎可以自行預估到整個電影發(fā)展脈絡,更有甚者連細枝末節(jié)都能被猜中,這部電影便是如此。當林家棟對古仔說“你的方向跑偏了,應該繼續(xù)跟貪污這條線,而非緝毒”開始,我們就能猜到接下來肯定是個陷阱,正方這邊將損失慘重,而林家棟飾演的ICAC元老級成員注定會犧牲,從而將影片矛盾升級,推向最后結(jié)局的升華。另外,前面說到每個“老”演員都“身經(jīng)百戰(zhàn)”,演技可謂爐火純青,但劇情設置倉促,使得人物前后連貫性不佳,給人突兀之感。比如:“黑仔”姜皓文飾演的阿七,原本是眾多受賄“黑警”的一份子,更是“呂樂”的得力干將,但是在一次宴會上由于滋事尋釁被“呂樂”當場“貶為庶民”,更是被“坡豪”手下一班古惑仔胖揍到鼻青臉腫,就在此時,古仔和林家棟飾演的陳克和白松安好像有預知能力一樣,在他最窘迫的時候“閃現(xiàn)”,動之以情曉之以理,順利將其收入麾下,而后,阿七就好像發(fā)生了斷崖式脫胎換骨了一樣,從“地痞流氓”瞬間變成了一個一身正氣、英勇不凡的ICAC調(diào)查員,不得不說改得有點“狠”。最后,影片里為了貼近“坡豪”原型刻意帶上碩大假鼻子的梁家輝、為了體現(xiàn)“胸有成竹”而時刻展現(xiàn)招牌式微笑的面部浮腫的古仔,和為了表現(xiàn)深沉老練而刻意抿嘴“僵笑”的吳鎮(zhèn)宇的表演,也給影片減分不少。
都說現(xiàn)在的港片沒有了“港味”,確實,在80年代是香港電影的黃金時代,那時的港片不僅風靡亞洲,更頻頻走向國際,在那個百花齊放的年代,隨便拎出一個半個都是巨星咖,這些人如今大部分或已成功資本上岸,其余歸隱的歸隱,嫁人的嫁人,留在幕前的只有幾個屈指可數(shù)的溝壑縱橫的老港星還在積極發(fā)揮余熱,能夠認出面孔的青年演員基本沒有,一來面部識別度不高,二來演技平平?jīng)]特色,或許前人的光芒實在太過耀眼,即使是比肩,都是難以企及的高度,更不要說趕超了,這也印證了星二代或富二代通常都沒有老爹老媽們厲害的道理吧。
另外,我想所謂的“港味”,還有一份我們這代人的童年情懷在里面。在那個信息閉塞、物資相對匱乏的80年代(暴露年齡了),電視機里唯一能收到的港臺頻道就只有鳳凰衛(wèi)視而已,而那里的電影遠比六公主來的好看。那時的港片題材自由,立意大膽,演員演技好、長得靚也放得開,諸如王晶的賭片、英叔的僵尸片、周星星的無厘頭、發(fā)哥華仔的槍戰(zhàn)片、成龍大哥的動作片甚至是奇謀妙計五福星這類完全無需用腦的薯片電影都是我的愛,為我們孤單無聊的童年貢獻了不知多少歡樂,同時讓我們見識到了人生百態(tài),意識到人生原來有這么多種“活法”。因此,即使是現(xiàn)在再看,還是那個最愛的味道。
我曾經(jīng)懷疑,是不是因為數(shù)碼電影代替了傳統(tǒng)的膠片電影才導致港片“港味”的流失,只能說是一部分原因吧,但占比不大,譬如:《寒戰(zhàn)》雖為數(shù)碼電影,但由于其劇本邏輯嚴謹,演員演技過硬,因此,能夠成為近年來為數(shù)不多的港片代表。究其根本,還是因為香港演員斷層,人員流失嚴重,青黃不接。加上利益驅(qū)使,認真鉆研演技、打磨劇本的工匠精神的已被消耗大半。這樣“脫軌”條件下呈現(xiàn)出的作品當然觀眾不會買賬,短期看最多不過是影響票房和口碑,長期來看,則是傷了香港電影的根基,如今想要恢復往日輝煌,何其艱難?;貧w本片,在硬件配置上應該已經(jīng)盡力了,有豪華的演員陣容和精致的服化道的加持,如果在劇本打磨上再精雕細琢一些,應該可以成為一部“代表作”,不過,仍然可以從本片中看到香港電影回歸“正軌”的決心,我們還是要對香港電影抱有信心的。
一個題材翻來覆去的拍,沒意思
太無聊了,甚至遠遠不如當年的《金錢帝國》,一部毫無靈魂的電影,聚齊了四個影帝,結(jié)果每一個主角都是扁平的,情節(jié)寫得和過家家一樣。以為王晶現(xiàn)在是好一部爛一部,沒有想到還是變成了爛一部爛一部,故事順拐的程度仿佛是《反貪風暴》系列的好兄弟,假得和梁家輝飾演的跛豪的鼻子一樣。
從白松安(林家棟)死了之后的劇情和節(jié)奏就開始一瀉千里,古校長瞬間智商升級,ICAC突然就毫無征兆的牛逼了起來,然后就像流水賬敘事一般把梁家輝和吳鎮(zhèn)宇給降伏了,這…也未免太草率了吧,扯犢子呢。
好一般。男主演們滄桑的我都心疼了。
除了梁家輝稍微展現(xiàn)出了一點點??演技之外,其他人的表演都跟古校長的臉一樣僵。王晶為啥這么愛這種過時的梟雄題材?那點余暉明明都黑了還要被他緊緊攥在手里不放,任誰看了不說一句香港電影慘?
廉政公署在一個無法治無公義的時期承擔了除暴安良維護社會理想的功能,對戰(zhàn)場景意外地激烈。畢竟是合拍片,大概只是該怎麼拍怎麼拍,但是很多場景比如法律系男主角在校友會上質(zhì)問警長為何放走前夜街頭混亂的滋事者全員,還是忍不住認為這其中有些metaphor?!覆皇且驗橛邢M艌猿?,而是因為堅持才有希望」。
尷尬感,如坐針氈,如鯁在喉,如芒在背。王晶把懷舊黑幫類型片,拍成了不倫不類的廉政公署大型宣傳片,不如不致敬。這水準,甚至不如30多年前港片。這大概就是香港97回歸后,文化形態(tài)呈現(xiàn)出的新趨向吧。畢竟,內(nèi)地已成為全球第一大票倉。片中公署職員犧牲橋段,莫名其妙,且犧牲得毫無價值,面對的那群匪徒,宛如喪尸般的工具人,只知道往前沖,不知道拐彎。該片在某種程度上,也極度物化所有女性角色,完完全全男頻向視角。她們像是沒有腦子,似乎只會尖叫,大驚小怪,和在老男人們面前,跳舞獻殷勤。古天樂被綠,未婚妻被玷污的橋段,有頭無尾,握手言和,也是荒誕可笑,王晶,怕不是有厭女癥。唯一可圈可點的,應該是美術(shù)場景道具,做出了網(wǎng)紅懷舊茶檔鋪的高仿感。求求香港制片門,不要再試圖效仿黃金一代的港片視聽語言,扎扎實實發(fā)揮過審優(yōu)勢。
全程傻眼——ICAC專員(古天樂)向正在臺上發(fā)言的呂樂(吳鎮(zhèn)宇)大喊:「講人話,唔該!」?一段群毆戲不知為何就拍成了喪尸片,最終靠姜皓文出動火魔救下眾人?全片最後一句古天樂的內(nèi)心獨白???全片一半以上完全看不出是拍70年代??
終于看了。扯淡有點扯的太大,最后全都變成槍火廝殺。王晶可能是拍給下一代的人看的?
雷洛當年一定想不到,他貪污的那點小錢讓全港警匪影視界有了萬年不倒的撒手锏素材,唉,要是知道如此,他當年會不會乖乖就范,出獄后寫回憶錄,賣故事搞壟斷一樣可以賺錢哈哈哈,不過當下資本的運作恐怕連這個所謂的五億探長都會感到吃驚呢
多一星給“講人話唔該”
同樣是王晶拍的跛豪與徐樂的故事,但遠遠沒有《追龍》亮眼。與《追龍》所聚焦的兩人波瀾壯闊的霸權(quán)創(chuàng)歷史不同的是,《追虎擒龍》所關(guān)注的是兩位的末日時代,但是作為終結(jié)其霸權(quán)的廉政公署卻沒有任何大展拳腳的戲份,突破全靠敵方的內(nèi)訌,連悲壯都是以犧牲智商(殺人先殺王)為前提的。另一方面兩位梟雄的霸業(yè)也拍的過于小家子氣。只能說句時也勢也。影片最后逮捕時兩位的表演倒是足夠加分。
王晶啊,不行就是不行
拍馬屁的爛片
湊活能看,為了古天樂去的。但是劇情太單薄,臉譜化十分嚴重,好人壞人都很假,只能說幸好影票價格不貴。
香港電影其實有一條是沒怎么變的,什么賺錢拍什么~變的不全是他們,也有我們。
“黑社會”的改寫,東莞仔和Jimmy當初沒有加入社團,而是去公署當了檢察官,聯(lián)手對付大D和吳媽
可憎的不只是背叛全世界,還要欺騙自己也背叛過去。一直認為《追龍》和《金錢帝國》系列不只是IP,更可視為王晶對青春時代的另類重寫, 無關(guān)善惡好壞,僅存於舊時代的梟雄傳奇成為一種鄉(xiāng)愁,用他粗野的敘事帶觀眾回到已不存在的過去,那一個任何人以為可以改變世界的時代。由四大探長轉(zhuǎn)向ICAC成立看70年代本無不可,ICAC 出現(xiàn)為香港走向現(xiàn)代化的標記,是各種改革中不可或缺一環(huán),最終透過法律和制度完成「靜默革命」,而不是以暴制暴將壞人打倒的警匪片,一大班行政人員化身職業(yè)特工隊殺敵救同伴,我以為這只是一個發(fā)生在名為「香港」的平衡時空。既然舉起反貪之名,那正義的事更要顯出底線和道德感嗎? 戴上純屬虛構(gòu)的頭盔,怎可能借電影製作視歷史如無物、放飛自我。更可悲在當王晶也要擔起主旋律任務,過去香港導演們信守市場法則的信念正式玩完。
五一檔最工整的電影 王晶還是有點水平的一個題材不同角度都能講出不同的故事 雖然不如追龍亮眼 但看幾位飆戲還是很爽的
倉庫逃跑那段簡直把我智商按在地上摩擦..