- “Do you miss your kids?”
- “Yes”
- “Do you hate your ex-husband?”
- “Sure”
- “Do you want to get married again?”
- “Of course”.
A cavalier convo between a high-school drop-out Maria (Shelly) and her divorced elder sister Peg (Falco) in TRUST, US indie hyphenate Hal Hartley’s second feature, gives the gist of the vicious circle that a woman often gets entangled with, and in Hartley’s quirky but roundly unconventional girl-meet-boy yarn, he will ensure that the same fate will not befall upon his protagonist Maria.
Starting from its opening’s drop-dead gambit, TRUST sets its deadpan timbre squarely in the center. Maria naively takes her jock boyfriend’s throwaway promise of marriage for granted and gets pregnant, and obliquely is answer for her father’s sudden shuffling off this mortal coil (she never knows he has a bad heart!), consequentially is frozen out by everyone else, barely getting out of harm’s way from a sex pervert in a liqueur store, she falls in with Matthew (Donovan), a retiring loner but a consummate electronic repairman who has a retrograde affinity of analog over digital and prefers repairing radios over televisions (the latter causes cancer to boot), they hits it off fine, nothing remotely earth-shattering or libido-driven, by choice, Hartley brilliantly teases out the encroaching tenderness which they will grow for each other, a healthier, more humanistic and salutary type of connection between two strangers, which prods both to make some vital decisions: an abortion or keeping the baby, securing a 9 to 5 dead-end job or sticking to one’s ground, getting married or stay as friends on the common ground of their mutual affection and trust.
There is some bad parenting in the mix too, Matthew is in the receiving end of an abusive father (MacKay), that kind would gut-punch his own son without blinking an eye, who still rankles that Matthew’s mother died of giving birth to him (called it narrow-minded or inward-looking is a criminal overstate), from where one can see where Matthew’s inchoate violent proclivity comes. More enigmatically misandrist is Maria’s mother Jean (played by an unknown Nelson with Janus-faced finesse between astuteness and sangfroid), whose confiding moment of the aftermath of her recent bereavement tellingly vouchsafes the heartening fact: Mr. Hartley is devoid of the usual unsavory male-chauvinism in his chromosomes.
The two leads are both excellent, Adrienne Shelly has a cool girl’s composure seeping through her trademark elfin air, totally sympathetic as a hapless misfit whereas a subplot entailing a snaffled infant baby singles out Maria’s learning curve of motherhood and in those moments, she is unassumingly observant and grown-up. On the other hand, Martin Donovan makes great play of a vastly conflicted persona shrouded by antisocial angst but finds fondness with an unlike match, flagged up by the grenade he carries, Matthew’s self-destructive predisposition has only one antidote, a sincere, real human connection based on mutual trust, isn’t that what everyone wants?
Shot in a shoestring budget within a meagre 11-day span, imbued with an antiseptic, blueish hue and blessed with Hartley’s expressive compositions and other winning trimmings, TRUST is whimsical but not cutesy, rapier-like but never doctrinaire, earnest yet at times you can catch its knowing wink: kookiness is the new sexy, and don’t forget, Harley juvenilia is made in 1990.
referential points: Wes Anderson’s RUSHMORE (1998, 7.3/10); John Waters CRY-BABY (1990, 6.2/10); Amy Heckerling’s CLUELESS (1995, 6.6/10).
我看過《朱諾》,那個也是女孩子和一個男同學(xué)發(fā)生了關(guān)系。不同的是那個電影的女孩子的家庭給了朱諾很大的支持,朱諾最后把孩子生了下來。這個電影則不同,基調(diào)是冷冷的帶一點幽默,她的dad就那樣一巴掌就dead了。
我很喜歡這樣的故事性不那么強的電影,結(jié)尾時的配樂實在是很好聽。電影已經(jīng)不滿足于講一個故事,有時候像一個寓言。到了現(xiàn)代,電視成為cancer,人們各自有一段暗傷的過去,每個人不懂如何去表達愛,父母不能很好的相愛,這又會影響到孩子,孩子急切地希望從外部來獲得愛,像是女孩子隨便找了個男孩子結(jié)果懷孕了,或者對愛都提不起興趣,像是男孩子一樣,背負著父親獨自一人把他養(yǎng)大的對他的情感綁架。
這樣冷的主題,看起來卻并不那么悲傷,電影中充斥著一些滑稽,實在是可笑的人生,認真想想倒是難過的,可誰能例外呢?
即便如此,你還得相信點什么,才能把日子過下去。最后,男女主人公相望著遠去,那個眼神里,就是相信,日子才會過下去,才愿意在這個世界繼續(xù)過下去。
喜歡這種,抓住一個小主題,就能拍好一個電影的,這真是大才。
一副涂著濃妝的青春逼人的面孔,一邊熟稔地點起煙,一邊向父母索要五美元的零花錢。影片《信任》(《trust》)的開場,就是高中輟學(xué)女生瑪利亞突然向父母宣布她已經(jīng)懷孕并打算結(jié)婚的消息,并導(dǎo)致父親突發(fā)心臟病猝死。被男友拋棄、被媽媽趕出家門的瑪利亞和馬修相遇了。馬修在工作中因太過堅持原則而被排斥孤立。兩個人在認同和信任中靠近,但是家庭的因素卻屢屢為他們脆弱的關(guān)系帶來動蕩和考驗——好萊塢的詮釋會是怎樣呢?話題最好避重就輕,表現(xiàn)卻一定要深沉,全擰巴的霍爾?哈特利卻在他的第二部敘事長片《信任》中,以對嚴肅主題的喜劇化表現(xiàn),顯露出獨立導(dǎo)演的獨立范兒。
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嚴肅主題的探討
一個是意外懷孕的高中生,一個是過于刻板的修理工,要使這兩個“非主流”社會份子間擦出愛情火花,類型導(dǎo)演必定樂于拍成一部“人艱必拆”的浪漫愛情輕喜(聯(lián)想一下《二見鐘情》、《電子情書》、《BJ單身日記》等等),笑點可以放在于未婚媽媽瑪利亞的狼狽,執(zhí)拗的馬修在工作生活中的種種碰壁,還有兩個人年齡與社會閱歷的落差。因為大家喜聞樂見,兩個人排除萬難的過程是一定要放大展現(xiàn)的,至于結(jié)局,則更要皆大歡喜,女孩兒重返校園或者當(dāng)起了稱職的家庭主婦,而男人的一絲不茍終得到了賞識。
可霍爾?哈特利顯然不是循規(guī)蹈矩的導(dǎo)演,《信任》也并不是一部拼命灑狗血的類型片、情節(jié)劇,從片名一望可知,他準備在愛情中探討一點嚴肅的主題——信任。
他們的愛情源于信任——當(dāng)瑪利亞被男友拋棄,被媽媽趕出家門、流落街頭的時候,是馬修把來歷不明的她帶回家,甚至放心她一個人留在了家里。是他在瑪利亞無家可歸的困窘中的信任打動了她,當(dāng)馬修和父親發(fā)生爭執(zhí),憤而離家之后,瑪利亞也同樣要求他搬來一起住。盡管因為年齡的差距,瑪利亞和他探討“信任”的時候,好像蘿莉故作深沉說“叔叔我們來談?wù)搻矍椤蹦菢拥挠字珊吞煺妗?br>有一個場景是瑪利亞爬上高臺跳下,馬修慌忙接住她?,斃麃啠汉脴拥模倚湃文恪,F(xiàn)在輪到你了。馬修:這太高了?,斃麃啠耗悴幌嘈盼??馬修:我可有你的兩倍重,如果我從上邊跳下來,能砸死你?,斃麃啠合嘈盼?。馬修:這跟信任無關(guān)。
但有時候她并非全無道理——馬修:我尊敬你,欣賞你?,斃麃啠鹤鹁春托蕾p不等于愛,對嗎?馬修:尊敬和欣賞高于愛情。你信任我嗎?瑪利亞:如果你先信任我,我就信任你。馬修:我信任你。那嫁給我好嗎?瑪利亞:那你要答應(yīng)我,尊敬、欣賞和信任,它們等于愛。
但電影不僅僅因為瑪利亞和馬修的愛情而存在,就像信任不僅僅為愛而存在,它的另一端,還維系有責(zé)任。瑪利亞和母親之間、馬修和父親之間非正常的緊張關(guān)系,觸及了家庭關(guān)系中的一些命題:父母給了子女生命,就有權(quán)占有他們嗎?養(yǎng)育關(guān)系的實質(zhì)就是金錢關(guān)系?在好萊塢,浪漫/愛情(romance)和婚姻(marriage)乃至家庭片(family)間,有著相對明晰的區(qū)分,集中于婚前兩性關(guān)系的,是“愛情片”,婚后無子女生活的是“婚姻片”,而婚后摻雜了兩性關(guān)系和代際關(guān)系的則是“家庭片”。但對于《信任》來說,它在主題上兼具愛情片和家庭片的一些元素,一方面圍繞男女主角的戀愛所展開,一方面主角與父/母的關(guān)系、與尚未出世的胎兒的關(guān)系也成為推動影片發(fā)展的重要因素,正是這種混合,給影片帶來了更豐富的維度。
除此之外,影片中還包括一些與社會主流意識形態(tài)抵牾卻真實的價值觀,比如天才和正直都是沒有用的(“馬修是天才”“我們這里并不需要天才,只是需要一個修電視的”/“這個社會上有很多很多有能力的人,只有高職位的人才能決定并知道他們在干什么?!保?,電視是一種癌癥等等,可以視作獨立導(dǎo)演的獨立表達。順便說一句,哈特利是很注意政治正確的,他賴以成名的頭幾部影片里的主要人物諸如汽車修理工、家電修理工,清一色都是社會底層的小人物,絕對區(qū)別于好萊塢傳統(tǒng)的中產(chǎn)階級喜劇。
喜劇風(fēng)格的展現(xiàn)
影片里有一段難忘的心理戲?,斃麃喌哪赣H設(shè)了局,把喝醉了的馬修拖到大女兒佩格床上,希望瑪利亞看到后心生誤會和間隙。廚房里的水開了,瑪利亞聽了母親的話,去佩格房間里取了母親的發(fā)夾后又悄無聲息地回來了,她關(guān)上火,遞過發(fā)夾,甚至還給了母親一個晚安吻。鏡頭剪切過來卻是第二天瑪利亞獨自去打胎。她心里明明已經(jīng)萌生了不信任,但她不聲張,她已經(jīng)知道這只關(guān)乎自己。
之所以難忘,是因為這樣的場景在《信任》中并不多見。導(dǎo)演通常會以黑色幽默的方式化解掉現(xiàn)實的殘酷,實現(xiàn)嘲諷的效果。當(dāng)懷孕的瑪利亞找到男友,自私的男友以自己未來的橄欖球職業(yè)生涯為名拒絕承擔(dān)責(zé)任,瑪利亞傷心欲絕,他卻喋喋不休地吹噓著自己健壯的身軀在體能訓(xùn)練中的戰(zhàn)績;瑪利亞在便利店碰到了想占她便宜的店員,拿煙頭燙了他才奪路而逃的瑪利亞和捂著被燙了的眼睛的店員奔向不同的方向,而丟了孩子的母親正站在原地發(fā)瘋,和剛才三人的狀態(tài)形成鮮明對比,構(gòu)成了滑稽的畫面。
估計是哈特利這種冷幽默特別對英國人的路子,他的處女作《不可置信的事實》在國際影展上大放異彩后,得到了英國制片公司Zenith Entertainment的資助,到了拍攝《信任》時,英國電視4臺的電影投資部門也參與了進來(Channel Four Films),二者在他后來的《小人物狂想曲》(simple men)、《業(yè)余者》(amateur)等影片中也都有投資。
的確,比起嚴格走心理路數(shù)的歐洲片,哈特利對于嚴肅主題的喜劇化表現(xiàn)顯得更親民一些,這一點在當(dāng)時的歐洲大陸,大概也只有芬蘭的阿基?考里斯馬基跟他有一種遙遠的呼應(yīng)。有點葛的人物性格,簡潔干脆的對白,靠動作的夸張、情節(jié)的偶合制造出頗似鬧劇的幾場戲,帶來荒誕的喜感。瑪利亞有個神經(jīng)質(zhì)的媽媽,前一秒還舉著尖刀要殺了她,后一秒關(guān)心她今天吃了東西沒有,給她溫柔地梳頭;馬修乖戾的父親也是一樣,當(dāng)馬修握著手榴彈內(nèi)心正激烈斗爭的時候,砰然作響的一聲,不是他拉響了手榴彈,而是父親突然破門而入——名副其實的,門歪倒在了一旁。凡此種種,以及在其他一些小細節(jié)上不遺余力地制造黑色幽默。
一方面是嚴肅心理的喜劇展現(xiàn),另一方面則是現(xiàn)實主義題材下?lián)诫s的表現(xiàn)色彩。影片中簡潔的場景,大塊的偏藍冷色調(diào)背景,又常常點綴以紅色等暖色塊,均給人留下鮮明印象。甚至室內(nèi)場景的人物對話,也會有百葉窗的陰影打在兩人臉上,這些都讓人在某種程度上想起表現(xiàn)主義布光和用色,不過更恰當(dāng)?shù)氖前阉醋鲄^(qū)別于現(xiàn)實主義的一種間離手法,使影片比現(xiàn)實主義風(fēng)格的情節(jié)劇更像戲劇。
穩(wěn)定班底的創(chuàng)造
相對固定的班底,保證了哈特利影片的質(zhì)量和風(fēng)格,《信任》獲得了1991年圣丹斯最佳劇本獎及圣保羅國際影展觀眾獎,《亨利你這個大笨蛋》(Henry Fool)則獲得了1998年的戛納最佳劇本獎,在圈里他素有“冷面笑匠”(the Deadpan Storyteller)之稱。
哈特利的戲劇風(fēng)格如此特殊,演員自是重要,Martin Donovan、Karen Sillas、Robert Burke、Elina Lowensohn及Adrienne Shelly等都是他的長期搭檔,能創(chuàng)造出最恰如其分的戲劇效果;據(jù)說是在處女作《難以置信的事實》(The Unbelievable Truth)拍攝之后,哈特利非常希望能和Shelly再度合作,所有才有了這部匆忙上馬的作品,延續(xù)了低成本制作,《信任》僅用了11天和70萬美元就完成了拍攝(有人夸贊導(dǎo)演在細小處用心思,比如“兩個人相遇之后幾乎就沒有換過衣服”,竊以為還是受拍攝周期和費用所限的可能性更大),盡管Shelly在里邊飾演了一個高中女生,但那時她已經(jīng)24歲了,青春逼人的面龐,讓人不能相信現(xiàn)實生活中,她會在四十歲那年遭遇入室搶劫被殺身亡。
至于霍爾?哈特利自己,原本就讀麻省藝術(shù)學(xué)院,后轉(zhuǎn)至Purchase的紐約州立大學(xué)研習(xí)電影,拜師電影創(chuàng)作者Aram Avakian,應(yīng)算是標準的科班出身。作為美國90年代獨立電影人中的佼佼者,他集編劇、導(dǎo)演、演員及作曲者于一身。2000年他在自己的短片《和服情結(jié)》(Kimono)中擔(dān)綱音樂創(chuàng)作,但其實這可不是他學(xué)會的新技能——早在《亨利你這個大笨蛋》之前,哈特利就以Ned Rifle這個化名披掛上陣,看來實在是技癢難耐。
原文刊于《看電影 午夜場》
良心
重看,其實哪有必要如此吶,都是導(dǎo)演的浪漫主義情結(jié)(以及迷戀戈大爺)在作祟!Andrew Sarris “結(jié)尾60秒突然拯救了整部電影!”,配著Hal獨一份的悠揚配樂,小小郊區(qū)里的小小故事變得像宇宙一樣大~~ Matthew大談臭氧層想起Martin Donovan本人推特上一天八百條反政府言論,這不是本色出演誰還是本色出演,俺的理想型,一輩子的可愛angry young man
手榴彈狂暴理工男和任性弒父高中懷孕少女的共同成長。危害人類靈魂的邪惡電視,至少能麻木不斷妥協(xié)的個人原則;殘破的家庭關(guān)系就像老舊留聲機上的老舊黑膠唱片,不斷卡碟,但腦海會自然補完每一首歌。浪漫詩意動人的Hal Hartley童話
Hal Hartley 片里的死或沒死成都特別富有戲劇性。以為死了通常都沒死,以為不會死的都死了。
失足少女路遇乖戾青年,共同撐起信任的一片天
9.4/10 !驚喜!光對話就值得看兩遍(目前網(wǎng)上的字幕基本驢頭不對馬嘴,建議有能力的直接聽英文對話),從極端的內(nèi)部同性別凝視的對立(女主角家里三位女性,父親開場暴斃,男主角家中兩位男性,母親無蹤影),到一種重復(fù)雙性家庭的妥協(xié)(荒謬的婚姻),再通過一種對于育兒的麥克芬或偷孩的復(fù)演(孕檢和打胎,拯救被偷走的孩子),重新構(gòu)成一種危機之下的對話?!靶湃巍边@個標題不僅是高度的反諷(本該相信的人從不可信:家人,媒介亦是:電視慘遭痛批),更是一種處在邊緣時刻被恢復(fù)的黏性。諸多現(xiàn)代主義的構(gòu)圖復(fù)演著杜尚的Ready-Made和波普重申的日用品,唯有哲學(xué)和物理書籍去平衡這種荒誕。
很喜歡
欣賞尊重和信任真的比愛重要。
很仙氣的一部,屬于創(chuàng)作者只在青年時期才能完成的作品。看得出戈大爺對他的影響
即使趣味上對諷刺喜劇式類型人物處理非常不喜,也不得不承認臺詞和劇本寫得真的蠻厲害。
寫實的電影語言,非寫實的人物寫作,具有太出挑的自反視角,生命的智慧“從天而降”,本該是情境的則退化為背景的,人物離開了現(xiàn)實的土壤。
Hal Hartley這部的確較好看,掙扎墮與不墮的怒女、糾結(jié)入世與否的憤青、武裝心房的深閨母和威權(quán)父、彷彿留下光明的結(jié)尾---感覺像極簡冷調(diào)的廚房水槽電影。(也許就是沒那麼叛逆吧!)
貌似老美在90年代初拍了很多類似親子和人生觀的勵志片,小成本,所以性價比很高喲。
「信任與崇拜,比愛情更重要」順便也應(yīng)證了《我的解放日記》裡美貞的愛情觀。
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這部戲的~~夾心又軟又甜~~~
每一幀構(gòu)圖都致力于拗姿勢的電影我通常是支持的哪怕它劇力不太足。馬丁唐文雖說挺高臉好像也算俊的但總有股子歪七歪八的感覺,我覺著他異常可愛。
前半個小時是我喜歡的基調(diào),接下來走上歧途
我依稀覺得男主像臉龐微發(fā)福版的小喬
嗲和后搖(居然1990年)......每一秒都感同身受......我跳下來,你會不會接住我......