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劇照
詳細劇情
長篇影評
1 ) 我要的江湖，這里都有了
2 ) 只想談談那首片尾曲
這部劇我頂風給了5星，只緣于片中的音樂太美了。有人說戲劇是文化發(fā)展的大成之作，包含文學、思想、美術和音樂等重要成分，電影和連續(xù)劇也是一個道理。在我看來，但凡在某一個方面達到一個很高的層次，這部劇就是基本成功的。全方位的杰出，那是神劇。我在音樂上的愛好讓我特別能銘記一些音樂做得好的片子，即便表演或是情節(jié)有些傻，那也沒關系，我享受過了。 不多說劇中其他的好音樂，如那段高山流水，也不說片中的竹林有多翠，單單說說那首片尾的《笑傲江湖》。 劉歡唱出了令狐沖的瀟灑，王菲的任盈盈兒女情長，一唱一和，完美至極。不知道何年何月能聽到他們這首歌的現(xiàn)場。 歌曲開頭的“噫——呀”有些人不喜歡，可是我喜歡的不得了。太帥氣了！我雞皮疙瘩直起。仿佛在一聲呼抑中，整個人都進入了神奇的武俠世界，快意情仇，好不痛快。 這兩天，我在腦子里反反復復的想這句話：英雄肝膽兩相照，江湖兒女日見少。既剛烈又悲壯。人生短短幾十年，是茍延殘喘，還是轟轟烈烈？忽然想起日本人文化中的櫻花情結，既然時光短暫，那就綻放最美麗的瞬間，那么，瞬間也成永恒。
3 ) 悲哀，可笑。凄涼 央視《笑傲江湖》落得如此。于媽在笑
我大學時看到 是5.2分。如今是7.2
5.2，這部片子真是受了莫大的冤屈了。
不過就似插曲里 人心無窮大里的那句歌詞。
笑到最后是贏家，
好東西 最終還是會受到肯定的。
一、劇情
金庸的小說有些禪味在里面，我以為，原版《笑傲江湖》在人物塑造上很成功，比如一說到"偽君子"這個詞，十個里有八個會想到岳不群。這就是一種無形的證明這個形象已經(jīng)深入人心。
劇情上虎頭蛇尾，讓人有些感慨。
金庸所書寫的笑傲江湖，恩怨情仇充斥全書。但單單看幾個梟雄的結局，卻少全無應有霸氣。岳不群死在儀琳手上，死前還被迫吃了三尸腦神丹。如此窩囊雖然有作者自身所立意的主題。
但是觀眾讀者看起來卻可是很不爽的?。。。?！
作為俗人，我們最喜歡談論的是什么？ 不就是誰誰誰比較牛B嗎!作為小說里重點書寫的武功，辟邪劍法和獨孤九劍誰強誰弱你不給個說法或者讓他們來次直接的KO好意思嗎？
再說了，岳不群和令狐沖恩怨如此深刻，打點頗多。金庸老爺子不給他們安排一場你死我活的打斗，是在太對不起觀眾了！
然后你告訴我岳不群就這么死了？爺看到那段的時候簡直憋屈。
相比小說結局，我更喜歡央視《笑傲江湖》里的結局。
不但給了你們一場岳不群和令狐沖，辟邪劍法和獨孤九劍誰更牛掰的精彩大斗，還買一送一奉上任我行大戰(zhàn)岳不群的熱身戰(zhàn)，打得那個天昏地暗。
相比小說虎頭蛇尾的結局，編劇厚道的用兩場PK作為結局的鋪墊，乃們還不滿足嗎？
厚道人難做啊。
于媽的那種嘩眾取寵的改編反而能引起話題。賺個盆滿缽滿還有一群妹子在后面喊著“東方姑娘"。
東方姑娘和令狐沖可以談戀愛，于媽你腦殘怎么不拿令狐沖和他師娘也談場戀愛，這樣劇情可以進展得更加狗血啊。
改編，不是想入非非。
二、選角
央行這部片子，演員里真正當紅的一個沒有，知名度高一點也就李亞鵬、許晴。其他人呢，幾乎都是純粹的氣質(zhì)或者形象比較適合角色，而不考慮人迷！
我覺得這部里李亞鵬的表現(xiàn)中規(guī)中矩，·可以給個及格分之上。我這部片子覺得李解的林平之最為出眾。
片中主角大都默默無聞的從事著演藝的工作，沒有多余話題性。實實在在，角色的演繹沒有大的硬傷，劇情上雖然有些漏洞，但也無傷大雅。
三、打斗
獨孤九劍的招式瀟灑隨意，打出來花樣百出，絕壁是?？嵫b逼第一秘籍。
在劇中的打斗我這個門外漢看得那是很過癮，至少劍招都很帥嘛。POSE擺得都不錯。
我希望這部片子在幾年乃至十幾年后，能夠得到它應有的地位
4 ) 心中永遠的經(jīng)典最愛盈盈啊
笑傲江湖算是我看過最武俠的電視劇！李亞鵬飾演的令狐沖和許晴演的圣姑，一個瀟灑坦蕩，一個敢愛敢恨，這個版本的笑傲江湖在我心中無可替代，一步步引導最終成就了那個最自在自己！
令我體悟到了兩種截然不同的心態(tài)。第一種是，人性何以涼薄到如此地步？第二種是，率性智慧如令狐，俠義道德如令狐，情深幾許如令狐，卻又可惜令狐之后，再無自由灑脫意。
劇中有幾處場景使我落淚抑或情難自禁：曲洋以身犯險相救劉正風于眾人圍剿之中；綠竹巷里有所思的音韻流轉，舒人心腸的清心普善咒，令狐沖的衷情相訴；令狐沖臥于油菜花中巧遇綠竹翁；任盈盈對重傷的令狐沖寧死不棄，背其遠上少林；林平之凝眸本該白首的妻子，卻無法相親；東方不敗斷命為情，漫天花瓣飄舞，令狐沖滿目凄然猶是茫然若失；岳靈珊仙逝前毫無所怨，空是滿腔深情，令狐沖卻情凄意切如世界轟然死去般不能自持而身倒在地。
5 ) 漫談央視版《笑傲江湖》
人物篇
我是從“坐斗”一章開始喜歡令狐沖的，用罵尼姑、騙淫賊的方法救儀琳，我還是第一次見，但比那呆頭呆腦說著“你快跑，我掩護”的英雄可愛的多。令狐沖表面上放蕩不羈，骨子里確是俠義仁心，正是這種矛盾使他有了巨大的魅力，正是因為魅力無窮，這個人物才難以凸現(xiàn)于熒屏之上。
當發(fā)爺20年前還是發(fā)哥，尚未年老色衰時扮演了令狐沖，帥倒是帥，可他太現(xiàn)代了，古裝扮相很別扭；李連杰個子太矮，不夠瀟灑；而李亞鵬是無法選擇的選擇，雖然不很帥，但氣質(zhì)飄逸，古裝扮相也不錯，拍片當時他瘦削的臉龐與令狐沖的病體神似。至于表演，還是習慣于冷峻的李亞鵬，演浪子表演痕跡很重?？吹贸鰜硭苜u力，但不太生動，總體看來尚可。而且片中的令狐沖比書中的更有深度，時常追問自己所做之事的是非對錯，而非一味的放蕩，缺點是有時太過正經(jīng)。
令狐沖到底是什么？浪子？俠客？情種？音樂家？（第一次聽一位專家如是說，幾欲絕倒。）任選其一想必都會遭到攻擊。有網(wǎng)友說央視版把令狐沖搞得像孫悟空，要命的是，真讓他說著了。他們的共同點是磨難不少，可每經(jīng)歷一次磨難，功力就要增長一分，比如火眼金睛，比如吸星大法?！傲詈鼪_是無法表演的?！崩顏嗼i此語一出，網(wǎng)上即罵聲一片，但我認為這是句地地道道的實話。
令狐沖的可愛之處還在于他的癡情，如果說“一生一個愛”的話，那便是岳靈珊了?？蛇@個角色被處理地十分不可愛，演員長得也怪怪的，輸于其他版本。
英雄再癡情也難過美人關，何況美人窮追猛打，何況美人還是高干子弟。任盈盈出現(xiàn)了。出場時飛沙走石可以理解，魔教中人自然要有些邪氣；后來的殺人如麻也可以理解，大小姐自然要有些任性。戴著面紗的她有一種莫可名狀的朦朧美，許晴雖說是半老徐娘，但仍不失美女風范，只是體態(tài)略胖，扮少女稍讓人難受。其實許阿姨根本沒必要跟自己的年齡過不去，沒必要滿足男人們“老牛吃嫩草”的變態(tài)心理，更沒必要把黛米·摩爾當榜樣，我看《人鬼情未了》時就覺得女主角像個中年婦女。許晴的美貌很出眾，表演況且也沒出什么大錯。
令狐沖最對不起的當屬癡情儀琳?？粗鴥x琳純情的樣兒，把她塑造成懷春少女真不為過?？杉兦椴坏扔谌踔?、窩囊，回雁樓上的她若能像在懸空寺上勸令狐大哥去打東方不敗那般智慧、豁達、勇敢就好了。最精彩的改編段落：儀琳燒掉了令狐沖的發(fā)絲，古剎孤燈中她遺忘了美好的感情，真正地內(nèi)心清凈、遁入空門。最糟糕的改編情節(jié)：讓有點懦弱的儀琳當掌門，恒山派今后還不知會出多少亂子。
浪子對一個人可謂言聽計從，此人便是君子劍岳不群、偽君子岳不群。一個把大家都騙了的人。要想將之演（寫）得既像正人君子，又不斷透露出他陰險毒辣的一面很難。書中我只嫌他暴露得太早，可片中暴露得更早。其中固然有觀眾已知故事情節(jié)，不宜蒙混過關的因素，但處理的失誤難辭其咎。用左冷禪與陸柏的對話揭示岳不群的陰謀，不但乏味，而且懸念全無。岳不群應先是君子，陰謀敗露后才是偽君子，而巍子上來就一副偽君子、假道學的面孔，后來簡直像小人得志，當上掌門后竟哈哈大笑、聲震山谷，不能夠啊。即使面具被戳穿，他也要繼續(xù)裝下去，這才叫虛偽。例如在陰謀得逞之時，夕陽西下，他獨自站在嵩山絕頂，天地間他何其渺小，那一刻他似乎感覺到了蒼涼、孤獨、高處不勝寒，還有若有若無的悵然。這樣的神來之筆多多益善。
愛情篇
我坦白曾動機不純地將武俠當言情看，但我保證像我這樣的人不在少數(shù)，成人童話中少不了夢幻愛情。
最近人常說靖蓉戀，沒人說沖盈配。因為他們配不配還是個問題。沖哥的浪子性格與盈盈的小姐脾氣，真不知會有什么好結果?！坝边@名字起得真絕，令狐沖和她在一起可能得到“圓滿”，也可能成為令狐沖的“負累”，使之失去自由，看來自由經(jīng)常成為愛情或其他物事的犧牲品。
從書中看，令狐沖對小師妹始終不能忘情，對任盈盈還是恩情的成分更多，直至最終曲諧，他們之間還是隔了一個岳靈珊。只不過她恰當?shù)爻霈F(xiàn)，填補了他靈魂的空虛，撫慰了他心靈的傷痛。令狐沖感到小子無以為報，只好以身相許。
為了彌補這些缺憾，編劇讓令狐沖先認識圣姑，而且冤家路窄；后認識婆婆，而且不見傾心。最終婆婆與圣姑合二為一，戀愛真正開始。這簡直就是時下最摩登的網(wǎng)戀模式。可這種模式使兩人在綠竹巷初次相見時，盈盈須裝成老太太的腔調(diào)，太讓人心痛了。值得慶幸的是，改編也有成功之處。綠竹巷那段戲詩情畫意，韻味綿長，在此處令狐與圣姑奠定了深厚的感情基礎，綠竹巷成為一種永恒，因此令狐沖在回到恒山后還要蓋一間竹舍，當盈盈看到這一切時，相信和我一樣被永遠的綠竹巷感動得無以復加。
更郁悶的是結尾。剛開始看片尾的時候，為二人的琴簫合奏感動不已，心中默默祝愿，這場戲一定要放在最后。有人說結局二人隔得太遠，很不過癮。我不以為然，心想這人怎么這么俗啊。知道什么叫柏拉圖嗎？輪到我看的時候，才發(fā)現(xiàn)兩人隔得實在太遠。問題出在音樂上，片中該片段配的是《笑傲江湖曲》，緊扣題旨，可太靜，太高雅，太不親昵，而片尾此鏡頭出現(xiàn)時，笛聲（？）驟起，王菲的歌聲襲來，原來柏拉圖式的場景須經(jīng)靡靡之音調(diào)和才能成為世俗接納的愛情，況且片尾對鏡頭做了電影化的處理，更增浪漫。
為何這段充滿遺憾的感情還令人如此著迷，甚至讓一些男生立下宏愿：“娶妻當娶任盈盈！”因為書中的愛情模式滿足了男人們的心理悖論：當他們青春年少、容易受傷時，需要母性的安慰；當他們逐漸成熟、事業(yè)有成時，又需要嬌柔女子來滿足他們的大男子主義。任盈盈恰恰融兩種特質(zhì)于一身，更妙的是，別的女人都會年老色衰、人老珠黃，而我們的盈盈卻是倒著活過來的，先做婆婆，后做少女。當男人有一天忽然發(fā)現(xiàn)自己身邊的黃臉婆變成了妙齡少女，他該如何地欣喜。盈盈始終是令狐沖的影子，搭救他的性命，推動他的事業(yè)，可英雄卻屢屢讓美人傷心，多少次盈盈只能望著令狐公子縱馬馳騁的背影而不能將他挽留，當女人愛上男人，她便沒有自我了。在英雄的成長史中總有一位具有良好家庭背景的少女適時出現(xiàn)，成為他們成功路上至關重要的一塊墊腳石。盈盈如此，黃蓉亦復如是。武俠原來處處縈繞著男權迷夢，可見童話是假，成人世界才是真。
浪漫程度不亞于沖盈的另一對應屬可愛的不戒大師和啞婆婆。這對和尚、尼姑的戀情當真驚世駭俗。不戒為了找老婆用了十幾年的光陰，跑遍了天南地北，這和尚癡情的很。料想他們夫妻相見的場面一定很感人，可書上沒寫，片中也沒拍。不拍總覺意猶未盡，拍了又怕狗尾續(xù)貂。是個難題。
如果有《笑傲江湖前傳》，里面的愛情主題定會是岳不群與林中則。若想到這一點，玉女雌雄劍就不足稱奇了。這對師兄妹早年想必也是絕配，只是后來岳兄利欲熏心，才讓寧女俠守了活寡，其實人家女俠也不在乎（呵呵），只想著終老華山，你耕我織。在險惡江湖還有如此天真的人，真是可愛死了。直白地說就是傻（于是演寧氏的那位一直面無表情），這等傻人就是專門用來被岳某利用的。耿直的岳夫人常心直口快地做些傻事，岳不群也不攔著，以向天下人昭示，我岳掌門俠肝義膽。寧中則是他陰謀的保護傘。金庸為防止令狐沖與岳靈珊也落到這步田地，心想還是讓他們掰了吧。
音樂篇
片尾的那聲“咦——呀！”無疑令更多的人緬懷《滄海一聲笑》?？闪餍械牟灰欢ń?jīng)典，經(jīng)典不一定流行。音樂如何定位？于是他們拜訪了金庸，他老人家說要古典一點，民族一些。且不管他老人家所言正確與否，一劇的音樂由原作者定奪就不是明智之舉，片子又不是拍給金庸看的。
倒不是說音樂不好，除了片尾曲，無論配樂還是插曲都堪稱精品。只是想做成陽春白雪，心里就別總惦著下里巴人。片尾曲時而高亢，時而柔美，看來是想討好所有的人，勁用大了，成了“四不象”?！短斓刈骱稀放c《有所思》是榜樣，要雅就大大方方地雅，要俗就徹頭徹尾地俗。一個讓我對易茗的才華敬佩不已；一個被一些人喜歡，至今仍在傳唱。
與成為眾矢之的的片尾相比，片頭音樂很安靜，不做過于前衛(wèi)的藝術嘗試，故幾乎未遭非議。
插曲由易茗的詞撐腰都有直指人心的力量?！短斓刈骱稀肥俏业淖類郏~有些屈原詩的味道，曲風像古曲，淡雅、舒緩。宋祖英的發(fā)揮也非常出色，唱法與往日不同，是小宋近年來鮮有的佳作；《有所思》偏俗，像小調(diào)。與書中漢代古曲的身份大相徑庭。盈盈每每借之向令狐沖表情達意，推動情節(jié)的作用大于本身的價值；雖然我不喜歡小師妹，但每次聽《不在其中不流淚》都心如刀絞，王燕青投入的演繹再加上“舊夢依稀華山月，男兒拔劍向天悲”的感人詞句，很難不為之動容；《人心無窮大》的詞很有豪氣，曲不太成功，并且劉歡也不適合唱快歌，這在早年《康熙大帝》中已得到驗證。幸好沒作為片頭曲。
配樂讓人舒服，與所配的情境非常吻合。譬如《笑傲江湖曲》就寫得很巧妙，這曲子被描繪地太神奇，不宜做過實的處理，于是趙季平避實就虛，音樂出現(xiàn)時總是若有若無，飄忽不定，引領觀眾去想象原曲的精妙。
升華篇
金迷時常說原著多么好，似乎忠于原作就是不作一絲改動。文字與影像是截然不同的表達方式，做到一些人所謂的“忠于原著”根本不可能。的確，文字有其獨特的魅力，金庸的文言白話讀來頗有味道，可惜片中無法一一表現(xiàn)，比如對盈盈琴聲的描繪讓讀者如身臨其境，心醉神迷。還有沖盈二人被啞婆婆綁在懸空寺時，金庸用了一大段文字描寫兩人對望的眼神，而鏡頭語言無論如何也不能將它淋漓盡致、原汁原味地表現(xiàn)出來。更可惜的是，一些經(jīng)典對白被莫名其妙地刪掉，譬如那句時常被人們稱道的告白：“若是現(xiàn)下叫起，能一直叫你六十年，這一生可也不枉了。”
文字比之電視劇的另一優(yōu)越性在于“無招勝有招”，對一些武功招數(shù)、人物形象，雖不能盡言，但留下了寶貴的想象空間。讀者自己的想象總是美好的。
文字還可以讓人物一邊打斗，作者一邊解釋。而電視只能先呈現(xiàn)雙方快速的出招拆招，再讓一人復述。就像岳不群在少林寺比劍之后，還得向岳夫人解釋一遍劍語?？吹皆啦蝗簾o法讓觀眾明白他使出了“弄玉吹簫”、“蕭史乘龍”，特無奈地對夫人說：“我再演示一遍?！?，我就想安慰他一句：“老兄，忠于原著不易呀！”
而原作也有種種缺陷。
人物很雜，必須合并。自以為將三定合一，性格更鮮明，線索更清晰。
贅筆太多，理應刪減。開始的鋪墊是好，可太長了，正因為此，我下了七八次決心都沒看進去，后從令狐沖出現(xiàn)看起，這才一氣讀完。一遇上各派大會，眾掌門便說起廢話來沒完沒了，難以忍受。對此類戲的處理上，該片卻延續(xù)了這種沉悶的風格，可謂“愚忠”。
構思不精巧，經(jīng)不起推敲。連載作品難免零散、有漏洞。查大俠在作品中不斷地彌補自己的漏洞，弄得自己與讀者都疲憊不堪。一場打斗實在寫不下去時，就讓其中一人昏倒。為此，令狐大俠倒下了好幾次。許多人物草草地來，匆匆地去。我還沒弄清曲非煙是何方神圣時，她就直奔西方極樂世界去了。最后結不了尾，只好讓任我行暴斃。沖盈更慘。一段愛情寫到結婚那就真沒勁了，可金庸就這么寫了。不改不行。劇中任我行死于日益膨脹的野心，岳不群死于徒兒的無奈之舉。這種改編雖然牽強，但比原著更深刻，更合理。
只顧情節(jié)的推進，忽視意境的營造。在這方面影視可用優(yōu)美的山水，動聽的音樂來彌補。例如盈盈在碼頭挽留令狐沖的一場戲，廣闊的天地中只有兩個孤單的人影籠罩在朦朧的水霧中。這樣的視覺享受怕是文字無法替代的。
影視作品不但要忠于原作，還要超越原作。正如黃健中所說：“拍出字里行間的東西?！庇耙曌髌芬M行獨到的思考，闡發(fā)字里行間未被發(fā)掘的思想，填補字里行間的空白。不管此目標是否達到，至少主創(chuàng)人員作了這方面的嘗試。
一金迷如此說道：“《笑傲江湖》的真正主題是一統(tǒng)江湖的權力世界與自由的心靈世界之間的沖突，是對所謂傳統(tǒng)的‘正義觀念’的顛覆?！逼械拇_充分表達了這一主題。對傳統(tǒng)倫理的摒棄必然充滿矛盾和困惑，這番掙扎主要體現(xiàn)在令狐沖身上，他難以適應權力世界的紛爭，而身處自由的心靈世界又難免寂寞孤單，無常中他牽起了任盈盈的手，相攜走天涯，退隱江湖。蛻變的過程中，令狐沖一直在追問，追問自己，追問方證大師，追問莫大先生。從思過崖面壁到被逐出師門，從師父原形畢露到殺東方不敗，令狐沖逐漸明白了權欲可以泯滅人性，也懂得了正邪之分有時并不那么明晰，并最終做到了“唯大英雄能本色，是真名士自風流”。在此之前，他甚至無法面對盈盈，盈盈更是如此，正邪之分是橫亙在兩人之間的最大障礙。當令狐沖做了恒山派的掌門時，盈盈獨自撫琴流淚；當令狐沖誓死不入魔教，任盈盈送別他時，山霧彌漫，二人卻似隔了千萬重山，只能兩兩相望；當這一對璧人相聚在恒山絕頂，令狐沖仍不了解自己曾與魔教仇深似海，又怎么愛上了魔教教主的女兒？
說什么“笑傲江湖”，看完不禁悲從中來。曲洋、劉正風稱的上笑傲江湖、不受俗世羈絆了，但這笑傲是以生命為代價的；令狐沖稱的上笑傲江湖了，但這笑中有淚、傲里含悲。視為親娘的寧中則死了，青梅竹馬的小師妹死了，自己言聽計從的師父不得不親手殺之，精神家園——華山派也早已不復存在。這位少俠心中定是傷痕累累，這傷痕不是與他合奏《笑傲江湖》的盈盈所能撫慰的。
該劇不僅表現(xiàn)了男人的掙扎，也表現(xiàn)了女人的困惑，證實了那句“都說女人天生愛做夢”。岳靈珊死的時候仍對刺死他的夫君抱有幻想；寧中則更是善良到呆傻的地步，屢屢上岳不群的當，為了不讓她對丈夫的幻想破滅，寧肯自殺。這苦命的母女倆都死在玉女雌雄劍下。這劍即為她們心中的夢。
該劇制作精良也不可否認。當你看到如今已不多見的瘦長型胡蘿卜、工整小楷寫的笑傲江湖曲譜；當你聽到地道的福建山歌和專門創(chuàng)作的《有所思》；當祖千秋真從懷中取出八只不同的酒杯，難道你不被劇組認真的精神打動嗎？
無奈許多人就是不為所動，于是網(wǎng)上便有了評論、論戰(zhàn)甚至謾罵，我姑且統(tǒng)稱為爭鳴。
爭鳴篇
當億萬雙眼睛盯上一件東西時，它的缺點就被無限放大。哪怕沒毛病，也能瞅出點毛病來。再說觀眾中有許多人為港片的支持者，看內(nèi)地作品難免不對胃口?？傆X人物說話太慢，可香港人知道什么叫字正腔圓嗎？不會說普通話愣要逞能，語速巨快。我已忍耐了香港的含混不清，你們就不能忍耐內(nèi)地的娓娓道來？就像崔永元穿西裝不是不好看，而是你們沒看習慣。
不過，國產(chǎn)劇的確存在著文藝腔的問題。典型例子便是授譜一戲三聲口號式的“笑傲江湖”，說一聲知道你在點題，說三聲就有點像文革了。順便提一下，我認為曲洋扔掉酒葫蘆與劉正風消失在懸崖比原著的三言兩語更有味道，總比看著二老倒地身亡的好。
臺詞普遍脫離生活。如果令狐沖說：“練成這笑傲江湖之曲，我們也是天下第一?！笔撬话l(fā)神經(jīng)，程序紊亂；如果定逸師太嬌羞地對岳不群說：“手比腳還笨?！笔蔷巹∫粫r腦子進水，純屬意外，那么任我行認真地對女兒說：“你是我活下去的理由?！本陀凶銐虻睦碛勺屛以趪婏堉?，誤以為自己在看《大話西游》。
國產(chǎn)片中人物不管是正是邪都很革命，田伯光像共產(chǎn)黨員一樣光彩地死去，死在了儀琳的懷中，并在儀琳淚水的滋潤下安眠。唱了一出“當尼姑愛上淫賊”。主創(chuàng)人員倒是闡明了原著“淫賊也有英雄氣”的微言大義，可這樣夸張的表演只能是一種自作聰明的深刻。
說起人物造型，大家也是義憤填膺。曲洋是魔教中人，打扮得怪點可以理解；可將瀟湘夜雨莫大先生化裝成要飯的就不可原諒了。而天門道人絲毫沒有泰山派掌門人的氣概；玉璣子像個童顏鶴發(fā)的老流氓，就算他是壞人，也不能這么糟蹋人家呀！
可能黃導拍武俠還不太適應，文戲武戲難以渾然一體，更不用說在武打中表現(xiàn)人物性格、揭示作品主題了。初看武打場面，我以為借用了王家衛(wèi)的招牌手法——快鏡偷格，后來聽人一說才明白是快鏡中加了許多定格，難怪視覺效果這么差。我們也向香港學來著，令狐沖出招前先大喊“獨孤九劍”，可惜學砸了，藥王廟那場戲挺好的，就這么毀了。不能說沒有成功之處，令狐沖大戰(zhàn)劍宗前輩的時候表現(xiàn)得很瀟灑，至于打的是封不平，還是成不憂就不那么重要了。外加的兩場戲也不錯，令狐與盈盈擊退三路人馬之時，真有點人中龍鳳的感覺；圣姑與左冷禪在竹林中斗智斗勇的一場戲也留下了些許經(jīng)典鏡頭，如今還在八套的形象片中充門面。
可能黃導拍電視劇還不太順手，用趙寶剛的話說，鏡頭太敞。熒屏比銀幕小很多，老用大全景，人小得跟火柴棍似的。有一個鏡頭，先是一條小船漸行漸遠，畫面邊緣兩個小人越走越近，就聽見岳氏父女的聲音，我就盯著船瞅啊瞅啊也沒找著，最后父女倆從一旁閃將出來，小人終于變成了岳不群和岳靈珊。再舉一例，少林寺三戰(zhàn)那場，只聽方證大師大叫一聲“千手如來掌”，我便四下尋找他老人家，終于在畫面的左上角看見了手忙腳亂的大師。這樣的問題鏡頭不少。網(wǎng)友也對用光、攝影提出了中肯的意見，并讓導演向香港學習。后來我認真地看了港劇，他們的鏡頭一直在左右晃動兼顧談話雙方，當時我天真地想這就是所謂的沖擊力吧。后來慢慢回過味來，如此搖移，不用剪切，倒省事啊。
其實萬種可能皆因定位不當。或許這種片子根本無法定位。一拍出來勢必千人指、萬人罵，與好壞無關。一個拍過《小花》、《龍年警官》、《我的1919》的導演，即使在片場睡著了能錯到哪去。錯就錯在他接拍了央視第一部金庸劇。槍打出頭鳥。那是一次對國產(chǎn)劇不滿的總爆發(fā)，一次憤怒情緒的集體發(fā)泄，后來演變成了一場好玩的游戲：一個打不還手、罵不還口的人誰都可以欺負兩下子。劣根性呀。
黃健中的目標是高雅的娛樂片。言下之意要大俗大雅。大俗大雅何其難，雅俗共賞的金庸作品只做到了大俗小雅。大俗的代表人物即是桃谷六仙。滿口的胡言亂語，在書中看得頭暈，搬上熒屏更覺聒噪無比。這六個丑陋的怪物對于主題思想沒有絲毫裨益。俗還表現(xiàn)在動輒出口的“屁股”、“放屁”，在這一點上與俗不可耐的香港文藝作品一脈相承。要說小雅便是指穿插其中的歷史背景了，而這些可有可無的學問除了賣弄別無他用。金庸之所以被接受還是因為他的通俗，人變俗是很容易的。
黃導的左顧右盼致使自己腹背受敵。圈內(nèi)好友指責他將如此爛俗的東西搬上熒屏貽害無窮；圈外人士對他的藝術探索并不買賬，他們不會思考滅門一戲的蜘蛛有何寓意，更不會問為何綠竹巷生產(chǎn)隊里養(yǎng)了一群小鴨子，看不懂劈頭就罵。而在制造恐怖、營造浪漫或搞笑這些商業(yè)片的看家伎倆上，黃導顯然不夠嫻熟。
對《笑傲江湖》的論戰(zhàn)早已煙消云散，盡管它有各種各樣的毛病，但它就是我心目中的《笑傲江湖》，我也相信若干年后，這部詩情畫意、充盈著文化底蘊的作品會成為詮釋與豐富金庸的優(yōu)秀作品。
2003-07-02
6 ) 李亞鵬《笑傲江湖》：時間終為它正名
2001年03月26日，這是一個在社會文化史上值得被重重記上一筆的日子，在那一天，四十集武俠電視劇《笑傲江湖》在央視八套首播。這在如今看似不起眼的舉動卻在當年掀起了滔天巨浪。
因為這部劇的原著小說作者是現(xiàn)代通俗小說作家的頂尖人物金庸，而這部劇則是由央視牽頭、中國電視劇制作中心制作的。
相比于后來張紀中制片的《射雕英雄傳》、《天龍八部》、《神雕俠侶》和《鹿鼎記》等，《笑傲江湖》顯得意義非凡，它的播出標志著主流文化對武俠文化的接納以及武俠文化向主流文化的靠攏。
一共一生水遠山高
在李亞鵬版《笑傲江湖》（下稱01版）播出前后，還發(fā)生了這樣四件事。
1998年，坊間傳來消息，大導演李安打算將王度廬的原著小說《臥虎藏龍》搬上大銀幕。1999年07月31日，本片在新疆天山一號開機，2000年上映。2001年本片被評為奧斯卡最佳外語片。
1999年01月，北京大學教授嚴家炎出版了一本新書《金庸小說論稿》，在書中首次提出金庸作品的文學史地位。
1999年03月26日，金庸被浙江大學聘為人文學院院長。同年04月05日，金庸來到浙大講課，下午金庸接受中央電視臺《文化視點》主持人姜豐的專訪。訪談中，金庸提及愿以一元錢向中央電視臺轉讓其作品的改編權。
1999年11月01日，著名作家王朔在《中國青年報》上刊登文章《我看金庸》，文中說：「這些年來，四大天王，成龍電影，瓊瑤電視劇和金庸小說，可說是四大俗。」1999年11月05日，《文匯報》刊登了金庸的回復《不虞之譽和求全之毀》。一石激起千層浪，這兩篇文章引起了文壇的大爭論，便連格非與劉恒也被卷入其中，發(fā)表了各自的看法。
這四件事都發(fā)生在世紀之交。
《臥虎藏龍》的藝術價值和碩果累累意味著武俠題材不再是偏安一隅不入流的東西，而是可以被當作中國文化的代表存在的，這一點想必給了金庸以信心，金庸在接受訪談時就說過：「我覺得《臥》片拍得很好，編導處理都很好，但原小說并不好看。所以我不是說我的小說不能改，只要改得有才氣就行。中國文化不能由武俠片來代表，中國文化是很博大精深的，如果由武俠片來代表，那別人還以為中國文化就是打打殺殺呢。」
很明顯，金庸在積極尋求主流的認同。而主流同樣報以回饋，從馮其庸、陳墨、嚴家炎開始，「金學」逐漸被人重視起來。
但是另一方面，以王朔為代表的一批主流小說家卻表示了對金庸的不歡迎，有的如王朔直接批評，有的如格非則在表示了金庸小說帶給他樂趣后又說金庸作品的寫法存在問題、王朔的批評不算過分。
那年的金庸已經(jīng)75歲了，他已經(jīng)老了，他需要給自己的小說正名。
但是在當年，嚴家炎和陳墨的評點尚沒有得到文學評論界的認可，社會上對金庸小說依然存在著許多批評，金庸作品還沒能真正進入文學史。
這時金庸將目光投入到了影視行業(yè)。
金庸小說的影視改編早已有之，在《射雕英雄傳》還沒寫完時，由胡鵬執(zhí)導的同名香港電影就已經(jīng)在1958年被搬上熒幕了，而電視劇也早在1979年就有了鄭少秋、汪明荃版的《書劍恩仇錄》。
但香港畢竟是一個商業(yè)極其發(fā)達的地區(qū)，那些年的香港影視作品無論電影還是電視劇，大都帶有一定的商品性，講究快準狠，如何能引起觀眾喜愛就如何拍攝，也因此在八十年代忠于原著的劉德華《神雕俠侶》和梁朝偉《鹿鼎記》后，武俠影視迎來了天馬行空的九十年代。
九十年代是香港武俠影視的天堂，這里有程小東的電影《笑傲江湖》、劉鎮(zhèn)偉的電影《東成西就》和王家衛(wèi)的電影《東邪西毒》，也有張智霖版《射雕英雄傳》、古天樂版《神雕俠侶》、陳小春版《鹿鼎記》、黃日華版《天龍八部》和呂頌賢版《笑傲江湖》等。
以上這些影視作品都有各自的藝術價值，但由于均屬于低成本快節(jié)奏的產(chǎn)物，因此不得已會對原著做大量修改，其中有的修改無傷大雅（如古天樂《神雕俠侶》），有的修改則將原著精神改偏了方向（如陳小春《鹿鼎記》），這樣的修改是好是壞姑且不論，但金庸自己是很不滿意的：「香港導演把我的小說胡言亂改，我非常生氣，他們還經(jīng)常加內(nèi)容進去。要加進去，為什么不自己寫武俠成名？孩子不好，幫我教教可以，但不能生了孩子說是金庸的孩子?！?/p>
而九十年代的大陸影視拍攝的是什么樣的作品呢？
1994年，央視和中國電視劇制作中心出品電視劇《三國演義》；1998年，央視和中國電視劇制作中心出品電視劇《水滸傳》。
這才有了金庸在接受《文化視點》采訪時說下的話，他說如果央視能以拍《三國演義》和《水滸傳》的態(tài)度來拍自己的作品，他愿意以一元錢賣給他們。
看到這則新聞的張紀中猶豫了許久，終于決定以中央電視臺的名義聯(lián)系金庸。不到一個月時間，金庸先生就立刻給出了同意的回復，這讓張紀中很是意外，同年十月，張紀中用有機玻璃制成制作了一塊匾額，匾右側刻「金庸先生《笑傲江湖》電視劇版權轉讓紀念」，左側落款「中央電視臺中國電視劇制作中心」，中間部分鑲嵌上一元錢的紙幣，為了表示紀念意義，專門從中國人民銀行挑選了一張?zhí)柎a為25666666（寓意「爾與吾六六大順」）的紙幣作為紀念，紙幣的上部寫上了CCTV字樣，下部寫著年月日。
就這樣，央視拿到了《笑傲江湖》的改編權。
盡管今天大家已經(jīng)公認了金庸小說的文學價值，但是在本世紀初這還是一個值得爭論的話題。央視素來只創(chuàng)作文學劇本或改編名著，雖然也拍過蕭逸《飲馬流花河》這樣的武俠題材，不過顯然那只是「飯后小菜」，如此大張旗鼓地對待一部通俗小說，還是頭一次。
既然是頭一次，那就要慎之又慎。央視出品的劇是要宣傳主流意識形態(tài)的，比如真善美，比如正義與邪惡，比如愛情的美好，此外由于金庸的其它幾部如《射雕英雄傳》、《神雕俠侶》等都需要大量特效，因此在金庸的眾多小說里選擇了《笑傲江湖》這樣一部作品。
不同于之前港臺更注重市場化、快節(jié)奏的一些改編，這次，央視想把它所蘊藏的文化內(nèi)涵真正拍攝出來。
為了精益求精，央視決定請著名的電影導演黃健中出山。剛剛改革開放，黃健中就登上了導演舞臺。1979年他的《小花》獲得了百花獎；1985年又憑借《良家婦女》獲得卡羅維·發(fā)利國際電影節(jié)主要獎。此后他的諸多影片獲得過多次重量級大獎。而編劇方面，則邀請了《三國演義》的編劇周鍇和陳兵。
經(jīng)過了181天的拍攝，終于，《笑傲江湖》在眾人的翹首以盼下于2001年03月26日登陸央視八套。
作為一個文化現(xiàn)象，該劇在播出時始終擁有12%-19%的超高收視率，市場反響極佳。但與此同時也引來了非常多的爭議。
播出第二天，張紀中、黃健中、李亞鵬等主創(chuàng)人員進入中央臺的網(wǎng)站，做了一小時的網(wǎng)上座談，遭到網(wǎng)民的激烈批評?！堑?，《笑傲江湖》是大陸網(wǎng)絡上被全民討論的第一部電視劇，網(wǎng)易和新浪也都早早做好了專題和論壇，每天都有大量的帖子。
可以想見，由于原著小說的深入人心和港臺版本的風靡大陸，幾乎每個了解故事的觀眾都在心中有一個自己的《笑傲江湖》，他們有一個自己的令狐沖、任盈盈、岳不群、林平之……因此一旦看到和自己預料中不同的人物形象時便會表示不滿，因此在很長一段時間內(nèi)這部劇的口碑都不好，大家紛紛「笑罵江湖」。
金庸自己則同樣發(fā)表了看法：「這出戲拍之前他們說絕不改動，我就送給了他們，不要版權費。但他們沒遵守諾言，我有點生氣，后來與他們成了朋友也不好當面罵他們了。不過，他們還是用心拍的，道具、布景呀，都挺努力，比港臺的金錢和精力都花得多，這點我很佩服。但他們的藝術思想與我不同。」
因為金庸的不滿，張紀中在后來拍攝《射雕英雄傳》、《神雕俠侶》等作品時，則便得小心翼翼了起來，嚴格按照原著故事，只做細微調(diào)整。
在這樣一片罵聲中，還有著不一樣的聲音，那些聲音來自沒看過《笑傲江湖》故事的觀眾：「央視拍的電視劇一貫很大氣，比如《三國演義》《水滸傳》等我都很愛看，有人說《笑傲江湖》和《水滸傳》有點像，那又有什么不好？以前看過一些港臺的武打劇，比如前一段中午播的香港版《笑傲江湖》，那些俠客們老是在房間里說話、打斗，演來演去老是那么幾個人，每個門派似乎只有三四個人。央視就不同了，拍的畫面很精美，場面大，氣勢也大，故事又很吸引人。根本沒必要去想它像不像原著，你就當它是一部普通電視劇來看，就挺好的。」這些聲音始終是微弱的，就像小火星一樣多年來游蕩于《笑傲江湖》的壞口碑之外。
在2008年的豆瓣上，這部劇僅拿到了5.5的評分。后來隨著時間的流逝，加上于正版《笑傲江湖》的橫空出世，大家終于意識到了它的魅力。
到今天，它已有7.7分。
但我想，這還不是它的最后評分，未來它的價值會更高。因為它不只是承載著通俗小說和主流文化之間互相接洽的社會意義，它還有著自身不可磨滅的藝術價值。
二傳一曲天荒地老
在眾多對01版《笑傲江湖》的鞭撻聲里，有這樣一種說法頗值得討論。他們說，這一部劇為了表現(xiàn)出祖國的大好河山，而故意放慢節(jié)奏，經(jīng)常出現(xiàn)沒有人物對話、沒有劇情發(fā)展的空鏡頭，把《笑傲江湖》淪為了風景紀錄片。
這樣的說法乍看起來不無道理，但仔細針對內(nèi)容分析卻能發(fā)現(xiàn)似是而非。
相比于港臺版的武俠劇，01版確實多了許多的風景畫面，但這樣的風景畫面卻并非毫無意義的景色拍攝，而是帶有意義、「會說話」的鏡頭。
「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯?！惯@一首詞膾炙人口，名為《天凈沙·秋思》，但是這首詞通篇沒有一個「秋」字，讀者卻能從它描寫的對象如枯藤、老樹、昏鴉等景物中感受到蕭瑟的秋日景象。遠處小橋流水波波，將斷腸人的身子攏在水氣里。在這無以名之的糊涂時刻，他覺得物我兩忘了。
在文學上這樣的修辭手法叫做列錦。將幾個有辨識度的名詞堆砌在一起，在讀者心中浮現(xiàn)出絕美的畫面，讓讀者身臨其境。「樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關」里有廝殺的壯烈，「雞聲茅店月，人跡板橋霜」里有旅途的不易。所謂「氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠」便是如此。
「風景紀錄片」如果用好了，是會說話的。
本劇名為「笑傲江湖」，出自《西游記》中「得來烹煮味偏濃，笑傲江湖打哄」一句，令狐沖身上也似有孫悟空的影子，令狐沖自在散漫，不拘小節(jié)，正派人士也有厭惡的，魔教中人也但交無妨，活脫脫一個武俠世界《西游記》。
《笑傲江湖》的書眼則是一首譜子，名曰《廣陵散》，書里劉正風和曲洋合奏的《笑傲江湖曲》就脫胎自《廣陵散》?！稄V陵散》分四十五個樂段，每段標題都是二字，如「止息」、「沖冠」等。巧得很，《笑傲江湖》小說的標題也都是二字開頭，如「滅門」、「曲諧」等。金庸其它小說的標題沒有這么肅殺凌厲過。
如何展現(xiàn)笑傲江湖？不需要靠著多么精巧的情節(jié)，不需要靠著多么精彩的音樂，只要看到這幅畫面，立刻就能感受到歸隱幽谷時的孤獨和喜悅，那是伯牙子期一般的神仙日子，山谷間云霧繚繞，琴簫合奏就好比不食人間煙火。
這樣一個鏡頭足以。
而令狐沖和任盈盈之間的關系也是很微妙的。令狐沖心中始終記掛著小師妹，直到小師妹去世都不能忘懷，在小師妹喜歡上林平之后，令狐沖整個人都頹了，變成了渾渾噩噩的酒鬼，早沒了那股子天不怕、地不怕的勁。
好在終于令狐沖會在種種機緣巧合之下，因為《笑傲江湖》一曲而結識綠竹翁和任盈盈，從而重新「活了」過來。任盈盈就是這樣一個能讓令狐沖十分舒服的存在，她應了老子那句「大成若缺，其用不弊；大盈若沖，其用不窮」，當她和令狐沖在一起后，形成「曲諧」。
所以如何處理他們之間的關系呢？這樣一幅畫面也足夠了，若即若離，彼此依偎。這個鏡頭不單單構圖美、色調(diào)美，更重要的是它傳達出了小說里只可意會不可言傳的意境。
當然，這部劇依然有一些瑕疵。
其一，《笑傲江湖》里許多演員的讀音不標準。
「令狐」的第一個字應讀作「líng」，但劇中都讀成了第四聲；「任」作為姓氏的時候也應當是第二聲，劇中除了童百熊外都讀成了第四聲；同樣還有「辟邪」二字，應該是「bì xié」而不是「pì xié」。
一部當年備受關注的電視劇，在這些重要讀音上屢屢出錯是會影響觀眾的，至于「女紅」、「星宿」等詞的錯音就不再贅述了。
其二，《笑傲江湖》里幾個主要人物的出場設置不算妥當。
導演黃健中說，第一集就要吸引住觀眾，要尊重商業(yè)模式，引入矛盾點，讓男女主角登場，因此本劇早早地將分別在原著第五章和第十三章登場的令狐沖和任盈盈移到了第一集。這樣的小心翼翼是沒有必要的。
在原著里，頭一個登場的是林平之，就在讀者們都以為林平之是主角時，讀者隨著林平之的視角聽到了令狐沖的名字，那時的讀者大都會覺得令狐沖不過是個沒啥戲份的糟老頭。令狐沖第二次出現(xiàn)在人們視線中是恒山派師太定逸怒斥其為淫賊。等到第三次，那時便是由和令狐沖相處過的儀琳口述故事，這時的令狐沖才慢慢吸引讀者興趣，人格形象也完滿起來。直到最后，令狐沖登場，讀者恍然大悟，原來林平之根本不是主角，那是金庸玩的障眼法，令狐沖才是主角。
這樣的閱讀快感是非常奇妙的。
但是縱觀歷代《笑傲江湖》影視版本，都沒有哪一版按照原著拍，如果說不符合藝術規(guī)律那也不見得，當林平之和定逸分別對令狐沖進行了評價后，再讓演員從儀琳的口述中登場，同樣能起到類似的效果。對于已經(jīng)讀過原著的讀者來說自然不必心急，對于沒有讀過原著的讀者來說前面林平之的故事也同樣精彩。
如果說這樣的改動還算是遺憾的話，那么將原著里勞德諾的戲改為令狐沖的，那就有些不妥了，為此金庸十分生氣，陳墨也專門寫文批評：「令狐沖的性格不適合當偵察班長，也不會看到林家滅門慘禍見死不救；深謀遠慮的岳不群本意是讓岳靈珊去福建接近林平之，不可能讓她跟著舊男友去會新男友，也不會不考慮他『君子劍』的名聲，讓年輕的徒弟與女兒千里同行?！?/p>
事后張紀中總結經(jīng)驗時承認了這一點：「現(xiàn)在回頭來看，《笑傲江湖》在改編上有考慮不周的問題。比如開場的改編，那是只想著令狐沖要先出場，于是乎就把他和小師妹擱到一塊去看滅門。其實要令狐沖和小師妹一起去，你想岳不群能放心么？這是考慮不周，這段改得不好。包括其他的鋪墊，我們讓圣姑先出來了?！?/p>
但是把伏筆提前引出似乎是張紀中武俠劇的通病，試舉幾例。
《笑傲江湖》原著里本來是令狐沖重傷暈倒，蘇醒時發(fā)現(xiàn)自己在少林寺，經(jīng)過一番折騰后才發(fā)現(xiàn)自己是被任盈盈所救，而任盈盈為了救他甘愿在少林寺十年，這是以令狐沖為視角來看故事，讀者自然能體會令狐沖的心情，但是在劇中卻按照時間線先托出任盈盈的事情，而后再讓令狐沖知道，觀眾自然會難以體驗令狐沖的心境了。
在原著里東方不敗是未見其人先聞其聲，天下第一高手的名號如雷貫耳，所有人都想看看這樣一個人是什么樣，等到了任我行等人上了黑木崖時，卻發(fā)現(xiàn)一個在玩弄繡花的閹人，如此反差足以讓讀者大呼過癮；但在劇中，當任我行聽說東方不敗學了《葵花寶典》后，畫面就立刻切到了東方不敗在花房的情狀，給觀眾以緩沖，同樣失去了快感。
同樣的情況發(fā)生在《天龍八部》里蕭峰的身世之謎上，這里不再贅言。
回到第一集，其實從文學劇本里來看，并非是令狐沖代替了勞德諾的戲，只是不知為何要改成令狐沖。不過第一集雖然這里不好，卻也有好處，那就是通過寥寥幾句話樹立了令狐沖的人格魅力。
樹下是一群人在圍攻，樹上是令狐沖跟曲洋談笑風生?！负镁啤?、「好曲」和「不懂，愛喝」、「不懂，愛聽」，所謂三句話不離一個「愛」字，足可見令狐沖乃是性情中人。
除了第一集外，最后一集也同樣被很多人詬病。很多人認為這部劇沒有按照原著，居然選擇讓令狐沖殺了岳不群，十分不妥?！@一點我倒認為改得比原著好。
讀過原著的讀者，應該都能感受到金庸在《笑傲江湖》要收尾時的倉促。當故事剛剛展開到岳不群五岳并派、任我行千秋萬載時，金庸突然想要結局了，于是讓儀琳無意中殺死了岳不群，讓任我行突然暴病身亡。金庸為了避免令狐沖遭受自己道德上的抉擇，直接把兩個最強勁的敵人寫死了，令狐沖失去了自己該承擔的審判，也便讓讀者失去了理解岳不群和任我行的機會。
金庸在寫《笑傲江湖》時，是只站在令狐沖這邊的，令狐沖有自己的好惡，于是其他人也在讀者心中形成了好惡，殊不知這個世界本身并不會隨著一個人轉動。當我們的世界觀不再是強烈的對錯分明，而是默認這個世界是多元的、是灰色的時候，這個世界才變得更加豐滿起來。
在電視劇里，當岳不群壞事做盡，令狐沖掙扎過，他猶豫了片刻后說：「你好自為之吧?！贡M管后面的劇情頗為套路，反派想趁機暗算，但畢竟編劇讓令狐沖終于承擔了「弒師」的罪名。
一個道德上永遠不犯錯的令狐沖，是不真實的。一個具有痛苦抉擇并甘愿承擔的令狐沖，才是有血有肉的。
除了上面的幾點外，還有一些比較突出的點。
首先是演員好。03版《射雕英雄傳》吃虧就吃虧在李亞鵬飾演的郭靖上，但是李亞鵬飾演的令狐沖加上張震的配音，實在是把令狐沖的豁達樂觀以及落寞蕭條同時反映了出來，許晴的任盈盈足夠驚艷，苗乙乙的岳靈珊很是俏麗，陳麗峰的儀琳也讓人「可遠觀而不可褻玩」。至于巍子的岳不群和李解的林平之，那更是出神入化，前后變化判若兩人，巍子是老演員自然能夠駕馭，但李解在出演時還從未接過戲，后來在08版《射雕英雄傳》和《浪淘沙》里也表現(xiàn)亮眼。
其次是細節(jié)足。舉一個例子，在本劇中，造型師給五大門派各設計了五套衣服和佩劍，非常用心，觀眾一眼就能區(qū)分出來，當已是恒山派掌門的令狐沖再次見到華山派時，觀眾能看出來，華山上下大家的佩劍是一個款式，但令狐沖的佩劍已是另一番模樣。
與之對比的是呂頌賢版《笑傲江湖》，在林平之和余滄海決斗時，正好給了他二人的佩劍以特寫，我們可以清楚地發(fā)現(xiàn)這兩把劍是同樣的「道具」。
那它最好的是什么呢？
是配樂。
結語覓知音固難得兮唯天地與作合
如果說03版《射雕英雄傳》只貢獻了一曲《天地只在我心中》，那么01版《笑傲江湖》貢獻的則是足足五首。這五首曲子統(tǒng)統(tǒng)由趙季平作曲、易茗作詞，分別由劉歡、宋祖英、王菲和王燕青演唱。
在剛播出的時候，很多觀眾卻表示接受不了這樣的曲子。當大家習慣了用流行音樂作為武俠劇的主題曲和插曲時，突然聽到這樣的歌曲、這樣的歌詞，是適應不過來的。
但是一旦適應過來了，那就會像《天地作合》里唱的那樣：「莽莽蒼蒼兮群山巍峨，日月光照兮紛紜錯落，絲竹共振兮執(zhí)節(jié)者歌，行云流水兮用心無多。求大道以弭兵兮凌萬物而超脫，覓知音固難得兮唯天地與作合?！?/p>
覓知音固難得兮唯天地與作合，我想這部劇也在等待這樣一個時刻。
本文刊載于澎湃新聞「有戲」欄目
來公眾號「書林齋」（Kongli1996）、微博「孔鯉」及豆瓣「孔鯉」。
我寫，你看。
日行一善，只和于媽的漿糊差了一點多分這不科學。
我覺得這劇真的已經(jīng)非常好了。放眼望去，直到現(xiàn)在為止，能把山高水遠、笑傲江湖的意境完美呈現(xiàn)的電視劇，又能有幾部？選角、配樂、取景、臺詞，無一不是用心考究?，F(xiàn)在說回還是覺得結尾的歌詞寫得極妙。浮世滔滔，人情渺渺，一劍飄飄，一生笑傲。前有阮玲玉死于人言可畏，今有笑傲江湖辱于豆瓣評分。
我喜歡那歌！央視這片子有一個好，武打很好看，招式很實在。
原著黨認為，拍得非常非常非常好！李亞鵬演活了令狐沖那個天天都在身負重傷的衰人，不是很英俊但是很瀟灑，還很愚孝。許晴的任盈盈美且?guī)洑?，集嬌俏和殺伐決斷與一身！魏子的偽君子岳不群入木三分！李解的林平之邪魅美艷！一眾配角也是精彩得各有千秋！張紀中的一堆的改編這個最好，天龍八部次之。
和舍友討論哪個版本的笑傲江湖最好，才發(fā)現(xiàn)01版竟然只有6.3分。這大概是我看到過的最好的金庸武俠劇，沒有之一。
B站把劇買回來了，我太開心了??，最喜歡的令狐沖和任盈盈，立馬五星送上??
哎喲，當年為了維護李亞鵬的令狐沖跟多少人民群眾產(chǎn)生矛盾了呀……回頭看看，客觀地說的確不錯，是張紀中唯一沒倒飭爛了的金庸劇。
不知道為什么大家都不喜歡這版，可是我卻獨愛這版，也因為這版不再看其他版的笑傲江湖。這版主角的演出都可圈可點，李亞鵬或許少了點令狐沖身上的瀟灑，可是令狐沖骨子里的那份忠誠與執(zhí)著卻被他表現(xiàn)地很完美；許晴天生就有盈盈的那份敢愛敢恨的性格，自是演起來很自然；此外，大愛巍子老師演的岳不群！
個人覺得李亞鵬是演出了令狐沖的灑脫的
你們管不著我就喜歡
從何說起啊...一片心聲無法吐露，苦矣！離看這部片已有不少年頭，現(xiàn)在回過頭來看劇照，人設方面這戲無敵了，90%與我心目中的笑傲江湖貼合，尤其是令狐沖，亞鵬君太合適；另外在衣著啊，背景啊，等等細節(jié)方面，這部劇的用心程度完爆現(xiàn)在各種武俠劇十條街啊。吶喊：這他媽才是俠骨！這他媽才是江湖快意！
這版應為《笑傲》最佳版本，無奈被港版迷嗤之以鼻。極其考究的取景，服飾，配角，更有大氣的配樂，其實真要比起來，個人覺得TVB版只能算室內(nèi)布景的文化快餐了。
小學時候看的，說實話，從來都沒覺得這部戲拍得差過。風景的選取、道具的選用、配樂、選角都挺好的，所有版本里這版的任盈盈、儀琳和岳靈珊最好，李亞鵬也沒有那么差，有些氣度和神態(tài)比其他幾版都更貼切飛揚
劉歡那聲“咿~呀~~~”我不行了。。。
我覺得比tvb那里的意境強多了 喜歡里面的竹林，喜歡里面的音樂，琴簫合奏，高山流水，這才是我想的江湖
其實偶不明白為毛這么低- -。。真的很洗飯，多忠實原著啊
武俠啟蒙片 現(xiàn)在都覺得十分經(jīng)典。 李亞鵬的令狐沖真正演繹出了飄逸特立獨行。 對天下第一的不屑。 我的大俠夢就是由令狐沖開啟～
之所以打那么高，是覺著，這十來年包括未來的十來年都不會有這樣的金庸劇了
很多人都罵得很臭 但是我真的覺得不錯啊...
其實還是很不錯的……