劇照
詳細劇情
長篇影評
1 ) 武俠的開山之作
羅嗦到這，其實，我明白了，這就叫戲劇的沖突，也叫矛盾，通過矛盾才能推動劇情的發(fā)展，才能表現(xiàn)人物的性格，塑造人物的形象。這都是以前上課學的理論，現(xiàn)在突然發(fā)現(xiàn)還真不是迂腐的胡扯，是有點道理的。
而所謂的矛盾沖突，翻來覆去人之常情所能看成是矛盾沖突的，也就那么些個破事。
再所以，也就不奇怪這些俗套了，但話又說回來了，所謂“難脫窠臼”一詞，先去做了“窠臼”的是有才，后面那些“難脫”的才是庸才罷了。
不過還真的是佩服倪匡（本片編劇，如有不熟，提到衛(wèi)斯理可能就都知道了），那么多年前寫的那些段子，現(xiàn)在的武俠世界依舊是這些玩意，所以說那個時代奠定了武俠的基調(diào)，或者說是擬定了武俠世界的規(guī)則，是公道的。有個說法楚原導演倪匡劇本古龍小說是那個時代武俠電影票房保證的鐵三角，在加上“邵氏出品必屬佳片”就更沒的講了。（還珠樓主呢？好像也很宗師，有待繼續(xù)研究）
這片子1967年拍的，不知道神雕寫成于何時。情節(jié)上驚人的雷同讓人不得不這樣聯(lián)想。方剛是楊過，齊佩是郭芙，孫豪、鄧充是敦儒修文兩個武家兄弟，他倆的老爸一個財主一個大俠是武三通（主要是父輩世交這層關系），齊如峰是郭靖，（最后這兩個聯(lián)想牽強點，就差說小蠻是那只大雕了）。
有幾個特別喜歡的地方，一個是長臂神魔這個人物的出場，真的是做足了鋪墊，可謂是吊足了觀眾的胃口，這樣一個重要人物（本戲劇最主要矛盾沖突的一方）最后出場的鏡頭推拉的大特寫居然都已經(jīng)距離結束17分鐘了，而全篇不過111分鐘，這樣有耐心有膽量的導演不多。二是情節(jié)的進展非常非常緊張，一點不拖沓，如此老套的劇情粗糙的武打原始的布景都不會讓人煩悶，反而津津有味覺得時間一晃而過，現(xiàn)在那些就知道搞高科技的家伙們要好好慚愧慚愧，盡拍些冗長的破片來哄人睡覺。
再說兩句人物，果然是傳說中的男人電影，久聞是張徹開創(chuàng)使用陽剛男人的武俠電影新境界（之前大多是女人），果然是傳說中的男人打起來一定要光膀子秀肌肉，算是不辜負我第一次看他的片子。潘迎紫，早在小學五六年紀的樣子看過一個版本的武則天，情節(jié)全然不記得，這個名字算是深深刻我腦子里了，迷戀的一塌糊涂，即便說成是神魂顛倒也不太過分，這估計是童年唯一的女人記憶了，今天再次看到她，還是那個熟悉的娃娃臉，高興。王羽，了解不多，應該是張徹培養(yǎng)出來的那一大票張家班之一，還是狄龍、姜大衛(wèi)、傅聲更響亮一些，有待進一步了解。
2 ) 有個性頭腦清醒的主角
邵氏武打片《獨臂刀》 優(yōu)秀，劇情流暢，60年代的電影，清晰度高，不知道用什么設備拍得，怎么保存，男主個性鮮明，說話有條理，沒有OOC。 幾個印象點 1.男主吳剛他爹，本是掌門收養(yǎng)，出身為奴（家人即家養(yǎng)奴）。一次外敵入府，拼了命救下掌門，身插數(shù)劍，臨死要掌門收兒子為徒，掌門答應待他如子，他爹拔掉劍，馬上就死了。父愛如山，改變后代階級屬性。從這里可以看出，智商會影響后代。 2.掌門女兒性格嬌縱，后被斷臂男主所救，深情告白，男主理性回擊，‘我救你，是因為你是師傅唯一的女兒。你喜歡我，還會砍斷我的手臂？！’，毫不留情，頭腦清醒。 3.救完師傅一家，干脆地告知，我已有愛人，不會再回武林，倆人甜蜜奔赴塞外隱居。
3 ) Thoughts on The Concept of Jianghu – Vengeance, Morality, and Karma
Fang Gang’s motto has always been: not so much an eye for an eye. Even after his arm was cut off by his master’s daughter, he did not seek vengeance to her or the master’s family. In contrast, he helped her and eventually rescued his master in his most urgent needs. I consider this morality under three influences. First of all, Fang Gang’s father died because he tried to protect the master. Gang’s loyalty to his master could be seen as the passing down of family traditions. Secondly, he fell in love with a woman, and the desire to live in peace with his family trumps the motivation of vengeance. Last but not least, the atmosphere of the society – yi (義, I think the correct translation should be morality instead of male honour). Gratitude has always been considered a virtue, and Gang regards the help and support received from his master more important than the hurt and disgrace from that family. His high level of morality brings him surprisingly good results, which I consider as karma or a blessing in disguise. Although lost an arm, Gang met his love, got the combat manual only for the left arm, and dodged the arrow that was supposed to shot him.
The rapid cutting and the use of handheld camera gave the storytelling more dynamics. Besides the fight scenes, I particularly like the scenes where Fang Gang and Xiaoman had a conversation outside their house. The camera was moving through wickers while the plot went on, adding a mysterious and romantic element.
References
Bordwell, D. (2011). Planet Hong Kong - Popular Cinema and the Art of Entertainment (2nd ed). Irvington Way Institute Press.
4 ) 邵氏武打片?張徹02｜既是開始，亦是巔峰
張徹并非出手就是成名作。此前他還拍過三部武俠片，都是王羽主演?！痘b殲仇》（1966）是部黑白片，現(xiàn)在很難看到；《邊城三俠》（1966）是對五社英雄《三匹之侍》的拙劣翻拍；《斷腸劍》（1967）還插入黃梅調(diào)和神怪武俠那一套，拍得不倫不類。沒想時隔數(shù)月，張徹及其班底（主演王羽，武指劉家良、唐佳）皆進步神速，竟拍出《獨臂刀》這部劃時代的武俠力作。
《獨臂刀》（1967）
《獨臂刀》故事精彩，情感細膩，既有俠之大者，也有兒女情長。王羽氣質(zhì)剛毅，表演精彩，他所飾演的方剛，既有忍辱負重的悲情，也有淡泊瀟灑的氣度。李仁港曾拍過新一版的《獨臂刀》，他說張徹這部電影給他的最深感受便是“信念”，明知不可為而為，道出一個人存在的意義。
李仁港的話說明，《獨臂刀》并非僥幸獲得“劃時代武俠力作”這樣的地位?！丢毐鄣丁窐淞⒘宋鋫b片的價值觀，或者說，是辯明了武俠片的價值觀。起到這個作用的，是小蠻（焦姣）這個角色。她有江湖兒女的身世，并非一般的鄉(xiāng)下姑娘。所以她除了善良、本分之外，她會愛上這樣的方剛，將家傳的半本刀譜給了他，是她成就了方鋼。另一方面，她以樸素的家庭價值觀，抵御武俠片中的江湖信條：“江湖子弟，他們?yōu)榱耸裁磶熼T名譽，就連性命都不顧了。這種人逞英雄、爭面子，看上去有義氣、有血性，堂堂的男兒，最容易使女人迷惑，喜歡上他們”。方剛這個有“信念”的俠客形象，正是因小蠻的存在而得到萃取提煉，而得以凝固，否則定會變得泛泛無奇。
——“我就一點兒比不上那鄉(xiāng)下姑娘？”
——“比不上！”
方剛對齊佩（潘迎紫）的回答斬金截鐵，為小蠻正名，太酷了！甚至可以說也為楊過向郭芙出了一口惡氣。
影片的造型感極強。長臂神魔（楊志卿）背縛五支標槍的神秘背影，王羽手舉斷刀的pose，谷峰、王羽、鄭雷赤裸的強壯上身，奇門武器“金刀鎖”及其一連套殺人法門，這些放在1967年的電影里，能不吸引人嗎？后來徐克翻拍的《刀》，學了個十足。
配樂、攝影美而且有力，與影片沉緩有力的節(jié)奏相得益彰。將手持攝影引入武俠片，是張徹的一項突破。當時攝影師不肯如此拍，張徹就提拔了一個攝影助理（鄺漢樂）來拍。劇情邏輯、剪輯、配樂都有一兩處失誤，但瑕不掩瑜。
娛樂性一直是武打片的主要訴求，邵氏中后期武打片基本沒有價值觀。張徹自己首當其沖，拍了續(xù)集《獨臂刀王》（1969），把“獨臂刀方剛”升級為“獨臂刀王方剛大俠”，雖然范兒十足，劇情卻只是仿照《椿三十郎》，毫無新意。邵氏武俠二十年間，比《獨臂刀》打得更漂亮的武俠片多了去，但是武俠片的價值觀再無進境。
5 ) 愛上林青霞，潛入邵氏撕毀合同？王羽太牛了！
張徹、胡金銓、王羽、狄龍、姜大衛(wèi)……這些昔日武俠影迷口中耳熟能詳?shù)拿秩缃褚阎饾u在風中飄零。
伴隨著87年邵氏的停產(chǎn)和2000年前后武俠導演的離世，香港武俠電影的黃金時代逐漸落寞。 一并逝去的，是那些如光影世界一般傳奇的現(xiàn)實中的恩怨情仇……
當年，從好萊塢回國的李小龍和早已在邵氏聲名鵲起的王羽，因不滿邵氏的冷漠和刻薄小氣，分別于60和70年代出走并加入鄒文懷創(chuàng)辦的嘉禾公司，從此開始他們各自的輝煌生涯。 這一段記憶卻從未被人提起……
舊事重提不忍言，物是人非嘆華年…… 勾起我們回憶那段香港武俠電影黃金年代的，竟是前幾日王羽離世的消息。
佩劍已落滿塵埃，長槍亦換作散銀。何時把酒黃昏后，閑來聊發(fā)武俠狂?
文：李翼
策劃：拋開書本
和林青霞談戀愛，潛入邵氏撕毀合同？從邵氏到嘉禾的王羽也太傳奇了！
視頻號
在剛過去的清明節(jié)，王羽先生在中國臺灣臺北過世，享年80歲。不過還有一種說法，他不是1942年生人，而是44年。
“大師兄”王羽出生于上海，祖籍江蘇無錫，原名王正權。
大師兄王羽簽名照
而1940年生人的李小龍，本名李振藩，出生于美國舊金山，祖籍廣東佛山，73年在香港過世，年僅32歲。
從未消逝的李小龍
王羽老師從影三十余年來，共拍攝了60多部武打片，參與制作和監(jiān)制的電影共計有80多部。
不過對于一般影迷來說，他最經(jīng)典的銀幕形象，應該還是獨臂刀，還一拍好多部，滿世界找各路高手切磋……
不過想來獨臂系列就算再賣座，王羽應該也不會這么“情有獨鐘”，更可能是因為邵氏和嘉禾曾為此打過版權官司，鬧得滿城風雨。
而王羽應該是這樣的“少爺”脾氣，越是不想讓他拍，他越是要拍到天荒地老。
獨臂宇宙創(chuàng)始人王羽
而李小龍雖然是童星出身，后來在美國也參與過一些影視劇拍攝，但真正打開局面的，還是回到香港后一手打造的電影作品，又因為英年早逝，只留下四部半。
據(jù)說73年時李小龍還打算跟邵氏合作，飾演年羹堯，都拍了定妝照，可惜天妒英才，他最終也沒有演上古裝片。
而那四部半電影，李小龍雖然事事親力親為，全面掌握自己的作品，卻沒有像王羽那樣試圖打造屬于自己的“電影宇宙”。
在那些代表作中，李小龍演的都是不同的角色，名字背景各異，但也可以說，那些“身外之物”都不重要，他演的永遠只是李小龍自己。
傳說中為年羹堯試妝
李安導演曾盛贊王羽1970年的電影《龍虎斗》，開創(chuàng)了拳腳功夫片的先河。
片中很多在當年來看很獨特的設計處理，應該多少是啟發(fā)了李小龍兩年后的《精武門》。
當然就跟發(fā)明專利一樣，越早開發(fā)出來，就越可貴。
但另一方面，可能也如同《三國》《水滸》這樣的小說，施耐庵，羅貫中都不是始作俑者，之所以被歷史銘記，恰恰是因為集了大成。
那對于王羽的《龍虎斗》和李小龍的《精武門》，不妨從各個方面進行下公開公平公正的比較分析，看看到底是始作俑者地道，還是集大成者輝煌？
王羽和李小龍
劇情套路
王羽在《龍虎斗》里是一手包辦，身兼數(shù)職，自編自導自演，李小龍在后來的《猛龍過江》中也這么嘗試過，但《精武門》里編導合一的還是羅維。
《龍虎斗》講的還是徒弟為師父報仇的故事。
反派是擅長日本空手道的浪人，以及相勾結的地頭蛇。
武館被鏟平后，王羽扮演的徒弟幸存了下來。他記得師父曾經(jīng)說過，鐵砂掌和輕功能破空手道，于是拼命苦練，終于報了血海深仇！
過程中為了掩飾身份，還戴起了白口罩。
為師報仇的“白口罩”
《精武門》的故事，粗看上去，也差不多。
李小龍扮演的陳真剛出場時，師父霍元甲已經(jīng)過世，死因可疑。
接下來李小龍更像是在演《新蝙蝠俠》，或者說像是一個專業(yè)的上海偵探，雖然算不上是雙重身份，但要么是在私底下易容打探，一會是拉車的，一會又扮成老年裝賣報紙。
跟傳說中的福爾摩斯比，應該也不遜色。
另一邊，他又是大開大闔，毫無顧忌的踢館，同時還不顧一切的行使“黑暗的公正”，最后當然也是大仇得報，但自己也向槍林彈雨，騰空而起……
易容者陳真
兩片中師父的在與不在
雖然倆故事套路相近，但細究下來，還是有不少差異的。
首先就是師父的設置。
在《龍虎斗》里師父的戲份很多。
慈眉善目，循循善誘的，還是傳統(tǒng)的儒家風范。
而且王羽的角色確實是聽了師父生前的教誨后，才茅塞頓開，武功精進。
而在《精武門》里，霍師父除了一張應該是真實的遺像外，并沒有別的戲份。
而其他師兄弟，顯然“奈何”不了五師弟陳真。
這一方面是為了更加突出李小龍的主角地位，另一方面也不難想象。
如果霍師父在電影前半部分還在世的話，師徒之間想來也不會那么和諧，畢竟以中國傳統(tǒng)行為規(guī)范來講，李小龍角色所表現(xiàn)出來的，實在是有點太“離經(jīng)叛道”。
銀幕形象
與之相比，王羽在《龍虎斗》中所演繹的，還是一個再傳統(tǒng)不過的武者形象，甚至如果說他其實演的是年輕時候的師父，應該也沒有什么違和。
這里勢必要提到兩人的銀幕形象。
出演張徹的電影，上身赤膊是家常便飯。身為“大師兄”的王羽，自然也不會例外。
他年幼時便是體育健將，身體機能自是一流，穿衣顯瘦沒問題，但要說脫了有肉，似乎還差點意思。
線條是勻稱，也是瘦削的，肌肉的棱角還是不夠分明。
上?！靶“啄槨蓖跤?/p>
至于五官，王羽其實更接近上海小白臉，奶油小生那一款。就算讓他出演瓊瑤電影，和林青霞演對手戲，甚至演時下內(nèi)地依然流行的霸道總裁，應該都沒問題。
但要說殺氣的話，他的小眉小眼，似乎還不夠強烈。以至于后來監(jiān)制那部群星薈萃，又頗具爭議的《火燒島》，他在片中也參演一個獄中老大。
可能也是覺得那張飽受社會風雨洗禮，卻依舊白凈的臉上，殺氣余額還是不足，于是便硬生生的添了一道像蜈蚣般夸張的傷疤。
《火燒島》中的刀疤王羽
反觀李小龍，身材雖然稱不上高大，看起來也挺瘦削，但脫了上衣之后，肌肉線條極為明顯，就像是漫畫世界中才會存在的那一款。
比如后來向他致敬的《北斗神拳》中的健次郎。特別是他的蝙蝠肌，就如同有彈性的鋼，整體來看實在可以說是如虎添翼。
李小龍的蝙蝠肌
冷面與嘶叫
在談吐方面，王羽是那種典型的冷峻小生，人狠話不狠，甚至會讓人聯(lián)想起那種日本劍戟片中的武士來。
《龍虎斗》中的羅烈
而李小龍在自己的電影里，顯然也沒平常生活中接受采訪時那么會說，甚至有點刻意的土里土氣。
不過一旦打拳踢腿起來，就完全是判若兩人，毫無半點木訥感，而是成為了不失悲憫之心的“野獸”。
這自然跟王羽在電影中的表現(xiàn)大相徑庭，甚至可以說，李小龍在《精武門》中打斗時的表現(xiàn)，不應該跟《龍虎斗》里的王羽比，而更應該和羅烈飾演的反派浪人相提并論。
兩人都咄咄逼人，極為夸張，怪叫連連……
當然這一正一反兩個角色真正的性情，以及給觀眾的感覺，又是極為不同。
王羽李小龍的“御用”配音張佩山 在《獨臂刀》中也有出演
這就好比在《龍虎斗》里上門踢館挑釁的不是浪人，就是漢奸。
而在《精武門》里是陳真在忍無可忍便無須再忍后，主動去虹口道場挑戰(zhàn)。
這兩種行為雖然都可以說“狂妄”一詞來形容，但背后的意義又有本質(zhì)區(qū)別。
另外再提一點，給王羽和李小龍在銀幕上配音的都是張佩山老師，不過李小龍那標志性的嘶叫，則是自己的原聲。
苦練的鐵砂掌和“天生”的截拳道
而在最關鍵的武打方面，雖然在“武術指導”一欄，《精武門》寫的是韓英杰，而《龍虎斗》則是唐佳，但想來王羽，特別是李小龍在自己的動作打斗中一定都融入了很多自己的想法。
在我看來，二人在這兩部代表作中的武術表現(xiàn)上，與其說是傳統(tǒng)“鐵砂掌”和改良“截拳道”的不同，還不如說更表現(xiàn)在“練功”上。
《龍虎斗》還是標準的功夫小子路數(shù)。一個本來并不太厲害的后生小輩，經(jīng)歷了種種考驗，前輩們非死即傷，必須由他站出來，刻苦練功，最后才攀到人生巔峰……
而《精武門》，或者說李小龍的四部半電影卻有所不同。
雖然出場時都還是個愣頭青，但身上的武功比起社會經(jīng)驗來，強的不是一星半點。
而且他幾乎不需要繼承上一輩的衣缽，也不需要吸收天地日月精華，與其說是勇攀高峰，還不如說小龍哥從出場到“謝幕”，永遠都處在人生，或者說是人世間的最巔峰！
清酒與濃縮咖啡
講了銀幕上的“虛構”形象，也不得不提銀幕下的真實人生。
二人陽壽有別，卻各有各的精彩，都可以說是將一腔熱血，真正地發(fā)揚光大。
如果可以將王羽比作后勁不小的清酒的話，那李小龍就是一杯超濃縮咖啡。
李小龍是在有限的生命中，將功夫與哲學相結合，并自創(chuàng)拳術。
不過想來強健的體魄，并沒有換來健康的人生，反而據(jù)說是因為腦水腫去世于丁佩家中，留下不少謎團……
反觀王羽，在淡出大銀幕后，又在真實的人生中繼續(xù)“扮演”大俠。
不過那時的中國臺灣，適合他的舞臺不多，除了幫派社團外，可能找不到別的“廟宇”，能容得下他這尊大佛。
永遠的大佬王羽
李小龍的電影里，不管是主觀還是客觀原因，都充斥著強烈的民族主義色彩，包括踢碎那不無爭議的“華人與狗不得入內(nèi)”的標志牌。
很難想象，如果他不是英年早逝，而是像王羽那樣活到八十的話，他后來的電影，以及被訪或私下里的言論，會變成什么樣子？
畢竟在當下這樣詭譎多變的輿論環(huán)境下，滅神比造神要容易輕巧的多。
《精武門》中的民族主義渲染
而王羽雖然在現(xiàn)實生活中，還在扮演著他心目中的“大俠”，而且有時候當監(jiān)制，找人拍片的行為也頗受爭議，但至少在電影中，他還是有極為堅忍的一面，而不是誓死把各種矛盾擴大到無以復加。
包括后來拍《座頭市與獨臂刀》，最多也只是為了照顧到兩國觀眾的民族感情，拍了兩版不同的結局。
想來如果換作李小龍主演，相信很難達成如此的妥協(xié)，而這樣“雙贏”的跨國電影項目也不容易被真正拍出來，當然在香港電影學者昆汀的眼中，這是王羽作為全能電影人的另一個優(yōu)點。
雙結局的《座頭市與獨臂刀》
6 ) 電影印象之獨臂俠客
巴爾扎克說過，第一個把姑娘比做花兒的人是天才，第二個是庸才，第三個是蠢才。但或者張徹也僅僅是想把那心中欽羨已久的形象付諸于熒幕，只是當藝術受困于匱乏的想象力，黯然銷魂掌也只能是單掌作揖似的緩緩推出，郭芙對楊過另人遐想的曖昧變做了齊佩直接赤裸的表白。一樣的孤苦伶仃，一樣的為師兄弟所不容，一樣的刁蠻小姐，一樣的斷去右臂，然后憤然離去，山野之間，自生自滅。略顯奶氣的王羽似乎有些殘缺才會更顯得英偉異常，“銀鵬”臉上的刀疤，方剛的便是斷臂。而張徹的價值觀也大多逃不脫勞動人民最樸實的愿望表達，故事的發(fā)展常?？孔鲎鞯目桃鈦磉M行，于是獨居的姑娘一定會在暴風雨夜里救起重傷的少年，然后再深深的愛上他，離不了柴米油鹽，卻又似看破世事，男人爭的就是名利，名利又有何用？那比得上我織你耕的快樂。所以對于惡人們的挑釁，一再的回避，一再的忍讓，不爭未必是看破世事，或者也只是無可奈何的心灰意冷，在惡人們的大笑下黯然的低下頭顱，廢人，我已經(jīng)是個廢人了。
進一步山崩地裂，退一步海闊天空，能忍則忍，但忍無可忍則無須再忍，當懦弱者的憤怒揮刀向更弱者時，當卑鄙者的陰謀施計向恩師時，男人的血氣又如何不沸騰呢。于是恰如其分的殘缺了的武功秘笈，殘臂、殘刀、殘卷，所有的殘缺竟匯聚成完美的一體，勞動人民最樸實的愿望終于在獨臂少年的單刀下實現(xiàn)，多年恩怨，一夕了卻。但美好的想法卻只有粗糙的表現(xiàn)，單臂一揮是永遠用不老的招式，慢鏡頭突出的吊著威亞的凌空跳躍暴露了一代宗師的審美趣味，而那些在打斗邊緣跳躍吆喝著的哥們更只能讓人無可奈何的苦笑。
一戰(zhàn)成名，卻又視名利為糞土，只因我的好姑娘，但蕓蕓眾生坐過抽水馬桶的又有幾個甘心愿意回去蹲茅坑呢。或許也正因如此才更加顯的可敬，人生不是一直都在虛妄的尊敬里徘徊前進嗎。
如果說《獨臂刀》是部獨臂俠客形象的一次較為成功的影像呈現(xiàn)的話，那么兩年之后同樣是張徹導演，王羽主演的續(xù)集《獨臂刀王》則是一部純粹的狗尾續(xù)貂，它的意義只在于賺錢。濫觴于60、70年代武俠小說里的情節(jié)被張徹毫無新意且極其簡化的搬上銀幕，之前隱世的方剛此時已成為傳說中的世外高人，隱居山林與小蠻你織我耕。但愜意的生活總會被江湖上自以為是的跳梁小丑所侵擾，于是乎又是東方俠者所固有的忍無可忍則無須再忍，大打出手，過程竟恰如通關游戲一般，自然是代表廣大人民群眾利益的獨臂大俠在鮮血淋漓中取得了最后的勝利。只是之前刻意仇視名利的小蠻卻對那刻著“獨臂刀王”的金牌表現(xiàn)了不一般的熱情，讓人唏噓，盡管在勞動人民最樸實的愿望里，他們又回到了隱世的山野生活，但飲食男女們，真正又有幾個不向往抽水馬桶的呢？
張徹對于獨臂俠客的偏愛或者并不一定是他本人的強烈意愿，這里有很多因素，在當時香港電影以娛樂為主，工業(yè)化細分有相當程度的環(huán)境下，基本沒有獨立制片可言，每拍一部電影都有公司的具體日程。就如張徹其實并不一定想拍《大醉俠》的續(xù)集《金燕子》，只是胡金銓那時已遠赴臺灣罷了。老實說，沒有了金庸故事的《新獨臂刀》顯得更加幼稚，大俠龍異之獨特的成名癖好只能存在于先鋒派的理論之中，況且其種種陰謀對于手下弟子的毫不避諱，人多口雜，又如何在江湖上保持聲譽呢，莫非龍異之是屬鴕鳥的？并且影片本身就有其弟子在小酒館里肆意議論師父行為的段落，情節(jié)多有矛盾，前后都照顧不到。應該說龍異之這個形象很大程度上取自于金庸的岳不群，但相對于岳不群的老謀深算，龍異之簡直如玩過家家般可笑，
總的來說，張徹的想象力，及藝術的表現(xiàn)力都值得商榷。就如張徹的主人公們大都一如既往的一襲白衣，身中N刀，盤腸大戰(zhàn)，最后把敵人殺盡，然后再吐血而亡，“銀鵬”（《金燕子》）如此，駱逸如此（《保鏢》），關風義（《洪拳小子》）亦如此，馬永貞也如此。在這點上，無論是方剛，還是雷力（《新獨臂刀》）似乎都幸運的多，身中數(shù)刀有，把敵人殺盡有，但都不用吐血而死。正如之前說過的，這些俠者的形象在很大程度上都體現(xiàn)了廣大老百姓最樸實的愿望，在面對惡勢力時，都渴望有一個完美的形象從天而降，懲殲除惡。再往遠一點說，這類武俠片都具有一定的革命性，影片中通常都缺乏一個完全的政府形象，像《五毒》里的縣衙事實上也是官匪一氣，而惡勢力通常就是最廣泛的勢力，老百姓有苦難言，忍氣吞聲，此刻俠者們適時而出，振臂一揮，蕩清余孽，這些都是觀眾喜愛看到的，在某些特定的歷史時期尤其如此。但張徹多安排主人公最后死去，一方面增加了影片悲壯的感染力，另一方面也是對永遠惡勢力的無可奈何。
《新獨臂刀》里雷力一樣是斷臂后隱于世間，不問世事，不甘但卻無奈的過著小酒倌的生活。不明白的是為什么美少女都喜歡斷臂少年，或者之后引出的那句話才是張徹做這些鋪墊的原因，當巴蕉乞求父親將寶刀送予她以為的不識武功的殘廢少年以防欺辱時，巴鐵匠語重心長的說到，沒有寶刀他或者只是受欺辱，有了寶刀他可能就連命都沒有了。用刀劍者也常為刀劍所傷，世間之人又有幾人真正明白這個道理呢，但或者這個道理本身就沒什么意義。
不同于方剛的血海深仇，及師門恩怨，雷力的遭遇在于他的年輕氣盛和遇人不熟，而封俊杰的出現(xiàn)恰讓他有一種似曾相識的感覺，于是以后的故事徹底的建立在兩個男人的一見鐘情之上，士為知己者死的氣概，恰如要離之于孫武，荊軻之于燕丹。當?shù)弥饪〗苡植豢杀苊獾乃涝邶埉愔尚Φ挠螒蛑袝r，雷力毫不猶豫地拿起丟下三年的寶刀，憤然前往，視死如歸。但所謂臺上一分鐘，臺下十年功，讀書人也講究三年荒個秀才，三年不鍛煉且沒有武功秘笈的雷力竟然獨臂單刀從山下殺到山上，屹立于無數(shù)的尸體之上，令人唏噓，而面對三年前兩臂雙刀尚打不過的龍異之，此時張徹只用幾個插入的拋東西的雜技鏡頭就交待了，實在讓人難以信服，茫然覺得可笑。影片的結局自然又是英雄美人從此過上了幸?？鞓返纳?。
不知道那時尚是少年的徐克在看到這些影片時又是什么樣的情感呢，欽佩還是遺憾？那同樣深埋于其內(nèi)心之中的獨臂男人竟就是這個模樣嗎，滄桑不夠，傳說不足。于是很多很多很多年以后，早已功成名就的徐克終于以按耐不住的欲望翻拍了張徹的《獨臂刀》，這時它的名字叫《刀》。不可否認的是《刀》的故事梗概與《獨臂刀》十分相似，而且可以猜想“煉鋒號”的靈感大約也就是來自于《新獨臂刀》里的巴鐵匠。但那風吹大漠的豪情本身就平添了故事的滄桑，一個全然不同的空間帶給人視覺上更大的新鮮感，而大陸外景的真實感也遠不是邵式片廠可笑的道具所能比擬的。徐克的電影理念和其對技術上的追求幾乎超過其同時代的所有香港動作片導演，多機位頻切，鏡頭的推、拉、搖、晃，及特寫鏡頭和廣角鏡頭的用運所表現(xiàn)出的武俠世界遠非張徹近似記錄式的笨拙且刻意的打斗所能相比。那熊欣欣扮演的飛龍大叫著，“快一點，快一點，這么慢怎么在江湖上混?！辈痪驼切炜艘恢币詠韴?zhí)著追求的嗎?？梢哉f，徐克武俠電影的出現(xiàn)在香港的動作電影史上具有里程碑式的意義，他極大的提升了武俠電影的內(nèi)容和中國觀眾對動作片的審美品位。
情竇初開的小靈對定安或者鐵頭的情感遠沒有其急于證明自己已經(jīng)長大的情感更加強烈，對兩人的曖昧增加了影片的趣味性。而斷臂后的定安終于也沒有墮入俗不可耐的美女愛英雄的情節(jié)之中。向來被人在演技上詬病的趙文卓在斷臂后醒來的早上痛徹心肺的喊叫也遠比王羽激烈后立馬對焦嬌說，“對不起，我剛才太失禮了?！备@得真實流暢。當隔空劈樹已成為笑話，徐克用帶鏈的斷刀繞出眩目的旋轉(zhuǎn)，依然是，殘臂、殘刀、殘卷，但速度才是決定生死的關鍵，單臂一揮的偉大早已在歷史中被遺忘，想要殺人，你就要比別人更快。當恩怨已了，一切又恢復往日的平靜，當日的廝殺已成為風漠里傳頌的故事，世事變遷，青絲白發(fā)，只留下少年們燦爛的笑鄢涌上心頭，在嘴角劃出一抹淡然的安詳。
2007年5月23日星期三 江蘇徐州。
影片資料：
《獨臂刀》：導演：張徹。主演：王羽、焦嬌、潘迎紫。1967年。
《獨臂刀王》：導演：張徹。主演：王羽、焦嬌。 1969年。
《新獨臂刀》：導演：張徹。主演：姜大衛(wèi)、狄龍、李菁。 1971年。
《刀》：導演：徐克。主演：趙文卓、陳豪、桑妮。1995年。
這次的故事倒還可以，明顯沾了《神雕俠侶》的光。動作戲一如既往的簡單粗暴，基本上沒有什么招式可言。王羽自從演了方剛之后，那手就算是徹底放不下來了，到哪兒都是個舉刀向天持續(xù)五秒的造型，一種無法直視的自由女神之感撲面而來。
這部電影應該割裂開來看，盡管硬傷很多，但是也不乏在香港武俠上開創(chuàng)了新的篇章。故事的完整性，悲劇情懷和動作上對傳統(tǒng)的突破，都是卓越的。攝影上如同黑澤明一樣的對廣角的特殊偏愛，帶來了獨特的視角效果。畢竟，香港電影的受眾是廣大的底下層受眾，草根性，永遠是香港電影的特性。8.4/10.
跪服。張徹和胡金銓一樣才華橫溢，初涉武林便能即刻交出一部大作。閹割焦慮更勝過幾年后重拍的《新獨臂刀》，斷臂是其一，父輩斷刀是其二。遙想姜狄二人以同性情誼互補，暢想歸隱田園而不得，王羽則是將雙重閹割化作優(yōu)勢，終究從陽剛之氣的圍剿中殺出血路。激越的配樂總能將內(nèi)心動蕩最大程度外化，后期作品中少見的搖晃手持亦為打戲增加緊張感和壓迫感。對驕縱的女流之輩難免帶有成見，還需等其后“金燕子”亮相才好。
小時候缺失母愛，因此身體健全時性格有缺陷；斷臂后得到小蠻的愛，在身體殘缺后完成性格補全；而結尾的舍身護駕則與開頭其父舍生護駕呼應。和胡佬的《龍門客?！芬粯?，一直被炒飯，從未被超越——中國最好的武俠電影。
整體故事框架基本脫胎”神雕俠侶“，王羽一身鐵血孤膽氣質(zhì)，較之楊過，更內(nèi)斂與克制。
54年前的華語武俠經(jīng)典之作。開拍前從臺前到幕后都是無名之輩，邵氏給的錢很少，沒想到上映后讓導演主演一炮而紅。是邵氏的第一部，香港第二部百萬票房的電影。本片的火爆讓張徹瞬間名聲大噪，同時也捧紅了王羽。同時本片也成為了大熱IP，系列影片一拍再拍，幾十年間各大導演拍了幾十部，一直持續(xù)到2010年代。本片開啟了華語電影的新武俠時代，同時建立男色時代，在這之前最火的一線演員都是女演員。同時也確立了張徹的武俠片風格，男主角打架必須光膀子。而張徹的猛男陽剛暴力美學對后世香港電影人影響極大，最典型的就是吳宇森?，F(xiàn)在來看影片節(jié)奏略慢，故事也不新鮮，畢竟劇情靈感來自《神雕俠侶》，但故事還挺扎實的，雖然全程在影棚搭景，沒有一處是實景拍攝的，但制作還算挺精良的。雖然當時已經(jīng)有武術指導了，但打斗動作還是很難看。8分。
【百老匯香港武俠電影展放映】張徹大導1967年作品，武俠奠基之作。至今仍然精彩好看，毫不遜色。左手殘劍也能設計出如此精彩的武打戲，實在絕妙。只是從頭到尾敵方都是一招鮮吃遍天，未免單調(diào)。片尾，幾個徒弟主動請纓先上的時候，竟然被感動到了?？上膽虿糠诌h遠遜色于武戲。三星半
拋開盛名，除了王羽的表演可圈可點外，沒有一樣能經(jīng)得起時間的考驗。
張徹還導過這么開心的電影，統(tǒng)共就只有那么幾個場景，那個可憐的橋至少出現(xiàn)了三次吧。不過我個人認為，劃肚子不會死掉吧，小鬼子切腹切得那么深，都不會死人呢。
被人收養(yǎng)，寄人籬下，雖然備受師傅器重，但時常被師傅的刁蠻女兒欺負，兩個師兄也因為師妹喜歡男主而心生怨恨，時常挑釁，而一直折磨虐待男主的師妹其實卻傾心于他，怎奈男主對師妹無意，最后師妹無心砍斷了男主的右臂，男主機緣巧合習得絕世武功。。。你妹啊，這也太像《神雕俠侶》了吧！
“獨臂刀”的靈感大概率來源于《神雕俠侶》，方剛被齊佩斬下右臂的情節(jié)和楊過被郭芙斬下手臂的情節(jié)幾乎如出一轍，連大武小武都配好了。王羽早期作品總有一副苦大仇深的表情，但卻很適合這類心事重重、不茍言笑的角色。最后決戰(zhàn)敵人的標槍插過方剛的身體，卻只是插過斷了的右臂，此時也不知道是命運的捉弄還是憐憫。
從劇作上來看，漏洞百出，但放在當時并沒有太多影響此片的美學特征。電影的血氣剛性的貫穿依舊是張徹武俠電影的標簽，而女性形象的冷處理又讓這部片子的陽剛之氣過猛。雖然節(jié)奏上已經(jīng)比胡金銓的動作片快上很多了，但放在今天來看，依然有拖沓之處。
四星半。沒想到張徹第一部新武俠就如此耀眼（當然是經(jīng)過幾次嘗試后才終于摸到門路），商業(yè)上的成功也為邵氏之后的武俠道路奠定信心上的基礎。王羽這個角色可以說是為以后的武俠乃至古裝片提供了一個完美范本，除了江湖道義兒女情長，更多的還是角色的身不由己。潘迎紫在那個年代看來簡直美得驚為天人。
市場刺激影片類型化，新武俠片繁榮，60年代邵氏提出創(chuàng)建“武俠彩色世紀”，與世界注重官能刺激的電影潮流不謀而合，為香港動作片打入國際主流市場立下功績//邵氏第一部、香港第二部票房百萬級電影，靈感來源于神雕俠侶。小蠻雖是陽剛武俠里的女性配角，臺詞卻令人印象深刻。長臂神魔集各種兵器于一身，箭短劍皮鞭暗器，現(xiàn)在看來挺cult的，一個個單挑就差點滅了齊家的門。2022.4.5紀念王羽逝世
故事上幾乎有中國傳統(tǒng)武俠中所有常見的套路，嚴師爭寵斷臂名門忠義俠膽都是一板一眼的，整個靈性和縱深度比上胡金銓還差些，都是些表面的東西。場面上倒是超一流的，雪地砍手的那場戲，和最后拯救師門于危難的戲都拍得很過癮，以靜制動，重意不重形的思路在現(xiàn)在已經(jīng)少有了。王羽、田豐都是邵氏的瑰寶
初次領略張徹的光膀子美學。打戲方面雖然已有劉家良坐鎮(zhèn)，但大體效果仍稍顯原始，戲曲味兒倒沒那么重，劍戟片的印記倒更鮮明些。文戲其實還可以，張徹、倪匡都沒有胡金銓那么深重的歷史和文化意識，他們大概也沒太多那方面的企圖心，追求的就是一個簡單爽快，從劇情編排到人物關系和情感的交代都是如此，這反倒讓幾個主要人物顯得相對可信，通片看下來也很輕松暢快。王羽當年是真帥啊，而且他的表演現(xiàn)在看也是恰當?shù)轿?，并未顯得生硬過時，他回救師門時跳下來的那個快速變焦亮相，應當算得上老邵氏武俠的標志性瞬間了。另外老邵氏的布景雖然一眼能看出都是棚搭，但做得真是相當精致。
特地查了下，《神雕俠侶》61年連載完，所以齊佩砍斷方剛手臂這一段確實楊過郭芙無誤——連大小武都給配了（這么一想《新獨臂刀》的小龍男……果然是惡趣味）。我之前一直沒看這片因為——王羽有胡子不好看。這片子難得把人物關系交待得極其充分，甚至有閑筆描畫方剛和齊佩間的曖昧與遺憾。邏輯太清晰反倒失了一種瀟灑派頭（笑）。有種看張導拍了一世古龍片突然看他拍金庸的不適應。但放回67年看，完成度還有美感，都非常好了。王羽的演技也沒那么木啦，就是表情做不到太自然。潘迎紫那時候就是個漂亮的小姑娘，遠沒有她40歲眼波流轉(zhuǎn)的嫵媚迷人。
血氣方剛，兒女情長。師恩已報，遠走他鄉(xiāng)。借用神雕里郭靖一家和楊過的人物關系，重點打戲圍繞奇門兵器的克制和反克制，賦予獨臂斷刀一種宿命感，想遠離江湖卻又總是被迫卷入江湖。張徹的武俠片真是喜歡男人光膀子打架，大汗和血跡噴灑在雄壯肌肉上。敘事表現(xiàn)上也不是簡單的打打打，反派大BOSS一直只露背面、聽其聲不見其人，到最終決戰(zhàn)才顯露真身。初次破刀鎖的戰(zhàn)斗是和師父敗于刀鎖兩邊平行剪輯，增加緊張感。人物設置上，也形成男主身邊先后兩個女子的對比，影片開頭結尾父子兩代人報恩死斗的對比。值得玩味的地方不少。
多重殘廢，斷臂斷刀，但俠義不減 ；“我們今天已經(jīng)一敗涂地了，你還來干什么”，無名的流亡弟子拯救師門，利用殘缺生出奇招，斷“臂”也有保留正統(tǒng)的可能...只是方大俠的臺詞呆得很喜感...和胡金銓相比，張徹更暴力更直白，作品里的男性更健美，女性更邊緣，配樂更西化原來王馨平是王羽的女兒
60年代武俠萌芽期，張徹的武俠夢漸來清晰，獨臂、斷刀、殘譜鑄就新派武俠新面容，王羽豪氣蓋世一手遮天。從情節(jié)引申來看，倪匡對金庸的故事頗為借鑒，方剛與楊過相似度一眼便知，不過片中動作設計、化妝和刀鋒交接之聲都經(jīng)典至極，魅力無減！