看到影片的前半部分，認為這是部精彩的作品，但是劇情越是曲折進展，就越是感到疲累，到結尾處感動已經(jīng)蕩然無存。

如果這是一部反映蘇俄藝術工作者生活的歷史記錄片，它的深度有待挖掘。如果這是一部表現(xiàn)了“生活中處處有音樂”的勵志片，那么它被太多不屬于作品本身的東西束縛了手腳。這部電影唯一打動我的臺詞是：“安德烈，你這個自私的人，只活在一個世界里。”就是這樣。一場音樂會就是音樂會，不是心理疾病互助小組，更不是尋親節(jié)目。只獻給柴可夫斯基。

也許導演極力想要表現(xiàn)在卑微而殘酷的生活中對于藝術最高境界不滅的向往，但是這種向往究竟為何？音樂，在這部電影里只是一個線索，一件外套，脫下它，安德烈的癡迷和伊凡的執(zhí)著有什么區(qū)別？他口口聲聲說的和諧，又究竟體現(xiàn)在哪里呢。

忠貞不渝可以是一種美德也可以是一種疾病。美的不是這種堅持，而是堅持的理由。如果它以無比清晰的輪廓出現(xiàn)在你眼前，一千只手的舞蹈，或者流動中的宮殿，或者一雙翅膀，將你圍得水泄不通，就要喘不過氣來，那么這種堅持就是理所當然的事。但是，如果這種堅持是為了一個救贖，那么，請不要把用音樂的名義來表現(xiàn)你的悲壯。因為命運掃過所有人，音樂不足以擔當起祭奠他們的重任。

最后十二分鐘的樂段，完全沒有排練就達到完美境界的演出這種不合邏輯的情節(jié)實在令人咋舌。當然奇跡發(fā)生靈魂相通這種設計在電影里也無可厚非，但是這畢竟是交響樂團而不是獨奏，即使是到達巴黎以后只排練一次演出就已經(jīng)是奇跡。最后的演出竟然是臨場發(fā)揮，對上帝怎能這般苛求。

而那精心的剪輯雖然十分辛苦，也體現(xiàn)了導演的高超技巧，但是卻很大程度地破壞了對音樂本身的體驗。安瑪麗悲慘身世的劇情和樂團之后的成功雖然在節(jié)奏上合拍，但是與音樂表達的情感沒有多大關聯(lián)。不是畫面在表現(xiàn)音樂，而是音樂在陪襯畫面，而且還是超市背景音樂的那種廉價的陪襯?？赐觌娪?，我甚至不明白為什么一定要選柴小協(xié)來演奏，難道只是因為柴可夫斯基是俄國人，而劇情需要一部小提琴協(xié)奏曲。

總之，不管大師與藝術家們有沒有最終帶著翅膀達到至高的和諧境界，我肯定是沒有。將音樂淹沒的瑣碎灰塵在結尾仍然死死糾纏，它化作命運的模樣，將那雙翅膀拖住了，讓它貼在地上。我多么希望它能夠至少在演奏的那十幾分鐘松綁，但是它拒絕了。政治迫害從現(xiàn)實一路追殺到電影里，這次不是用意識形態(tài)的粗暴方式，而是通過精心構思的故事，掐住了音樂的脖子。

       柴可夫斯基D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，是我最喜歡的協(xié)奏曲，沒有之一。但是我真的沒有想到，竟然有人真的為這部協(xié)奏曲拍了一部電影。
         音樂，從誕生的那一天起，就成為了人類抒發(fā)情感的一種手段，在聆聽這些偉大的不朽的音樂時，帶給人心靈的巨大震撼，是無可比擬的。音樂，作為一種藝術形式，擁有巨大的力量，控制人心的力量，尤其是古典音樂，在這些沒有歌詞的旋律里，竟能僅僅通過旋律就傳達出種種的情感，出自人類之手，卻仿佛上帝的聲音，給人無限的啟發(fā)。音樂在任何時代代表的都是一種解放的力量，它可以穿越國界、民族、語言，讓人們敢于反抗壓迫，借由藝術的力量尋求夢想。但正因為此，音樂往往成為了被打壓的對象，而音樂家，作為傳播音樂的媒介，在一些特定的歷史時期，在一些特定的國家里，遭到了迫害。但是，世界的規(guī)律是無法抗衡與逆轉的，能夠震撼人類心靈的美好的食物，是永遠無法被毀滅的，也許作為一個物種，人類可能會毀滅，但是音樂也許并不會隨著人類的消失而消失。
         記得看過一部叫做《竊聽風暴》的電影，影片中的那位特工先生，被竊聽器中傳來的音樂聲與詩歌吸引了，從而拯救了藝術家，可見音樂的力量。如此的例子舉不勝舉，無論是在電影中，還是現(xiàn)實生活中，音樂永遠不僅僅是生活的調(diào)劑，它成為了許多人賴以生存的精神食糧，成為了療傷的靈藥，成為了抗爭的武器。我想，柴可夫斯基，甚至是所有的音樂大師們都沒有想到，他們的音樂可以超越時間，成為人類歷史中不可磨滅的珍貴財富。有時候，當我聆聽這些音樂，忍不住熱淚盈眶的時候，往往會好奇，在這些音樂大師的靈魂中，究竟存在著怎樣百轉千回的世界，這些旋律，怎樣能如此憑空產(chǎn)生，并無時無刻的震顫的我們的心靈。
        在影片中，在這部偉大協(xié)奏曲的背后，有一個凄婉的故事。這是一個民族的悲傷，是一個國家的悲傷，也是那段歷史的悲傷。被龐大無情的國家機器打壓，想象在座無虛席的劇場里，突然闖入的不速之客折斷指揮家手中的指揮棒，音樂戛然而止，這不速之客，不僅折斷了指揮棒，終止了音樂，也折斷了所有人靈魂的翅膀。而三十年后，當年的青年已垂垂老矣。為了重溫昨日的舊夢，當年的那群少年重又踏上尋夢的道路。從一場鬧劇，四處拼湊的民間藝術家，雜亂無章的安排，通過忽悠得來的演奏機會，這場夢，真的只是一場夢嗎？這場音樂會，真的能夠成功嗎？直到音樂聲響起，遲到的演奏家，嘈雜的音樂聲，一片嘩然的觀眾，仍然讓我們覺得，啊，原來這真的是一場鬧劇。然而協(xié)奏曲的奇妙或許就在于此，除卻樂團的絕對領導者指揮，還有首席小提琴帶領著所有的演奏者，不由自主的走進這段音樂的夢境中。從長達三十年的夢里重新醒來，把自己的身體，心靈，還有整個靈魂，都交給音樂，沉入到這旋律中去，不止作為演奏者，也作為一名聽眾，作為一名觀眾，作為一名歷史的經(jīng)歷者與回顧者，沉浸到音樂中，我始終遺憾，自己無法成為一名演奏家。記得有一位朋友在與我一起聽音樂會的時候，對我講：“作為一名觀眾，是永遠也無法真正體會在舞臺上的那種感覺的?！毕胂笤谝魳方Y束的那一瞬間，壓抑在心中的情感，對于藝術的追求，沉淀在長久歲月中的不甘以及恥辱，一下子，全部被釋放出來，這巨大的力量，讓人動容。全場觀眾起立鼓掌，他們向臺上拋上玫瑰花。這或許就是音樂的魅力所在，音樂從來都不是演奏技巧的堆砌，在這些被寫在紙上的音符里，飽含著情感，如果沒有情感，音樂只會是干巴巴的幾個和弦，永遠無法稱之為音樂。
        關于柴可夫斯基，我想已經(jīng)不必贅述太多了，偉大的音樂巨匠，不世出的天才，同時他的這部協(xié)奏曲在剛剛誕生時，屢屢被拒絕，所以，一位藝術家最大的悲哀就是他超越了時代。而超越時代往往意味著巨大的孤獨，不僅不被接受，甚至等待他的是毀謗。世人把注意力從音樂中抽離出來，開始''關心“藝術家的生活，世人竭盡所能去挖掘，音樂被遠遠地拋棄在一旁，任何偉大的篇章也無法與一條八卦花邊新聞相媲美。人們更加關心的是柴可夫斯基的情史，他是一個同性戀，他愛上了自己的外甥，而不去欣賞他的音樂。這是音樂家的悲哀，也是音樂的悲哀，更是世界的悲哀！在這部不朽的作品中，我們聽到了如泣如訴，也聽到了無比的激昂，音樂家可能正是借由旋律，抒發(fā)著在長久的悲傷壓抑情緒中，在無數(shù)個不眠之夜之后，所得以抒發(fā)的劇烈的情感。這或許正是我喜歡這部作品的原因之一，在經(jīng)歷漫長的道路之后，由絕望的邊緣重生，又面向希望；這或許正是我眼含熱淚的原因，說是自虐心里也罷，在漫長的蟄伏期里，百折不撓，誓死捍衛(wèi)自己的夢想，當最后成功的那一刻，或許才是最為吸引人的，才是最為釋放的，最令人欣慰的?；蛟S音樂的力量，也正因為這些坎坷，這些壓迫而更顯得無比強大，無比崇高。
         影片隨著樂聲的結束而結束，讓我們將目光穿透歷史，要看那個留著胡子的音樂家，要看那個身在遙遠俄國的偉大音樂家。讓我們凝視他，看到他所有的靈感，所有的才華，也看到他所背負的巨大的情感的重擔，看到他內(nèi)心中的夢魘，看到那些掙扎?？吹剿部赖囊簧?，寂寞的死去，同時再讓我們回到現(xiàn)實中，再一次細細地聆聽他的音樂，或許，就會在這音樂中聽到些許的不同，聽到我們從未聽到的旋律與情感。音樂，最為無比美好的存在，卻往往并不誕生于美好之中。除卻柴可夫斯基，讓我們在內(nèi)心中默念那些音樂大師的名字，在那些傳媒無比落后的時代里，他們孜孜不倦的創(chuàng)作著，揮灑著自己的靈感。同時也讓我們向那些不僅為追逐名利的演奏家們致敬，是他們讓那些音符有了生命，是他們讓音樂充滿了生命。同時，或許我們也應該感謝科技的發(fā)展，人類社會的進步，這些，才讓音樂不只是宮廷人的玩物，音樂被釋放出來，在廣大的人類世界中生存下來，成為你我mp3里，電腦中所留存的永遠的美好記憶。
        但同時，在閉上眼睛聆聽音樂時，也不要忘記，現(xiàn)場聆聽一場音樂會，會遠遠超過通過媒介聆聽音樂，那種力量與情感，通過光線，聲音，氣氛，動作傳遞到我們的身體中，浸入到我們的心中。最后，讓我們拋棄這無聊甚至有些多余的感想與評論，重回音樂中，因為能夠詮釋音樂真正力量的，只有音樂本身。燈光漸暗，人聲漸漸沉寂，音樂聲起，世界在眼前鋪陳開來。

    奇怪的是，真正讓我感動的并不是讓人哭得稀里嘩啦的結尾，那場最終成功舉行的音樂會。相反的，那些天才的音樂家平凡的生活、非凡的才華和深重的苦難之間相互交織，才真正讓我感到唏噓不已。最讓我印象深刻的是指揮家和大提琴手開著救護車，一路在莫斯科輾轉奔波，一點點尋找過去同事的蹤跡，并且填滿那張空的樂團座位表。而這些過去的音樂家們，在他們破舊窄小的家里，在工作的菜場里，電影院，博物館里，演奏起各自的樂器，引得周圍的人側目。這應該是喜劇場景，可是不知道為什么卻比悲劇更令我感同身受。

    很難不這樣想，在他們最平淡、甚至卑微的生活下，怎么能隱藏這些巨大的天賦。在每天為了生計爭分奪秒，面紅耳赤后，居然還能平靜地演奏起這些高貴的音樂，難道他們不會想起自己的過去，想起現(xiàn)實的無奈嗎？他們或許再也無望登臺演奏，向世上真正的愛樂者播撒這些旋律，這其中一定包含了巨大的辛酸和艱難。在他們組成樂團之后，沿著公路步行到機場前往巴黎的那個鏡頭里，每個人都穿著大衣，拎著樂器盒，就像一支過去的遠征軍一樣，看得讓我難過。但這次他們卻是向著過去的缺憾，向著一個有可能重現(xiàn)的記憶場景前進……但這一定不只是個歷史再現(xiàn)的問題，也不是單純的懷念和夢想。我感到了一些東西，比如靈魂，比如最純潔的情感，都是永恒的。哪怕謀生的手段改變了，哪怕時代也變成了一個只有大家所說的“土財主”和黑幫相互火拼的躁動年頭。我記得從前在那本《管風琴·看聽讀》里有一句話。作者說最崇高的藝術，往往和最卑微的生活手藝分不開。我想用在這里正好。

    印象最深的居然是指揮家的老婆。這真是一個實在又厲害的女人，好像是專門給人做撐場面、拉觀眾的活兒的。一開始，在指揮家黯淡地回想著三十年前的往事時，我不禁誤以為她是毫不理解丈夫的處境的，是又一個襯托生活的無奈和軟弱的因素。當時她在裝飾花哨的廚房里一直談論自己，自己的工作、賺到的錢、退休生活。然而當她說：如果你不去巴黎開音樂會就和你離婚時，我忍不住笑了。的確她對藝術一竅不通，還粗暴地像男人一樣和人爭吵。但她卻在關鍵時刻為丈夫說話，也曾不遺余力地幫助過受迫害的音樂家。至于在最后的音樂會上，真正帶動我感情的既不是那個美女小提琴家，也不是指揮本人，而是這個在電視轉播前哭的平凡女人。

    實話說，最后的音樂會反而讓我覺得有點膩味，或許是因為那些在舞臺上流的太多的眼淚。在兩千人的目光和熱情中，一個人難免有點“人來瘋”。劇院這種地方，將人的感情都渲染得虛偽、浮華了。我想那位美女小提琴家實在是太年輕了啊，不然不會還對音樂和生活還有著明顯的分別。那些幾百年以來流浪的吉普賽人，他們不講技巧，不講指法，不故作高雅地演奏帕格尼尼，算是給人們關于謙虛和生活的一課。盡管她說：音樂會不是心理治療，但她最終還是參加了公演，或許是她意識到苦難的實質(zhì)并不是她所想的那樣：如果說一場音樂會真能使人忘記過去的話，這未免顯得荒唐，或者說那并非真正意義上的苦難。我們就構建在自身的過去上，失去歷史則失去了自身。我不相信指揮家能從此能對列婭他們感到釋然，要不他已經(jīng)將這種感情傳承給了小提琴家、列婭的女兒。但無論如何這種對苦難的記憶是存在的。沒有人保證音樂能治愈什么，也不是苦難必然造就偉大平和的音樂，它還很可能毀滅一個人……所以我覺得，轉折在于她下定決心以后，獨自聽著指揮家從前錄制的馬勒第一。她在揣摩他的音樂思路的同時，也探尋著他內(nèi)心深處的情感。

    無論如何，這些人是憑借他們純真和善良渡過巨大的苦難的。三十年前被流放西伯利亞的列婭和伊薩克或許真是神仙眷侶，貌美、有才、而且絕不屈服，最后的命運也令人動容，可是指揮家和他的老婆不也是一對很好的夫妻嗎？他們不正是偉大的藝術與平凡的生活相互交融的例子嗎？不是一種藝術的脆弱和對生活無所畏懼的態(tài)度的庇護的和諧嗎？或許世上沒有那么多列婭和伊薩克，但一定有許多這樣的普通人。又比如那個開救護車的大提琴手，還有那些臃腫的、蒼老的吹管樂的女人們。

    所以在巴黎，盡管所有的人都有點自私，有些毛病，比如那對爆笑的猶太父子，一到巴黎就開始到處做小買賣，完全不顧排練，但指揮家還是毫無怨言地容忍了這些。這三十年的平凡生活給人留下了烙印，又或者是本性的使然，但都是人們無法避免的，指揮家肯定明白這一點。哪怕正式開場前還是亂七八糟的，但只要音樂一起，那種最純粹、最深厚的共鳴，還是立刻膨脹、相互吸引、最后一瀉千里。而無論是三十年前還是三十年后，這些東西超越了時空，沒有消亡也沒有衰竭，想到這一點就讓人不禁心碎。

    因此那條以列婭之名留的短信不應該被看做某種核心作用，倒不如說這是集體的最后一塊拼圖。每一個人最瑣碎的故事都值得同樣的尊敬，哪怕是那個當年被錯誤利用的共產(chǎn)黨人。我不難理解指揮家為什么從一開始就原諒他過去的作為，看到他在巴黎街頭找不到方向，簡直像個鄉(xiāng)下人似的，但一談起過去，激動地拿出三十年前那個“百分之百投票率”年代的舊東西時，我不禁深深地同情他。好在他最后留下聽音樂會。盡管有點陰差陽錯，但很感謝運氣，沒讓他看到那個蕭條的黨會，而讓他們的精神和對純粹的共同追求在舞臺上得到了強烈的共鳴和融合。

    其實在看這部電影中間，我錯誤地估計了好幾個地方，但這反而讓我看完松了一大口氣。好在指揮家從來沒有陷入任何風流韻事中，那位共產(chǎn)黨人也是個非常善良、只是有點頑固的人?；蛟S一部喜劇這種大團圓的結局多少有點放大概率的嫌疑，但至少給人以希望。在平凡甚至是卑微的生活中，這些不為人知的苦難像暗流一樣沖擊著這些普通的音樂家。但他們?nèi)灶B強地追尋著“最后的和弦”，追尋著讓他們飛入空中的一瞬間。盡管有時這如同黑暗中的火光一樣曇花一現(xiàn)，卻不惜許多人付出代價去捕捉它。這些生活的勇氣，事實上是許多人從來就不缺乏。

    最后想說說寫在標題里的那句話。偉大的苦難和平凡的音樂，或者應該是平凡的苦難和偉大的音樂，whatever，這些人對待生活，對待藝術的赤誠之心，不禁讓人肅然起敬。

    又：我感覺這篇感想真的太難寫了，改了無數(shù)次。一是因為寫評論的技術太差了，二是因為或許在《Le Concert》里所表達的主題之“大”之“純粹”，語言無力填滿其中的空白。盡管細節(jié)混亂不堪、爭先恐后地想擠出來，但總是深深地表意不足。這種最簡單的東西恐怕是無法用羅列的辦法來表達。就像卡爾維諾說神話的作用一樣，不必加上各種解釋，僅僅是重復它的語言就夠了。在重復中，它們得以存在并豐富。

本來只想給三顆星，但是因為結尾欣賞Tchaikovsky violin concerto和montage的時候賺了我好幾滴眼淚,所以硬是加了一顆星。做了一些關于導演Radu的research，看了他的名字我就想起大學的羅馬尼亞教授，結果他果然是在羅馬尼亞出生，在法國生活的猶太人。因為有著法國社會的優(yōu)越感，是無法能理解蘇維埃世界的榮譽，愚蠢與悲痛。電影里有很多感覺不consistent的地方，說不上來。可能是因為自己也是出生在一個擅長階級運動的國度里，無法欣賞法式的幽默。也可能是這樣的原因，我對這個電影的期望太大，反正覺得有些失望。
只有社會主義會有因為這種原因而沉淪的人物。只有在社會主義才能理解這樣的人物。外來的世界會給予同情與欣賞，卻無法接受這樣的人生。

Mélanie Laurent去年在參演了Quentin Tarantino的Inglourious Basterds。Quentin看中的女明星，長得都有些神似Uma Thurman=_=

 藝術與文明，永遠都是政治家眼中的“人民公敵”！

電影片段：
http://www.youtube.com/watch?v=aOPGepdbfpo
http://www.youtube.com/watch?v=kBH6H5a3KHQ&feature=related


不管怎么說，因為有Tchaikovsky ，這是今年電影節(jié)最好的開始。

不知道這到底是哪國拍的電影，電影里的人物在俄羅斯應該說的是俄語吧，但我怎么覺得象法語。
看電影的名字，Le，應該是法語，那電影制作方應該是法國。

Concert是音樂會的意思，concerto是協(xié)奏曲的意思，電影的主線是柴可夫斯基的D大調(diào)小提琴協(xié)奏，英文是Concerto in D Major for Violin and Orchestra, 完整翻譯過來是D大調(diào)小提琴和樂隊的協(xié)奏，而電影中文名翻譯成《交響人生》顯然欠妥，交響樂是symphony,譯者應該對古典音樂的形式知之不多。
柴可夫斯基的D大調(diào)協(xié)奏是四大小提琴協(xié)奏曲之一，其他三個是門德爾松的E小調(diào)，貝多芬的D大調(diào)，勃拉姆斯的D大調(diào)，個個都是古典音樂里的永恒精品，俺最愛門德爾松的E小調(diào)。

音樂很棒，然而電影遠不象網(wǎng)上評論的那么好。豆瓣里，此片得分是8.4，很高了，居然有43%的人給了5星的評價。
然而觀影過后，還是覺得豆瓣上一個唱反調(diào)的哥們說出了俺的心聲：
一部妄想電影，沒完沒了的濫俗噱頭，基本上跟八月迷情一個水準，且當作傳奇故事和老柴的小協(xié)宣傳片看吧。

兩個朋友大力推薦八月迷情，俺在帶著極大期待看了之后，也是失望。令人驚喜的成功和轉變總是需要合理的鋪墊的，《Le Concert》為了表現(xiàn)音樂的神奇而刻意讓藝術家們在巴黎打工掙錢，甚至連一次排練都沒有，演出卻十分成功。。。臆想著音樂瞬間改變一切，那是對人生和音樂的意淫。

隨著音符的此起彼伏，安德烈雙臂揮舞，眉飛色舞，操控著舞臺的人頓時被手機鈴聲召喚回現(xiàn)實——一個清潔工。讓人倏地心里一沉，從云端跌落重重摔下。
人怎么接受命運的玩笑，一開三十年，紅塵一夢已走了大半遭
destiny is not a joker
for it is not funny at all！
“一塵不染”擦辦公桌擦得一個翻身的大好機會
不可能不緊攥手心，夢想的力量永遠是最可怕也最可愛的，音樂的魔力，亦如斯。
貧窮會消磨一個人的意志和理想，使之在隨著歲月的侵蝕而破爛不堪。三十年，使人看清楚生活的真諦，才華沒有丟失，夢想塵封多年，打開記憶匣子，抹去多年的灰土，光芒便顯山露水，柴可夫斯基的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲第一樂章，最后的和弦，莉亞未能完成的和弦，被勃列日涅夫掐斷的昔日，紛至沓來勾起欲望。
去巴黎前，到巴黎后，演奏前的一大段鋪墊，不乏笑點。
槍聲四起，兵荒馬亂在亂桌之間爬著拉贊助，
諾曼底蘋果酒客棧，還有把中國手機娛了一樂，大隊浩浩湯湯徒步走7英里到機場，airport 一秒鐘辦護照……一笑而過
謎團圍繞安娜的身世做主線，
主角原來不是安德烈，可以說也不是安娜，或是只有一個主題
主要是在針砭時政，贊頌音樂，歌頌夢想。
尾聲的15分鐘是大家都津津樂道的，蒙太奇的嫻熟運用，層層拉近，謎一個個隨著安德烈的回憶口吻和黑白彩色的轉換中掀開面紗，奪人眼淚簌簌，也使老柴的協(xié)奏曲儼然成為故事的講述者，賦予了新的含義，如今我聽著樂章，腦海里涌上的是鏡頭的切換和眼淚，感動，掌聲，也讓我愛上了老柴，影片功不可沒，喜歡安娜的扮演者梅拉尼羅蘭，脫俗的氣質(zhì)，不俗的演技。
至于共產(chǎn)主義，就如同安德烈所說
harmony ，that is communism
可音樂，可人生