看完《大魔術師》后，我在電影院門口發(fā)了這樣一條微博：《大魔術師》是部好電影，輕松幽默有情懷，只是我第二愛的梁朝偉越來越老了，而且還越老越像今年要卸任的某人了……

這部電影讓我想起了《十月圍城》，想起了關于這部電影的一篇影評的標題：唯有進步值得信仰。

現(xiàn)在有些香港少壯派導演拍可以在內(nèi)地公映的電影，都會在里面藏點兒“私貨”順帶著搞一下啟蒙，例如《十月圍城》和《武俠》，例如這部《大魔術師》。

從小到大，出生并成長于內(nèi)地的我們總是被教育要以大局為重，我們身邊一些同時擁有著壓迫者的口氣和被壓迫者的生殖器的人也會鸚鵡學舌，說要以大局為重。這些人也讓我想起今天在微博上看到一個胸賊猛、臉巨美的美女說的這樣一句話：“奴性，就是習慣站在奴役你的人的立場去看問題以及去幫他們開脫，并且深信每一口飯都是奴役你的人賞的?！?br>
而在這部《大魔術師》里，梁朝偉扮演的大魔術師張賢說人命比大局更重要。另外劉青云扮演的軍閥雷司令還會把那些上街宣揚自由的學生抓起來，但卻將他們好吃好喝地養(yǎng)在監(jiān)獄里，因為他害怕這些學生會被其他軍閥殺害，所以他以這種方式保護他們。

除此之外，這部電影還搞了一些關于自由戀愛的啟蒙，看到這兒有些人可能會說：搞什么飛機??？就好像內(nèi)地中國人到現(xiàn)在還沒學會自由戀愛似的。

細想想，現(xiàn)在無數(shù)內(nèi)地中國人還真就不會自由戀愛。這一點都不奇怪，想要自由戀愛是要有獨立人格和自由意志的，那些就像網(wǎng)絡暴民一樣狂罵小三的人肯定是沒有這兩樣東西的。還有那些在21世紀的今天竟然還有處女情結的吃奶小可憐，他們同樣不可能擁有獨立人格和自由意志。當然，這并不完全是他們的錯，他們其實也是受害者。都說倉廩實才能知禮節(jié)，倉廩實才能自由愛也是成立的。另外只要接受過內(nèi)地學校的“去勢教育”，想要擁有獨立人格和自由意志，這個基本上只能靠自我教育和自我啟蒙。

好像有點扯遠了，說回到《大魔術師》，這部電影讓我想起了很多年前，那時我還是一個青澀少年，那時的我看了無數(shù)部香港電影，那時梁朝偉主演的電影我是每部必看的。那些香港電影曾讓我快樂，也曾讓我空虛，另外它們也讓我向往一種更真實、更自由、更好玩的生活。很多年后，我才知道，原來那幾年是香港電影的黃金時代。而這部《大魔術師》，它讓我想起了那個黃金時代，這不僅是因為它的娛樂性，同時也因為這部電影里還有一點點可稱為自由情懷的東西。

 看電影之前聽說是喜劇，但是看了豆瓣7.2的評分還是決定去看一看。
剛開始的時候吳彥祖裝傻把我逗樂了，但是電影院里只有我在笑，周圍還有人一臉狐疑的看著我，我開始意識到今天是不是我出了什么問題，之后就不敢輕易笑了怕人家說我土鱉。后來劉青云那句“橘子，蘋果，小桌子，小凳子····”竟然引來滿堂哄笑，我登時就明白過來了，看來，這不是我的問題，也不是演員的問題，更不是《還珠格格》的問題，問題是觀眾們就吃這一套。
整部電影我就笑了兩次，一次是吳彥祖裝傻，一次是你媽掉水里了。
看完電影回來心里想著MD又讓豆瓣給忽悠了，想上來找找組織吐吐槽化解心中的不快，竟然發(fā)現(xiàn)大家對這個精神分裂片普遍持肯定態(tài)度，對于這群或者智商或者道德的無底線者，我做了一下摘抄順便鍛煉自己的意志力：
1，我就是那個一邊笑得要死一邊還罵沒內(nèi)涵的2B青年。,
2，戲謔的故事，精巧的對白，猶如《讓子彈飛》的雜耍節(jié)奏，喜感并不低智，充分體現(xiàn)了“電影是娛樂”的功能注腳。
3，很久沒有在電影院看到過質(zhì)量這么高的國產(chǎn)電影了，新穎好看的魔術表演，有趣的臺詞，不時跳出的小彩蛋，還有大量叫得出叫不出的熟悉面孔。滿場觀眾爆笑連連。白天逛街太累，看首映我睡了差不多半小時= =不排除近期可能再次進電影院看一次。。。
4，太熱鬧了~~~~~~近期國產(chǎn)電影最棒的?。?！
5，絕對是近幾年來中國最好看的喜劇，又一次看見港式默很親切。
6，《大魔術師》是一部想在氣質(zhì)上向子彈飛靠近的電影，但可惜姜文只有一個。（我操····）
7，絕對看完后值回票價和車租車費的片子，你不暗自喊牛B那是你不懂電影了！
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集中起來看這些短評你會發(fā)現(xiàn)其實短評比電影搞笑多了，竟然還有人提及《讓子彈飛》，好吧，我寧愿認為這是《讓智商飛》，或者是《讓道德死》，《讓爹被坑》，請問你們這是你們是在反諷嗎還是什么最近新出的我不懂的某種隱含花樣？
這些短評才是中國爛片產(chǎn)業(yè)的原動力，有什么樣的觀眾就有什么樣的電影，沒辦法。

PS：列舉途中發(fā)現(xiàn)很多5星評論是沒有頭像的，每到過年時各種賀歲片總會為豆瓣帶來一大批沒有頭像的賬號，你們都懂的。

  其實我并不算有時間，工作、游戲、睡覺、再加上被女友強制欺負的時間，現(xiàn)在連發(fā)呆的時間都所剩無幾。正因為如此，看完大魔術師這部眾星云集的片子，我覺得我必須說點什么，為了還沒看這部片子的朋友們，也給那些還在辛苦加班給片子打四星五星的水軍們。
   先給影片總體評價吧，用兩個字叫”空虛“；用四個字：有心無力。哦哦哦，不是在說晚年性生活，我是在說這部片子。
   我其實有點奇怪今天的觀后感，按理說我這種懶怠慣的人不會認真碼字，更何況我也算久經(jīng)爛片考驗的戰(zhàn)士，多一部大魔術師無非像烏霆殲又吃了一條惡心到爆的爛命，習以為常。但這次我貌似有點小生氣，仔細想來，真的無法忍受幾個我都還頗為喜歡的演員如提線木偶一般背著臺詞，槽糕的劇本邏輯和無法理解的笑點硬生生把梁朝偉的魚尾紋凸現(xiàn)出來，而不是他的眼神；硬生生的把周迅變成個木頭臉，可能周迅也不知道自己要怎么演，從頭到尾的臺詞都在用疑問句，估計她也很想問一句爾冬升，導演，你真的是要這么來？劉青云還在努力表現(xiàn)他可笑的胡子下那棵愛國憂民的心，可是劇本只來得及讓他把胡子表現(xiàn)在觀眾面前，至于內(nèi)心戲，sorry啊影帝，你在內(nèi)心演就好了。
   演員是好演員，題材是魔術+軍閥抗日+強搶民女+王子復仇+師門恩怨+一女選夫+.....，你能想到的熱門題材，這里都有。但劇本實在是......珍珠都是好珠子，但穿起珍珠的線，你猜是什么？是狗鏈子。劇本的騷味實在太搶眼，以至于珠子全部熏失了色。
   剛坐下的時候我還挺著身子，方中信出場煞有其事的和梁朝偉對臺比拼手藝，方中信收攏不成梁朝偉，去踢梁朝偉的場子。我想著兩座戲樓必有一場商戰(zhàn)，我滿懷期待方中信的這條線能牽出一片國仇家恨一片陰謀詭計來，但結果呢？方中信他他他他....媽的失蹤了......我現(xiàn)在也想不起來他是什么時候就莫名其妙不見了的。那這個人物前20分鐘的出場鋪墊只是為了襯托梁朝偉的魔術手法多驚艷嗎？20分鐘對120分鐘意味著什么？方兄，你還是掏出槍來，痛痛快快的給爾冬升大導演一槍好了。
    失蹤的不止是方中信，還有林雪和他妹妹，這倆哥們在戲到一半的時候自己收拾包裹跑路了，走的時候梁朝偉深情的說，記得回來喂鴿子，但他們走的很堅決，再也沒出現(xiàn)過。片子開頭，明知這園子里的這幫子人都要做不規(guī)矩的事（綁架雷大軍閥），林雪依然說，只要茶樓能經(jīng)營下去，就能裝作一切都不知道，對于這產(chǎn)業(yè)是難舍難棄。但后面走的一路絕塵也確實讓我目瞪口呆。
    哦，對了，還有個失蹤的哥們叫李易，這個執(zhí)行力超強的熱血青年，幾次要強行綁架雷大軍閥，憂國憂民，典型的要殺生成仁或被挑撥利用的角色。后來也莫名其妙失蹤了，不知道是不是掉到暗坑里去了，大變活人啊。
    支線處理如此，主線劇情更是千瘡百孔。太晚了，隨便總結下：梁大魔術師不知道他要干什么、雷軍閥不知道他在干什么、周大美女不知道她要怎么干。這部空虛的片子，不值得我用充實的文字去寫，寫成這樣的有氣無力就可以了。這樣的影評正好配這樣的片子。對，就是這種感覺，不著邊際的說了無數(shù)，到了正題，好，他他他...媽的就不見了......
    這已經(jīng)不是娛樂觀眾了，這是戲弄觀眾。一向自詡為聰明的我，瀟瀟灑灑的跳進了水軍給我挖的大坑，得承認，我在去電影院前瞄了一眼豆瓣的評分。當然，可能也有點年終獎還未到手的躁狂癥影響。

無論是即興、近景還是舞臺魔術都是一流的幻術表演，但放在同屬幻覺藝術的影視作品中，魔術是個較尷尬的元素，皆因兩者的藝術屬性存在某種程度的相斥：魔術需要觀眾對其原理毫不知情，越是所知甚少，越能全情投入，而電影則需要在懸念邏輯上給出相對合理的解釋，要是某件怪事的前因后果不給交代，觀眾非大罵不可——《名偵探柯南》是最好例子，不管多高明的魔術手法，最后都得讓小偵探一五一十重演一遍，機關道具還是手快過眼，不交代清楚，不算結案。

同樣的問題搬到大銀幕上更不好處理，耗資昂貴的電影特效可以展示超乎想象的魔術效果，遠勝過最華麗的舞臺表演百倍，但若不作出任何解釋，那跟萬磁王的超能力、絕地武士的原力又有什么區(qū)別呢？觀眾愛看魔術，前提是他們清楚這是假的——舞臺可以提供這種說服力，特效無所不能的大銀幕卻不能。

因此，即使是魔術掛帥的電影，精明的電影人也絕不會將之當做招徠觀眾的唯一噱頭：諾頓主演的《魔術師》一直對幻術原理遮遮掩掩，但高潮的細節(jié)交代絕不敢偷懶，成功轉(zhuǎn)換到偷盜片氣氛，魔術師與神級騙徒無縫對接，諾蘭導演的《魔術爭鋒》由淺入深，一開始的街頭魔術道具展示詳實，雙方手法升級后直接踏足奇幻片領域，總之是寧可換風格也不敢不揭謎底，要不就如與塔蒂淵源深厚的法國那版《魔術師》，主角賣弄的都是司空見慣的街頭戲法，編導才可不必費心解釋原理。

這么看來，爾冬升拍《大魔術師》面臨的難題更遠遠大于西方同行?！洞蟆分v的是民國時代特色鮮明的故事，但其魔術元素卻是東西合璧的，一方面弘揚魔術作為中國傳統(tǒng)民間藝術的精髓，另一方面又反復強調(diào)梁朝偉是留洋歸來，甚至他的最大夢想是“擊敗胡迪尼成為魔術冠軍”（胡迪尼是20世紀初超級牛逼的魔術大師，在當時的人氣遠不是如今科波菲爾和劉謙之輩可望其項背，如今西方人一說某人魔術厲害，都會夸他是胡迪尼在世，要找名氣上的對等項，大概相當于福爾摩斯之于偵探），具體到魔術風格更是種類繁多，除了碗中變錢、水墨連環(huán)畫等典型中國味，被吳剛斥為“馬戲團雜?！钡臉藴饰餮箫L外，最起碼還有阿拉伯風情的空中飛人，賭城街頭魔術般的首飾秀，酒吧魔術似的手槍掉包（相信西部牛仔時代的魔術師肯定流行這一手），外加那徒手“發(fā)導彈”的高端手法，等等。這些眼花繚亂的幻術中，哪些該解釋清楚，哪些可以保留神秘，務必不能出錯，才可令觀眾滿意而歸。

《大魔術師》很讓我想起去年陳可辛導演的《武俠》，《武》是以科學邏輯圓武功的非邏輯，《大》則是用科學道具完成看似不科學的幻術，且兩者在實施過程中有諸多相似之處，一樣的抑揚頓挫：《武》先拋出個甄子丹擊斃高手的謎題，然后金城武出馬解謎，令人生出“武功原來也不神秘”之感，然后甄子丹再展示絕技，金城武再行解答，制造出循環(huán)往復的張力，《大》也是一樣，梁朝偉每表演一段奇跡，下一場（甚至當時）就會交代相應道具和手法，碗中白鴿，轎中藏人，舞臺戲法，初看每每叫觀眾瞠目結舌，知道原理后覺得原來如此，但那份懸念得到解決的滿足心態(tài)則異曲同工。

兩者共通之處還在于，邏輯解釋都只點到為止，避免了教科書的枯燥，真到了與劇情休戚相關處，還是采取寫意手法一筆帶過：《武》中表現(xiàn)王羽金鐘罩神功，只用幾個刀砍不入的慢鏡頭，此時若叫金城武旁白解說無疑荒謬，至于細小銀針是否能導通天雷，更是留給觀眾自行揣測，《大》亦是如此，觀眾只需知道“袖中導彈”乃一種化學制劑，完全不必了解其分子結構，至于使人“夢想成真”的神秘藥劑，你說它是大麻替代品也行，說它是從《香水：一個謀殺犯的故事》穿越而來也罷?？傊?，兩片都極好的把握了邏輯主義與神秘色彩的微妙平衡，不會直白的不留半點想象空間，也不會讓人看完仍疑竇。

當然，僅此還不夠，如果留心，可注意到《武》和《大》在結構上的類同：它們都可以截然分作前后兩段。竊以為這是爾冬升比陳可辛高明的一筆。《大》前半部雖然氣氛輕松，但仍維持了正劇的基調(diào)，相應的，在表現(xiàn)魔術上重邏輯，幾乎對大小魔術都做了解釋，而后半段爾冬升突然發(fā)力，進入一種昆汀式的“玩電影”心態(tài)，影片基調(diào)突然轉(zhuǎn)成荒誕不經(jīng)的諷刺鬧劇，既然情節(jié)已無法用常理推敲，糾結于魔術原理就無任何意義。而《武》在這方面做得較差，前半段具體講解武功的“科學道理”，影片時時處在黑色幽默籠罩的調(diào)侃氣氛中，反倒是科學蹤跡漸淡的后半段，氣氛居然嚴肅正經(jīng)起來，當然，觀眾可以將心態(tài)代入傳統(tǒng)武俠片套路來欣賞，但由此產(chǎn)生的違和感仍無法抹除。

在我看來，《大魔術師》是一部優(yōu)秀的娛樂片，是爾冬升對電影的“魔術困局”提供的另一種出色的解決方案。所有會引起觀眾好奇的，他都巨細無遺給予解釋，而且將解釋行云流水融在劇情中，避免了類似古典偵探劇“排排坐認兇手”的程式化套路，而到了那些一解釋就要破壞娛樂性的玄奇橋段，他及時將梁朝偉由儒雅書生變作嬉皮笑臉武林高手，將劉青云由賤精軍閥變作大智若愚民族英雄的劉青云，將吳剛由城府極深的陰謀家變作洋相百出的小丑，將閆妮由淺薄虛榮的少奶奶變作一片癡情的真心愛人。當觀眾被蜂擁而至的無厘頭段子逗得前俯后仰時，誰還會去細究那坦克究竟是如何穿越幕布的呢？大魔術師的頭銜，非爾冬升莫屬。

文/方聿南

       也許《大魔術師》這個太普通直白的片名會損失掉不少觀眾吧，如果改成《大衛(wèi)高柏飛在民國》或是《大軍閥的天橋風云》，會不會更奇情一點呢！就像劉鎮(zhèn)偉的《東成西就2012》明明應該叫《圈錢2012》，《戰(zhàn)國》應該叫《真愛》，《關云長》應該叫《三國版超級馬里奧》……總之現(xiàn)在的電影故弄玄虛的太多浮夸的太多，就這一點來講，《大魔術師》其實算得上一部誠懇的電影吧，沒有號稱宏片巨制，也沒有號稱特效里程碑（真是謝天謝地沒有這么多號稱），甚至，里面有那么多大明星大導演的客串演出，也沒有成為宣傳重點。
       所以這部電影變出的第一個戲法就是——龍?zhí)酌餍?！開場就能意外收獲吳彥祖的制服誘惑，然后，再有林雪愈發(fā)廣闊的身軀和方中信愈發(fā)上爬的發(fā)跡線在大屏幕晃蕩，再然后，在人堆里，還能撿到個吳廷燁，當然，這得你是ATV的觀眾才能得到這偶見熟臉的樂趣，當然，天下誰人不識徐克呢，所以，你還能在這部施南生參與出品的電影里看到熱愛客串的徐導斷臂演出，如果你又那么愛好港片，秦沛和谷德昭你也不會陌生，總之，賀歲片的基本款——明星扎堆，這電影真是做到了。
       至于人人都知道的大卡司主演——梁朝偉，劉青云，上次合作得追溯到銀河時期的《暗花》吧，那時候，他們臉上的褶子還被隱藏在青春里，但現(xiàn)在戲妝的粉底都已經(jīng)遮不住這些滄桑了。其實我都已經(jīng)畢業(yè)，這些陪伴我們長大的演員們都不得不成為了“那些年，我們一起追過的明星”，好在，偉仔成為偉叔身邊還是嘉玲，劉青云拿到影帝旁邊還是那位學歷最高的港姐獻吻，而港片雖然愛上合拍但我怕么懷念的那些元素也在這部電影里看得到——
       因此第二個戲法就是——無厘頭。別以為只有劉鎮(zhèn)偉才會玩這個，只有周星馳才會演這個，其實梁朝偉在《東成西就》里就證明了自己是個出色的諧星，所以他穿著印度服裝在音樂中變魔術逗孩子玩那段簡直就是歐陽鋒再現(xiàn)江湖，爾冬升惡搞的本領也是一流，讓閆妮喊出“亞麻爹”的那段簡直是讓整個影院的男女全部心知肚明地狂笑。最無厘頭的還是片尾突然變出來的坦克，令我覺得劇情如果突兀到一定級別就算是笑點了！
       第三個戲法自然是——隱喻，我覺得這部電影流露出來的政治隱喻倒是明過那部電視劇， 你懂的。“自由戀愛”“抓住愛國青年只是為了保護他們”“人命比大事重要”……嗯嗯嗯，只要你上多了圍脖和豆瓣，你真的懂的?。‘斎?，除了隱喻，對電影圈的明諷激起的笑點似乎更多，在《色情男女》里早就用過一次，舊瓶裝新酒的效果還蠻不錯。
       當然，號稱以魔術為主線的電影自然也少不了流光飛舞的視覺效果，所以，那些飄散在空中的七色氣味，還有被魔術師玩弄于鼓掌之中的那團火焰，你才可以得到第四個戲法——玄幻，人人都有欲望，所以才會被張賢變出的那些夢想所迷惑，這部戲你會覺得明明是喜劇，但他好像又在跟你講人生大道理。周迅頗有哲理地說：“我沒有被那些夢想困住，因為我沒有欲望，我安于現(xiàn)狀?！彼源竽g師和大軍閥她誰也不要選，魔術變不到一個人的心，因為人心才是比戲法更玄幻的東西。
       其實天橋戲法盡皆障眼法，但我們明知道魔術是假卻愿意觀賞這些騙術，其實圖的就是個開心，我們進電影院也是同樣的想法。其實觀眾好簡單的，如果你買票進去是有期待，出來的時候是不后悔的，這就是一部電影最好的戲法?！洞竽g師》雖然有很多bug，但也更有驚喜，因為你明明以為進去看到的講是劉謙“這是見證奇跡的一刻”，出來的時候卻開心的發(fā)現(xiàn)，其實這個劉謙還變出了一個郭德綱，給你講了那么多段好玩的段子，你花掉的錢吃掉的爆米花才總算死得其所可以含笑九泉了！！

在看這部電影的時候，整個電影院都處于一種很High的狀態(tài)，笑聲此起彼伏。我是跟我家人一塊來看的，看完后我的表姐表妹都感到很滿意。從這個角度講，我認為這部電影的確是好電影。

我一直希望自己是跟人民大眾站在一個立場上的，但即使我刻意去忽略，電影前后兩個部分巨大的風格不一致，還是明顯到讓我沒法無視的地步。于是我只能很謹慎小心地說，這部電影還可以做到更好。但我其實更想說的是，這部電影的缺點跟它的優(yōu)點是一樣明顯的。爾冬升的無所適從就表現(xiàn)在他電影的無所適從上，如果爾冬升不想變成下一個馮小剛或者陳凱歌的話，他至少應該及早做出選擇，到底自己想拍一部什么樣子的電影。因為我說真心話，無論是《大魔術師》的前半段，還是后半段，單拿出來都是很精彩的，但當兩個部分放在一部電影里，這樣分裂的電影就絕不應該被稱為好電影了。

《大魔術師》的前半段，雖然也不乏喜劇、自嘲和調(diào)侃的元素，但總體上是服從于一種“現(xiàn)實主義”的風格的（如果我們不是很計較很嚴肅地使用現(xiàn)實主義這個詞的話）。這種風格是爾冬升導演過去所執(zhí)導電影的一貫風格，也是最適合于爾冬升表達自我思考的風格。所以在電影的前半段，在喜劇和調(diào)侃之外，導演甚至很認真地在討論“人命跟大局哪個重要”、“不要相信傳聞，眼見都未必為實”。于是我很自然的以為這部電影有著在一個商業(yè)故事包裝之下的一些對歷史敘事的真實與虛假的思考。本質(zhì)上，魔術、電影與歷史意識形態(tài)很相似，它們都需要一定程度的欺騙以獲得某種絢麗的色彩，很少有像美國好萊塢的西部片那樣，把電影與歷史意識形態(tài)的這種共性結合得如此之好的。

說《大魔術師》前半段整體上服從于現(xiàn)實主義的風格的另一個證據(jù)是，張賢、雷大牛、劉管家和李毅幾個角色的行動還是都基于他們的人物性格，而他們的性格至少也可以說是鮮明可識別的。張賢是沉穩(wěn)內(nèi)斂、處變不驚、悲天憫人的大魔術師；雷大牛表面上是剛烈暴躁、愚蠢自大的軍閥，實則精明過人、洞悉一切，并且有著自己的民族感情和愛國感情；劉管家野心勃勃，在政治上投機，有著自己的聰明和算計，一直蟄伏在雷大牛身邊，是一個陰險狡詐的陰謀家；李毅則沖動而自以為是，處處講大局、大事，其實不過是一個偏執(zhí)而缺乏閱歷的書生。在電影前半段，這些人物不管是如何算計對方、或反被對方算計，都沒有脫離基本的人物性格設計。

而《大魔術師》的后半段，開始進入一種“狂歡”的精神氣質(zhì)之中，每一個角色，都開始跟他們起初的性格設計不一樣了，我不知道怎么形容，勉強可以說，好像每一個角色都變得有一點，“脫線”。好像不管是陰謀復辟也好，剿滅日本黑鷹會也好，揭露日本人和劉管家陰謀也好，都變得不是那么重要，電影里每個角色都變得帶有一些“玩”的心態(tài)在行動。劉管家這樣一個陰鷙蟄伏的人，居然化裝成小偷親自去張賢家偷七圣法，偷完之后還拜張賢為師，張賢三言兩語就輕易騙了劉管家，復辟這么大的事兩人就像討論八點檔狗血劇情似的，在茶樓里聊了起來。張賢告訴雷大牛劉管家陰謀復辟的事，不找個隱秘的地方悄悄說，兩人非在戲臺子上又打又鬧，當著一堆雷大牛的親兵，悄悄咬耳朵。然后雷大牛這么一個精明的人，在抓住劉管家和自己姨太太偷情后（更別說劉管家還背著自己勾結日本人要搞復辟），居然被姨太太三言兩語就把他們放了。然后明知道日本人馬上就要打過來了，居然去洗了個澡，還揉了腳（還是張賢提議的）。最后雷大牛開著坦克從電影中沖出來炮轟日本人，則將這場狂歡節(jié)的氣氛帶到了高潮。仿佛所有人，包括外面那對說快板的爺兒倆，都知道這是一出戲，所以開心就好，只需盡情狂歡，而不需緊張正經(jīng)。

我感覺《大魔術師》的后半段，是有《讓子彈飛》的影子的。我認為爾冬升導演在拍《大魔術師》的時候顯然不小心看到了《讓子彈飛》，于是在自己電影中也加入了這種超現(xiàn)實主義、帶著戲謔和自嘲精神的狂歡節(jié)氣質(zhì)。平心而論，爾冬升導演的模仿非常到位，真與《讓子彈飛》相比也不妨多讓。但《讓子彈飛》這種精神氣質(zhì)是一以貫終的，從片頭姜文領著自己的土匪弟兄炸火車開始，觀眾就已經(jīng)接受了這種超現(xiàn)實的設定。也就是說，電影的整體風格是一致的，只有能不能接受的問題。而且，即使是《讓子彈飛》，在狂歡節(jié)的氣氛之外，依然有六子的死、師爺?shù)乃?、夫人的死，和幾個弟兄的死，這些血腥使得電影依然有自己的厚重和深度，而不會一味狂歡胡鬧下去。

而《大魔術師》讓我不滿意的地方就在于，它首先在風格上是前后不一致的，而且后半段的狂歡顯然有點過頭了，也就說，它太戲謔了，以至于把電影前半部分討論的“大局和人命哪個更重要”之類的命題也全部沖淡了。如果爾冬升壓根兒一開始就不去討論這些問題，而擺出一種“我就是逗大家玩兒，圖一個樂”的態(tài)度，那么他之后怎么狂歡怎么戲謔，都沒有問題，我非要說一部喜劇片太不嚴肅，我就是蛋疼。喜劇片是可以允許故事中的人物都以一種超邏輯和超現(xiàn)實的方式去思考、去行動的（比如霍華德·霍克斯、比利·懷爾德或弗蘭克·卡普拉的電影中那些瘋癲的人兒）。但爾冬升在電影的前半部分如此一本正經(jīng)，而后半部分又如此的不管不顧，這就讓我非常難以接受了。

爾冬升的困境，或者說他的猶豫，其實應該也是當今華語導演們絕大多數(shù)人的困境和猶豫：到底如何在迎合觀眾和自我風格之間尋找一個好的平衡？也許《大魔術師》與《讓子彈飛》的相似只是一個偶然，而并非是爾冬升刻意的模仿，全是我自己在看過電影后進行的臆測。但《大魔術師》風格上的分裂不是我的臆測，而是一個事實。導致這個事實的原因就是導演既希望表達一些什么，又希望盡量讓觀眾感到輕松和高興。

在這種兩難之中，爾冬升這部電影所保持的平衡，應該說還是很不錯的。事實上我在標記“看過”這部電影時給它打了四星，但最終寫這篇文章時還是決定只給三星。因為我希望爾冬升可以再做的更好一點，我希望他下一次的嘗試，可以不再有這種分裂，而是真正做到融合。因為，他畢竟是個好導演。