《無味神探》的“問題”
保羅·施拉德曾說，電影通常讓我們面臨一個問題（problem），并解決（或最終無法解決）這個問題，為此，必須為電影找到一個隱喻，通過隱喻來探討這個問題。
游乃海編劇的《無味神探》與保羅·施拉德編劇的《出租車司機》講述了共同的問題，即：感覺（feeling）完全被剝奪的衰減過程。
保羅·施拉德創(chuàng)造的隱喻是出租車司機穿越城市，為此需要設(shè)置一個情境。主人公trivas是一個出租車司機，游走在城市的夜色中，他被身邊的人所包圍，卻完全無法融入其中，問題被簡化為孤獨。
游乃海創(chuàng)造的隱喻是警察追捕毒梟。情境則是：主人公阿海是一個警察，他完全沉浸于追捕毒梟的案件中，他對身邊的人漠不關(guān)心，問題被簡化為冷漠
找到了問題之后，便需要為觀眾設(shè)置一個具象化的象征，這種象征越是令人印象深刻，起到的作用會越好，《出租車司機》孤獨的象征是trives的莫西干發(fā)型，《無味神探》冷漠的象征則是失去嗅覺和味覺。兩者遵循了影視作品中象征的基本原則：象征不參與敘事。
在此之后，主人公開始解決自己的問題。冷漠給阿海所帶來的困境是人際關(guān)系的疏離，妻子的背叛。隨后阿海開始通過種種途徑重建自己與妻子、同事之間感情。影片用了大量篇幅展現(xiàn)這種重建過程，重建工程之所以巨大，是因為，在重建之前需要表現(xiàn)人機關(guān)系的崩坍，因此在影片前三十分鐘也就是主人公阿海失去味覺和嗅覺之前將阿海如何將自己一步步走向絕境展現(xiàn)了出來。但是短短的時間內(nèi)除了阿海的人際關(guān)系還需要照顧到類型訴求，即展現(xiàn)警匪對抗所帶來的故事張力，事實上，三十分鐘的時間非常有限，但是編劇游乃海顯然找到了解決方案，即前文所述的情境：主人公阿海是一個警察，他完全沉浸于追捕毒梟的案件中，他對身邊的人漠不關(guān)心。如此便將類型訴求與情感訴求可以放到一塊來講，這樣的處理手法像極了一個編劇老手的做派，俗套而有效，游乃海之前跟隨韋家輝在TVB從事編劇工作，顯然具有電視劇編劇的高效寫作習慣，但自己看本片又會發(fā)現(xiàn)本片并不那么俗套，屬于在俗套中取新，做類型片的變革。影片的主創(chuàng)太在意這種革新，以致于擔心觀眾看不出來，便在各種邊邊角角加以提示，影片宣傳海報的主題詞：喚醒那久被遺忘的愛。本片的英文名是：《loving you》，這一切都與警匪片的類型片種背道而馳。為何主創(chuàng)會如此在意？只因里面包含了導演杜琪峰的狼子野心。

杜琪峰的野心
眾所周知，杜琪峰在拍攝本片之前遭遇了創(chuàng)作瓶頸，他感覺喪失了拍片熱情，梁朝偉在拍攝《阿飛正傳》之前也有過類似苦惱，他們的原因很一致：他們都覺得自己成為一個產(chǎn)業(yè)鏈中的工具，而不是藝術(shù)創(chuàng)作者，杜琪峰此前確實是香港炙手可熱的商業(yè)片好手，既能拍攝《八星報喜》《審死官》《濟公傳》這樣的喜劇片，也能拍攝《阿郎的故事》《愛的秘密》這樣的苦情片，同樣能拍攝《東方三俠》《現(xiàn)代豪俠傳》這等動作片，拍出來不止賣座，而且從不超支超期，顯然屬于最讓制片人省心的那一類導演，但正如杜琪峰自己所言，這些都是沒有個人風格，他只是一個片場打工者，盡管當時香港影壇能做到像杜琪峰這樣出色的打工者也寥寥無幾。
當一個導演試圖建立自己風格時，往往只是始于不滿足此前風格，而不是始于內(nèi)心已有一種風格樣式。因此創(chuàng)作新風格的開端是破壞，而不是建立。萊昂內(nèi)想拍一些不同于美國人的西部片，拍攝《荒野大鏢客》時，他最堅持的一點原則是主人公的出場要從馬屁股拍起，原因是美國人從來不拍馬屁股。戈達爾拍攝《筋疲力盡》更是愿意做到處處跟好萊塢不一樣，但是所選取的題材則是源自好萊塢土生土長的黑色電影，萊昂內(nèi)和戈達爾試圖確立新風格的處女座都取得了成功，而且屬于同時滿足了觀眾和影評人的胃口，觀眾喜歡看類型片，類型片充滿了情節(jié)套路和感官刺激，大腦不需要過度思考，相反通過感官刺激，享受了一次按摩，影片人往往不喜歡類型片，一方面因為影評人是意見領(lǐng)袖，身上一廂情愿的擔子重一些，希望能夠提高一下觀眾的口味，同時他們閱片量導致了對俗套情節(jié)和感官刺激產(chǎn)生不了足夠的愉悅感，他們渴望的是新鮮的影片組織元素?？释麆?chuàng)造新風格的導演實在太需要反饋，因為他們所做的是破話原有主流風格，破壞是導演青春期的叛逆行為，沒有掌聲或罵聲的叛逆行為持續(xù)不了三天。而最容易帶來反饋的便是革新類型片。
或許杜琪峰太喜歡梅爾維爾，他選擇拿警匪片開刀，香港警匪片的主流形態(tài)是由多位導演合力構(gòu)建而成的。
1、新藝城以《最佳拍檔》系列為代表的動作喜劇。
《最佳拍檔》建立在007電影的基礎(chǔ)之上，然后加以詼趣化處理，但不像周星馳電影一樣加以大肆顛覆，因此新藝城的《最佳拍檔》具有宏大的動作場面、琳瑯滿目的高科技元素，華麗的明星陣容，和大量的詼諧笑料，屬于比較合家歡的動作電影。
2、成龍以《警察故事》為代表的警匪動作片。
成龍講究巴斯特·基頓式動作的雜耍，對于槍械并不感興趣，雖然在常規(guī)的警匪片中，槍始終是最核心的情節(jié)道具，但成龍用自己的明星魅力遮掩了《警察故事》的類型模糊問題，除暴安良的香港皇家警察陳家駒已經(jīng)成為香港警匪片的鮮明標識。
3、吳宇森以《英雄本色》為代表的周潤發(fā)槍戰(zhàn)片
吳宇森對槍支彈藥的態(tài)度則與成龍完全不同，他對開槍放炮有些上癮，杜琪峰繼承梅爾維爾衣缽，吳宇森則是美國西部片大師薩姆·佩金帕的忠實信徒，其暴力美學風格被吳宇森發(fā)揚光大，吳宇森將槍戰(zhàn)以一種高度寫意的風格描繪為手持槍械的探戈舞曲，激烈而浪漫。槍戰(zhàn)中的爆炸和死亡是構(gòu)成這支舞曲的重要音符。
4、林嶺東以《龍虎風云》《監(jiān)獄風云》《學校風云》為代表的寫實動作片。
林嶺東追求殘酷美學，動作寫實而慘烈，故事創(chuàng)作嚴謹扎實而冷峻，在絲絲入扣的故事推進中逐步將暴力的殘酷展示出來，場面常常觸目驚心。

以上那些警匪片固然各異其趣，卻都對主人公的感情世界著墨甚少，相比之下更關(guān)注警匪對決中的事件演進、動作場面的鋪陳。
因此《無味神探》并沒有對案件本身抽絲剝繭，而是細致的描述主人公阿海身邊的人情世故，阿海如何一部部轉(zhuǎn)變自己，從而挽回眾人對他的信任，正如《出租車司機》結(jié)尾的暴力行動令trivas暫時性解決了自己的孤獨困境，阿海在TVB倉庫里與毒梟的對決也令自己完全接受了妻子，警匪對抗服務(wù)于情感困境，杜琪峰確實做出了全新的警匪片，但這只是體現(xiàn)了杜琪峰對于劇作手法的敏感度，對于動作場面的營造上，是較為失敗的，但依然，失敗的很有野心。

場面營造的失敗
杜琪峰在風格成熟時期最讓人津津樂道的便是其出色的場面營造，動作性電影的核心是用動作解決爭端，用暴力決定勝負，由此決定其永遠無法回避暴力，決定其動作敘事的性質(zhì)，為此如何處理暴力性動作便成為動作電影的重要問題，如果選擇做類型片的革新，對于類型片常用動作風格的改變才是一個導演首要需要思考的問題，看得出杜琪峰在《無味神探》中已經(jīng)決定作出一些動作革新。
杜琪峰的動作場面的典型風格是通過靜態(tài)構(gòu)圖凸顯心理節(jié)奏。選擇把人物固定和限制在有限的空間內(nèi)，讓人物好似舞臺劇演員一般把動作表現(xiàn)出來。在這種場景中，人物動作的幅度和火爆的場面不再是他場面調(diào)度的重心，取而代之的是人物的站位、移動和默契的配合以及攝影機位置的變化和不同景深鏡頭的選擇。他追求的就是這種通過固定空間和人物站位等造型感的營造，以靜制動，在相對平靜的場面和緊張的氣氛中形成一種巨大的張力。
《無味神探》的開場天臺槍戰(zhàn)是杜琪峰嘗試作出的一種動作場面改變的創(chuàng)舉之始。如何通過更少的動作傳達更大的張力是這場戲的核心。
首先，導演動用了環(huán)境，高手過招往往需要動環(huán)境，《姿三四郎》是環(huán)境運用的典范，杜琪峰曾經(jīng)專門拍過一部《柔道龍虎榜》來致敬黑澤明和《姿三四郎》，本片所動用的環(huán)境便是漫天的紙幣和不斷塌陷的屋頂，紙幣橫飛，這在《PTU》的廣東道上曾經(jīng)被運用過，但是這里的紙幣橫飛對張力塑造的作用只存在于導演的大腦中，原因是多方面的，誠如謝晉導演所說，拍攝一部電影就是用手鞠著一捧水，任何細節(jié)的缺漏都會導致水從指縫間溜走。紙幣紛飛的張力不足最主要是紙幣的特性交代不足，在這里紙幣更像是廢報紙，而紙幣本應(yīng)代表梟雄的動機，其次，紙幣應(yīng)當是飛，而不是在半空飄，由場務(wù)隨意的拋到半空讓紙幣的飛舞態(tài)喪失了運動美感。越是有美感的東西越有生命力，生命力越強，張力也就越強，死氣沉沉的東西不會有張力。
塌陷的屋頂則是能夠看到后期杜琪峰風格的重要細節(jié)處理，杜琪峰有自己獨到的時空觀。他的時間是封閉的,常有倒記時的壓迫感,他的空間也常幽閉。這種幽閉的時空常使人產(chǎn)生壓抑感和恐怖感。同時在將敘事時間嚴格限定之后,情節(jié)進展更為集中,從而產(chǎn)生極端的戲劇化效果。如同前蘇聯(lián)M·瓦依斯菲爾德所言:“劇作性的空間結(jié)構(gòu),是富于表現(xiàn)力和富有容量的”,“陰暗封閉的農(nóng)舍與隱含著焦慮不安氣氛的景物的全景鏡頭組接在一起。事件的內(nèi)容和強烈的對比使觀眾熟悉的故事發(fā)生地點具有了不同的含義,靜態(tài)的空間變得充滿了動勢”而塌陷的屋頂首先會給人物帶來行動的阻礙，因此動作會減少，屋頂?shù)牟粩嗨輹a(chǎn)生一種時間的壓迫感，人物在屋頂某一處呆的時間稍微長一點，觀眾變會為其生命安危擔憂，張力便產(chǎn)生自觀眾的同情心里。
在結(jié)尾的TVB倉庫大戰(zhàn)，導演完全放棄了風格上探索的努力，轉(zhuǎn)為用最平常的爆炸解決一切動作難題，野心也消失殆盡了。

18年前，銀河還只是雛形，杜大炮和阿海再加上壯年的青云哥也沒有挽救這部電影。當然這是我的一家之言。電影拍到90分鐘以上才叫電影，你弄個80分鐘算啥啊。情節(jié)鋪墊的太快根本難以展開。無味無味？變成無味最主要的就是片尾的那一槍？有太多可以制造的沖突沒有完全展開就草草結(jié)束了。這不是小品，這是電影啊。再說塑造的劉青云這個角色，好人？壞人？好警察是不錯，好丈夫肯定不是。放著嬌妻不理，和酒吧女野合，心灰意冷的妻子紅杏出墻，自己大發(fā)脾氣。憑什么??？只許州官放過不許百姓點燈啊，導演也不交待清楚，夫妻怎么就反目的？全片沒有一個站的住的角色，可憐清麗的小龍女啊，轉(zhuǎn)身變少婦

開頭好驚艷 節(jié)奏緊張 情節(jié)緊湊 一切都和銀河系的經(jīng)典作品很像
天不怕地不怕的警探 孤獨到出軌的老婆 勢不兩立的大盜
銀河映像總是習慣模糊賊和警的界限 統(tǒng)一的以一種玩世不恭不重生死重義氣的男人形象出現(xiàn) 比如這部 但從中間開始就有些變味了 男主人公的轉(zhuǎn)變也快得讓人費解 就因為中了一槍嗎 導演沒有重復銀河映像一貫的這種氣質(zhì) 到最后男主角幾乎沒有了棱角 看著就不爽了 和再見阿郎不一樣 男主角的內(nèi)心轉(zhuǎn)變都是有痕跡可尋的 而且轉(zhuǎn)變到最后還是那個個人氣場極強的阿郎 但這個就不一樣了 這簡直就直接轉(zhuǎn)變成另一個人 看來老杜還是適合拍男人 不適合拍感情
無論想拍成警匪片還是愛情片都不重要 重要的是不能落入俗套 本來有個很好的噱頭 就是沒有了味覺和嗅覺 以為一定會利用這點發(fā)展出一些驚艷的橋段 結(jié)果游乃海讓我們失望了
但李若彤的表現(xiàn)是超乎我的想象的 個人認為最好的演技就在這部片中了 尤其是得知劉青云脫離危險的那一秒鐘的表情做的恰到好處 從兩個只能活一個到這部 李若彤似乎很適合這種絕望女人戲 大概是她的美實在是不體現(xiàn)在她的笑容的原因吧

《無味神探》亦是杜琪峰早期為邵氏拍的片子，但不同于《阿郎的故事》和《愛的世界》的俗套煽情，我愿意把它和《十萬火急》歸為一類，因為它們都是以警察為主要角色的電影，著重刻畫警察的生活，也有緊張激烈的警匪對峙或者警察營救場面，這兩部電影在刻畫警察或者匪徒方面或者槍火交鋒方面已經(jīng)有了后期銀河映像電影的影子，杜琪峰的風格已經(jīng)初露端倪。但本片也有很俗套的方面，集中表現(xiàn)在劉青云飾演的警察與李若彤飾演的妻子之間感情的變化方面，真心覺得大團圓的結(jié)局俗套呀！片中最出彩的要數(shù)庹宗華扮演的悍匪，每次出場雖話語不多，但是氣場十足，完勝劉青云。