劇照
詳細劇情
長篇影評
1 ) 爵士歌王
3.8 人們都聚焦于這是世界電影史上真正意義的有聲影片，因為是第一部，對聲音的探討的貢獻，所以被人們觀眾。在我看來，這部電影除了是一部標志，本身的劇情內(nèi)容也很值得探討。 “父承子業(yè)”的想法，在全世界都存在。兒子的叛逆也是“全球化的問題”，劇情本身很普遍，“夢想”與“家庭”的選擇。這部影片很容易成為一部有聲電影，因為涉及到了很多的歌唱內(nèi)容；但這部電影并不是所有都是對白，而是在唱歌時，才會出現(xiàn)聲音以及對白的出現(xiàn)。 父親想要杰克繼承唱詩班的領唱人的位置，可杰克卻喜歡爵士，爵士音樂是那是的黑人奴隸為取悅白人而創(chuàng)造出來的，因此父親對此表示反對，認為杰克背叛了上帝。杰克在上臺演出的時候，也是將自己的臉部都涂成了黑色，裝扮成黑人的模樣。（這是我事后了解到的，可能有差錯??） 好萊塢當時的演員大多演過戲劇，因此“舞臺化”的表演風格－－夸張的肢體語言和表情，顯現(xiàn)在了影片中，因此多少會有些不自然，不想昨天看過的蘇聯(lián)電影的演員一樣，奉行自然細膩的表演風格。 不過總體上，還是不錯的，鏡頭語言也很流暢，能表達的意思也基本上表現(xiàn)了出來，雖然沒有太多的攝影技巧，但是敘述性還是可以的。
2 ) 《爵士歌手（The Jazz Singer）》：左右為難（AFI100 TOP 090）
http://qfmeng.blogbus.com/logs/166328981.html
The Jazz Singer (1927)
終于看到了這部電影，世界上第一部有聲電影。
電影的故事很精彩，講述了一個歌手在理想與現(xiàn)實之間的抉擇。猶太人教堂唱詩班的領唱希望自己的兒子可以延續(xù)家族傳統(tǒng)繼續(xù)在教堂唱歌，但是兒子喜歡唱流行歌，即爵士樂。父親的朋友在歌廳看見他的兒子在歌廳唱歌，告訴了父親，父親很生氣將兒子打了一頓。兒子一怒之下離家出走，只留下了傷心的母親和生氣的父親。十幾年過去了，兒子已經(jīng)成為了一個小有名氣的爵士歌手，在一些小歌廳很受歡迎。歌手出色的演唱，引起了一個非常漂亮的女舞蹈演員的注意，她決定幫助他演出。演出一陣后，歌手越來越出名。女舞蹈演員要到百老匯演出，她也將歌手介紹了過來，于是歌手也有了在百老匯演出的機會。來到紐約后，歌手回家看望父母，母親聽到兒子的歌后很開心，但父親還是不原諒兒子。歌手看到父親的態(tài)度，又一次生氣的離開了。歌手離開后，父親就大病不起。教堂沒有了領唱，大家都想讓歌手回來演唱。母親和父親的朋友來到劇場，勸說歌手。歌手看到父親病重的樣子，左右為難。最后歌手選擇了父親，他回到教堂當起了領唱，而百老匯的演出暫停了。聽到兒子的歌聲后，父親幸福的離開了這個世界。幾年過去了，爵士歌手已經(jīng)非常有名氣，母親在臺下開心的笑了。
本片能進入AFI100，自然是因為它具有的歷史地位——世界上第一部有聲片。所以，在觀看的過程中，我也在時刻注意著對白的出現(xiàn)。不過，本片的“聲音”，大部分都是歌曲的演唱，單純的對白只有幾句而已。全片的敘事，主要還是依靠字幕。這也叫做有聲片嗎？只是簡單發(fā)聲的電影就叫做有聲片，太牽強了。不過，既然資料上都這么說，那就認為它是吧?？傊吹侥敲瓷俚膶Π?，有些失望。期望以后能看到真正意義上的，影片全部依靠對白來表述劇情的第一部電影，這才應該叫做第一部有聲電影。
本片的看點雖然是“發(fā)聲”，但是影片的其他方面也很出色，尤其是畫面的剪接以及背景音樂的使用。整部電影給我印象最深的，就是歌手面對劇場經(jīng)理和母親時，畫面不停地切換他們?nèi)?，很好的表現(xiàn)出歌手內(nèi)心的掙扎與痛苦。一邊是理想，一邊是親情，歌手左右為難的心情通過畫面的變換，展現(xiàn)的淋漓盡致。而且，此時背景音樂適時響起，渲染出他們?nèi)送纯?、傷心的心情，恰如其分的傳達出影片的情緒。本片作為一部上個世紀二十年代的電影，能做到如此，實屬不易。
通過本片的故事，可以看出爵士樂在故事發(fā)生的年代是流行樂，而現(xiàn)在卻成了偏冷門的一種音樂風格，當然是對我來說的。所以，電影中的歌曲我不喜歡，而且有的歌曲聽起來還很滑稽。綜合來看，片中歌曲的節(jié)奏與曲調(diào)不像是演唱，倒是像“說歌”一樣，沒有當代歌曲的旋律性。此外，當代的爵士樂與本片中的爵士樂也大不相同了吧，畢竟時代在進步。
最后來說電影的情節(jié)。影片的情節(jié)很經(jīng)典，它的故事模式經(jīng)過改編之后可以衍生出很多不同的故事，這些就不多說了。不過，本片的情節(jié)有些極端，父親那種倔強頑固的性格，在真實的生活中很難存在。比如，父親即使要死了也不原諒兒子的行為？太夸張了！兒子怎么說也是自己的親骨肉，何必叫這個勁？
本片演員資料太少，因為這部電影太老了。男主角Al Jolson的中文資料為零。他的相貌、聲音都不出色，搞不清他為什么可以當男主角。女主角扮演者May McAvoy在片中簡直太漂亮了，既年輕又端莊，只是個子太矮。她的資料也很少，看來也沒有大紅過。其他演員都是龍?zhí)?，不說也罷。
總的來說，這是一部有幾句對白的默片，是世界上公認的第一部有聲電影，雖然我不這么認為。故事還算好看，只是年代久遠使得影片節(jié)奏太慢，看起來發(fā)困。
May McAvoy
May McAvoy
序列：0587
[爵士歌手].The.Jazz.Singer.1927.DVDRip.X264.AAC-jeffWen
2011-10-15
3 ) 源于偶然的第一部有聲電影|他們讓電影更好聽
1927年，由美國華納兄弟發(fā)行，Alan Crosland執(zhí)導的《爵士歌星》上映，這部電影由Al Jolson主演，他是當時極為出名的演員和歌手。這部電影采用了維太風技術（Vitaphone），第一次實現(xiàn)了聲畫同步。維太風技術在1925年才被發(fā)明出來，是利用唱片錄放音的有聲電影系統(tǒng)，它風靡了將近半個世紀，直到1961年才漸漸退出人們的視野，被更新更優(yōu)良的錄音技術所替代。
維太風技術的出現(xiàn)意味著人們可以更好地錄制聲音以實現(xiàn)聲畫同步，然而，習慣于默片的電影制作者們似乎并沒有意識到這一點。《爵士歌星》依然以默片的方式拍攝，間幕和影像交替出現(xiàn)于熒幕上。在這部電影中，Al Jolson演唱了許多歌曲，而在錄制這些歌曲的時候，并非出于刻意的，他與臺下觀眾的對話，他與母親的對話都被錄了進去，因此，這就成為了第一部有對話的電影。
據(jù)Harry Warner（華納兄弟的創(chuàng)辦人之一）的女兒回憶，在《爵士歌星》首映禮上，當Al Jolson在唱出Toot toot toosie之前說出“Wait a minute, Wait a minute, you ain’t hear nothing”時，全場發(fā)出了出自喜悅和驚訝的歡呼。每一次電影中Al Jolson唱完一首歌，全場觀眾都在鼓掌。當情節(jié)推進到Al Jolson扮演的Jackie和他母親對話的時候，全場幾乎沸騰了。也許今天的我們終究不能體會在無聲電影時代，習慣于只是面對著演員夸張的肢體表演的觀眾在一剎那聽到熒幕上的演員說出話是怎樣的驚喜，然而不容置喙的是，在那一片掌聲中，有聲電影時代的大幕被徐徐拉起。
《爵士歌星》講述了一個在現(xiàn)在看來再普通不過的故事，一家傳統(tǒng)的猶太家庭，父親希望兒子繼承他的事業(yè)，成為猶太教的唱詩班領唱。誰料兒子熱愛爵士樂，想做一名爵士歌手。他在父親的強烈反對下離家出走，最終他成為一個爵士歌手同時也和家庭和解的圓滿故事。
由Al Jolson飾演這個角色再合適不過，他的生活背景讓他能深刻地理解角色。Al Jolson在1886年（也有說法是他出生于1882年）出生在如今立陶宛的小城Sered?ius（當時還歸屬于俄羅斯帝國），原名為Asa Yoelson, 出生在一個猶太家庭，他是家中的第五個孩子也是最小的孩子，更加巧合的是，他的父親也在猶太教中擔任拉比的職務。在1891年，Yoelson全家移民美國。1902年，Al Jolson得到了作為馬戲團的引座員這樣一份工作，不久就因為出色的嗓音被老板賞識而進行演出。1904年，Al Jolson在紐約布魯克林開始了扮演黑人的表演。這一表演使他爆紅，在他的表演中也開始大量使用這種扮相。在《爵士歌星》中的最后，他也以這種方式出現(xiàn)演出。扮演黑人的滑稽劇在當時的美國正達到鼎盛時期，有很多演員專做這種表演而出名，然而這種表演的出現(xiàn)已經(jīng)有很長的歷史了。
非黑人扮演黑人的演出的具體起源時間已不可考，然而普遍認同的最早可以追溯到1441年的葡萄牙。幾百年來一直不溫不火，直到到了美國，這一演出形式最早由一位叫做路易斯?哈拉姆（Lewis Hallam Jr）的劇院經(jīng)理于1789年在舞臺演出中引入了黑人元素。逐漸地，黑人元素收獲到越來越多的關注與模仿，白人們用軟木炭，化妝油彩或者鞋油將臉涂黑。他們化妝讓嘴唇看起來更夸張，戴上手套，假發(fā)，穿著燕尾服或破衣爛衫來完成表演。他們在臺上表現(xiàn)出夸張的肢體動作，盡力模仿黑人獨特渾厚滑稽的口音，取悅觀眾。出現(xiàn)了全部由白人組成的黑人說唱團，風靡一時。黑人說唱團的表演吸引了大量的觀眾，它的表現(xiàn)形式也變得越來越豐富，加入更多的搞笑劇情與舞蹈。然而大多黑人角色都被塑造成懶惰、懦弱、愚蠢、神經(jīng)質的形象，深深植根于美國白人心中的種族歧視不可避免地透露出來。黑人說唱團的曲目大多都在當?shù)睾谌说囊魳返幕A上由白人改編作曲，這樣美國的黑人音樂和白人音樂不停產(chǎn)生碰撞，融合影響，豐富發(fā)展了美國音樂。
扮演黑人的表演沒有僅僅停留在戲劇舞臺上，出現(xiàn)了《爵士歌星》這樣的電影；在廣播中，有電臺節(jié)目的白人主持專門模仿黑人進行欄目播送；后來在兔八哥這樣的動畫片，也有這樣的情節(jié)出現(xiàn)，而兔八哥中這一段落由于種族歧視的原因現(xiàn)已禁播，不會再在電視上看到了。
這一表演形式在美國風靡了一個多世紀，直到美國黑人平權運動后，才逐漸消失。毫無疑問，這種表演方式助長了種族歧視，然而在另一方面，它也讓黑人文化得以被更多人所了解，盡管并不全然是以一種好的方式。
就如同《爵士歌星》片中，去唱被傳統(tǒng)家庭視為不正派的爵士樂的Jackie最終和家庭和解，黑人與白人的種族矛盾也終將在我們的努力中逐漸得到化解。而《爵士歌星》作為第一部有聲電影出現(xiàn)，也恰恰能看到爵士樂開始作為新的流行音樂模式為大眾所認知。而關于爵士樂，我們會有其他的電影來貫穿講述。
原寫于“澤音文化”公眾號
4 ) Un Spectacle unique
Sorti en 1927 et réalisé par Alan Crosland,Le Chanteur de Jazz est considéré comme le premier film sonore (pas film muet) dans le monde. Comme un film musical, il y a beaucoup de chanter et danser, bien que la fin soit très triste. Un gamin, Jackie (Al Jolson) veut être chanteur de Jazz, alors que son père insiste pour qu’il soit chantre dans la synagogue, selon la tradition familiale. Après une dispute féroce avec son père, Jackie part pour Chicago tout seul, où il rencontre Mary (May McAvoy), qui l’aide dans sa carrière de chanteur. Plusieurs années plus tard, Jackie a enfin une chance de donne une Jazz performance à Broadway, mais c’est le soir de Yom Kippour (un jour religieux juif extrêmement important) et son père est très malad. A la dernière minute avant sa performance, il abandonne sa précieuse opportunité de carrière et chanter à la synagogue cette nuit à la place de son père. Pendant ce temps, son père meurt dans la joie.
J’aime le film bien. Tout d’abord, j’admire Crosland et Warner Bros pour avoir crée le premier film sonore, bien que la plupart des gens ne croient pas en cette nouvelle technologie, et il est très difficile de synchroniser l’image et le son à ce moment-là. En second, j’apprécie le tension et les conflits dans l’histoire, intrigante et raisonnable. De plus, la cinématographie est innovante, vraiment sophistiquée et en avance sur son temps. Typiquement, je n’aime pas le film musical (Singin’ in the Rain ou La La Land, par exemple) car pour la plupart du temps, il semble que la musique ne fasse pas partie de l’histoire, mais une insertion forcée, comme une attraction théatrale. Le Chanteur de Jazz, en revanche, réussit combiner l’histoire et la musique naturellement, créant un spectacle unique.
Pourtant, si j’étais Alan Corsland, je changerais la fin du film. Au lieu de choisir explicitement l’une ou l’autre option (i.e. chanter à Broadway v.s. Synagogue), je préférerais finir la dernière scène comme une fin ouverte, pour que tout le monde puisse interpréter la fin différemment.
Je le donne 6 étoile sur 5, une étoile supplémentaire pour son importance historique.
5 ) 關於有聲電影的電影
《爵士歌手》所描繪的，是兩個層次的新舊一代交替。表面上它在描繪美國社會所提倡的同化，及之後所產(chǎn)生的矛盾，也就是主角已受美國主流的同化成為爵士歌手，父親所象徵的昔日民族傳統(tǒng)只能被時代淘汰，這是社會同化的代價。但作為第一套有聲電影，它所象徵的新舊電影世代交替更為明顯。當所有人都集中看Al Jolson驚為天人的同步對白時，父親悄悄地從大門進來，大門和旁邊的簾幕形成了舊日的舞臺（或大螢幕），穿著「古裝」的父親走進來，禁止兒子唱爵士音樂，也就是「無聲片」對「有聲片」的控訴，然後三個人互相靜默地對望，那一刻開始電影又回到無聲片。
就像猶太拉比無法接受兒子新潮的音樂一樣，當時不少人無法接受有聲電影，認為這是扼殺了電影的藝術，因為有聲電影讓影像更寫真，也就徹底地改變了演員的演技要求、電影的視覺語言。畢竟，新世代的洪流終究把舊日的技術淘汰，舊日的事物也只有消失於沉默裏。
6 ) For those whose faces are turned toward the past,the years roll by unheeded,their lives unchanged.
傳統(tǒng)的老父親要求兒子繼續(xù)唱他的曲風，不可以搖滾，兒子就出走成為爵士歌手。
那時的女人裝飾如韓國，頭巾圍著仿佛碗面倒扣頭上。
For those whose faces are turned toward the past,the years roll by unheeded,their lives unchanged.
男主角像小布什一樣精靈的臉。
白人裝成黑人來唱歌。在唱彌撒時加入爵士元素。
冷酷無情的表演團老板。
a vocal cinema with caption: ) I just wanna say it's fine and lovely. "There are lots of jazz singers, but you have a tear in your voice."
銀幕上的這類老片的放映，一轉身就是一輩子?？吹絼忧樘庍€是恍惚感慨了一下。巴贊說電影有聲與無聲的差別遠沒有電影本身風格差異大。第一部有聲片其實是half&half, 聲音從此變成了一個可以調(diào)用的因素，成敗卻不在于有聲還是無聲。
一個移民的后代如何實現(xiàn)他的美國夢，不管你是什么少數(shù)族裔首先要先成為一個美國人，這種同化既是一種必須又是一種必然，結尾是非常理想化的似乎是想告訴大家在不丟掉自己本民族文化的同時照樣還可以實現(xiàn)這個美國夢，而這樣的雙結局也從另一個側面反映出了那些移民到美國創(chuàng)業(yè)的制片廠大佬們的內(nèi)心世界。
第一部有聲電影。對白仍以默片形式出現(xiàn)，音樂與演唱構成有聲部分。和格里菲斯的默片史詩無法同日而語。
第一部有聲片，值得最高褒獎，難能可貴在于開頭的外拍實景很有質感。
中國電影資料館華納90週年影展的第一部影片，來自于1927年的《The Jazz Singer 爵士歌王》。 1888年《朗德海花園場景》人類第一部電影誕生；1927年《爵士歌王》第一部有聲電影誕生；1935年《浮華世界》第一部彩色電影誕生……這樣標誌著一個時代的結束，和另一個時代開始的里程碑式的電影，它們存在的意義已大於一切。
《爵士歌手》既是有聲電影的雛形，也是現(xiàn)代歌舞片的鼻祖。其實現(xiàn)在看來，本片在藝術造詣上十分平庸，但卻具備了音樂歌舞類型片的很多雛形：明星；攝影機代替觀眾，使演員直接向攝影機、觀眾說唱，以更有利地爭取觀眾的情感；采用了爵士樂為代表的“平民化”的音樂形式，由此獲得了空前的成功。
時代滾滾而來，或是隨波逐流，或是拍死在岸，今天看來或許有點鬼畜，但是這樣的表達撞上有聲技術橫空出世，第一次對白出現(xiàn)剛好是爵士歌手功成名就，有點淚目了
第一部有聲電影，應該說是有聲和默片的共存，Jackie和父親正分別作為了有聲電影和默片的象征。在那樣一個審美和技術的混合期，意義實在非常巨大。
看了45分鐘默片突然冒出幾句有聲對白，對當年觀眾的震撼可想而知。多處唱段，舒緩流暢，在百老匯舞臺和病榻上的父親間左右為難，劇情簡單情感深沉。片頭幾個街拍鏡頭有紀錄風格，然后以背著的雙手特寫開場。除了鏡中幻象和亡父靈魂外，特技鏡頭并不多。親人離世后我感受到記錄聲音是一件多么偉大的創(chuàng)舉
第一部有聲片其實是默片向有聲小心翼翼地邁出的第一步：既然電影有背景音樂，為什么不能引入歌聲？既然可以有歌聲，為什么不能有掌聲和對話？但除了僅有的兩處臺詞之外，其他地方還是默片字幕，演員的演技也基本是默片式的，雖然電影第一次出現(xiàn)人聲（歌聲是影片的靈魂，不可或缺），但演員和導演顯然沒有做好全面有聲的準備。就故事而言，這是一部成長電影，這種追求自我和背負家庭期待之間的糾結和撕裂，現(xiàn)在看也是人間真實。
故事倒是中規(guī)中矩 具體是不是第一部talkie，牛角尖鉆的沒多大意思
電影是首部聲畫同步的長片。在這部之前已經(jīng)有一些嘗試同步發(fā)音的影片，只不過沒有造成這么大的風潮。影片大部分還是無聲，只有喬森唱歌和少量對白是有聲的。Wait a minute, wait a minute. You ain't heard nothin' yet! 這句含義雙關的臺詞也被稱為是電影史上第一句有聲臺詞。盡管只有兩幕運用到了聲音同步對話，觀眾的反響空前的熱烈，甚至起立鼓掌，引用當時life雜志影評家的評論“默片時代的終結近在眼前”。電影的聲音技術是維他風(vitaphone），因操作困難在1928年的好萊塢五巨頭錄音標準協(xié)議后，很快被膠片錄音技術（sound-on-film）永久性取代
影史系列（首部有聲電影音畫同步），題材和形式趕巧都有興趣，Al Jolson是影片成功的要素同時又是時代狹隘與融合的表征。
7.學術放映，第一部有聲唱片，此前短片系列有試映。以此片為基點，帶動全球2-6年間的成熟的有聲片轉型，默片拍攝+容易受音的有聲段落，多以單一場景，固定鏡頭或是遮擋面部的配音方法為主。
從第一幕開始就有宗教的意識形態(tài)， Ragtime with piano，早期的Jazz。中毒太深，怎么覺得Lu有Mary Dale的神韻，有時甚至覺得Lu化化妝可以扮Louise Brooks
目擊電影史上“偉大的啞巴開口說話”的那個時刻真的讓人淚流滿面啊……雖然這只是個情節(jié)劇，前面不過是默片配歌曲，對白只有兩段，但是在影院里看卻完全不是書上寫到的那么簡單的一個知識點，而是用身體體驗那份驚喜。影院電影不死，今年觀影體驗No.1。感謝@奇愛博士 感謝中國電影資料館
4+ 第一部有聲片+最早歌舞片，還是保留了不少字卡及默片手法。故事意外動人流暢，表演也好，小酒館及見娘兩段保留了較為完整自然的對白及環(huán)境聲，看得簡直感動。幾首歌寫演也特別切題，Al Jolson當年紅得有理。 （啊念及洪宇宙）（當年的Jazz約等于40年后的Rock?）（涂臉往Soul里走，但Synagogue里的cantor同樣很美，配樂猶太小調(diào)可愛）（怎么天天父子reconcile - -）
高中背爵士歌王和浮華世家那會，我肯定沒想過今天能在電影院看到他，人生真奇妙啊。唱完歌說話那會真驚到我了……但是拍得太一般而且劇情好沒勁。說了那么多自由理想的夢話，費了那么大勁惹怒父親，到頭來也只是繞個大圈子，好萊塢啊。不過“一個爵士歌手給自己的上帝唱歌”可以馬克一下。
#FIFF#故事套路也就算了，夢想與親情的選擇也沒有處理出個所以然來，隨隨便便就結束了。歌曲太難聽了，白人還扮黑人。