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劇照
詳細(xì)劇情
劇情描述一個(gè)猶太拉比的兒子一心想成為百老匯明星，唱歌跳舞。此舉遭到家長(zhǎng)的強(qiáng)烈反對(duì)。他們只想讓他成為猶太教儀式中的領(lǐng)唱。但是深深熱愛(ài)爵士樂(lè)的兒子一心只想唱流行歌曲……多年后，背井離鄉(xiāng)，更名改姓的他終于登上了舞臺(tái)，在舊金山的夜店酒吧里，他實(shí)現(xiàn)了自己的理想，成了一名爵士歌手。
第一部有聲片，但其中只有很少幾段對(duì)白，但足以讓當(dāng)年的觀眾大吃一驚。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森(Al Jolson)大享盛名，并徹底改變整個(gè)電影業(yè)的軌跡。曾多次重拍，1980年版由尼爾·戴蒙和勞倫斯·奧利弗主演。
長(zhǎng)篇影評(píng)
1 ) 爵士歌王
3.8 人們都聚焦于這是世界電影史上真正意義的有聲影片，因?yàn)槭堑谝徊?，?duì)聲音的探討的貢獻(xiàn)，所以被人們觀眾。在我看來(lái)，這部電影除了是一部標(biāo)志，本身的劇情內(nèi)容也很值得探討。 “父承子業(yè)”的想法，在全世界都存在。兒子的叛逆也是“全球化的問(wèn)題”，劇情本身很普遍，“夢(mèng)想”與“家庭”的選擇。這部影片很容易成為一部有聲電影，因?yàn)樯婕暗搅撕芏嗟母璩獌?nèi)容；但這部電影并不是所有都是對(duì)白，而是在唱歌時(shí)，才會(huì)出現(xiàn)聲音以及對(duì)白的出現(xiàn)。 父親想要杰克繼承唱詩(shī)班的領(lǐng)唱人的位置，可杰克卻喜歡爵士，爵士音樂(lè)是那是的黑人奴隸為取悅白人而創(chuàng)造出來(lái)的，因此父親對(duì)此表示反對(duì)，認(rèn)為杰克背叛了上帝。杰克在上臺(tái)演出的時(shí)候，也是將自己的臉部都涂成了黑色，裝扮成黑人的模樣。（這是我事后了解到的，可能有差錯(cuò)??） 好萊塢當(dāng)時(shí)的演員大多演過(guò)戲劇，因此“舞臺(tái)化”的表演風(fēng)格－－夸張的肢體語(yǔ)言和表情，顯現(xiàn)在了影片中，因此多少會(huì)有些不自然，不想昨天看過(guò)的蘇聯(lián)電影的演員一樣，奉行自然細(xì)膩的表演風(fēng)格。 不過(guò)總體上，還是不錯(cuò)的，鏡頭語(yǔ)言也很流暢，能表達(dá)的意思也基本上表現(xiàn)了出來(lái)，雖然沒(méi)有太多的攝影技巧，但是敘述性還是可以的。
2 ) 《爵士歌手（The Jazz Singer）》：左右為難（AFI100 TOP 090）
http://qfmeng.blogbus.com/logs/166328981.html
The Jazz Singer (1927)
終于看到了這部電影，世界上第一部有聲電影。
電影的故事很精彩，講述了一個(gè)歌手在理想與現(xiàn)實(shí)之間的抉擇。猶太人教堂唱詩(shī)班的領(lǐng)唱希望自己的兒子可以延續(xù)家族傳統(tǒng)繼續(xù)在教堂唱歌，但是兒子喜歡唱流行歌，即爵士樂(lè)。父親的朋友在歌廳看見(jiàn)他的兒子在歌廳唱歌，告訴了父親，父親很生氣將兒子打了一頓。兒子一怒之下離家出走，只留下了傷心的母親和生氣的父親。十幾年過(guò)去了，兒子已經(jīng)成為了一個(gè)小有名氣的爵士歌手，在一些小歌廳很受歡迎。歌手出色的演唱，引起了一個(gè)非常漂亮的女舞蹈演員的注意，她決定幫助他演出。演出一陣后，歌手越來(lái)越出名。女舞蹈演員要到百老匯演出，她也將歌手介紹了過(guò)來(lái)，于是歌手也有了在百老匯演出的機(jī)會(huì)。來(lái)到紐約后，歌手回家看望父母，母親聽(tīng)到兒子的歌后很開(kāi)心，但父親還是不原諒兒子。歌手看到父親的態(tài)度，又一次生氣的離開(kāi)了。歌手離開(kāi)后，父親就大病不起。教堂沒(méi)有了領(lǐng)唱，大家都想讓歌手回來(lái)演唱。母親和父親的朋友來(lái)到劇場(chǎng)，勸說(shuō)歌手。歌手看到父親病重的樣子，左右為難。最后歌手選擇了父親，他回到教堂當(dāng)起了領(lǐng)唱，而百老匯的演出暫停了。聽(tīng)到兒子的歌聲后，父親幸福的離開(kāi)了這個(gè)世界。幾年過(guò)去了，爵士歌手已經(jīng)非常有名氣，母親在臺(tái)下開(kāi)心的笑了。
本片能進(jìn)入AFI100，自然是因?yàn)樗哂械臍v史地位——世界上第一部有聲片。所以，在觀看的過(guò)程中，我也在時(shí)刻注意著對(duì)白的出現(xiàn)。不過(guò)，本片的“聲音”，大部分都是歌曲的演唱，單純的對(duì)白只有幾句而已。全片的敘事，主要還是依靠字幕。這也叫做有聲片嗎？只是簡(jiǎn)單發(fā)聲的電影就叫做有聲片，太牽強(qiáng)了。不過(guò)，既然資料上都這么說(shuō)，那就認(rèn)為它是吧。總之，看到那么少的對(duì)白，有些失望。期望以后能看到真正意義上的，影片全部依靠對(duì)白來(lái)表述劇情的第一部電影，這才應(yīng)該叫做第一部有聲電影。
本片的看點(diǎn)雖然是“發(fā)聲”，但是影片的其他方面也很出色，尤其是畫(huà)面的剪接以及背景音樂(lè)的使用。整部電影給我印象最深的，就是歌手面對(duì)劇場(chǎng)經(jīng)理和母親時(shí)，畫(huà)面不停地切換他們?nèi)?，很好的表現(xiàn)出歌手內(nèi)心的掙扎與痛苦。一邊是理想，一邊是親情，歌手左右為難的心情通過(guò)畫(huà)面的變換，展現(xiàn)的淋漓盡致。而且，此時(shí)背景音樂(lè)適時(shí)響起，渲染出他們?nèi)送纯?、傷心的心情，恰如其分的傳達(dá)出影片的情緒。本片作為一部上個(gè)世紀(jì)二十年代的電影，能做到如此，實(shí)屬不易。
通過(guò)本片的故事，可以看出爵士樂(lè)在故事發(fā)生的年代是流行樂(lè)，而現(xiàn)在卻成了偏冷門(mén)的一種音樂(lè)風(fēng)格，當(dāng)然是對(duì)我來(lái)說(shuō)的。所以，電影中的歌曲我不喜歡，而且有的歌曲聽(tīng)起來(lái)還很滑稽。綜合來(lái)看，片中歌曲的節(jié)奏與曲調(diào)不像是演唱，倒是像“說(shuō)歌”一樣，沒(méi)有當(dāng)代歌曲的旋律性。此外，當(dāng)代的爵士樂(lè)與本片中的爵士樂(lè)也大不相同了吧，畢竟時(shí)代在進(jìn)步。
最后來(lái)說(shuō)電影的情節(jié)。影片的情節(jié)很經(jīng)典，它的故事模式經(jīng)過(guò)改編之后可以衍生出很多不同的故事，這些就不多說(shuō)了。不過(guò)，本片的情節(jié)有些極端，父親那種倔強(qiáng)頑固的性格，在真實(shí)的生活中很難存在。比如，父親即使要死了也不原諒兒子的行為？太夸張了！兒子怎么說(shuō)也是自己的親骨肉，何必叫這個(gè)勁？
本片演員資料太少，因?yàn)檫@部電影太老了。男主角Al Jolson的中文資料為零。他的相貌、聲音都不出色，搞不清他為什么可以當(dāng)男主角。女主角扮演者M(jìn)ay McAvoy在片中簡(jiǎn)直太漂亮了，既年輕又端莊，只是個(gè)子太矮。她的資料也很少，看來(lái)也沒(méi)有大紅過(guò)。其他演員都是龍?zhí)?，不說(shuō)也罷。
總的來(lái)說(shuō)，這是一部有幾句對(duì)白的默片，是世界上公認(rèn)的第一部有聲電影，雖然我不這么認(rèn)為。故事還算好看，只是年代久遠(yuǎn)使得影片節(jié)奏太慢，看起來(lái)發(fā)困。
May McAvoy
May McAvoy
序列：0587
[爵士歌手].The.Jazz.Singer.1927.DVDRip.X264.AAC-jeffWen
2011-10-15
3 ) 源于偶然的第一部有聲電影|他們讓電影更好聽(tīng)
1927年，由美國(guó)華納兄弟發(fā)行，Alan Crosland執(zhí)導(dǎo)的《爵士歌星》上映，這部電影由Al Jolson主演，他是當(dāng)時(shí)極為出名的演員和歌手。這部電影采用了維太風(fēng)技術(shù)（Vitaphone），第一次實(shí)現(xiàn)了聲畫(huà)同步。維太風(fēng)技術(shù)在1925年才被發(fā)明出來(lái)，是利用唱片錄放音的有聲電影系統(tǒng)，它風(fēng)靡了將近半個(gè)世紀(jì)，直到1961年才漸漸退出人們的視野，被更新更優(yōu)良的錄音技術(shù)所替代。
維太風(fēng)技術(shù)的出現(xiàn)意味著人們可以更好地錄制聲音以實(shí)現(xiàn)聲畫(huà)同步，然而，習(xí)慣于默片的電影制作者們似乎并沒(méi)有意識(shí)到這一點(diǎn)?！毒羰扛栊恰芬廊灰阅姆绞脚臄z，間幕和影像交替出現(xiàn)于熒幕上。在這部電影中，Al Jolson演唱了許多歌曲，而在錄制這些歌曲的時(shí)候，并非出于刻意的，他與臺(tái)下觀眾的對(duì)話，他與母親的對(duì)話都被錄了進(jìn)去，因此，這就成為了第一部有對(duì)話的電影。
據(jù)Harry Warner（華納兄弟的創(chuàng)辦人之一）的女兒回憶，在《爵士歌星》首映禮上，當(dāng)Al Jolson在唱出Toot toot toosie之前說(shuō)出“Wait a minute, Wait a minute, you ain’t hear nothing”時(shí)，全場(chǎng)發(fā)出了出自喜悅和驚訝的歡呼。每一次電影中Al Jolson唱完一首歌，全場(chǎng)觀眾都在鼓掌。當(dāng)情節(jié)推進(jìn)到Al Jolson扮演的Jackie和他母親對(duì)話的時(shí)候，全場(chǎng)幾乎沸騰了。也許今天的我們終究不能體會(huì)在無(wú)聲電影時(shí)代，習(xí)慣于只是面對(duì)著演員夸張的肢體表演的觀眾在一剎那聽(tīng)到熒幕上的演員說(shuō)出話是怎樣的驚喜，然而不容置喙的是，在那一片掌聲中，有聲電影時(shí)代的大幕被徐徐拉起。
《爵士歌星》講述了一個(gè)在現(xiàn)在看來(lái)再普通不過(guò)的故事，一家傳統(tǒng)的猶太家庭，父親希望兒子繼承他的事業(yè)，成為猶太教的唱詩(shī)班領(lǐng)唱。誰(shuí)料兒子熱愛(ài)爵士樂(lè)，想做一名爵士歌手。他在父親的強(qiáng)烈反對(duì)下離家出走，最終他成為一個(gè)爵士歌手同時(shí)也和家庭和解的圓滿故事。
由Al Jolson飾演這個(gè)角色再合適不過(guò)，他的生活背景讓他能深刻地理解角色。Al Jolson在1886年（也有說(shuō)法是他出生于1882年）出生在如今立陶宛的小城Sered?ius（當(dāng)時(shí)還歸屬于俄羅斯帝國(guó)），原名為Asa Yoelson, 出生在一個(gè)猶太家庭，他是家中的第五個(gè)孩子也是最小的孩子，更加巧合的是，他的父親也在猶太教中擔(dān)任拉比的職務(wù)。在1891年，Yoelson全家移民美國(guó)。1902年，Al Jolson得到了作為馬戲團(tuán)的引座員這樣一份工作，不久就因?yàn)槌錾纳ひ舯焕习遒p識(shí)而進(jìn)行演出。1904年，Al Jolson在紐約布魯克林開(kāi)始了扮演黑人的表演。這一表演使他爆紅，在他的表演中也開(kāi)始大量使用這種扮相。在《爵士歌星》中的最后，他也以這種方式出現(xiàn)演出。扮演黑人的滑稽劇在當(dāng)時(shí)的美國(guó)正達(dá)到鼎盛時(shí)期，有很多演員專做這種表演而出名，然而這種表演的出現(xiàn)已經(jīng)有很長(zhǎng)的歷史了。
非黑人扮演黑人的演出的具體起源時(shí)間已不可考，然而普遍認(rèn)同的最早可以追溯到1441年的葡萄牙。幾百年來(lái)一直不溫不火，直到到了美國(guó)，這一演出形式最早由一位叫做路易斯?哈拉姆（Lewis Hallam Jr）的劇院經(jīng)理于1789年在舞臺(tái)演出中引入了黑人元素。逐漸地，黑人元素收獲到越來(lái)越多的關(guān)注與模仿，白人們用軟木炭，化妝油彩或者鞋油將臉涂黑。他們化妝讓嘴唇看起來(lái)更夸張，戴上手套，假發(fā)，穿著燕尾服或破衣?tīng)€衫來(lái)完成表演。他們?cè)谂_(tái)上表現(xiàn)出夸張的肢體動(dòng)作，盡力模仿黑人獨(dú)特渾厚滑稽的口音，取悅觀眾。出現(xiàn)了全部由白人組成的黑人說(shuō)唱團(tuán)，風(fēng)靡一時(shí)。黑人說(shuō)唱團(tuán)的表演吸引了大量的觀眾，它的表現(xiàn)形式也變得越來(lái)越豐富，加入更多的搞笑劇情與舞蹈。然而大多黑人角色都被塑造成懶惰、懦弱、愚蠢、神經(jīng)質(zhì)的形象，深深植根于美國(guó)白人心中的種族歧視不可避免地透露出來(lái)。黑人說(shuō)唱團(tuán)的曲目大多都在當(dāng)?shù)睾谌说囊魳?lè)的基礎(chǔ)上由白人改編作曲，這樣美國(guó)的黑人音樂(lè)和白人音樂(lè)不停產(chǎn)生碰撞，融合影響，豐富發(fā)展了美國(guó)音樂(lè)。
扮演黑人的表演沒(méi)有僅僅停留在戲劇舞臺(tái)上，出現(xiàn)了《爵士歌星》這樣的電影；在廣播中，有電臺(tái)節(jié)目的白人主持專門(mén)模仿黑人進(jìn)行欄目播送；后來(lái)在兔八哥這樣的動(dòng)畫(huà)片，也有這樣的情節(jié)出現(xiàn)，而兔八哥中這一段落由于種族歧視的原因現(xiàn)已禁播，不會(huì)再在電視上看到了。
這一表演形式在美國(guó)風(fēng)靡了一個(gè)多世紀(jì)，直到美國(guó)黑人平權(quán)運(yùn)動(dòng)后，才逐漸消失。毫無(wú)疑問(wèn)，這種表演方式助長(zhǎng)了種族歧視，然而在另一方面，它也讓黑人文化得以被更多人所了解，盡管并不全然是以一種好的方式。
就如同《爵士歌星》片中，去唱被傳統(tǒng)家庭視為不正派的爵士樂(lè)的Jackie最終和家庭和解，黑人與白人的種族矛盾也終將在我們的努力中逐漸得到化解。而《爵士歌星》作為第一部有聲電影出現(xiàn)，也恰恰能看到爵士樂(lè)開(kāi)始作為新的流行音樂(lè)模式為大眾所認(rèn)知。而關(guān)于爵士樂(lè)，我們會(huì)有其他的電影來(lái)貫穿講述。
原寫(xiě)于“澤音文化”公眾號(hào)
4 ) Un Spectacle unique
Sorti en 1927 et réalisé par Alan Crosland,Le Chanteur de Jazz est considéré comme le premier film sonore (pas film muet) dans le monde. Comme un film musical, il y a beaucoup de chanter et danser, bien que la fin soit très triste. Un gamin, Jackie (Al Jolson) veut être chanteur de Jazz, alors que son père insiste pour qu’il soit chantre dans la synagogue, selon la tradition familiale. Après une dispute féroce avec son père, Jackie part pour Chicago tout seul, où il rencontre Mary (May McAvoy), qui l’aide dans sa carrière de chanteur. Plusieurs années plus tard, Jackie a enfin une chance de donne une Jazz performance à Broadway, mais c’est le soir de Yom Kippour (un jour religieux juif extrêmement important) et son père est très malad. A la dernière minute avant sa performance, il abandonne sa précieuse opportunité de carrière et chanter à la synagogue cette nuit à la place de son père. Pendant ce temps, son père meurt dans la joie.
J’aime le film bien. Tout d’abord, j’admire Crosland et Warner Bros pour avoir crée le premier film sonore, bien que la plupart des gens ne croient pas en cette nouvelle technologie, et il est très difficile de synchroniser l’image et le son à ce moment-là. En second, j’apprécie le tension et les conflits dans l’histoire, intrigante et raisonnable. De plus, la cinématographie est innovante, vraiment sophistiquée et en avance sur son temps. Typiquement, je n’aime pas le film musical (Singin’ in the Rain ou La La Land, par exemple) car pour la plupart du temps, il semble que la musique ne fasse pas partie de l’histoire, mais une insertion forcée, comme une attraction théatrale. Le Chanteur de Jazz, en revanche, réussit combiner l’histoire et la musique naturellement, créant un spectacle unique.
Pourtant, si j’étais Alan Corsland, je changerais la fin du film. Au lieu de choisir explicitement l’une ou l’autre option (i.e. chanter à Broadway v.s. Synagogue), je préférerais finir la dernière scène comme une fin ouverte, pour que tout le monde puisse interpréter la fin différemment.
Je le donne 6 étoile sur 5, une étoile supplémentaire pour son importance historique.
5 ) 關(guān)於有聲電影的電影
《爵士歌手》所描繪的，是兩個(gè)層次的新舊一代交替。表面上它在描繪美國(guó)社會(huì)所提倡的同化，及之後所產(chǎn)生的矛盾，也就是主角已受美國(guó)主流的同化成為爵士歌手，父親所象徵的昔日民族傳統(tǒng)只能被時(shí)代淘汰，這是社會(huì)同化的代價(jià)。但作為第一套有聲電影，它所象徵的新舊電影世代交替更為明顯。當(dāng)所有人都集中看Al Jolson驚為天人的同步對(duì)白時(shí)，父親悄悄地從大門(mén)進(jìn)來(lái)，大門(mén)和旁邊的簾幕形成了舊日的舞臺(tái)（或大螢?zāi)唬┲腹叛b」的父親走進(jìn)來(lái)，禁止兒子唱爵士音樂(lè)，也就是「無(wú)聲片」對(duì)「有聲片」的控訴，然後三個(gè)人互相靜默地對(duì)望，那一刻開(kāi)始電影又回到無(wú)聲片。
就像猶太拉比無(wú)法接受兒子新潮的音樂(lè)一樣，當(dāng)時(shí)不少人無(wú)法接受有聲電影，認(rèn)為這是扼殺了電影的藝術(shù)，因?yàn)橛新曤娪白層跋窀鼘?xiě)真，也就徹底地改變了演員的演技要求、電影的視覺(jué)語(yǔ)言。畢竟，新世代的洪流終究把舊日的技術(shù)淘汰，舊日的事物也只有消失於沉默裏。
6 ) For those whose faces are turned toward the past,the years roll by unheeded,their lives unchanged.
傳統(tǒng)的老父親要求兒子繼續(xù)唱他的曲風(fēng)，不可以搖滾，兒子就出走成為爵士歌手。
那時(shí)的女人裝飾如韓國(guó)，頭巾圍著仿佛碗面倒扣頭上。
For those whose faces are turned toward the past,the years roll by unheeded,their lives unchanged.
男主角像小布什一樣精靈的臉。
白人裝成黑人來(lái)唱歌。在唱彌撒時(shí)加入爵士元素。
冷酷無(wú)情的表演團(tuán)老板。
a vocal cinema with caption: ) I just wanna say it's fine and lovely. "There are lots of jazz singers, but you have a tear in your voice."
銀幕上的這類老片的放映，一轉(zhuǎn)身就是一輩子?？吹絼?dòng)情處還是恍惚感慨了一下。巴贊說(shuō)電影有聲與無(wú)聲的差別遠(yuǎn)沒(méi)有電影本身風(fēng)格差異大。第一部有聲片其實(shí)是half&half, 聲音從此變成了一個(gè)可以調(diào)用的因素，成敗卻不在于有聲還是無(wú)聲。
一個(gè)移民的后代如何實(shí)現(xiàn)他的美國(guó)夢(mèng)，不管你是什么少數(shù)族裔首先要先成為一個(gè)美國(guó)人，這種同化既是一種必須又是一種必然，結(jié)尾是非常理想化的似乎是想告訴大家在不丟掉自己本民族文化的同時(shí)照樣還可以實(shí)現(xiàn)這個(gè)美國(guó)夢(mèng)，而這樣的雙結(jié)局也從另一個(gè)側(cè)面反映出了那些移民到美國(guó)創(chuàng)業(yè)的制片廠大佬們的內(nèi)心世界。
第一部有聲電影。對(duì)白仍以默片形式出現(xiàn)，音樂(lè)與演唱構(gòu)成有聲部分。和格里菲斯的默片史詩(shī)無(wú)法同日而語(yǔ)。
第一部有聲片，值得最高褒獎(jiǎng)，難能可貴在于開(kāi)頭的外拍實(shí)景很有質(zhì)感。
中國(guó)電影資料館華納90週年影展的第一部影片，來(lái)自于1927年的《The Jazz Singer 爵士歌王》。 1888年《朗德海花園場(chǎng)景》人類第一部電影誕生；1927年《爵士歌王》第一部有聲電影誕生；1935年《浮華世界》第一部彩色電影誕生……這樣標(biāo)誌著一個(gè)時(shí)代的結(jié)束，和另一個(gè)時(shí)代開(kāi)始的里程碑式的電影，它們存在的意義已大於一切。
《爵士歌手》既是有聲電影的雛形，也是現(xiàn)代歌舞片的鼻祖。其實(shí)現(xiàn)在看來(lái)，本片在藝術(shù)造詣上十分平庸，但卻具備了音樂(lè)歌舞類型片的很多雛形：明星；攝影機(jī)代替觀眾，使演員直接向攝影機(jī)、觀眾說(shuō)唱，以更有利地爭(zhēng)取觀眾的情感；采用了爵士樂(lè)為代表的“平民化”的音樂(lè)形式，由此獲得了空前的成功。
時(shí)代滾滾而來(lái)，或是隨波逐流，或是拍死在岸，今天看來(lái)或許有點(diǎn)鬼畜，但是這樣的表達(dá)撞上有聲技術(shù)橫空出世，第一次對(duì)白出現(xiàn)剛好是爵士歌手功成名就，有點(diǎn)淚目了
第一部有聲電影，應(yīng)該說(shuō)是有聲和默片的共存，Jackie和父親正分別作為了有聲電影和默片的象征。在那樣一個(gè)審美和技術(shù)的混合期，意義實(shí)在非常巨大。
看了45分鐘默片突然冒出幾句有聲對(duì)白，對(duì)當(dāng)年觀眾的震撼可想而知。多處唱段，舒緩流暢，在百老匯舞臺(tái)和病榻上的父親間左右為難，劇情簡(jiǎn)單情感深沉。片頭幾個(gè)街拍鏡頭有紀(jì)錄風(fēng)格，然后以背著的雙手特寫(xiě)開(kāi)場(chǎng)。除了鏡中幻象和亡父靈魂外，特技鏡頭并不多。親人離世后我感受到記錄聲音是一件多么偉大的創(chuàng)舉
第一部有聲片其實(shí)是默片向有聲小心翼翼地邁出的第一步：既然電影有背景音樂(lè)，為什么不能引入歌聲？既然可以有歌聲，為什么不能有掌聲和對(duì)話？但除了僅有的兩處臺(tái)詞之外，其他地方還是默片字幕，演員的演技也基本是默片式的，雖然電影第一次出現(xiàn)人聲（歌聲是影片的靈魂，不可或缺），但演員和導(dǎo)演顯然沒(méi)有做好全面有聲的準(zhǔn)備。就故事而言，這是一部成長(zhǎng)電影，這種追求自我和背負(fù)家庭期待之間的糾結(jié)和撕裂，現(xiàn)在看也是人間真實(shí)。
故事倒是中規(guī)中矩 具體是不是第一部talkie，牛角尖鉆的沒(méi)多大意思
電影是首部聲畫(huà)同步的長(zhǎng)片。在這部之前已經(jīng)有一些嘗試同步發(fā)音的影片，只不過(guò)沒(méi)有造成這么大的風(fēng)潮。影片大部分還是無(wú)聲，只有喬森唱歌和少量對(duì)白是有聲的。Wait a minute, wait a minute. You ain't heard nothin' yet! 這句含義雙關(guān)的臺(tái)詞也被稱為是電影史上第一句有聲臺(tái)詞。盡管只有兩幕運(yùn)用到了聲音同步對(duì)話，觀眾的反響空前的熱烈，甚至起立鼓掌，引用當(dāng)時(shí)life雜志影評(píng)家的評(píng)論“默片時(shí)代的終結(jié)近在眼前”。電影的聲音技術(shù)是維他風(fēng)(vitaphone），因操作困難在1928年的好萊塢五巨頭錄音標(biāo)準(zhǔn)協(xié)議后，很快被膠片錄音技術(shù)（sound-on-film）永久性取代
影史系列（首部有聲電影音畫(huà)同步），題材和形式趕巧都有興趣，Al Jolson是影片成功的要素同時(shí)又是時(shí)代狹隘與融合的表征。
7.學(xué)術(shù)放映，第一部有聲唱片，此前短片系列有試映。以此片為基點(diǎn)，帶動(dòng)全球2-6年間的成熟的有聲片轉(zhuǎn)型，默片拍攝+容易受音的有聲段落，多以單一場(chǎng)景，固定鏡頭或是遮擋面部的配音方法為主。
從第一幕開(kāi)始就有宗教的意識(shí)形態(tài)， Ragtime with piano，早期的Jazz。中毒太深，怎么覺(jué)得Lu有Mary Dale的神韻，有時(shí)甚至覺(jué)得Lu化化妝可以扮Louise Brooks
目擊電影史上“偉大的啞巴開(kāi)口說(shuō)話”的那個(gè)時(shí)刻真的讓人淚流滿面啊……雖然這只是個(gè)情節(jié)劇，前面不過(guò)是默片配歌曲，對(duì)白只有兩段，但是在影院里看卻完全不是書(shū)上寫(xiě)到的那么簡(jiǎn)單的一個(gè)知識(shí)點(diǎn)，而是用身體體驗(yàn)?zāi)欠蒹@喜。影院電影不死，今年觀影體驗(yàn)No.1。感謝@奇愛(ài)博士 感謝中國(guó)電影資料館
4+ 第一部有聲片+最早歌舞片，還是保留了不少字卡及默片手法。故事意外動(dòng)人流暢，表演也好，小酒館及見(jiàn)娘兩段保留了較為完整自然的對(duì)白及環(huán)境聲，看得簡(jiǎn)直感動(dòng)。幾首歌寫(xiě)演也特別切題，Al Jolson當(dāng)年紅得有理。 （啊念及洪宇宙）（當(dāng)年的Jazz約等于40年后的Rock?）（涂臉往Soul里走，但Synagogue里的cantor同樣很美，配樂(lè)猶太小調(diào)可愛(ài)）（怎么天天父子reconcile - -）
高中背爵士歌王和浮華世家那會(huì)，我肯定沒(méi)想過(guò)今天能在電影院看到他，人生真奇妙啊。唱完歌說(shuō)話那會(huì)真驚到我了……但是拍得太一般而且劇情好沒(méi)勁。說(shuō)了那么多自由理想的夢(mèng)話，費(fèi)了那么大勁惹怒父親，到頭來(lái)也只是繞個(gè)大圈子，好萊塢啊。不過(guò)“一個(gè)爵士歌手給自己的上帝唱歌”可以馬克一下。
#FIFF#故事套路也就算了，夢(mèng)想與親情的選擇也沒(méi)有處理出個(gè)所以然來(lái)，隨隨便便就結(jié)束了。歌曲太難聽(tīng)了，白人還扮黑人。