《黑店狂想曲》原本的名字是《Delicatessen》，直譯應(yīng)為《美食店》，譯者卻翻譯成了“黑店狂想曲”?？裣肭齻€字用得非常妙，蘊含了本片中聲音元素的使用達到了非常高的水平這一特點。以下將通過音效、音樂和符號化的人物來分析這部影片是怎么完成這一首“末日狂想”的。

一、音效：無限放大的感官體驗

整部影片當(dāng)中的音效被放大了，給觀眾了一種貼耳聽的驚心動魄的感受。一開場動效聲就非常大，讓觀眾也感受到了生命要被迫害時感官無限放大的感覺：影片開場是黑店店長Clapet殺人的場面——一個不知名的可憐鬼一邊聽著Clapet的動靜，一邊小心翼翼地將報紙貼在自己身上，眼珠瞪得很大，恐懼地轉(zhuǎn)動著。此時的Clapet愜意地磨著他的刀鋒，一次又一次尖銳的磨刀聲讓人悚然不已。和瞪大的眼珠相配合，盡管那個可憐鬼的動作非常小心，但報紙的摩擦聲還是不可控制地瀉出，并且被無限放大，使生命的壓迫感越來越濃。直至Clapet的刀鋒落下，畫面轉(zhuǎn)入片頭的空境，緊張感暫時消失，讓觀眾理解前面這一段戲的聲音處理給影片奠定了一個被放大聽覺的世界的基調(diào)。

其中最精彩的一段戲，也是最符合“狂想曲”的一段就是Louison刷墻時整棟樓的動效聲混合。Louison刷著墻、Julie拉著大提琴、Clapet和Mademoiselle在床上瘋狂做愛（彈簧發(fā)出咯吱聲）、拍毯子的聲音、給自行車胎加氣的聲音、音叉聲、鉆孔聲、打毛線聲等等，像阿卡貝拉那樣融合在一起，彼此交融，互相伴奏。連接這些奇妙聲音的是整棟樓里的管道，有節(jié)奏的聲音每每從管道里傳來，鄰居們就會默契地開始加入“狂想曲”的演奏當(dāng)中。如果把影片比做一首曲子，那么這棟樓里的整個管道系統(tǒng)就像是多個音軌的混合器，把各種各樣的聲音融合在一起。伴隨著節(jié)奏越來越快，在Clapet發(fā)泄的一瞬間，Louison摔了下來、Julie的琴弦斷了……越來越扭曲和畸形的“音樂演奏”最終迎來了崩壞，而末日的狂歡感就從這段鄰里之間狂想曲的演奏中驟然爆發(fā)。

二、音樂：黑色幽默里的浪漫

影片的音樂多帶有一種詭異感和滑稽感，基本上都是單個樂器的獨奏或者是兩個樂器之間的合奏，沒有出現(xiàn)大調(diào)的配樂。但在這樣的音樂基調(diào)中，卻滲透出來了一種畸形的浪漫。

1.Roger是樓里公認的怪人，他喜歡播放著激昂的唱片在陰暗的房間里小憩，在軟沙發(fā)周圍的泥漿池子里飼養(yǎng)青蛙和蝸牛，蝸牛的蠕動聲和青蛙此起彼伏的叫聲混雜在一起。然后他會如貴族般一邊拿腔拿調(diào)一邊享用他的蝸牛餐。如果把泥漿池換成軟地毯、青蛙換成獵犬、蝸牛換成精心烤制的牛排，他的行為是非常貴族的，生活也是非常有質(zhì)感的，聲音在此處加劇了詭異的浪漫。

2.在Louison幫Mademoiselle修床的那一場戲中，Mademoiselle在暖色曖昧的房間里用電視放有著爵士樂配音的畫面，浪漫的氣息撲面而來。Louison修完以后叫Mademoiselle坐在床上試一下還會不會有問題，然后他非常自然地坐在了Mademoiselle身邊。兩人挨得很近，在床上正襟危坐、有規(guī)律的起伏著。這時彈簧也傳來了咯吱聲，卻不帶有任何的曖昧情緒，與之前Mademoiselle和Clapet做愛時的氛圍截然不同。電視里還放著爵士樂，輕松歡快；兩人跟隨者床板的聲音同時感受床的情況，和電視里翩翩起舞的女郎一樣，跟隨者音樂似舞非舞了起來，用彈簧的咯吱聲給電視里的音樂伴奏。這里的浪漫是有愜意和幽默的情緒的，是Louison紳士而且熱心展現(xiàn)。

3.Louison和Julie第一次合奏的那一場戲，Julie拉大提琴，Louison卻用的是鋸琴，鋸琴外觀就像是Clapet殺人的刀一樣，讓人覺得非?？植馈５珒扇藚s就這樣合奏起來，音樂慵懶而曖昧，又因為鋸琴特殊的音色，彈奏起來的時候又給人一種詭異走音的感覺。象征著兩人的愛情在逼仄的環(huán)境下開始生芽，一切都是那么的不正確，但它確實又充滿了浪漫和希望。最后兩人在屋頂再次合奏，此時鋸琴奇特的音色卻蘊含了一種喜悅、一種飄然升起的希望，同時伴隨著漫天困頓的黃沙逐漸散開，讓這段愛情有了一個美好結(jié)局。

由此可見，音樂在本片中是與人物行動向呼應(yīng)的，強調(diào)了角色在影片音樂中的一種互動感和參與感。而完成一首“狂想曲”也是需要出了音樂本身以外——人的介入。因為本片中的音樂與行動相輔相成，所以讓影片更加具備了“曲”的特征。

三、符號化的人物：聲音“反客為主”

大部分的影片中的聲音是具有符號化的意義的。比如有人會把影片中某一首不斷重復(fù)音樂歸類為某某主題，或者是把風(fēng)鈴的聲當(dāng)作是警醒劇中角色、角色覺醒的符號。但在這部影片中，聲音“反客為主”，人物反而成為了聲音的符號。說到Julie會想到溫暖的大提琴聲、Clapet就會想到駭人的磨刀聲、Mademoiselle就會想到曖昧的彈簧聲和慵懶的爵士、不斷自殺的女人就會想到神經(jīng)質(zhì)的尖銳高頻的聲音……所有的人物仿佛是聲音物化后的結(jié)果，他們沒有立體的人物形象，但是他們的性格都具有各自代表的聲音的特點。如果人物有著這樣的特點，從另一層面上可以說——人物是影片聲音元素之一。由此，本片不僅是影片，更是一支“末日狂想曲”的觀點就更明顯了。這些荒誕而新奇的聲音表達，豐富了整個影片的趣味性，也展現(xiàn)了聲音在影片中不同的創(chuàng)作方式取得的成果。

《黑店狂想曲》不僅僅是cult電影的代表，更應(yīng)該是電影史中聲音元素運用得極好的典范。此片中聲音不僅完全符合想要表達的具有黑色幽默特點的主題，更配合小景別的鏡頭畫面、小丑式的演員表演、末日可怖的場景設(shè)計與燈光等等，營造出了一種末日的瘋狂。有殺戮的血腥暴力，有克制溫存的憐愛，也有夾縫中蓬勃生長的愛情……多種元素交雜融合，以聲音為載體進行表達，共同譜寫了一首——“末日狂想”。