2014年北京國際電影節(jié)特效影片展映單元，在中國科技館開始了為時兩個多星期的展映。其中不乏平庸電影，也偶有精品中的精品，其中，兩部原版英文無字幕引進的膠片拷貝，絕對有吸引力，膠片IMAX3D格式的《自由飛翔》因拷貝問題取消放映，只剩另外唯一的一場，球幕IMAX放映《海灣颶風》 看過了，發(fā)現有太多想聊了，要寫下來。
　　一塊“嶄新畫質”的膠片IMAX拷貝，在北京的中國科技館的球幕IMAX影廳，放映一場后，即返回了它的國度，它就是《海灣颶風》
　　
　　
　　紀錄片《海灣颶風》 短短的40分鐘時長，雖是英語無字幕，好多地方不懂，但這樣的震撼下面，沒人想要它結束，哪怕再演10分鐘，內心仍是更滿足。
　　結尾一幕，在幾乎劃過圓弧的球形銀幕上，落日斜陽，黃昏留存，大地蒼茫，空曠筆直的地平線上，順著女主角的視角，所有觀眾一切屏息，感受地球的力量，人類之渺小。在這一刻的感覺，就像小時候我第一次被媽媽領著，走進電影院看《獅子王1》的感受，結尾那輪太陽升起，被故事與技術雙重震撼的心靈，至今不能忘懷。
　　
　　長鏡頭定格在那些經受“美國新奧爾良颶風”瘋狂肆虐的，被海平面吞噬的城市街道，橋梁大廈，綠洲植被。這讓我想起了《我是傳奇》，威爾史密斯一個人開著跑車，飛馳在人性滅絕的紐約大街。同樣有關于末日感的觸動，在頭頂巨大的球幕IMAX的技術攻勢下，紀錄片在這一刻，達到甚至超越了故事電影帶給人的震撼性，有關人性，思考我們的過去，與未來。
　　
　　IMAX公司在歐洲，澳洲與北美市場的博物館，科技館市場，發(fā)展還是不錯的，甚至很好。但IMAX公司在中國大陸地區(qū)的科教片市場開拓，進度太慢太慢，嚴重落后于同時期外國的生存狀況。比如《北極》《五大湖之謎》《長江》這種老掉牙的片子，還在各地的科技館一輪輪的上演，伐善的上座率。磨損嚴重的膠片畫質，同樣的票價與時間成本，就是在不斷的降低新生觀眾的體驗指數，這筆賬相當不劃算。
　　這才是IMAX公司在自己最技術優(yōu)勢，最重要，最必須重視的場所---以科技館和教育機構為主的科教片---膠片/數字IMAX片源，應加速大量投入資金，好好干的事情。把優(yōu)秀的故事與震撼的視覺效果結合，這不是克里斯托弗·諾蘭的專利，也不是扎克·施奈德的。紀錄片IMAX市場，是必須干好的，但不一定是要賺錢的，它的目的是培養(yǎng)市場，培養(yǎng)觀眾對頂級IMAX畫質的重新關注，用一個最強環(huán)，來重新保有用戶最高等級的體驗服務。
　　很多很多觀眾，看習慣了商業(yè)影院IMAX，甚至是在明顯縮水銀幕尺寸的IMAX廳看那些后期轉制粗糙的IMAX 3D片源，甚至甚至是為中國人民定制的粗糙轉3D影片。觀眾們已經產生誤解，他們花了多于普通影廳一倍，甚至好幾倍的票價，是否這就是傳說中的“IMAX巨幕”，那片頭水晶般質感的“倒計時”預告的3D效果，好像已經理普通觀眾，很遠很遠了。
    其實很多時候，很多的IMAX影片，它和已經和一塊中國巨幕，一個標準的普通大廳的雙機銀幕影廳，毫無區(qū)別。最大的區(qū)別，就是音響爆棚些，這點，確實有增強。

　　說得戰(zhàn)略性一點，我看好未來IMAX公司能夠促成品牌間的高端融合，比如，配合未來在北京通州的環(huán)球國際影城項目，上海浦西的迪士尼樂園項目。當這兩個電影品牌，優(yōu)秀的故事內容與IMAX的制作技術結合，是無限的爆發(fā)潛力。中國人是地球上最喜歡跟風的生物，他們有時過分聰明，有時又盲目跟從，每個長假的各個人滿為患的景點，就說明了這方面巨大的消費需求。
　　在前期設計上，一針一節(jié)，哪怕每層每個座椅的數量，角度，與銀幕的空間距離，銀幕周圍是不是有光源干擾，乃至IMAX最核心的音響安裝設置，如何保證每個城市的每個影廳，享有麥當勞一樣的統一規(guī)范的物質體驗？給用戶制造一個力所能及最好的用戶體驗，這應該是所有電影制作公司，已達成共識的基礎。
　　
   好，來說回這部要好好地聊的紀錄片《海灣颶風》 為什么給它安上“無與倫比”的標簽，歸納為兩個優(yōu)勢----故事性與技術性。
   先談技術性，植入了兩點，環(huán)保反思的點子，與音樂創(chuàng)新的點子。
   音樂創(chuàng)新，在以往常規(guī)的IMAX紀錄片，做好得太少，都是按電視紀錄片的形式，只是換了一種畫幅和清晰度而已。看多了，就失去了任何刺激腎上腺素的興趣。 《海灣颶風》則非常不同，它是以美國新奧爾良颶風海嘯的重大災難為模板，記錄下那次危機的全過程，并從創(chuàng)作者的角度反思這場災難。配樂不停，創(chuàng)新不止。滾動以美式70年代華麗的藍調與爵士樂為背景，根據情節(jié)變奏的曲風。
　　在不同的情緒點，或說唱，或群唱，或抒情唱腔，多種表現形式的交織，讓英文聽力很差的我，也徹底沉醉在影像中，不能自拔。尤其是中間與結尾，兩首美式現代氣質的爵士樂鋼琴曲，精妙絕倫，催動人心。讓我在影廳中有種扭動起來的感覺，雀躍不止。這種嗨到翻的感覺，借著巨大的球幕IMAX，以三倍加速的力量，投射到我的內心。我又想起《修女也瘋狂》 那時的感覺，就是一個教堂，在一個反傳統的黑人大媽的帶領下，一群人跟著她的搖擺，任意發(fā)泄的嗨。
　　《海灣颶風》就達到了一個影廳都能跟著舞動起來的所有氣氛，且節(jié)奏是迅速的，漸進的，有條不紊的，鼓舞人心的。影院的工作人員也會不住地進來偷偷摸摸看上一眼，因為這是唯一的一場放映。當一部災難片，一個紀錄片，具有《海上鋼琴師1900》的配樂厚度，試想一下，這段影像將具有怎樣的威力?！渡嗉馍系闹袊反丝桃呀浵扇チ?。
　　
　　每一場，IMAX片源的球幕IMAX廳放映之前，你都會體驗一個場景，一個測試不同點位的音響效果以達到身臨其境的環(huán)節(jié)。每次聽的感受，都有不同，做得非常細致，給用戶一個高逼格的定位，哦，這就是膠片IMAX，或者，哦，這就是真正的巨幕球幕啊。
　　我覺得比現存商業(yè)影院中玩命營銷的“杜比全景音”品牌強太多。即便這里的硬件不過是7.1或者5.1，但只要片源與影院硬件雙重聯動，才能達成最好的效用。否則，你說《1942》有全景音版本，《大明猩》有全景音版本，《美國隊長2》有全景音版本，是否在拍攝時就考慮這個概念，太重要了。這類的片子，在標準的全景音廳聽下來，沒什么感受，很普通，再多說我真的感受到了震撼，那都是幺蛾子，自己騙自己的心理感受。算是比較用心處理過聲音優(yōu)化《少年派》 在全景音廳里，最實際的感受，也就是強化一點暴風呼嘯那一刻的感受，再多點什么，也沒有了。
　　如果你沒有這方便的前期設計，只是在后期，為了某種商業(yè)利益，宣傳噱頭，而強行安插一個這樣的東西，最終慘淡的效果表現，實際上的從一開頭就打消了用戶選擇這個“名頭”的競爭力。觀眾為何為了這個因素而多花錢，多搭功夫去買單，你不能提高完善的用戶體驗，就是缺乏信任基礎的禍根。
　　再說回《海灣颶風》這部片子，環(huán)保反思的點子，這部分，導演還是在聲音上猛做文章，發(fā)揮了IMAX音響的巨大威力。影片的節(jié)奏，真正做到了是，一支爵士樂歌曲的當地人故事，配一個暴風雨來襲戲份，兩者緊密銜接，牢牢推動故事發(fā)展，標準的視效演示綜合體，也是標準的“科教類型片”的良好范例。它把電影語言，真正與IMAX技術融合到一起，在故事層次下的視覺表現力，才不是片面與單純的美，這份震撼，來得更耐人尋味，記憶深刻。
　　《海灣颶風》里最大場面的視效，有一場戲，整個城市的水泵輸送系統，被颶風摧殘，水塔轟然倒塌，在球幕IMAX廳的不同點位的音響炮轟中，你可以明顯地感受到，聲音從銀幕的左上方到正下方強烈的穿過，耳朵可以全程感受到這種震撼，太霸氣了。這種感受，我之前只在中國電影博物館看膠片IMAX版的《007天幕危機》時感受過類似的，那份轟然倒下的野性快感，但是也沒有《海灣颶風》極致。這次，真的是從片源到硬件支持，充分利用調動起來。說到畫面質感與更強的清晰度，有一個特殊原因，這是一塊原裝進口的嶄新的膠片IMAX拷貝，肉眼可以赤裸裸看出它的“嶄新”在哪里。在這樣的情況下，用戶體驗就沒的說了，我愿意花費十倍的精力，去體驗這短短的40分鐘。
　　
　　再談影片的故事性， 以四位新奧爾良爵士樂手的角度開始，他們眼中看到的突發(fā)性災難，那種恐懼彌漫的感受，人類對環(huán)保漠視所帶來地球的深度報復。一場災難的破壞力，都在畫面中一一還原，還有那幾乎就是在災難現場航拍記錄下來的水淹主城區(qū)的災后場景。 開頭那一塊平靜的海灣，相安無事的一片溪地沼澤生態(tài)系統，適度開發(fā)的旅游生態(tài)經濟，讓我想到了美麗的“夏爾族人生活的地方”。在颶風發(fā)生前后，這里的人與生物，怎樣應對自然的影響，當地的居民們在四位爵士歌者的歌聲里，不斷追溯，還原，反思。觀眾會跟著影片里的這份情緒，隨著配樂的律動，反思而觸景生情，學習跟環(huán)境如何和諧相處，承認自己的錯誤，與那些盲目的樂觀。
　　
　　最后一塊，我來說一下我個人對球幕影廳的看法。這還是比較有錢的省會級的科技館才修得起的玩意兒，全中國好幾個，有大有小，大同小異。北京的中國科技館，是最大的一個，也安置了兩個放映系統，普通畫質拷貝，與IMAX膠片拷貝。
　　但論綜合觀感，球幕IMAX 2D，是遠遜于巨幕IMAX 2D的。這就是人的肉眼接受度的范疇，以我粗淺的肉體眼睛看，球幕IMAX過大了，人就是這么矯情的動物，太小了不行，太大了也不行，都有臨界值。這個臨界值是怎么定義的？
　　因為在國內的科技館，經常一塊膠片拷貝，能放好幾年，一是為了小成本多賺錢，二是始終不想多引進國外的優(yōu)質新片源。不過這點，隨著2014年北京國際電影節(jié)的特效影片展映單元的開啟，會有很大改變，我們只會越來越開放，自序。抱歉，又跑題了。比如這次展映單元的球幕IMAX《南太平洋之旅》 就是個老膠片，畫面有比較多的劃痕，且一看就是放了幾年了，色彩暗淡，畫面顆粒感嚴重，如果是巨幕的膠片IMAX和普通銀幕，還好說，但是巨大的球幕下，這些瑕疵，以幾何倍的衰減放大，加重用戶不好的體驗。震撼的海平面愿景，說適合，更適合平面的2D巨幕看，不適合球幕，別扭，變形。而且IMAX球幕，也做不到真正的滿球幕，上層至少留了半米的黑邊夠不到，也衰減震撼性。
　　在這種國內細節(jié)做不到的人為限制下，這個臨界值就很好判斷了。如果都是《海灣颶風》這種表現力，這種嶄新膠片，這種音效的影片， 我會舉雙手雙腳投膜拜票?？上В@種事情，鳳毛麟角。
　　再說非IMAX的普通球幕影片，我在展映單元看了一部《樹的一生》，是歐洲片商的一部球幕兒童教育片，講樹的進化史的。也是新拷貝，而且還能做到滿球幕覆蓋的畫幅。但是，無論清晰度，畫面質量，明暗度，都是發(fā)自人心的摧殘。太粗糙，太暗，太差，有些場景甚至看不清。我能看出這不是片源的問題，因為我在其他地方也看過球幕，也存在暗度和清晰度差的問題。趕上《樹的一生0》這么平庸的影片，再加上置身于這樣大的弧度下，你仰頭癢著40分鐘，看著看著，就睡著了，我人生中看過的四次球幕電影，三次都睡著了，睡得很香很香，催眠效果十足，只有一次沒睡著，還看得特別嗨，那就是《海灣颶風》。
　　如果IMAX膠片的那些瑕疵，在球幕影廳里以幾何倍的衰減放大，那普通的拷貝，在球幕廳，特別是科技館這種巨大的球幕廳里，就是音速+光速般的衰減的放大，慘痛的回憶。從這幾點，我才會有那個粗糙的比喻。在球幕廳看片，相當于100寸液晶看下載片源，舊膠片IMAX的拷貝，就是DVD或者720p，普通拷貝的片子，就是VCD了。但實際最佳的用戶體驗，你球幕這種尺寸，應該達到8K才對。
　　
　　而8K數字高清畫質，已經在各個國家的實驗室測試中，未來，我相信很快，8K激光放映，配合球幕IMAX，那才是理論上用戶應該得到的試聽享受。8K激光放映，也要落實到遍布中國各大城鄉(xiāng)的數字IMAX影院中，讓商業(yè)片，起碼有企及科技館硬件設備放科技影片的可能性，保證IMAX用戶體驗的連續(xù)性。而到那個時代，每家科技館還能回憶起放映膠片IMAX的重重費盡與艱辛，這是美好的記憶。膠片始終是數字無法觸及的一個最高段位的體驗，這也是電影人們，至今仍在懷念膠片，有的不愿意放棄膠片拍攝膠片洗印的情愫，這些也鉤得基努里維斯老爺子，拍攝了一部有關于電影大佬們集中想念保持膠片的紀錄片。
　　笨重的膠片，被數字取代，在商業(yè)放映領域，從04年到13年，不過9年光陰，達到徹底洗牌，很多電影發(fā)行老人，影院放映老人，都記得那會抵制數字化的義正言辭，現在回憶都是一片笑談?？萍拣^類的膠片IMAX影廳，也即將或者馬上，迎來這種洗牌，只是希望，到那時，大家還能記得，當年科技館里放映過一部超牛逼超屌的，球幕膠片IMAX影片，它的名字叫《海灣颶風》 。
　　
   

那個時候給某影視引進公司翻過這個片子 -- 從來沒問過那些片子會賣到哪些地方，會在哪里看到或者買到。

我一點都沒有喜歡過爵士樂。從這個片子才知道新奧爾良是爵士的發(fā)源地。但是這個片子里的歌和曲又不是爵士。說是講颶風的紀錄片，更像一個美輪美奐的新奧爾良鄉(xiāng)村音樂風景片。

最近喜歡去kickstarter.com：如果你有一個很想實現的想法，就可以在上面發(fā)起一個項目，放上介紹短片和文字，忽悠訪客捐錢，來完成這個項目。

每個項目的頁面上會顯示“支持人”（捐過錢的人）的人數、已經籌得的金額和籌款的限期。當然，還有一個支付按鍵，引導你到支付的頁面；按鍵下面會顯示發(fā)起者設定的最低捐贈金額。

我還沒捐過錢。這個網站好看的地方是，因為發(fā)起的項目多是藝術相關 -- 搞藝術最砸錢又最習以為常獲得來自nowhere的錢，介紹短片大都拍得別致。

我就去看那些短片：籌錢拍片兒、出唱片、出書的屬于太正常的，還有籌錢每幾個月幫一家餐館重新搞裝修的；制造自己設計的iPad底座的；籌錢為大街上沒有胡子的人免費做胡子狀紋身的......

前兩天看到籌拍Tradition is a Temple這個記錄新奧爾良音樂事件的紀錄片的短片：http://kck.st/axU23X，想起颶風這個片。很喜歡那里人的口音，聽上去就很有畫面感。也不知道是不是因為這個紀錄片在腦子里留下的印象。因為有了畫面，聲音的被感知就完全不一樣。當聽到Tradition is a Temple里面人的聲音，就覺得好像曾經去過新奧爾良。

哎，我不是來寫影評的：

1）http://kck.st/emU0Ln一個為去某時裝秀籌路費的；要說需要1萬$，已經籌到了快7千，還有27天，我真是看好她；短片當然好看，還搬出grandma來“感動”你；

2）http://kck.st/eVWkmc 每9個月就重新找個地方設計經營一個餐館；要價2萬$，還有兩個多月，捐的錢都已經超了；

3）http://kck.st/e7Drvp “我是一個藝術人士+大廚”，他要開移動餐館“E-Dogz is more than just a food truck, it is a Mobile Culinary Community Center. ”

... ...

這兩年除了An Inconvenient Truth，另一個最打動我心的有關環(huán)保的片子。

Katrina Hurricane,用事實代替數據說話，更震撼。
以活躍在新奧爾良的平民音樂家的角度，更真實。

What's more important, it tell us there is hope.
Learn from what we lost and do what we can do to make things better.

you know you can, all of us