作為公眾人物，總免不了被媒體和輿論拿著放大鏡去解讀他們的每一言和每一行；作為創(chuàng)作者，總免不了被評論者從各種角度詮釋著他們作品的意義與意圖。在這些過程中，總有些言論會被歪曲，總有些作品會被過度詮釋。懶惰的人僅僅滿足于傳播那些現(xiàn)有的評價，而樂于深入思考的人，則更期待撥開層層迷霧，去看到那些剝離開外殼的真實。

作為一部全景式記錄了電影《南京！南京！》的紀錄片，《地獄之旅》正是一部冷靜、客觀、去掉了所有修飾性的外在，直白而赤裸的展示著導演陸川如何在層層逆境中突圍，將《南京！南京！》這樣一部具有爭議性的電影最終完成的全過程。

關(guān)于“南京大屠殺”這五個字，向來都覆蓋在我們民族肌理上的一道瘡疤，每一次被觸碰，都會重新激起全民的陣痛。反應這一題材的電影層出不窮，然而相信不管哪一部都沒有《南京！南京！》遭遇到的爭議聲更大，從劉燁飾演的士兵最終未能如觀眾所愿突圍成功，到日軍那場幾近癲狂的入城祭奠，再到作為電影主要視角與第一主角的日本兵受良心煎熬而自殺的結(jié)局，幾乎每一處都曾被人拿出來攻擊過，關(guān)于整部電影與陸川本人，也曾經(jīng)被層層的誤讀籠罩著。而當這部被雪藏了三年的《地獄之旅》真正曝光，呈現(xiàn)在我們面前后，曾經(jīng)如我這般對《南京！南京！》存在著不解與疑惑的我，也才真正窺到了這部作品背后的不易——

起初，結(jié)束了《可可西里》的拍攝后，陸川開始籌備《南京！南京！》，但是卻沒有人愿意投資這樣一個項目，無助。

接著，通過陸川的不斷努力，終于用誠意打動了建川博物館館長樊建川被陸川的執(zhí)著精神打動，以個人名義借給他一百萬，當時手寫的欠條被陸川嵌在相框里一直保存，激動。

然后，靠著這最初的一百萬，《南京！南京！》劇組得以建立，但是申請立項又成為了更難的問題。一次又一次的努力，無論是繼續(xù)找投資還是申請立項都更艱巨而復雜，無奈。

繼續(xù)，經(jīng)過了長達18個月的漫長籌備期，首批資金如流水般花光，劇組人員也如流水般換了一批又一批，只有陸川和極少數(shù)的人堅信這部電影會被拍出來，死磕。

接下來，通過多方奔走，立項終于被批下，投資方也陸續(xù)到位，劇組終于等到了正式開機的那天，喜悅。

然而，這趟“地獄之旅”，其實剛剛展示了一個開頭。

劇本突然被某網(wǎng)站全文披露、外景地搭建遭遇一再延期、劇組內(nèi)部的管理出現(xiàn)重大問題、財務帳本上存在著巨大黑洞、演員們的表演經(jīng)歷了種種糾結(jié)、陸川本人也在片場一次又一次的經(jīng)歷了重病的折磨——

因為長春外景地遲遲無法交付使用，陸川只得帶著攝制組在天津滯留五個月苦苦等待；主演高圓圓因為總是找不到人物的感覺，陸川只能和她一場一場的掰扯、講解、引導；面對片場混亂的管理，陸川只好從繁重的拍攝工作中騰出精力來，鐵腕插手劇組管理，甚至采取了封閉片場清點群眾演員數(shù)目的方式來杜絕個別人虛報數(shù)目、“領(lǐng)空餉”中飽私囊；拍攝過程中對劇情的深入理解發(fā)生了變化，陸川只有繼續(xù)絞盡腦汁、和自己較勁、拼命設(shè)計出更合理的劇情邏輯發(fā)展；闌尾炎、闌尾炎復發(fā)、胃潰瘍，陸川頻繁住院，但仍強打精神……

最大的危機則是在中途遭遇的一次停機，恰好就在春節(jié)期間，前后歷時四十幾天，外界的猜測都是這部片子做不下去了，要胎死腹中。在千家萬戶都沉浸在節(jié)日氣氛當中，當周圍都是為了歡慶春節(jié)而點燃的鞭炮聲中，陸川卻要按捺住心中的不安，帶著笑容去安撫每一位劇組成員的情緒，默默的尋找能夠?qū)⑴臄z延續(xù)下去的方法。

從開始籌備到最終完成，這四年的時間里，別人幾乎可以完成四部電影，但是選擇一路堅守下來的陸川，就只是咬著牙把這一部最終完成。

面對現(xiàn)實中一樁樁一件件甚至可以用“滅頂之災”來形容的危機和磨難，也許任何語言文字的描述都顯得如此蒼白，只有通過這坦誠的影像，我們方能直觀的感受到過程中的艱辛與不易。導演李北北的鏡頭，宛如是一把銳利的小刀，卸下了陸川如牡蠣般粗糙堅硬的外殼，將柔軟的內(nèi)在挑出來，血淋淋且毫無防備的把他試圖隱藏著的內(nèi)心展示了出來。當電影最終關(guān)機的一刻，看著陸川終于真情流露的與工作人員抱頭痛哭的時候，我們也才真正的見識到了一個男人究竟要為自己的夢和理想付出多么大的堅忍，才會在它終于實現(xiàn)在眼前的時候狂喜得幾乎崩潰。

素顏以對、消散迷霧、在經(jīng)歷過這樣一個祛魅的過程，我們要感謝《地獄之旅》這樣一部紀錄片，帶我們重新認識了一個真實的陸川——

還未成熟的男人會為了理想熱血的死去，而成熟的男人會為了理想忍辱負重的活著。作為導演，也許在拍攝《南京！南京！》的陸川還算不上完全成熟；但作為男人，選擇與危機“死磕”到底，用尋常人難以想象的堅韌將他的電影毫不妥協(xié)的呈現(xiàn)出來的陸川，則成熟的發(fā)光。

帶給了我遠遠多過電影本身的震撼——絕望和死亡的氣味——這也證明了陸川果然有宏遠卻無大才。
但他的確是一個有理想，或者說更高追求的導演。一個有著浪漫英雄主義的文藝青年。決絕，敏感，死硬，以及無與倫比的自信。這也讓他在片場的一舉一動都充滿了個人魅力。
至于那本鮮紅封面下的《毛澤東自傳》，猶如一劑強有力的精神鴉片，在他體內(nèi)，讓他沉醉，度過難關(guān)。

所以他才會無法理解《王的盛宴》的低分，他自信到頂點的基因會自動把這認定為一個惡意的行業(yè)競爭。這樣的一個人，根本無可能去想觀眾是否會不喜歡這個電影，他只會認為，觀眾們到底有多喜歡。如果真的不喜歡，那么對不起，是你不明白。

不僅是電影人的長征，也是中國電影的長征！記錄片記錄了事件一個過程，這個事件透露了很多生活和社會中的信息，記憶深刻的是除電影拍攝之外的那些個管理、資金鏈、社會關(guān)系等，表現(xiàn)就是喝酒！飯局！權(quán)利、腐敗和炒作等社會丑惡的一面被無相表現(xiàn)出來了。
 當然也有正能量傳出來了！追求理想和夢想的決心和信心，是陸川這次長征能成功的決定性因素。堅持就是勝利！值得看！特別是在你看了《南京！南京！》后再看這個記錄片！

親歷過《南京南京》在天津拍攝過的一天，光從教堂上的窗戶撒進來，群眾演員們一部分在里面等著下場戲，一部分穿著棉襖在外面曬太陽，攝影師曹郁在調(diào)機器，這場戲雙機拍，副導演在指導外國演員拍戲。認識了一個制片老鄉(xiāng)，他請我吃了午飯。

快上映的時候，看了這片子的場景圖，劉強同學給我們拉過片為了讓我們更了解導演的每一個鏡頭。

又過了很久，我知道了這部紀錄片，但卻遲遲沒看到。

現(xiàn)在這片終于出來了，像已經(jīng)過去好幾個世紀，一下又把我拉回到2007年的冬天，看見圓圓在教堂，小江轉(zhuǎn)身的那滴淚，還有站在高處沖我們揮手的陸川。

看過很多電影拍攝的紀錄片，我覺得這部最有誠意，就像電影本身一樣，不回避錯誤和問題，它像陸川一樣一起挺了過來，還有那么多陪《南京！南京！》一直堅持到最后的團隊。

這片子拍的不容易，其實還有很多很多困難，導演和制片人的身份本身就有矛盾，但這是一個經(jīng)驗，就像陸川說的，不用再解釋什么，一切都走過來了，我們共同收獲了很多。

這片子推薦給所有想拍電影，一直堅持夢想的導演們。

　　《地獄之旅：一個電影人的長征》與《南京南京》的關(guān)系相當于D9碟中的幕后拍攝紀錄片，但它又不僅僅是停留在花絮的堆砌和關(guān)于影片本身的訪談上，它帶有更多對于中國電影制作環(huán)境的觀察和揭露性質(zhì)。因此，即使與《南京南京》剝離開來，這部紀錄片也有著其獨立存在的價值，除了那些讓人無奈的黑幕，還可以讓有志于從事電影創(chuàng)作的人清楚一個導演在攝制組中到底是做什么的，他所完成的不僅是一次藝術(shù)創(chuàng)作那么簡單，而是一次心靈的地獄之旅。
　　《南京南京》在拍攝過程中所遭遇的困難在中國電影制作體系中是具有典型意義的，包括立項受阻、資金斷裂、劇本泄露、內(nèi)部腐敗等等，導演陸川將很大一部分精力都損耗在這些突發(fā)狀況上，他要陪各種人喝酒，要突擊關(guān)門對群眾演員查人頭，這些戲劇性的場面出現(xiàn)在這部影片中，讓我們對中國電影所處的生態(tài)環(huán)境有了一個直觀的認識。這個過程帶給導演的創(chuàng)作力和心智的成熟已經(jīng)不能用長大成人來形容了，他需要在盡可能保持純潔的創(chuàng)作沖動和藝術(shù)理想的前提下，將自己歷練成一個與魔鬼打交道的人，并達到最終的妥協(xié)與合謀。
　　陸川在后來接受《時代周報》的采訪時說：“《南京！南京！》搭景招標1000萬元。后來我才知道應標的人全是制片主任家的親戚，打著建工的名頭，其實是三無企業(yè)。我在一筆款打給私人賬戶的時候才發(fā)現(xiàn)這一點，當時很生氣，直接把那個制片主任開了，但我犯了一個很低級的管理錯誤，你知道現(xiàn)在反腐敗都是這種想法：要把貪官留在位上，因為新來的更貪。這個吃飽了，你換一個，他照樣重來一次。你會覺得掉到一個洞里面。幸虧是我，多少導演就死在這事上，就是死磕。 ”這些事在他拍攝《王的盛宴》的過程中應該還會碰到，但他應該不會像上次那樣干關(guān)起門來查群眾演員人數(shù)那樣破壞行業(yè)潛規(guī)則的事情，這是一個個體與體制艱難的磨合過程，也應該是每一個要進入這個行業(yè)的創(chuàng)作者必需的心理準備，無論是導演、編劇還是演員。
　　我很喜歡看崔永元制作的一套名為《電影傳奇》的系列節(jié)目，其內(nèi)容是回溯一些老電影創(chuàng)作過程。我喜歡這個節(jié)目并不是因為在那里出現(xiàn)的電影都是什么藝術(shù)精品，反而是大多數(shù)作品在當時畸形的創(chuàng)作環(huán)境下呈現(xiàn)出一種病態(tài)的媚俗和唯上，但是通過回味那時的電影工作者在體制的縫隙內(nèi)掙扎求存的歷程，可以與現(xiàn)實取得一種奇妙的對照，因為這是新中國電影人與之戰(zhàn)斗了半個多世紀的創(chuàng)作困境，那條緊箍咒時松時緊，但它一直就在那里，冷冰冰地審視著每一個可能成為它的獵物的人。
　　比起五六十年代，中國電影無疑是壯大繁榮了，但這種壯大還是沒有讓它成人，而是在體制的枷鎖和市場的驅(qū)動下被妖魔化為一個怪獸，它碾壓著創(chuàng)作者的良知，透支著行業(yè)的信用，扭曲著消費者的訴求，中國電影的體制化生存是電影從業(yè)人員永久的命題。陸川在他的碩士畢業(yè)論文《體制中的作者：新好萊塢背景下的科波拉研究》中寫道：“ 所謂‘體制中的作者’就是那些在創(chuàng)作過程中保持對體制的尊重，在充分利用體制內(nèi)提供的資源（類型和電影機制）的同時將對體制的尊重轉(zhuǎn)化為作者的自覺，并且能執(zhí)著地在表達中始終關(guān)注文化命題的作者?！逼鋵崒τ诖蠖鄶?shù)承受體制和市場雙重擠壓的中國電影創(chuàng)作者來說，這只是一個理想化的創(chuàng)作狀態(tài)。于是我們很難看到創(chuàng)作水準呈持續(xù)上升狀態(tài)的中國導演，包括張藝謀、陳凱歌、馮小剛、寧浩、張揚等不同代際的導演，本來他們有機會通過自由的創(chuàng)作來成熟自己的理念和技巧，但隨著他們越發(fā)深入這個行業(yè)困境，就越發(fā)面臨各種無奈和媾和。我不敢說陸川能否在接下來的《王的盛宴》中帶給我們什么驚喜，但從它面世的艱難來看，我只希望這個妥協(xié)的結(jié)果不至于讓影片銳氣全無。