大年初一，一天的時間，春節(jié)檔幾部新片，哪部是冠軍，哪部掉隊，就已經(jīng)很清晰了，《西游伏妖篇》首日近4億，幾乎預定的春節(jié)檔冠軍。

喜歡一部電影可以分很多種，舉幾個例子：

有的是由于這部電影就是在大眾審美之下的經(jīng)典之作，IMDB評分排名前幾位的都是屬于此類，很多觀眾都會喜歡；

有的是喜歡片子的演員，所謂愛屋及烏，也無可厚非，粉絲經(jīng)濟嘛；有的是喜歡故事，這個故事對自己胃口，當然待見；

有的是喜歡電影的風格，比如法國電影的浪漫，日本電影的小清新，美式科幻的視覺張力，都會成為觀眾心儀的對象。

后三種“喜歡”，真的是因人而異的，因為有的電影，或許有著各種各樣的問題，但只要片子有一項指標命中你的G點，你就很可能會喜歡它。反之，則會不喜歡甚至討厭。在這個泛娛樂化的時代，電影成為娛樂休閑的商品，看電影就變成了一件很私人的事情，畢竟觀眾不是某某學院派的影評家， 不會把蒙太奇藝術當做自己看電影的審美標準，對自己口味，感覺值回票價即可，如果覺得這片自己不喜歡，也就不會再去關注，或者上網(wǎng)發(fā)布一下怨氣，罵兩句也不是沒有道理。

《西游伏妖篇》我喜歡，完全是因為電影對我胃口，往小了說，是對“服化道”很愛，往大了說，喜歡電影的風格。

并不是對“西游”這個題材，也不是針對徐克與周星馳，或許跟片中炫目的特效我也不在乎，所謂營銷手段與個人情感無關，只是喜歡這個充滿妖氣、暗黑邪魅的世界。哪怕不是西游、不是星爺和老怪，這樣的風格我也會喜歡。作為一個脫離了高級趣味的人，偏愛重口味、靈異、魑魅魍魎的邪典愛好者，電影所營造的怪力亂神世界以及美學成效，很是受用。

既然喜歡，大過年的也沒事干，就要多說兩句，究竟喜歡在哪里。

從電影題材上分析，可以說前作《西游降魔篇》是情懷+顛覆，但《伏妖篇》顛覆的更徹底一些。因為在周星馳一手構架起來的西游世界中，加入了徐克的天馬行空。作為對二人都非常熟悉的俺，很明顯能分析出電影中哪部分是周星馳的東西，哪部分是徐克的玩意兒。

星爺扭曲的童話系

周星馳在《西游》系列中的設定，雖然故事幾乎都是另起爐灶，但在風格和世界觀上，有點呈現(xiàn)原著中那“不夾雜主觀情緒”同時“個性化”的神怪世界觀。

星爺?shù)奈饔巍皞€性化”，體現(xiàn)在兩點：

★其一為人與妖一視同仁。

魯迅曾在《中國小說史略》中把《西游記》列為神魔小說。神魔之爭,是正邪、真妄、是非、善惡、順逆之爭。不可否認86版《西游記》的偉大之處，就是將原著變成了一套老少咸宜、妙趣橫生的魔幻劇。其實原著關于重口味場面大多也是一筆帶過，比如《三打白骨精》之后孫悟空回到花果山將欺負小弟們的獵戶屠殺殆盡，尸橫遍野。但不可忽視原著中有關妖精的設定。

周星馳從《降魔篇》開始，就帶給觀眾一個不一樣的西游世界，盡管星爺承認從未通讀過《西游記》，但卻堅信每個人心中都有一個惡魔。妖怪，無論是正面角色還是大反派，不再摻雜主觀意識形態(tài)，摘掉了妖怪的有色眼鏡。無論是幻化成美女的蜘蛛精，還是高高在上的九宮真人，乃至唐僧的三個徒弟，在電影的世界觀里，他們全都是妖怪。

既然是一視同仁，那么就跟《大話西游》里“人是人他媽的，妖是妖他媽的”一樣，所有的妖怪都是面目可憎的樣子，破衣爛衫的唐三藏，黑暗變態(tài)的孫悟空，油頭粉臉的豬八戒，奔波兒灞般的沙僧，堪稱史上最臟亂丑取經(jīng)四人組。異端化世界的形象，延續(xù)了《降魔篇》里的基本設定。

★其二為龐雜與單純的對沖。

這一點在《降魔篇》里就有體現(xiàn)。唐僧的《兒歌三百首》，如來神掌的老梗，用單純去對抗復雜的現(xiàn)實。這是周星馳烏托邦主題的一貫的作風，從《喜劇之王》《少林足球》一直到《西游系列》，都是這樣。主角們全都是與所處世界觀格格不入，或而瘋癲無厘頭，或而嗔癡傻乎乎，但他們的內心是屬于最純潔的那種。執(zhí)念、固執(zhí)、一條路走到黑、撞了南墻也不回頭。

片中唐僧對如來神掌的執(zhí)念，乃至于對段小姐的情感，不就跟《喜劇之王》的龍?zhí)讐粝?，《少林足球》對功夫的堅持一樣嗎，《美人魚》里主題也是這樣，用單純對抗物欲橫流的世界。

就像電影里的角色，所有的妖怪，都是兩面現(xiàn)身，有人表面是華麗的，內心是陰暗的；有人表面猙獰，但內心善良。無論你是妖還是人，絕對不會以外表來區(qū)分，而是內心。

周星馳的特點，就是在演繹黑暗龐雜世界中的一出童話故事。

盡管這些梗都不新鮮了，還是那一套，都是星爺慣用的手段，你可以不認同，也可以覺得老套，但必須要承認，星爺新世紀之后所有主題都是這樣的。再者說，《伏妖篇》是一部續(xù)集，如來神掌、一生所愛這些噱頭，都是上一部中用到的，老套歸老套，出現(xiàn)在本片中是沒有問題的，絕不是“吃老本”、"消費情懷"。

徐克的邪魅妖魔道

再來看徐克的世界。

★其一，妖魔眾生

“徐老怪”這個外號絕非浪得虛名，都知道老怪擅長玩技術，但他當年作品中獨特世界中的獨特意象，是他慣用的手段。

徐克在電影中，刻畫了妖魔的世界，而極力刻畫的形象也是妖魔。雖言妖魔，其實是在說人，雖營造的是妖魔世界，實際上折射的是人間。這是徐克早期電影中的一大特點，這位想象力豐富的導演，似乎特別喜歡混淆鬼與人的世界。從當年的《蝶變》《地獄無門》到《倩女幽魂》《青蛇》，直到這部《伏妖篇》。

電影中刻畫的人間，如同一個妖魔的世界，比丘國就是這樣；而真正妖魔的世界中的妖魔，卻又常常有七情六欲俠骨柔情恰似人一般，林允那個角色就是如此。或許這便是徐克電影所要傳達給我們的：有時候人即妖，妖即人。 這是一個大背景，而這一切，為詮釋徐克電影提供了最原始的土壤。

就像《倩女幽魂2》中的人間，整個人間毫無章法、是非不分。亂世出妖孽，這樣一個人間才為妖魔當?shù)捞峁┝似鯔C；亂世也出英雄，于是我們可以預見到一場即將到來的邪與正的大戰(zhàn)。

★其二，人鬼之情

周星馳可能不會追求人鬼之戀的梗，但徐克會。唐僧與小善，這個改編版的白骨精故事，幾乎就是《倩女幽魂》的翻版，小善與九宮真人，不就是聶小倩與樹妖姥姥之間的關系嗎？電影中把唐僧對于段小姐的情感，嫁接到林允身上，不管這種感情是以一種什么樣的形式存在的，正是代表著一種人類對于美好愛情的執(zhí)著追求，又出現(xiàn)在道德和情感都喪失的亂世，這份感情又更顯可貴。

現(xiàn)在，知道為什么周星馳與徐克兩位如此強勢的創(chuàng)作者，為什么會合作了吧。因為兩人都“壞”到了一起。

周星馳對妖魔的一視同仁，徐克對妖魔人間的追求，這是一次契合。周星馳對單純內心的執(zhí)念，與徐克人鬼之情的刻畫，也形成了統(tǒng)一。而且，兩人在視覺表達上，都很重口味，這叫“臭味相投”。當然，也有一些割裂的地方，就是無厘頭笑料與敘事上的不統(tǒng)一，導致電影節(jié)奏出現(xiàn)了一些問題，打斗的時候節(jié)奏很快，部分情節(jié)過場，有些拖沓，比如吳亦凡失聲那段追逐，還有替身符那段，磨叨，相對有些游離主題之外。

人與妖，皆是眾生

至于電影的故事，只能說一般，不好的地方在于段落化明顯，幕與幕之間銜接不強，但還是有一條清晰的主題。

《西游記》中，唐僧與孫悟空的撕逼是西行之路上的小插曲，包括三打白骨精、真假美猴王等膾炙人口的段落，伴隨著唐僧的虔誠與迂腐，以及孫猴子的頑劣和真性情，師徒二人之間的反目故事，大有文章可做。然而每次的結果，就是在冰釋之后，關系更近一層。

不過，在每次師徒反目的過程中，唐僧作為師父，似乎總是站在了“正義的對立面”上，無論是三打還是真假美猴王，唐僧所體現(xiàn)的就是迂腐和輕動，大概所有讀者的立場都在會站在“臭猴子”一邊，只能說，唐僧這個人，太愚昧，竟然讓這個不辨是非的老和尚成佛，可憐了一路打打殺殺的孫悟空?！氨澈阱佄襾?，送死你去”，《大話西游》中的名曲《Only you》唱出了所有人的心聲。

所以，在《西游伏妖篇》中，師徒二人經(jīng)歷了一次帶有原創(chuàng)性質的反目。

延續(xù)了《西游降魔篇》的主題，唐僧雖然換了更粉嫩的吳亦凡，但依然是哪個“一萬年太久，只爭朝夕”的情種，而孫悟空，還是那個大鬧天宮，不服管教的野性潑猴。兩人之間的這次反目，與唐僧的“情”有關，也與唐僧初出茅廬，管教無方有關。

這里，電影其實專注了一個叫做“眾生”詞，七情六欲，食色性也，沒有人是完美，都有著各式各樣的缺點。建立在這樣基礎上的“反目”，這是在對原著基礎上的一次相對顛覆性的反目，說白了，讓兩人的撕逼大戰(zhàn)，立場更加平衡了一些。所有的一切都是建立在“眾生”的基礎上。

★唐僧不懂得如何管教徒弟，甚至被眼前的妖怪蒙蔽了雙眼，因為其心中依然放不下“情”字！

★孫悟空不懂得人間禮儀，生性暴戾，因為他骨子里面是妖怪！

所以才有了小善這個“善良”的妖怪，用來對比二人，有了她的存在，讓二者和解。

這段內容看似顛覆離譜，但意義重大，因為在電影的故事線中，孫悟空還是當年大鬧天宮時那個頑劣的猴頭，師徒這次具有代表性的反目之路，這段設定其實象征了一個轉化的過程。

★讓孫悟空這個整體就知道打打殺殺的妖怪，體會到了人間“眾生”之情，收斂了身上的氣焰，從而安心輔佐其取經(jīng)。

★而唐僧呢，也會通過這次不尋常的師徒關系，心中掛念的人永遠留在心里，從凡間頓悟出“四大皆空”的禪理，從而安心取經(jīng)。

無論是唐僧還是孫悟空，都是一次自我否定的過程。

但是，問題就來了，到了最后明白這是苦肉計，但這里的處理讓故事顯得有點擰巴甚至多余，因為片子里沒說二位是什么時候開始苦肉計的，也可能是洞悉小善是妖之后將計就計，也可能是整部電影兩人之間的折騰都是苦肉計，如果是后者，就當我上面一堆沒說，電影就根本沒往這個路子上走，這是劇作的問題。周星馳和徐克不可能不知道的

港漫邪典風

《西游伏妖篇》，其實是一部cult邪典之作。

電影的風格，或許不屬于大眾審美，正如開篇所言，不要求別人喜歡，讓俺這個重口味影迷很中意。

怎么說呢，《西游伏妖》的世界，就像是克里夫·巴克的“扭曲的靈魂”+《愛麗絲：瘋狂回歸》的感覺，陰暗詭異、斑斕奇幻。

包括開場那些“花枝招展”的馬戲團，濃妝花衣下，一個個侏儒畸形，整個一克里夫·巴克著名手辦系列“地獄馬戲團”的既視感。

五顏六色街道的比丘國，蒸汽朋克效果般的紅孩兒，仿佛讓我穿越到了電腦游戲《愛麗絲：瘋狂回歸》中的魔境。

這樣的效果其實很港漫化的。熟悉香港漫畫的朋友都了解，包括《天子傳奇》《風云》之類的，對比電影的畫面，畫面奔放嫻熟，中國傳統(tǒng)水墨置景的整體，卻采用歐美工業(yè)化的細節(jié)，在這個具有顛覆性改編的故事基礎上，該片的港式風格也體現(xiàn)的淋漓盡致，這里主要體現(xiàn)在特效方面，且電影的特效指導和美術總監(jiān)一定看過邱玉龍的港漫《大圣王》。電影的特效風格，非常的“港漫風”，這比《三打白骨精》中的漫畫風格要更加極致一些。

比如孫悟空的人設，就與《大圣王》中“極惡生魔心”的悟空很像，性格暴戾痞氣十足，暗黑夠酷戰(zhàn)斗力強。

電影整體充滿了暗黑漫畫色彩，特效場面好似許多香港漫畫獨有的武打科幻情節(jié)，比如紅孩兒的三昧真火，幻化出千軍萬馬的火焰場面，大圣旗的囂張的造型與之對應，是全片效果最好的一段。徐克充滿妖氣的鬼魅美學風格絕對要記一功的。

同時，徐克一味的追求技術上的凌厲反而讓作品有些走火入魔，比如《蜀山傳》，乃至后來的《狄仁杰》系列和《智取威虎山》分別招來了陳國富和黃建新作為監(jiān)制，徐克的恣意美學與兩位監(jiān)制的嚴謹內斂二者原本互相抵觸，但在這兩部電影中我們看到了二者的結合共同產(chǎn)生達到了一種互為利益的關系——即有的放矢的沉穩(wěn)。本片同樣如此，徐克在周星馳的世界體現(xiàn)之下，讓整部電影的特效炫目卻不夸張，滿屏CG卻沒有出格。

PS，能把林允和王麗坤拍得有溝，才是了不起的事情。

PPS，電影的彩蛋，是徐克和周星馳的調皮，我希望他們再次合作。

PPPS，雖然蜘蛛精的外表在同類作品中都類似，但片中的蜘蛛精讓我想起了《仁王》中的女郎蜘蛛。

--你們今天看電影噴出的口水，都是你們當初說“我們都欠星爺一張電影票”時腦子里進的水。 --不從喜劇的角度看，我不認為這片子有必要無腦黑一星。這片子魔幻的有點屌，雖然像個半成品。 坐在電影院里，一邊看著吳亦凡和林更新對吼，一邊時不時地嘆口氣。周星馳為什么就能這么肆無忌憚呢？ 雖然導演是徐克，但是《西游伏妖》仍然是一部非常明顯的周星馳電影，明顯到一眼就能看出來他之前幾年所有影片的影子。 不知道周星馳年少無名時是不是被群眾欺負過，直到現(xiàn)在每部影片都還要有那么一群扮丑群演。 這個梗最后一次能引人笑大概是《西游降魔》里抬空虛公子的四個丫鬟。 到了去年的《美人魚》里已經(jīng)有點尷尬了。 到了今年無論是雜耍班還是那兩個老年女兒都給我一種看春晚的感覺。 我連尷尬二字都說不出了。 十多年來從《功夫》開始就用的一段配樂，二十多年來都用一首歌唱來唱去當主題曲的，也只有周星馳敢這么玩了。 劇情仍然沒什么邏輯推動，白骨精仍然是沒什么來由的就愛上了唐僧。 周星馳近幾年愛情戲的巔峰大概就是《功夫》了。小時候為了一根棒棒糖的見義勇為到重逢搶劫時鏡頭足夠多的深情對視，完美的詮釋了一個簡單動人的愛情故事。接下來的周星馳，就再沒能講好過一個故事。 表演我就更不好意思說了。 上一次看所有演員都靠吼的電影還是《驢得水》。 再剩下的電影里所有演員都敢這么演的，我應該都給了一顆星。 以周星馳和徐克的人脈，以這部電影背后投資公司之大之多，大概沒什么演員請不到。 請吳亦凡和林更新這種小鮮肉來演，目的也明顯不過了，圈粉絲的錢。 可惜徐克沒有下功夫調教調教。 當然，周星馳請徐克應該也并不是要他當導演或者來調教小鮮肉的。 周星馳的目的非常明顯。到去年《美人魚》時，電影的特效已經(jīng)爛到被人吐槽了。徐克則應該說是國產(chǎn)大片的3D鼻祖了，從2011年的《龍門飛甲》，到2013的《狄仁杰》，再到2014年的《智取威虎山》，每一部電影都算是國產(chǎn)院線片中真正的3D大片。 雖然這片子還是真人夾雜著動畫的質感，但是不得不說特效和3D比起以往周星馳的片子都有了非常大的進步。 我倒是覺得不能再用喜劇的眼光再來要求周星馳。 大概是周星馳自己也放不下自己喜劇之王的包袱，所以要在影片里放那么多硬咯吱觀眾笑的無聊老梗。 比起《西游降魔》，這片子魔幻的風格更加突出，而且最后半個小時的打斗也可以說非常出彩，部分特效絕對可以用牛逼來形容。 正當我要感慨最后的特效真的夠牛逼，有點好萊塢大片，甚至是能開創(chuàng)一派周氏中國大片獨有的樣子的時候，突然又伸出一只粗制濫造的cg大手，剛攢出來的好感直接就給我嚇尿了。 所以這片子怎么看都像一部半成品。 作為80后生人，說一句看著周星馳電影長大的，并不為過。 這種兒時偶像的情結終于在2016年初爆發(fā)，借著“我們都欠周星馳一張電影票”的營銷，帶來了《美人魚》的34億歷史票房記錄。 一年過后，當這種情結和眾人激昂的情緒都漸漸散去，我們來回看這部電影，它值34億嗎？無論從故事推進，到特效，到演員表演，都只是一部國產(chǎn)片中的中下等水平之作。 但是這并不妨礙周星馳成為近幾年來最賺錢的導演。 《西游伏妖》制作單位的名單可謂國產(chǎn)片史上最豪華。從投資到制片再加上發(fā)行，基本上全中國數(shù)得上來的電影公司都到場了。 2015年電影市場還在火爆，2016年大家又都太慘了，所以立項的時候都在搶，要做發(fā)行的時候大家還在搶——去年創(chuàng)了記錄，今年都還指著周大師賺錢呢。 但是，大師啊，圈錢適可而止，觀眾不會一直傻，名聲砸了就不好再賺錢了。 我覺得周星馳不妨放下自己喜劇之王的負擔，不要在這樣一部黑化、魔幻主題電影下放些老梗來胳肢討好觀眾。 這片子如果沒有那些強咯吱人的老梗，劇情再通順一些，雖然不太適合大年初一觀看，但是我覺得應該也夠牛逼了。 干脆花點時間，沉下心來做一部足夠徹底黑魔幻的影片。 最后再說一句，從早前放出的幾部預告片來看，我就對降妖沒有了任何期待。預告片中的質感沒有看出任何有超脫于《西游伏魔》的水準。上映前就猜到了會有一大批一星。這部分一顆星很有可能是當初那些無腦打五星的人打出來的。 中國的不少電影觀眾是傻，但是也不能一直忽悠。 當初腦子里進的水轉變不了太多流的淚，剩下的都會變成口水噴出去的。