當(dāng)我看到那些女性在抗?fàn)幝飞嫌龅街刂刈璧K時,我的感覺就像是
一個人拼命地朝著對岸呼喊,但回應(yīng)她的只有自己的回聲般令人失望
那幾位勇敢抗?fàn)幍呐?,在她們發(fā)現(xiàn)主審法官是女性時,她們眼里充滿了希望,但現(xiàn)實狠狠地抽了她們一巴掌,她們就像哽住了一般再難發(fā)出聲音。
在以白人男性為主導(dǎo)的好萊塢里,女性的力量顯得十分弱小。
但影片最后還是讓人看到了希望,F(xiàn)X公司做出了轉(zhuǎn)變,他們?yōu)榕蕴峁┝烁嗟臋C(jī)會,ME TOO運動也在全世界范圍內(nèi)掀起狂潮。
It's not only about woman.
因為高層有了多元化的聲音,才會讓關(guān)于女性——聰明,果決,卻不完美——的作品得到呈現(xiàn)。從ABC的高層,到導(dǎo)演編劇Shonda,到Grey’s Anatomy 中的每一個女性角色,this changes everything.
If I could go back and talk to my teenage self, I would say that actually you’ll learn that feminist is exactly what you wanna be and people will come to realize that what’s good for women is good for everybody.
當(dāng)我們總是從男性和女性的角度思辨行業(yè)不平等不對稱的時候,其實從行業(yè)變遷的角度出發(fā)可能會更有洞見更有力量
2018年的紀(jì)錄片《諸法轉(zhuǎn)變》描述了好萊塢女性持續(xù)被排除在導(dǎo)演機(jī)會之外的現(xiàn)狀。稍微查一查數(shù)據(jù)就能確認(rèn)對好萊塢這樣的指控。南加州大學(xué)安納伯格共融計劃(Annenberg Inclusion Initiative)于2018年進(jìn)行的一項研究發(fā)現(xiàn),在過去11年中,有1100部電影獲得票房成功,其中只有4.3%是女性導(dǎo)演的,而且這一比例自2008年以來就持續(xù)下降。相比之下,女性在編劇和制片人中的表現(xiàn)稍微好點:分別為10.1%和21.7%,并且還在穩(wěn)定增長。但女導(dǎo)演在各大導(dǎo)演獎項上享有的坐席可謂是黯淡得慘烈。從1927年得奧斯卡頒獎典禮以來,只有一位女導(dǎo)演凱瑟琳·畢格羅(Kathryn Bigelow)摘得桂冠(導(dǎo)有《拆彈部隊》、《獵殺本拉登》等作品);3位女性導(dǎo)演電影獲得提名,分別是1993年簡·坎皮恩的《鋼琴課》,2003年索菲亞·科波拉的《迷失東京》,2017年格蕾塔·葛韋格的《伯德小姐》和2020年她的《小婦人》。
與對有色人種導(dǎo)演的認(rèn)可度不斷提高相比,奧斯卡對于女性導(dǎo)演的垂青真是吝嗇到不行。比如過去10年以來,2012年華人導(dǎo)演李安憑借《少年派的奇幻漂流》獲得最佳導(dǎo)演獎,2020年的韓裔導(dǎo)演奉俊昊大火的《寄生蟲》,2013年黑人導(dǎo)演史蒂夫·麥奎的作品《為奴十二年》獲得最佳影片獎,黑人導(dǎo)演巴里·詹金斯在2016年的作品《月光男孩》獲得最佳影片獎,黑人導(dǎo)演喬丹·皮爾2017年的《逃出絕命鎮(zhèn)》提名最佳影片獎,黑人導(dǎo)演史派克·李2018年《黑色黨徒》提名最佳影片獎,還有偉大的墨西哥三杰的作品也同樣在奧斯卡的舞臺上從不缺席,阿方索卡?。?013年《地心引力》、2018年《羅馬》)、亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖(2014年《鳥人》、2015年《荒野獵人》)、吉爾莫·德爾·托羅(2017年《水形物語》)。
那為什么在這些關(guān)鍵性榮譽方面,好萊塢的女性為什么會落后于有色人種呢?同時為什么她們反而在編劇和制片人方面比在導(dǎo)演方面表現(xiàn)更好呢?
其實在回答這兩個問題之前,我們要知道,在導(dǎo)演行業(yè),導(dǎo)演這個角色會美化成孤獨藝術(shù)家的天才形象。這樣的形象已被業(yè)內(nèi)人默認(rèn)且烙刻。而對于女性來說,仿佛她們就天生不適合這樣的職務(wù),不管從生理上還是心理上女性都傾向于團(tuán)隊合作,她們更善于交際更善于溝通。所以撇開孤獨藝術(shù)家這樣的光輝形象不談,反觀編劇和制片人行業(yè),在2007到2020年度獲得奧斯卡提名的編劇中,有60%以上的編劇以團(tuán)隊合作的方式工作,而100%的制片人則完全以團(tuán)隊合作方式工作。比如像愛麗絲·蓋·布萊奇(Alice Guy Blaché),路易斯·韋伯(Lois Weber)和內(nèi)爾·希普曼(Nel Shipman)這樣的傳奇女性導(dǎo)演其實都是與各自的丈夫們結(jié)成了工作伙伴。至今,美國女導(dǎo)演仍繼續(xù)與他人合作,比如說夫妻黨喬納森·戴頓(Jonathan Dayton)和維萊莉·法瑞斯 (Valerie Faris)(他們一起合作了《陽光小美女》、《戀戀書中人》等等諸多影片),甚至當(dāng)時《戀戀書中人》的男女主角他們作為現(xiàn)實中的情侶,也在2018年與妻子佐伊·卡贊一起合作了保羅·達(dá)諾的處女作《狂野生活》。同樣夫妻檔的莎里·斯賓厄·伯曼(Shari Springer Berman)和羅伯特·帕西尼(羅伯特·帕西尼)將近合作了十余部作品。當(dāng)然還有迪斯尼行業(yè)搭檔布倫達(dá)·查普曼,馬克·安德魯斯和史蒂夫·珀塞爾合著的《勇敢傳說》,珍妮弗·李和克里斯·巴克的《冰雪奇緣》。還有更不用說沃卓斯基姐妹了(他們的《黑客帝國》系列,《云圖》,超火劇集《超感獵殺》)。
不過,即使團(tuán)隊合作能產(chǎn)出好結(jié)果,基于奧斯卡的傳統(tǒng)它還是沒有理由把最佳導(dǎo)演獎授予給一個團(tuán)隊,因為群體的藝術(shù)性與所謂的“孤獨藝術(shù)家”的天才形象背道而馳。在這樣的個人神話中,單個人的獨特聲音被理解為決定其作品具有的所有美學(xué)價值的關(guān)鍵因素。不可否認(rèn),當(dāng)電影作者的認(rèn)知得到人們廣泛接受的時候,也是電影這種藝術(shù)形式越來越得到認(rèn)可的時候,也因此為電影研究開辟了一條藝術(shù)鑒賞途徑——電影作者論。電影作者論將導(dǎo)演類比為詩人,畫家,音樂家,正如戈達(dá)爾著名得寫道:“電影并不簡簡單單是個手藝活,它是藝術(shù)。電影并不意味著團(tuán)隊合作,它孤獨得出生,孤獨得成長,它在登上舞臺之前只是一張白紙?!鄙踔?span style="font-weight: bold;">美國導(dǎo)演公會還將這種“孤獨藝術(shù)家”的模式奉為使命,工會在弗蘭克·卡普拉(Frank Capra)的帶領(lǐng)下喊出了“一個人,一部電影”的口號,推行了許多旨在將導(dǎo)演們呈現(xiàn)為孤獨藝術(shù)家的項目,比如為了捧出某個導(dǎo)演會邊緣化其他導(dǎo)演,甚至在電影拍攝中不管有多少人在為這個電影項目操勞只會委托一位導(dǎo)演任職。
但是如果將創(chuàng)作者身份置于參與創(chuàng)作中的每一個人,那作者的身份模型不僅能更好地歸功于女性導(dǎo)演所做的貢獻(xiàn),也能承認(rèn)其他人才所付出的偉大工作。鑒于當(dāng)前技術(shù)變革的迅速發(fā)展,攝影師、音效師、插畫師等等技術(shù)人才正在膨脹創(chuàng)意貢獻(xiàn)者的隊伍和類型,而21世紀(jì)也許是探索這種可能性的最好時機(jī)。同時媒體內(nèi)容也越來越多地從電影院遷移到電視機(jī)再到手機(jī)的一系列屏幕,不管時PC端還是移動端,每個平臺都由其自己的一套運營邏輯,且還因地制宜培育出各個平臺自己風(fēng)格的作者。而互聯(lián)網(wǎng)和社交網(wǎng)絡(luò)為用戶提供了新的授權(quán),他們現(xiàn)在可以輕松地充當(dāng)文字盜獵者,共同創(chuàng)作自己的衍生作品。
在數(shù)字時代,好萊塢電影本身也正變得越來越以群體為導(dǎo)向。美國電影學(xué)院在2018年贊助電影聲音計劃重點介紹了當(dāng)代好萊塢聲音景觀的偉大作品。以2010年的電影《危情時速》為例,這部電影的音景是由八位聲音藝術(shù)家組成的小組,記錄聲音在電影軌道上的分層方式,包括環(huán)境噪聲,音樂,特效,原始音腳本,音效和循環(huán)。這些聲音元素中的每一部分都是由獨立的團(tuán)隊制作,分散在世界各個地點,早就脫離了導(dǎo)演托尼·斯科特(Tony Scott)眼睛和耳朵的監(jiān)制。而且如果今天的好萊塢電影設(shè)計要把視覺景觀納入考量的話,那視覺景觀就是更加復(fù)雜和更加精密的協(xié)作了。
所以說,如果可以通過類似這些方式來鑒定電影藝術(shù),我們就需要從導(dǎo)演個體作者論搬到團(tuán)隊合作認(rèn)知論。因為電影作為第九藝術(shù),它就是囊括了各類藝術(shù)之綜合,汲取各行各業(yè)人力財力物力一大成品。那這樣的話,女性導(dǎo)演以及其他工作者都能夠進(jìn)入藝術(shù)家的領(lǐng)域,一方面打破男性固守最佳導(dǎo)演地位的天花板,另一方面擴(kuò)展了藝術(shù)的范圍。 畢竟,行行出狀元,業(yè)業(yè)有標(biāo)桿。
可能我一開始也覺得電影電視能怎么樣,沒有那么大的影響力,因為沒有人真的take it so seriously。但是仔細(xì)一想,哪部自己強(qiáng)烈推薦的電影不是因為能夠在里面找到共鳴,有感同身受的部分。所以影視作品的力量是不容忽視的,起碼他占據(jù)了我們那么多的空閑時間,我們無法不受作品傳達(dá)的價值觀所影響。
但是即使是在大力宣揚平權(quán)的美國,在西部以開放自由共享包容著稱的加州,好萊塢的導(dǎo)演、制片人,各種各樣和影視作品制作相關(guān)的人里面,女性極其under representative. 我從來沒有去想過這個問題,就像紀(jì)錄片里展示的,許多動畫片的制作者本身也沒有發(fā)現(xiàn)這種不經(jīng)意的性別不平衡。更加諷刺的是,似乎大家對A片的女性向、男性向都要更加敏感一些。所以希望這種警醒和呼吁能夠有更大的影響,更重要的是,每一個消費者都能夠take some action,我們也不能忽視了自己的力量。同時,要是有更多處于高位的男性的參與,也更能發(fā)生和加速改變,就像FX的CEO做的那樣。
"Progress will happen when men take a stand. It's the chivalry of the 21st century."
很推薦大家看看這部片。我作為一個很清楚文化行業(yè)性別偏見很嚴(yán)重的人,依然有被一些數(shù)據(jù)和故事?lián)軇拥?。有的情況對我來說甚至有點反常識。
比如,我以為如果市場表現(xiàn)出對女性創(chuàng)作者的偏好,那么女性創(chuàng)作者自然會得到更多機(jī)會,但是數(shù)據(jù)好像并不是這樣。
2017年票房百強(qiáng)中,女性主演的電影僅占38.1%,票房價值卻比男性主演的電影還要多。但在后續(xù)的2018年,美國發(fā)行250強(qiáng)電影里,男性導(dǎo)演依然占了92%的比例。
比如,我以為一位創(chuàng)作者如果獲得商業(yè)成功和藝術(shù)認(rèn)可,那么ta自然能夠獲得更多機(jī)會。
但是「男孩別哭」作為第一部獲得1100萬美元以上票房的電影,獲得了兩項奧斯卡提名,一項奧斯卡獎,之后導(dǎo)演Kimberly Peirce卻遭遇來自業(yè)內(nèi)的障礙,九年后才完成第二部作品。
比如,我也以為電影產(chǎn)業(yè)的性別不平等是行業(yè)基因,一貫如此的,原來其實并不。
默片時代的女性影視行業(yè)從業(yè)者占了有一大半,她們有自己的制片公司。但是和很多其他行業(yè)一樣,當(dāng)它開始變得重要并且能賺錢之后,它成為了男性主導(dǎo)的行業(yè)。
數(shù)據(jù)則表現(xiàn)得更直白。
1949-1979年,電影行業(yè)內(nèi)僅有0.5%的職位屬于女性;
1990-2005年的票房百強(qiáng)G-rate電影里,72%有臺詞的角色都是男性;
2017年的票房百強(qiáng)中,男主畫面時長是女主的兩倍;
在一個長達(dá)一年的研究中,只有大概一半的電影通過了Bechdal-Wallace測試(這個測試就是:只要整個電影里兩位女性角色間的對話,有一句不涉及男性就算通過測試。)
作為消費者的我們常常有幻覺,以為自己可以靠“消費能力”獲得“應(yīng)得的權(quán)利和尊重”。但是事實是,“能夠從女性身上獲取利益”從來都不足以讓商業(yè)世界或者任何行業(yè)尊重女性。
在電影行業(yè)是這樣,在任何其他行業(yè)、其他消費領(lǐng)域、其他社會構(gòu)成中,也都一樣。
對于既得利益者而言,“男權(quán)聯(lián)盟”當(dāng)然比“利益”更加值得他們?nèi)ズ葱l(wèi)。
紀(jì)錄片中好萊塢的女性們,最后采取的還是法律手段:起訴行業(yè)協(xié)會、向國內(nèi)的職業(yè)平等監(jiān)督機(jī)構(gòu)提出調(diào)查要求、起訴韋恩斯坦這類制片人……由此獲得了一點點境遇的改善。
獲得權(quán)利的道路上,沒有“自然而然”這一說,也沒有“溫文爾雅”這一說。
她們都是在憤怒時最美。
邏輯清晰,論據(jù)詳實,睜開眼睛看看吧,遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒到批評“政治正確”的時候,有的只是抱殘守缺的思想。
不僅僅是IT行業(yè),原來很多行業(yè)剛開始不那么有前景的時候,沒有資本控制的時候,女性得以進(jìn)入把這個行業(yè)發(fā)展起來,就被過河拆橋趕走了。女人的歷史一次次被湮滅又被從零構(gòu)建,這種循環(huán)不會被那么快打破,因為畢竟還有那么多女性被男性視角的歷史和輿論蒙蔽著。
電影里的女性形象是如何影響女性真實的生活。不想看長片的話可以看這個:https://www.mckinsey.com/business-functions/people-and-organizational-performance/our-insights/addressing-unconscious-bias 一些數(shù)據(jù):https://seejane.org/symposiums-on-gender-in-media/gender-bias-without-borders/
從小就看好萊塢的我,多希望那個年代有更多關(guān)於對女性不同視角的電影啊
老生常談的電影工業(yè)中的性別歧視問題,欠缺深度和新意,好在思路清晰(選擇Geena Davis出演《末路狂花》的經(jīng)歷作為切入點很明智,穿針引線地縫合了起許多線索和事件),資料也還算詳實。這種片子最適合作公眾教育用,放個公益場什么的,當(dāng)然了,似乎應(yīng)該先強(qiáng)迫業(yè)內(nèi)人士都去看個明白。
women‘s rights are human rights. 終于明白為什么從小就討厭Reese演的legally blonde,討厭芭比娃娃,連《早間新聞》里Reese自己都吐槽pretty woman,就知道男權(quán)視角和女性視角的巨大差異。紀(jì)錄片剪得很一般,但數(shù)據(jù)和事實證明一切。
還是挺有意思的 洗腦錄影帶講gaze 這部主要講行業(yè)內(nèi)部的糟粕 呼應(yīng)metoo運動和行動主義
如果你是一名女性藝術(shù)從業(yè)者,有很大的可能,你的才華和創(chuàng)意無法還你權(quán)利,你的觀眾認(rèn)可也無法還你權(quán)利,你的商業(yè)成功依舊無法還你權(quán)利。在獲得權(quán)利的道路上,沒有“自然而然”這一說,也沒有“優(yōu)美體面”這一說,都是在憤怒和屈辱中抗?fàn)帯K齻兌际窃趹嵟瓡r最美。
Meryl Streep一句“It’s the chivalry of 21st century.” 我這才混身一抖意識到發(fā)生了什么 (剪輯不呔行,數(shù)據(jù)感人
63min,憲法,看到就絕望了。然后我又輕松起來,我意識到我已經(jīng)排除了那種不必要的榮辱與共感,四十年后我離開,我祝福它變好,但我已經(jīng)沒有力氣在這個環(huán)境里再次擁有希望了。
道阻且長。女性們,堅持住,不要妥協(xié),向前走。
雷普利之前提及的貝克德爾測驗還是有意義的 并且要每一個人反思自身 叩問不輟 Are you seeing your white, male, heterosexual identity as an unearned advantage in this world?
有些實證資料與鮮為人知的反抗行動紀(jì)錄還是不錯的。Geena Davis Institute on Gender in Media??吹结崦鎽岩筛K?、華納有贊助XD 就連福斯都能洗白,Wonder Woman做收尾,笑死。
“如果我能回到過去,跟年輕的自己對話,我會說,實際上你應(yīng)該學(xué)會成為一個女權(quán)主義者”
雞皮疙瘩
4.5/1.雖然老生常談但有數(shù)據(jù)有親身經(jīng)歷,才能更好地提醒我們,女性的職場包括視覺形象塑造的現(xiàn)狀是如何一步步爭取來的,而且還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。We shall not take it for granted. /2. 會反思自己成長中具有的所謂“男性特質(zhì)”是不是成長過程中所接觸的動畫,熒幕形象更多都是男性視角。當(dāng)你想要成為一個擁有值得稱贊的“好人”或“英雄”特質(zhì)的時候,你是不是就會變得不那么像“女孩”。
還是比較保守和主流的呈現(xiàn),關(guān)于電影行業(yè)的性別歧視的揭露最喜歡的還是《反叛繆斯》。
這部比之前那部影視劇人員齊控訴性別不公的從節(jié)奏到論點都更清晰,而且也更集中講述影視劇從業(yè)人員真切的體驗。還是蠻感動的,抗?fàn)幷娴牟灰住?/p>
【StarZ】“這部作品(的出現(xiàn))會改變一切…”是句近乎諷刺的自我安慰,作品獲得奧斯卡表彰的電影導(dǎo)演仍要等到9年后才就業(yè)(而她IMDb頁面多數(shù)履歷僅是電視的單集執(zhí)導(dǎo)工作),所發(fā)起工會呼吁充滿執(zhí)行的艱難。女性熒屏形象的表達(dá)不僅僅是今天拉堆大咖一起拍,入圍影展發(fā)通稿就這么過去了。它需要改變,需要從每個環(huán)節(jié)著手:在乎不同性別客戶獲得差異分成的經(jīng)紀(jì)人、劇本創(chuàng)作體系對更多人的吸納以及電視網(wǎng)勇于承擔(dān)經(jīng)驗不足造成的犧牲...甚至是采訪對象中,都有需要面對的“內(nèi)部矛盾”(前個鏡頭是Rose,后面就是被她撕了的Natalie etc.)。但難不代表不做,Geena的數(shù)據(jù)研究中心,Reese和Nicole開始的“《大小謊言》影后制片公司資源圈”,Shonda每部黃金檔劇集…每次努力都是真正改變的開始,紀(jì)錄片捕捉了這些人最可貴而又值得尊敬的時刻。
三星半,被男性壟斷的娛樂行業(yè)很難意識到當(dāng)中的性別歧視,整個行業(yè)對待女性的問題根深蒂固了近百年,很多甚至已經(jīng)是無意識的了。那些敢于挑戰(zhàn)的女性是英雄,否則就會停滯不前。只有當(dāng)電影工業(yè)能容納更多女性時,人們的文化生活才會變得更豐富多彩。美國好歹還有“公民自由聯(lián)盟”這樣的組織,我們還差得遠(yuǎn),我們的很多女演員依舊只能是花瓶,依然是眾多角色中的“填角料”。更別提一些職業(yè)工種了。